景德镇市图书馆 内容
赵善庆（约公元1320年前后在世） 又名孟庆，字文贤（一作文宝，又作可宝）乐平县人。作杂剧八部：《村学堂》、《敦友爰姜肱共被》、《负亲沉子》、《唐太宗骊山七德舞》（一谓《周幽王骊山七德舞》）、《孙武子教女兵》（两本）、《褚遂良掷笏谏》、《烧樊城糜竺收资》、《醉写满庭芳》等。古人评价其“佳者足追张小山、马致远。”明代著名戏曲家、戏曲理论家朱权编纂的著名曲谱及论文集《太和正音谱》赞誉赵善庆的作品是“蓝田美玉”。可惜这八部杂剧失传已久。
赵善庆尚善卜术，曾做过阴阳学士。
唐英（1682--1756） 清奉天沈阳（今辽宁沈阳）人，满族（隶汉军正白旗），字俊公（又作隽公），一字叔子，自号蜗寄老人，陶成居士，又号陶人，人称古柏先生。生于清康熙二十一年（公元1682年）夏历五月初五日，卒于清乾隆二十一年（公元1756年），享年七十五岁。作为满族包衣（即满人家奴），十六岁即供役于养心殿，在清宫内务府服务达二十余年之久，在内廷交结了不少文人学者与清初宫廷专门的奏乐、演戏机构“南府”内的戏剧艺人。他勤奋好学，多才多艺。雍正元年（1723年）四十二岁时授内务府员外郎。雍正六年（1728年），奉使驻景德镇御窑厂署，佐理陶务，充驻厂协理官。后奉命出使淮安关管理关务，亦兼陶务，又调任九江关监督兼管陶务，并曾奉命移粤海关监督，后复返九江关兼管陶务，直至乾隆二十一年（公元1756年）八月二十一日经奏请解任，是年下半年卒。他前后两度在九江关任职兼掌陶务期间，常往返于景德镇与九江之间，实先后榷陶二十多年之久，他是历史上督陶时间最长，成绩尤为卓著的督陶官。他督陶的官窑，世称“唐窑”，所产陶瓷，精美绝伦，被誉为“国之瑰宝”。
唐英在景德镇督陶期间，曾“杜门谢交游，萃精会神，苦心戮力，与工匠同其食息者三年”，因而成效大著。这不仅使他督陶造出了精美的瓷器，而且使他体恤、关心群众的疾苦，思想感情接近了劳动人民。他曾兴办书院，延请著名文人讲学，还设义渡，立义学，赈济孤苦贫寒群众，为人民做了不少有益的好事。
唐英才华横溢，不仅精通陶瓷，以“陶人”自居，还“工山水人物，能书、工诗，长于篆刻”，“其画无体不工，兼擅分隶书”。他还擅长于戏曲创作，与当时著名的戏曲作家蒋士铨、董榕等，都友好交往。他府中蓄有昆曲家班，史载著名昆曲小旦吴大有，就曾为其家班成员（《杨州画舫录》卷五所载）。公余之暇，他不仅以诗画自娱，且“灯月闲情”写传奇（实非闲情而言志）。作为满人家奴，“幼孤且贱”，青年时代又处在“汩没于车尘马足间”的奴役生活中，加上从京师南来督陶等多年的经历，通过接触低层社会，接近劳动人民，使他对封建统治者的贪婪残酷，劳动群众的疾苦，劳作的艰辛，世态的炎凉，人情的险恶，都有较深的认识与了解，从而为他从事诗画戏曲以及学术等方面的写作，丰富了素材，滋生了卓见胆识。他博学多才，兴趣广泛，称得上是清初著名的陶瓷专家、诗人、画家、书法家和学者，而且是有影响的剧作家。
唐英的传世著作、陶瓷方面有：《陶成记事碑记》、《陶冶图说》、《瓷务事宜示谕稿》、《陶务叙略》等，其中《陶冶图说》是中国陶瓷史上重要学术著作；诗文方面有：《陶人心语》六卷、《陶人心语续选》九卷、《可姬传》一卷，辑刻《琵琶亭诗》一卷：词曲类有：《问奇典注增释》六卷。
唐英的戏曲作品不少，今存戏曲集：《古柏堂传奇》，一名《灯月闲情》，收有剧本十七种，其中《天缘债》、《巧换缘》、《梅龙镇》、《面缸笑》、《梁上眼》、《芦花絮》、《十字坡》、《双钉案》、《三元报》、《英雄报》十种均由当时流行的民间乱弹剧目改编；而《转天心》、《笳骚》、《清忠谱正案》、《佣中人》、《虞兮梦》、《长生殿补阙》、《女弹词》七种属纯粹的“雅部”创作，唯《女弹词》全出结构以至曲词全仿洪升的《长生殿·弹词》，唐英只不过将“末”扮李龟年改为“旦”扮天宝宫人，以适应家班女旦角演唱技艺发挥的需要。另据唐英诗《予偶制＜旗亭饮＞小词秀州陈山鹤阅而有作因和其韵》，《中秋日观＜邯郸梦＞暨自制＜野庆＞诸杂剧率成二首》（皆见《陶人心语续选》卷四）及商盘诗《将至九江可晤唐俊公先生以诗预柬》（见《质园诗集》卷二十），可知唐英剧作，至少还有《旗亭饮》、《野庆》二种，可惜今未见传本。
在中国戏曲史上，似唐英这样重视民间戏曲的剧作家，是难能可贵的一家。
清康熙以后，“花部”戏曲乱弹勃兴（高腔、秦腔、梆子腔、二簧调等），由于语言、音乐通俗易懂，表演生动活泼、生活气息浓郁，观众愈益欢迎；昆曲（雅部）传奇受到激烈冲击，急剧衰落，而贵族士大夫阶层仍视其为“正声”，鄙视乱弹诸腔。唐英为官的景德镇、九江等赣东北地区，乱弹戏班也十分活跃，“石牌腔、秦腔、楚腔时来时去”，景德镇常年“酬神包日唱单腔”（单腔多认为是弹腔），“俳优奏技数部簇于一场”。唐英却很重视“下里巴人”的地方戏曲，在他衙署的歌筵上，除他阵容可观的昆曲家班演出外，还有“土梨园”的演唱，他认为“巴唱吴歈（音）尽可听”（见《陶人心语续选》卷九＜丁卯中秋后一日观土梨园演杂剧冲口成句，聊以解嘲＞）。他从生动活泼的乱弹剧目中，汲取艺术营养，花不少精力，改编创作剧目，并在音乐设计，乐器配备，音响效果，以及舞台装置，服饰装扮，道具砌末，烟火效果等方面下功夫（剧本中多有提示）适应演出需要，寻求昆曲艺术生机，走昆曲通俗化道路，无疑这是顺应戏曲发展历史潮流之举，积极意义是深远的，只是当时他的革新精神没有得到更多的人理解与效法，否则昆曲的发展也许是另一种面貌。
“花雅合壁”的艺术实践，使旧日戏面目一新。唐英剧作中思想性与艺术性杰出的上乘之作，几乎都是由乱弹剧目改编的。诚然，在改编之中，也有他自己的创造。这些剧本中，保留发展了地方戏曲清新活泼，为群众喜闻乐见的艺术风格，上自帝王将相，后妃才女、下至书生商贾、贩夫走卒、妓女乞丐，人物形象生动，情节曲折，语言通俗质朴，有与纯文人写作的传奇迥异的特色。
唐英剧作的思想主题也大多闪烁着民主性的光彩，包含了他对社会现实的感受与评价，不少具有积极意义。例如：《天缘债》中颂扬张骨董的“热肠子脾气”，竟然借妻，“割恩全义”的友道，批判“每日价谈经说道，总皆口是心非”的伪君子。剧中还写了个视吸民脂民膏为常理的知县，他下乡搜刮地皮，榨不出多少油水，竟然要衙役把从老百姓家搜刮来的一百零六个鸡蛋，交给各屯保长分散给众百姓孵小鸡，“若少了一只，打了保长还不算，那众百姓们还要按名追比。”讽刺入木三分，而且剧本中指明“净县官满扮”，作者当时敢于冒险针贬时弊，直指当朝贪官污吏，实属难能可贵。《巧换缘》在巧换姻缘、妙趣横生的喜剧情节中，反映民不聊生的灾年，贱卖妇女的社会悲剧。《面缸笑》辛辣地嘲讽封建官吏的腐败卑鄙，对最低层的妇女寄于深切的同情。《梅龙镇》直接揭露皇帝的丑恶灵魂，鞭笞最高封建统治者的荒淫无耻行径。《梁上眼》写小偷偶见冤案，乃侠义伸冤昭雪，自己也从此洗心革面，而清官也给小偷以出路，大胆使用。《双钉案》（即早期宜黄腔中的《吊金龟》），写江芋吊龟被害，包公审出了长钉杀人双案。终场不落俗套，借包拯之口，痛快淋漓，义正词严地斥责祥符县令江芸孝悌有愧：“家庭骨肉，尚且如此……如何做得官！”最后警告江芸“倘不自修省……我那把铜铡刀却不认得你这同年！”
唐英自己创作的规模最大的《转天心》一剧，以身为乞丐的吴定，却能拾金不昧，多次救人危难，孝义双全，终使天心回转，飞黄腾达，与二品大员何时贤的欺君弃母恶行相对比，道出了人在逆境中，不应自暴自弃，命运应由自己掌握的哲理，并提出了“大义卑田胜名教”的思想。
如前所述，由于唐英不少剧作是根据地方戏改编，汲取了其中精华并有所发扬，当然，由于时代的局限性，唐英剧作也不免存在忠君至上，轮回因果报应等消极因素。同时，剧作中也保存了不少乱弹剧目活动痕迹，为研究清代地方戏提供了宝贵的史料，这是唐英戏曲作品的又一重要意义。他的不少作品后来又被改编成京剧，至今仍活跃于舞台，这在清代戏曲作家中是较为突出的，其影响是深远的。
张四小（1848-1929） 赣剧演员（小生）祖籍弋阳，从小丧父，随母来乐平众埠乡湾头村定居，稍长，在村中太子班学戏，后从艺于“马老义洪班”“老同庆班”“明经同乐班”，并成为名噪一时的驮梁角儿。在“老同庆班”，同行们比艺时，他说：“只红在饶河班里，还不是好佬，我还要红过广信班。”（饶河班流行于乐平、波阳、余干、万年、景德镇一带，广信班流行于上饶、广丰、玉山一带。）说罢，独自北上，在一个广信班里充当龙套。一次演出《芦花荡》，锣鼓已响，观众候演，可是饰周瑜的艺人暴病不能出台，老板急得满头大汗。张四小不慌不忙，挺身而出，毛遂自荐出演周瑜。一个倒板出场，惊倒一片观众，大家面面相觑，惊问何处名角？一出《芦花荡》演罢，招来四方主顾，班头接应不暇，张四小却悄悄回到乐平。广信班班头日夜兼程赶来，向《老同庆班》班头央求、协商，张四小方重返广信班解围了事。
张四小不但有一副撩人的金嗓子，而且长相俊俏潇洒，谁家生子，亲友赞道：“真排场，跟四小仂小生一样排场。”
夏廷宜（1859－－1907） 赣剧演员（二花）。乐平临港乡睦乐村人。他就是清末威震朝野，名扬中外的“混天麻子”。
夏廷宜生得膀阔腰圆，五大三粗，人们传说他“头如巴斗，眼似铜铃，声如洪钟，力大如牛。”但他单手能举起百多斤的禾斛确是事实。自幼好习武艺，善使单、双刀。十八岁在村内太子班学戏，二十岁在安徽休宁首次出台。先在“老新生班”从艺，后转入“老同乐班”，成为名驰遐迩的二花演员，他秉性刚直，又受戏中人物的薰陶，疾恶如仇，好打不平。平日亲友相聚，夏廷宜一手持筷子，一手持碟，击节而歌，悲壮动人。他最爱唱的拿手戏是《锁五龙》（《斩雄信》），每每唱到“一人拼命万人抖，不杀唐童不回头”时，慷慨激昂，震人心魄。
光绪三十年（1904年）夏廷宜加入鞭刚会，为首领之一。是年乐平水灾，官府雪上加霜，到西乡（今镇桥乡一带）追加靛捐，激怒了在此演出的夏廷宜，他怒道：“这事出在西乡，若在我北乡，早叫大家进城去问罪！”次日，他与鞭刚会成员，结义兄弟方友胜、盛智义、盛智炎、王家益等率戏班艺人及西乡农民扬刀进城、抗捐示威。沿途毁厘金卡、盐卡、缉私卡、击沉护卡炮艇。入城后，拆了天主教堂，冲击统捐局，迫使官府免加靛捐。饶州候补道朱子春闻报，慌忙领兵前来镇压，派人星夜去睦乐村捕人，夏廷宜突围出逃，又会聚鞭刚会成员，集结北乡、西乡、东北乡三千多农民二次进城，痛击官兵。朱子春匿于酱坊之酱缸之中，方才躲过，后狼狈窜回饶州。
夏廷宜火烧县衙之清白堂，开监释囚七十余人，树起“官逼民反”大旗，四方民众闻风云集，尊他为“混天大王”。此一举震动了朝野，京、津、沪大小报纸一片惊呼；“东方杂志”惶恐叫嚣：“内忧外患相因并起”，“时报”发出哀鸣说夏廷宜抗捐造反已“酿成巨案”，“声势汹涌”，“大公报”则迫不及待地向清庭频敲警钟，“若不早图，势成滋蔓”，后果不堪设想……；法国驻沪总领事手忙脚乱立即派兵舰开进鄱阳湖为自己壮胆，对民众要挟恫吓，并向江西巡抚进行威胁；光绪皇帝闻奏亦大惊失色，火速降旨敕令镇压。
八月初，九江道瑞澂率兵进入乐平，因叛徒出卖，义军失利，夏廷宜率众退却，将义军拉上乐平边境巁崌山，在半山庙建立根据地，招兵买马，日夜操练，除奸铲霸，劫富济贫。
光绪三十三年（1907年）九月初一，夏廷宜率义军再攻乐平，夜宿接竹渡，因失于粗心，土铳为奸细灌入菜油及水。次日义军行至城郊欧家圹，遭官兵枪弹伏击。义军火铳不响，伤亡惨重。夏廷宜怒不可遏，飞舞大刀，直冲敌阵，官兵大骇惊惧欲退。夏廷宜不幸中弹，虎伤犹奋，踊跃数十步，又中数弹，壮烈牺牲。结义兄弟，亦多阵亡，义军四散，起义遂告失败。
夏廷宜有二子，长子大辉十二岁，次子大梧仅七岁，均惨死狱中，夏妻占香枝被迫改嫁。
方有胜（约1860-1907） 赣剧演员（正生），乐平浯口乡西桥人，曾搭明经同乐班、老同乐班。著名二花夏廷宜的结义兄弟，有一手舞锏的祖传绝技。在《打登州》中饰秦琼，使出绝技，常使观众掌声如雷。后与夏廷宜共举起义大旗，并同遇难于乐平县城外欧家圹。
马元明（1875-1960） 赣剧演员（三花），乐平众埠乡界首村人。绰号“砍耳仂”。七岁父母双亡，流落乡里，沦为乞丐。九岁讨饭到“明经同乐”班，不肯离去，被收为烧茶工。闲暇时就留心学戏，后在戏班师傅的指教下，狠下苦功，练得一身硬功夫。戏班“打布”，他从上翻下，轻捷自如，耳、鼻、咀、下颏和脚后跟都可以随时挂在布上，学就了一百三十个整本戏，能演大花、老旦，尤擅演丑角，文丑武丑、男丑女丑无不精通，但嗓音粗陋。他的首演剧目是《九节狐狸精》，在余干打会时，因饰狐狸精的艺人赌博喝酒，醉后不能登台，马元明代角出演，竟一举成功。后连演数场，愈演愈精，遂名传遐迩，竟成为班中的挂牌弟子，在《卖梨成亲》中，他饰财主儿子，不仅在化妆上别出心裁，扮得又驼又拐，还把这个贪婪愚蠢的寄生虫丑恶灵魂表演得淋漓尽致，入木三分；七十多岁高龄饰《卖草墩》中的乡下人，头上扎个小辫，鼻上涂团白粉，举手投足，憨里憨气，老实巴交，生活气息极浓，常令观众捧腹。拿手戏有《三元坊》、《渔家乐》、《九锡宫》、《蓝腰带》、《张三借靴》、《下海投文》等。
马元明饰演过许多灵魂肮脏的人物，但他自己清白正派。他戏熟，每场戏都督促角色出场，每次夜半做戏，戏不散场，从不擅离舞台，别人去吃宵夜，他连清汤都不喝一碗，不嫖不赌不吸鸦片，唯一嗜好是几盅老酒。中年以后，蓄就八字两撇，下颏一绺的胡须，别有一番风度。
靖义师（1879-1939） 赣剧琴师。乐平众埠乡魏家人。曾在老同庆、老义洪等班社操主胡。他戏多且烂熟，和演员配合默契，能随机应变，帮助演员掩饰缺陷，为演员锦上添花。演员唱不出来，他提音重奏一掩而过，圆熟的琴声，满足了大家的审美需要；演员要充分展现自己的唱腔才能时，他又轻拉细奏，如绿叶托住红花，红绿相间，轻柔得当，演员唱得酣畅得意，观众听得如痴如醉。他拉出的琴音清晰悦耳，婉转悠扬，玉润珠圆，深受班中艺人尊敬。
刘四妹（约1880-1940） 男。赣剧演员（武旦），乐平礼林乡人。先系“明经同乐”班之名旦，后入“老同庆班”，辗转于“老义洪班”及“小京舞台”。刀枪把子，玩得十分精彩，是驰名饶州七县的武旦。他演《扈家庄》、《铁弓缘》，耍枪舞刀，银光闪闪，呼啸生风，观众看得眼花缭乱，连声叫好。在《泗洲城》中饰水母，从三张桌叠高的台上翻下，身轻如燕，飘然落地，面不改色，脚不乱步；在《破西湖》中饰苗凤，中箭后就地“滚九龙珠”（即“乌龙绞柱”），翻滚敏捷，动作干净利索；刘四妹也擅演地方小戏，在《打花鼓》一戏中，扮小姑娘，演得活泼伶俐，打花鼓时的表演技艺，极有乡土气息，很受群众欢迎。刘四妹尤其惊人的是他练得一手高招－－踩跷。即男人扮武旦，在脚上套一双特制的木质鞋，行时用脚尖走路。日常练功，他用心刻苦，每每踩跷远行数十余里，在《下南唐》一剧中，他扮演刘金定，开打得胜后，从台口边缘横着的一根圆茅竹上，踌躇满志地稳步踩跷而下，这一精湛技艺，次次博得满场喝采。
叶三义（约1880-1967） 赣剧演员（二花）。乐平双田乡横路人，学名昭森。十三岁父母双亡，只身往贵溪学戏，学成曾入“同春舞台”，建国后在省文艺学校任教。他长相好，口吃，但一登台演出又吐字流利，嗓子高吭清亮，他演唱时，琴要打高六字调。叶三义的演出，技巧娴熟精湛，会“耍牙”等多种高难度特技。拿手剧目有《打郎屠》、《禹门关》、《芦花荡》等。他后期改演大花，擅演弋阳腔的《卖水记》《金貂记》等。他唱大花时，一顿脚，戏台都会震动。七十多岁回乡仍唱戏，常持一根长烟杆在村里教戏，耐心、诲人不倦。
杨树贞（1882-1942） 男，赣剧演员（大花）。乐平镇桥镇滩里杨家人，人们亲切地称他贞妹师，又因颈后生一肉瘤，还称“包仂师”，从小爱看戏，一边放牛一边哼戏。邻村神溪华家办太子班，他闻讯前往报名学戏。他人高体魁面大，声若洪钟，便选中大花行当。学业届满，成绩斐然。开始在“老义洪班”中献艺，不久便声名远播，以至成为该班的挂牌弟子，无论何处写戏，老板只须写出杨树贞和方水崽二人的名字便可。以后，他还曾搭班于“小京舞台”“明经同乐”“大舞台”“同春舞台”等班，终年病逝于波阳县芦田乡大吉张家。
杨树贞演大花，颇负盛名，誉满饶州。人们评价、夸奖他是饶州七县找不出第二个的大花脸：论唱功，声如闷雷，字正腔圆；论道白，口语清晰，铿锵有韵；论做功，动作规范，稳健有力。他在台上一声吼，台板震颤，惊心动魄。凡大花戏，他个个拿手。他演包公，浑身是戏，功力非浅，眉目传神，威风凛凛；在《大盖保》一戏中，他演盖苏文，雄踞台上，有一大段道白念得抑扬顿挫，声色动人，配上锣鼓点子，韵味无穷。台下观众屏息敛声，静心欣赏。道白方毕，台下报以热烈掌声。凡有杨树贞的戏，即使是小戏（如《斩包勉》），观众也要看到锣鼓进箱方肯散场。演《齐王哭殿》，敲钟不响，他拟音如钟，声振四方，惊倒观众，无不为之赞叹。拟钟声后，又是一阵仰天大笑，笑得淋漓酣畅，令人佩服不已。
杨树贞成名之后，仍然好学不辍，一次在波阳，戏班路过谢家滩时，听说有戏班在此演出《渔家乐》，包仂师悄无声息地匿身观众之中，聚精会神地一直看完，细心体会剧中演员对梁冀的表演特色，然后仔细琢磨，自成一体。日后在演出此剧中，杨树贞饰梁冀，他的成功表演，使同行十分诧异，不理解为什么杨树贞没演过的戏，也演得如此出神入化。
方先林（1885-1928） 赣剧演员（小旦）。乐平礼林乡新城坂人。十八岁学艺于邻村孙家太子班，先后在乐平四大名班中出入，后成为“明经同乐”班中红得发紫的驮梁旦。观众亲昵地叫他“林仂小旦”。班子新到之处，观众先打听有无“林仂小旦”的戏？有就一窝蜂地争着看，没有就骂句粗话，表示不看。一次，“明经同乐”演出，方先林演了一出《秋胡戏妻》，大家看了一遍，要求重演，再演，直至连演四遍，才算过瘾。方先林长于做功，动作优美，观众说他开个门的姿势都比别人好看。看他的戏，鸦雀无声，谁要说话，那怕是悄声细语，都会立即招来喝斥！“买田买地到屋里去哇，莫在这里吵死！”下雨天，谁要撑伞，也被骂得赶紧收起来。
方先林唱功略逊，上手琴师故意刁难，班头瞒着方先林办了一桌酒，把琴师请来对他说：“林仂小旦，乐平没有第二个，你上手师傅我还请得到。要搭我的班子，就随着‘林仂小旦’拉，他如何唱，你如何拉，没错，要想拆烂污（捣蛋）就请搭过班子！”一席话说得琴师脸上红一阵，白一阵，从此服服贴贴，不敢乱来一下。
1928年，戏班赴都昌演出，乘船过渡时，方先林不幸落水身亡。
徐双林（1886-1959） 赣剧演员。景德镇市浮梁县湘湖乡人，清光绪十二年（公元1886年）农历5月23日出生于下盈田（又名山脚下）村贫农家庭。1959年5月病逝于南昌江西人民医院，享年七十三岁。
双林十八岁时，娶村姑杨金凤为妻。数月后，不堪父亲屈责，离家出走，投乐平下济彭家戏班学艺，拜著名挂须方友胜为师。从此，身入艺海，步履梨园，先后在“江西同乐”、“斗笠班”、“老义洪”、“明经同乐”、“金舞台”、“筱京舞台”等饶河名班学戏、演戏。抗日战争年代，奔走于鄱阳四十里街等地乡镇教戏传艺，颇有名声。建国后的1949年11月，随同班艺友到景德镇市，先后在泰安戏院（后改为工人戏院）组班演出。1952年10月，转为上饶专区赣剧二团主要演员。1953年调江西省赣剧演员训练班和1957年3月创建的江西省文艺学校任教，他潜心教学，认真传艺，为培养赣剧艺术接班人做出了应有的贡献，爱徒刘安祺已成为江西省赣剧团的主要丑角演员，崭露头角的导演。
双林身材细小，体态灵秀，性格温存敦厚，好静寡言而富于幽默感。他扮戏讲究，演出认真，每当演出，总是提前到后台化妆，静坐默戏候场，堪为同行之楷模。
五十五年的赣剧生涯，他塑造的各种不同类型的人物达到了形神兼备、情真意切、惟妙惟肖、栩栩如生的境界。经常饰演的昆腔戏《渔家乐》的万家春，《活捉三郎》的张文远，轻盈飘逸、神情逼真、动作灵敏、节奏鲜明，深受观众赞誉。拿手好戏《碧桃花》（饰禁婆子），《碧玉簪》（饰婆婆），《进城看女》（饰乡下亲家母），生活气息浓郁，地方特色鲜明，活灵活现，妙趣横生，观众频频喝采叫绝，给他戴上“饶河第一丑”的桂冠。1956年，戏剧史学家黄芝岗教授看了他主演的《酒楼上吊》的酒鬼后赞叹不已，称誉他“是个好丑角儿。”
正当而立之年，从艺十二年后的盛夏，戏班歇夏，他衣锦跃马还乡，受到亲友的热情接待，全村人都为小小的“山脚下”出了个大“子弟先生”（演员）感到高兴、自豪。直到今天，许多健在的艺友同仁和老观众都念念不忘这位享有盛誉的饶河名丑双林师。
王兆培（1886-1965） 赣剧司鼓。乐平洄田乡王家庄人。曾在“小京舞台”“同春舞台”搭班。建国后曾在景德镇市赣剧团，1953年来乐平赣剧团司鼓，后病逝于该团。
王兆培入班，初坐于三手位置，弹三弦。后技艺精，戏文熟，渐次转为司鼓。他能将赣剧传统剧目中120多个整本和100多个折子戏背诵如流。因此他司鼓时紧扣剧情，看准演员动作，疾徐有节，准确无误。名旦俞六喜演《二度梅·大堂别》一场，陈杏元痛骂卢杞，轻重缓急、一招一式，甚至一个眼神，王兆培都能点鼓相衬，恰到好处，使俞六喜得以充分表演，骂得痛快酣畅，观众看得赏心悦目。王兆培生性乐观，为人随和，语言诙谐。平时常和同事们玩笑取乐，谈天说地讲故事。一上舞台，立刻判若两人，神情严肃，一丝不苟，看准演员动作、手脚、口型发鼓点，每一鼓点都打得恰到好处，使演员感到得心应手，特别顺畅，有的演员偶有失手，他也能随机应变，弥补不足，而且天衣无缝。不过，每场戏演完，王兆培都浑身大汗，如释重负。
王兆培有一绝招，令人钦佩。人们都说他的司鼓技艺已达到炉火纯青的程度，在紧锣密鼓中，如果出现意外，他可以随时腾出一只手来帮助他人，鼓点却仍然有条不紊，不出丝毫差错，所以大家尊敬地赠他一个雅号：三只手鼓师。
陈春福（1888年－1968年） 江西都昌人，景德镇瓷偶戏创始人，“福星班”班主。他改木偶为瓷偶，并改革美化舞台装置，调整撑瓷偶的演员和乐队，又改进管理，把戏班改成分股制，充分调动戏班演员、乐队人员的积极性与创造性，排练了一批瓷偶大戏剧目（唱饶河戏腔调），使瓷偶戏受到了广大观众欢迎，并添补了民国初年（1915年）－－北伐胜利前（1927年），景德镇市由于禁戏（禁止人演戏），而出现的戏剧空白时期。
他本人多才多艺，尤擅撑演丑角戏，口齿清楚，表演幽默，还善操饶河戏文武场的各种乐器，有“八把椅子乱坐”之称，与江杨保、廖冬苟合称为瓷偶戏的三鼎甲，很受观众赞赏。
俞六喜（约1889-1954） 赣剧演员（正旦）。波阳县鱼山六家坂人。自幼来到乐平，拜水鸡蛤蟆为师学戏，成绩斐然。三十一岁入“天济同乐”，受压制不许登台。历数年，该班驮梁旦侯明经重病不起，官衣师傅（管戏箱的师傅）急对俞六喜道：“你还想不想吃戏饭？这么好的机会，再不出台还等到何时？快去扮戏（化妆）！”俞六喜还在犹豫，官衣师傅急了，推他一掌喝道：“快去！”刚化好妆，正要出台，侯明经由人搀扶着来了，想勉力出台，一看情况，长叹一声：“唉－－罢！让把你吧。”一出戏唱下来，俞六喜一鸣惊人，观众异口同声称赞，都说他胜过明经师。从此，俞六喜愈唱愈红，不久便声名大振，老义洪班、万春班、老同乐班、南州同乐班都留下他的艺绩。
俞六喜兼演文、武旦，精通高腔、昆腔、乱弹腔，以饰演正剧中的闺门旦见长。他演出时沉稳文静，仪态端庄，表演细腻，唱腔圆润，在《打花瓶》中饰严兰贞，声色威严，不失大家闺秀身份；唱《送衣哭城》凄楚哀婉，感动得台下不少人嘤嘤啜泣；演昆曲《渔家乐》，他饰邬飞霞，上船下船，撑篙划浆，动作娴熟，体态轻盈，姿势优美，酷似一个水边长大地地道道的渔家姑娘；他演《装疯骂殿》中的赵艳容，似癫又醒，说醒又癫，把装疯二字表演得出神入化，令人抚掌叫绝。
不少观众为俞六喜的精湛技艺所倾倒，老戏剧家石凌鹤也非常欣赏他的表演，称赞俞六喜是赣剧的梅兰芳。
徐遵显（1889-1970） 字惟彰，号光华，江西景德镇市昌江区鱼山镇（原属波阳县鱼山乡方塘徐坊村）人。祖辈务农，家贫失学。十多岁时，被蛇咬伤，行动不便，医治时，得老塾师友善先生怜爱，上门教读达四十余夜，学绩显著。
遵显自幼天资聪颖，勤奋好学，日耕夜读，孜孜不倦。常借阅亲友的通俗小说，由浅入深，爱不释手。及成年，先后通读了《三国演义》、《水浒》、《西游记》、《封神榜》、《说岳全传》、《东周列国志》、《杨家将》、《彭公案》等传书三十余部，并攻读了《聊斋》、《西厢》、《红楼梦》等名著。反复阅读的通俗小说，其全部故事情节、人物景状均熟谙无误，叙说如流。冬闲时，常为村友义务讲传说书，成为得人喜爱的说书人。继后，乐于编写连台本戏，供饶河戏班上演。
1930年，饶河名班《筱京舞台》在景德镇福建会馆（新明星戏院）卖票公演，遵显应著名乐师王仕仁（光华同村好友）邀请，上班编、导连台本戏《白蛇传》（共七本）、《斩岳飞》（共八本）。由于编者忠于原作，全剧具有通俗易懂，故事完整，有头有尾，情节生动，悬念引人的特点，加之各班演员演技高超，两部连台本戏，连演数月，场场爆满。《筱京舞台》名声大振，农民剧作家徐遵显的大名也随之传扬。
1936年和1941年，徐坊村两次组建“太子班”（业余饶河戏班）学戏，上演了他编导的《白蛇传》（连台本）。根据小说新编的《玉蜻蜓》是一出经常上演，深受观众欢迎的剧目。
遵显一生好学，求知心切，向以能者好师，以字典为友，锲而不舍，刻苦学习，日积月累，知多识广。不惑之年后，精通阴阳八卦五行之术，习练吟诗作对之艺，经常为人卜封算命，择日相地，写诗撰联，颇受乡人称道，都尊称他一声“显仂先生”。
附徐遵显“哭长孙”诗一首
生而聪颖像貌堂堂
从师负笈受业浮梁
书过一诵笔落千章
文能倚马孝压同班
胡惟一夕竟别家乡
阴阳隔断冥路渺茫
冠一殒命绝断苗秧
天不永寿哭坏爹娘
从此失望珠泪千行
兹后搁笔不讲虞唐
光华绝笔题
（注：此诗稿抄录于现任徐坊小学教师的徐遵显之孙徐元旵珍藏遵显先生遗作真迹小集）集。）
王清和（1891-1968）
赣剧演员（小旦），乐平乐港乡龙会洲人，号王花子，出身于农村富户，曾读私塾。家道中贫，遂学戏。先从艺于“明经同乐”班，后搭班于“长春舞台”，继往“老义洪班”，再往“同春舞台”“小京舞台”：建国后，于1952年入乐平赣剧团。王清和为人性暴，好争斗，稍不如意，动辄骂人、打人。在老义洪班时，曾一度管账，并代行老板职，甚专横。蓄一驴，因驴事，与戏班中人发生龃龉，割人耳泄愤。1957年“反右”中，剧团人提其旧事并批斗之。1959年入狱，1964年出狱，回乡闲居，1968年病殁。
王清和技艺精湛，曾被誉为饶河班的四大名旦之一。长于做功，嗓音稍欠。他的表演动作，源于生活，高于生活。他学《花田错》饰丫环，和小姐在绣楼纳鞋，穿针走线，如针在手，如线在行，逼真而优美，再配以胡琴拟音，吱吱声响，妙不可言；又善玩扇子，目随扇移，扇随手转，手随身舞，体态轻盈，婀娜多姿；在高腔《龙凤剑》中饰妲己，向纣王撒娇，妩媚娇艳，活灵活现，直看得观众一个个入迷如痴；又擅演武旦，在《破苏州》、《汴梁图》中或哭或恨，都火候适当，恰到好处。发狠时，一副杀相咄咄逼人，令人倒吸一口冷气；有时也反串小生，在《黄鹤楼》中饰周瑜，判若两人，那种旦角的扭妮之态，一扫殆尽，一副东吴兵帅威风凛凛的气势，毕现于舞台之上，饶河班的四大名旦中，反串生角者，唯王清和首屈一指，因他嗓音略次，故从不饰闺门旦。
花黄牯（约1893-1976）
马灯戏演员。乐平浯口乡西湖桥人。人称子弟王，民国时期是乐平马灯戏的师主。自己演戏不多，但精通戏文，善教徒弟，并自成一格，凡他徒弟演出，一看即能识别是花黄牯嫡传，并得观众赞赏。
石金榜（1893-1939）
赣剧演员。小名和尚，祖籍都昌县石家坂村，光绪十九年（1893年）生于景德镇市四图里。父亲石冬寿，是饶河戏班演小花面的。少年时，读过几年书，后又到景德镇窑厂学打杂。青年时，正逢北伐战争，到处抓壮丁，他弟兄三人居大，且老二是聋子，老三年幼，正轮上他是壮丁，只好彻夜逃生。逃到波阳乡下，跟着一个戏班（毛俚班）乞讨为生。因乡下风俗，凡戏班演戏，当地都要接亲戚朋友来观看，并待以酒肉，所以乞丐也易得到饭食。那个戏班有个演老旦的，叫长洪，得知他的原委，又见他常跟着戏班，也能唱几句戏文，聪明伶俐，便收下为徒，学小花面（小丑）。后在该戏班入股，并被推为外班头，负责打前站等外交事务。约1922年，内班头珍珠矮子死后，又成为内外双兼的班头。为了振兴戏班，他改革陈规：将包账改为分账。以前，演员的包银（工资），由班头负责，议定了每年多少钱，分文不能少。生意不好，班头就赔本。改为分账，则是除掉开销，主、配角演员按分数多少分成（叫“打棗子”）使大家都为戏班尽力。他又让老婆使出积蓄，到乐平添置一批新行头（戏衣、盔头等），并聘请了一批好的演员，如驮梁旦徐四妹、挂须面有金师（小名祁门佬）、小生程表登、二花面怀俊师、小旦恒仂（小名余干佬）等，并将戏班，定名为“江西同乐”。由于他掌的这个戏班，常在波阳、浮梁，并出入安徽省的至德、太平、石台、祁门等县演出，为了区分安徽班、京班等，显示江西特色，故取此名。“江西同乐”在皖南、浮梁一带很有名，他很早就启用自己的女儿石祁香、四妹师的女儿徐金凤演小旦，以前都是男人演旦角，这在饶河戏班是个创举，群众都知道是石和尚的班子，他还在带班演出时，掩护了被追捕的红军逃走。
1933年，在波阳新桥王家（石的岳丈家）一带演出时，著名的“明经同乐”班因内部不和散伙，班头胡光头来找石金榜合伙，以“江西同乐”班为班底，重新组班，用“明经同乐”班名，合伙后，阵营更强，有驮梁旦吴天水师、武旦四妹师、挂须面同茂师、小生方乐安、老旦邹红腊里、武老生高金水、武小生侯仙桃、邹金水、小花面侯仙梅、唐花子、武生苏天才等，都各有绝技，每到一地，都是人山人海，喝采声不断，名声大振。石金榜经营戏班后，也煞费苦心，使“明经同乐”班成为名符其实的四大名班之一。但是，合伙后，戏班渐渐内部不和，胡光头早蓄谋想独吞戏箱，1936年在万年饶家埠演出时，胡光头一派的人抢夺戏箱，发生争吵，原“江西同乐”的戏箱也被抢去不少，终于戏班散伙，各奔前程。
散班后，石金榜元气大伤，无力重新组班，迫于生计，在波阳、浮梁农村教“太子班”，剩余的衣箱，先是出租，后变卖精光。至今景德镇市浮梁县西湖乡西湾王家村留下的“明经同乐”戏箱，就是当年他卖给的。后抑郁成疾，1939年，在运戏箱至景德镇的途中病故，年仅四十六岁。
李福东（1894-1962）
赣剧演员（二花）。原籍贵溪，孤儿，只身来到乐平，定居涌山乡东岗村。娶余清道之女为妻并向岳父学戏。在明经同乐、赛同乐、京舞台等戏班中崭露头角，很快红遍全县，誉满饶州，成为群众交口称赞的挂牌子弟。建国后受聘于省文艺学校任教。加入中国戏剧家协会，是第三届中国剧协江西分会副主席。在省艺校中，他的同事和学生谈起他的艺术造诣，没有一个不竖起拇指表示佩服。
李福东基本功扎实，表演动作规范，庄重而洒脱，看起来独具风格，令人感到特别赏心悦目。他口齿清楚，嗓音洪亮，极有韵律，听起来抑扬顿挫，令人感到清心悦耳。他演的戏，从内行到外行，从观众到同行，无不啧啧称赞。李福东的好戏很多，观众百看不厌。演《五虎庄》里的史文恭，他大开绑能从三张叠高的桌子上一个“扑虎”飘然落地，并接着做戏，他演《闹天宫》中的孙悟空，那刨桃毛、吃桃子及搭袋走路的神态，夸张而有分寸，神似而不失真，活脱脱将个令人赞不绝口的孙猴子展现给观众。他有时唱大花，在《彩楼配》中饰魏虎，也十分成功。
李福东的名作是《江边会友》。他准确地塑造了一个解甲归隐、疾世愤俗、蔑视权贵的尉迟恭，表现了他既是一个熟稔渔家生活的老翁，又流露出当年的大将气派。那上船、解缆、撑篙、垂钓等动作，熟练而优美，而嫉恶如仇，痛斥权奸的表演，又是那样淋漓酣畅，令人赞叹不已。他手抓一只螃蟹，将它比作奸王李道宗，怒目而视，显出轻蔑但又自豪而深感遗憾的复杂表情，接着洒脱、刚劲有力地配上几个大幅度的动作，然后铿锵有韵地念道：“漫将冷眼观螃蟹，看你横行到几时？！”手一扬将蟹直掼江心。每演到此，观众无不拍手称快。著名京剧艺术表演大师梅兰芳看了他的表演，大加赞赏，亲自撰文给李福东的艺术表演成就以很高的评价。该剧已由八一电影制片厂拍摄成资料影片予以珍藏。
徐维栋（1894-1964）
赣剧演员（小生），乐平众埠乡高桥村人。因身材矮小，人称“秆把仂师”。十几岁在乡里马灯戏班学小生，后改唱赣剧，在老同庆、老义洪、同春舞台、明经同乐等班搭班，并成为名角，1947年离开班社，回乡教马灯戏，演傀儡戏。建国后，于1949年8月赴波阳，1950年在景德镇市参加泰安戏院（市赣剧团前身）演出，后为市赣剧团主要演员。1953年受聘于江西省文艺学校任教，直到1961年退休回家。在高桥、龙岭、潘村一带教戏，1964年去世。
徐维栋扮相、嗓子、做功俱优，主工小生，除旦角外，角角能唱。1949年去波阳后，改演二花。他个性强，脾气躁，心绪不好便叫副手出场。一次在农村演出，因病不能出场，观众要戏班抬他出来给大家验证。徐维栋大怒，撑着病体，赶到台前骂道：“婊子个崽，得你的戏金，我命都不要了？！”又一次演《芦花荡》，饰张飞的二花很神气，回到后台，他指着二花骂道：“要不是我汉子（个子）小一点，今天就把你丢下台去！”平日教戏，学徒学戏如不称意，轻则骂道：“你是牛差不多，牛都教得会耕田。”重则用长烟筒杆敲打。他侄子徐文明常被他打得脑后肿起几个鹅公包。徐栋的吃饭戏有：《结义贤》、《银桃记》、《寿阳关》，改演二花后，拿手戏是《打龙篷》。
马蹄（约1895-1947）
马灯戏艺人（小生），乐平下济彭家（今坎上乡天济彭家）人。乐平马灯戏三大名角之一。除小旦外，他角角能演。在活捉三郎一剧中，饰张三郎。鼻涕拉出一尺长，一捏颈脖，鼻涕立时缩回鼻中。阎惜娇用绳吊他的颈，马蹄两手垂地左右摇晃，阎惜娇犹如拎了个纸人。在山伯访友中，他饰梁山伯，临终时气息奄奄呼吸困难，台下能看清他鼻翼煽动。《珍珠塔》中饰方卿，躺在雪里饥饿难忍，欲吃塔时，那贪婪的眼神，射出饿狼般的凶光，仿佛要把整个塔吞了下去。
马蹄为人正直，名艺人他不拍，小子弟他不踩，鼓励年轻人大胆学艺，叫学徒演他演过的戏，并保证不叫观众哄台。
彭永泰（约1898－约1930）
赣剧·饶河戏二花演员。万年县山背彭家人，后在乐平坎上乡匣厂村招亲落户。曾在老义洪班、老同庆班、毛俚班、明经同乐班等名班任二花演员，群众中流传：“不怕林仂（指名旦方先林）会卖俏，只怕永泰叫一叫。”尊称他为“二花王”。他常被戏班请去打串台（比赛），戏金高，去一次要五块银圆，他一去就让戏班打赢。他开演前化妆，常是边化妆边喝生鸡蛋，以便保证演出时神精气足。他功架好，神气足，嗓子好，一开腔常令台下鸦雀无声，爱闹的小孩都不闹了，能镇住台。他还有一手绝技，演鬼神戏，常在后台吸饱一肚子烟，到台上演出，需要时，徐徐喷吐，制造腾云驾雾效果，吸引观众。
擅演的剧目有：《闫王看戏》（饰闫王）、《忠义缘》（饰强盗）、《龙凤翔》（饰马王）、《张飞洗马》（饰张飞）、《带剑逼主》（饰司马师）等。
王晋尘（1868．农历6.18-1978.7.8）
北京宛平人。京剧做工老生。从小在北京科班学戏，18岁出外搭班，因嗓子倒苍，在上海多演开锣戏，曾与周信芳配戏，学了不少麒派表演艺术，1954年参加景德镇市京剧团，为主要演员之一。
主演剧目：《贩马记》、《追韩信》、《青风亭》、《马前泼水》等，受观众欢迎。1965年退休。
李南水（1899-1985）
赣剧演员（正生），乐平镇桥李白京人，曾读过两年私塾，24岁学戏。先后在《明经同乐》、《大舞台》、《天济舞台》、《小京舞台》搭班，建国后，1952年入乐平赣剧团。1954年赴省在江西省赣剧演员训练班任教。1956年成立江西省文化艺术学校后，又在该校赣剧科任教。工作积极认真，年年被评为先进工作者；1965年退休回到乐平，居住北门，后回李白京，卒于乡里。李南水精通戏文（俗称本装多），七本高腔目莲戏及大小传统剧目，每个角色从道白到唱腔，随问随答，随学随教，省艺校百分之九十的赣剧传统戏，都由他包说、包锣鼓点、包教，人称“戏包袱”“老郎师”，备受尊敬。
李南水教戏一丝不苟，从不计较个别学员因年轻幼稚偶而失礼。即使演出前，某一演员得罪了他，演出中出现错误，演出后李南水不计前愆，招来这个演员，诚恳地指出他的错误所在，并耐心地手把手地指教，直到演员学会。李南水教戏，不但口授唱词道白，示范动作，且讲解戏的历史背景，分析人物性格，使学者全面理解，正确把握以便充分表演。李南水为人谦虚，实事求是，他武功底子较差，凡教武打戏，如“秦琼表功”，内有秦琼舞锏，他就请李福东教师前来传授，从不会不懂装懂，误人子弟。李南水不轻易演出，常演剧目是《拷打吉平》、《打鼓骂曹》、《雪夜访普》、《受禅台》、《打棍出箱》等。他演《打鼓骂曹》饰弥衡，鼓打得疾徐有节，愤怒时，慷慨激烈，如骤雨急雷，很有气氛。李南水生活俭朴，不修边幅，有个流鼻涕的习惯，人们戏称“鼻涕王”。
金桂芬（1901.6.－1980.4．）
京剧演员（汪派老生），北京人，女，原姓魏，后从母姓，随师名。
她出身贫寒，父亲早逝时，尚在母腹，是为遗腹女，后靠爷爷奶奶抚养。小时邻居有个唱戏的，凭她天性聪颖，常跟着哼唱，兴趣渐浓，以至走火入魔。虽爷爷再三不准，要唱戏则不准姓“魏”，挨打受骂亦不顾，故从母姓，由于奶奶护佑，艺志弥坚，加以潜心刻苦，终于学艺有成。又师从京剧汪派创始人汪笑侬的嫡传弟子汪桂芬，艺术愈益精进，在京津沪等地名声鹊起，乃随师名。
然而，旧时女伶，常遭欺凌。名噪一时，则尤易招惹是非，于是她长期女扮男装，叔父及兄弟亦常随左右。有次杭州演出，无赖寻衅，即夤夜遁沪。后居北京在干娘处，得遇干娘之子的同窗好友－－北京大学学生陈铎寰，交往日久，情深意笃，始结为伉俪。
时国难当头，日寇铁蹄紧逼，山河破碎，芦沟桥事变一触即发，金乃于民国二十五年（1936年10月）随夫扶病南归，来到丈夫家乡景德镇谨守遗业，深居简出，未满二载，不幸夫君仙逝，她痛不欲生，卖却行头，打算不再从艺，此后，抚养儿女，寡居有年，痛苦尤甚。
其时，抗日爱国呼声日高，金因早年名闻遐迩，常有友人相邀，金终为热诚所动，为抗日将士捐募慰劳金及赈灾等义演，乐而不疲。每当演出，金常提前演习，久久揣摩，一腔一韵，入腔入韵，一招一式，一丝不苟。于是，在景德镇名声大振，每当出演，必座无虚席。她经常演出的是汪派名剧，如：《逍遥津》、《哭祖庙》、《马前泼水》、《刀劈三关》等，她嗓音激越清脆，字正腔圆，韵味隽永，余音绕梁。且演出严肃认真，台风极正，举手投足，一颦一笑，从不苟且。并曾参加演出曹禺名剧《雷雨》，饰鲁侍萍，亦受赞赏。
建国后，参加浮梁地委文工团二分团（京剧团），后转为景德镇市京剧团，除演出传统剧目外，还曾演出新编历史剧《将相和》，饰蔺相如，受到好评。1960年调江西省文艺学校任教，为艺术事业后继有人，不遗余力，奉献光热。1966年“文革”初起，幸被学校领导保护，迅即退休，回景德镇安度晚年，古稀年后，省艺校领导同志登门拜访，欲再聘授教。不意年迈中风，半身不遂，终于1980年4月26日病逝。
龚泰泉（1902-1961）
赣剧演员（老旦），生于临川，四、五岁时随母流落乐平，在双田乡横路村落户。小时放牛，后学打铁，三年届满，连根铁钉都打不出来。十七岁学戏，一学就会，且出类拔萃，三年出师，即成名角。人称横路老旦，又称铁匠老旦。曾在明经同乐、老义洪、天济同乐从艺。三十多岁到万年招亲入赘，定居珠田街永乐村。他生就一副胖墩墩的福相，嗓音洪亮，能盖过唢呐。唱腔字正腔圆，一个倒板出场，台下掌声雷动。唱悲剧，催人泪下：唱喜剧，令人忍俊不禁。他扮演各种不同类型，不同身份的老太婆，个性鲜明，各具特色。演《王婆骂鸡》，就是个地地道道的婆婆妈妈、硬骂得台下拍痛了巴掌；演《打龙袍》，就是个饱经离难的李娘娘；演《鸾腰带》，他又变成个见义勇为，打抱不平的母老虎；演《合珍珠》，他俨然是个善良诚实，勤俭厚道的老女仆。
建国后，龚泰泉受聘于省文艺学校任教，1952年在京举行全国第一届戏曲会演，他代表江西省演出团表演他的拿手好戏《太君辞朝》，把个佘太君演得活灵活现，毛泽东同志看了戏，深表嘉许，亲切地称他为“江西的老太婆”，夸奖他的表演有地方特色。
龚泰泉是中国戏剧家协会会员，第二届中国剧协江西分会副主席，省第一、二届人大代表。
王仕仁（1902-1972）
赣剧乐师。绰号：乌狗师，江西省景德镇市昌江区鱼山乡徐坊村人（原属波阳县），清光绪二十八年－－壬寅（1902年）9月出生于贫农家庭。父亲王志银，苦操世袭吹鼓手艺业，母胡氏早丧，仕仁由大嫂抚养长大。因家贫，习读私塾三年后，拜饶河班（赣剧）著名琴师细和尚为师，学操胡琴管笛。1915年随师至波阳厚岁江家“太子班”拉主胡。嗣后，相继搭“叶荣春”、“南州同乐”、“玉麒麟”、“筱京舞台”等饶河戏班任主要乐师。新中国成立后的1949年11月，相邀艺友到景德镇，组织演出于泰安戏院（1950年改为工人戏院，即今：大众剧场）；1952年10月初被选任上饶专区赣剧二团副团长。1953年调江西省赣剧演员训练班任教。1957年任江西省文艺学校赣剧科主任。
从艺五十余年，他一直坚持勤学苦练，奋力上进，功底深厚，刻意求精。赣胡功力出众，管笛技艺超群，司鼓与帮腔是高手，三百多出高、昆、弹三腔剧目音乐谙练娴熟，伴奏适宜，配合默契。每当唢呐伴奏时，讲究抑扬顿挫，力求节奏鲜明，主动控制音量，突出演员唱腔，一反昔日乐队常与演出争“红彩”，以乐声夺人声的恶习，为戏曲乐队建立了良好风尚，大家称誉他是饶河第一乐师。
他为人正直，敦厚谦和，宽友律己，重义轻利，乐于助人，深孚众望。每逢同行发生生活困难或戏班停演面临困境时，他毅然解囊相助。早年他学成的伤、骨、外科医术，常利用空余时间潜心为人医治，总是药到病除。对贫困患者只收药费，多次用自己的口为患背花、生疽毒的病人吸引脓血，疗效显著。患者感激涕零，人们交相称赞：乌狗师是“华陀再世”。
新中国成立后的强烈翻身感，激励他自觉遵循党的方针政策，主动投身戏改运动，认真学习文化与简谱知识，积极挖掘、整理传统音乐，成绩显著，硕果累累。江西人民出版社出版的弹腔部分的“赣剧音乐”，是他与信河戏乐师刘震海合编问世的。分别由省文艺学校、省赣剧团编印的《弋阳腔曲谱》、《赣剧吹打曲牌》和《张三借靴》、《江边会友》、《夜访白袍》以及《相梁刺梁》等高、昆腔曲谱是他十余年如一日地废寝忘食、伏案拍板、记谱翻辑（将工尺谱翻成简谱）出来的（有的与人合作），为赣剧音乐留下了宝贵财富，为抢救遗产，继承、发扬传统做出了卓越的贡献。他还经常为新戏创腔谱曲，富有探索精神。省赣剧团上演的弋阳腔剧目《珍珠记》、《盒印记》、《还魂记》和《荆钗记》等，他都参加了作曲。戏曲影片《珍珠记》、资料影片《江边会友》，他是乐队指挥－－司鼓。多次随省团赴武汉参加中南区会演和晋京汇报演出，荣获音乐奖。六十年代初，加入中国音乐家协会，并被选为理事和江西分会副主席。
在省艺校任教期间，他团结教师，关心学生，认真授课，潜心教学。既教文场（管弦乐），又教武场（打击乐）：既教乐曲，又教唱腔：既授传统，又排新剧。坚持言传身教，坚持教戏育人。学生纷纷成才，多数成为戏曲剧团的业务骨干和主要乐师。在赣剧同行中享有盛名的王元澄，是精心培育出来的乌狗师的传人。
1954年起，他被连续九年评为省、市先进工作者；1955、1956年被评为劳动模范；1958年，当选为江西省第二届人民代表大会代表。
郑瑞笙（1905-1966）
赣剧演员（文武小生），1905年生于江西省波阳县古县渡乡古北郑家村。原名水生，后遵著名戏剧家石凌鹤建议，易名瑞笙，小名腊里师。
他幼年家贫，为了日后好躲抓壮丁，12岁时跟随著名小生水福师（都昌人），在“明经同乐”班学艺，（旧社会称“戏子”为三教九流之一，一般不抓壮丁。）18岁时，即已唱红，水福师为了让他有更多的锻炼机会，常将主角让给他演，如：《盘肠大战》、《芦花荡》、《白门楼》等文武并重的戏，都让他挑大梁，受到观众青睐。24岁时，水福师离开戏班回家，他便成为驮梁小生。新中国成立前，先后在“明经同乐”、“同春舞台”演戏，在波阳、乐平、万年、浮梁、景德镇市等赣东北地区，颇负盛名。新中国成立之初，从“同春舞台”来到景德镇市，在泰安戏院（后为工人戏院，景德镇市赣剧团前身）组班演出，1953年调江西省赣剧演员训练班（后为省文艺学校）任教直至退休。1966年在景德镇市病逝。
瑞笙年轻时，学艺十分刻苦，他学艺练功拉顶（倒立），四肢大关节上绑着竹签，稍一懈怠，竹签便会扎进皮肉，不到一定时辰，是不能下来的。因此，他功底扎实，戏路很宽，不仅是驮梁文武小生，还兼演大花、二花、老生、挂须面（正生）等角色。他演戏严肃认真，非常卖劲。乡里佬表讲：“腊里师演的戏，不要哇（讲），一出台，满身都是劲，看了他的戏，冒（没）吃饭，都有劲！”他演戏教戏，一丝不苟，即使是骑马，坐轿的表演，也从不马虎，石凌鹤曾对省文艺学校学生说：光是腊里师骑马、坐轿，也够你们学三年。他不仅做工好，扮相美，唱功更好，高、昆、乱弹俱擅长，嗓音宽亮圆润，字眼清楚，句句不含糊。佬表们讲：腊里师唱戏真崭劲，几里路外都能听到他的喉咙。他教授徒弟，学生十分认真，既严格要求，又耐心启导，他常说：演戏要象上战场一样。有次，他女儿演戏出了差错，他没有当面训斥，却写了张条子鞭策女儿，称：“郑清香同志，你今天的戏演得很好，下次再让你演给我看。”女儿接到此条，感到比挨打还难受，饭也吃不下，大哭了一场，从此演戏再不马虎了。他的徒弟、学生不少，程金旺、邹秋太、江义先、李腊里、万良福等都有一定声誉。
他演出的好戏很多，常演的拿手戏有：《碧莲洞》、《双合印》、《凤凰山》、《合玉环》、《桂枝写状》、《打侄上坟》、《插花宫宴》（《碧玉簪》之一折，昆腔）、《捡芦柴》（《奇双配》之一折）、《双潼台》、《哪吒闹海》等。他的表演很讲究四功五法，唱做念打，无一不精；手眼身法步，紧密配合，一举手，一投足，一个台步、一个亮相，都紧扣剧情。尤其是眼法的运用，要表现出喜怒哀乐，摄人魂魄，光彩照人。因而，他常是一出场，就喝采声不断。如：《白门楼》他饰演吕布，出场一个亮相，台下就轰动。他的表演不拘泥于师训，能从生活出发，富有创造性，如：他在《双合印》中饰董洪，有打入水牢的戏，他的表演可令观众感到满台是水，且由浅渐深：从肚脐涨到胸，再浸下下颌，继而没口，表现全身陷入水牢。拼力在水中挣扎，他用走左、右步，矮子步，一走一拐来表现歪东倒西淌水的情境，加之头上甩发，身子真有飘荡之感。尤为逼真生动的是：他趁向内转时，将预先藏好的水含入口中，再面向观众，将水悠悠喷出，连喷三次，三把扇形水雾洒在空中，灯光一照，恰如珠廉彩虹，寂静的台下，顿时报以雷鸣般的掌声。又如演《合珍珠》（高腔）饰高文举，有一段吃米果的戏，开始狠咬一口，烫极，欲吐难舍，欲吞怕烫，于是牙舌齐动，将米果在口里蠕来蠕去，稍凉，即贪婪大嚼，突遇硬物咯牙，痛甚，急以手掏出，乃半边珍珠，他先气恼后惊奇，再思索而醒悟。这一组哑剧虚拟动作，错落有致，形象逼真，引人入胜。演《碧莲洞》时，他用矮子步、花步，表现在漆黑的石洞里，左摸右探，有时碰头，有时撞背，有时进大洞，有时入小口等各种情景，通过虚拟的表演，栩栩如生，常令观众拍手称快。难怪早年在乡村演出，常发生有人来抢这个好“子弟”（演员）的现象，有次住在楼上，他下楼时，竟连人带楼梯一道被人端走。
京剧艺术大师梅兰芳曾看过他演戏教戏，赞扬瑞笙师傅有传统的功底子，是正儿八经的饶河戏师傅。
徐克三（约1905-1968）
赣剧演员（三花）。乐平镇桥乡徐家人。在天济彭家太子班学艺。建国后入县赣剧团。拿手戏有《九锡宫》、《渔家乐》等。他演《活捉三郎》，有一特技：事先将菜油浸透一根纸条，吸进鼻内，阎惜娇走鬼步捉拿三郎时，他扮三郎走矮子步，鼻内油纸条随矮步一上一下有节奏的进进出出，入木三分地表现出三郎被鬼摄了魂魄的凄惶神态。
段辉日（约1905-1957）
都昌人，约生于二十世纪初（约1905年），采茶戏丑角演员，曾做过班头。1952年来景德镇，1954年参加景市采茶剧团，主演剧目：《香珠记》、《补碗》、《补背褡》、《看相》、《挑牙虫》等等，恢谐幽默、生动有趣。约于1957年末去世。
马火泉（1906-1966）
赣剧演员，小丑。浑名“烧纸灰”，乐平秧坂和郎村人。出身为梨园子弟之家，从小随父（葛仂师）在戏班学艺。建国前，曾在毛俚班、荣春班、长经同乐、清平乐班、老义洪班、同春舞台、新鸿福班、满天飞班、天济同乐班等著名戏班从艺。1951年7月，参加中央访问革命老根据地演出团演出，后转南昌江西实验赣剧团，1952年2月来景德镇市加入工人戏院（景德镇赣剧团前身），1954年10月参加江西省首届戏曲会演，为景市代表团副团长，获老艺人劳绩奖。1956年担任市政协委员，1957年被选为市人大代表，并被评为先进工作者，1960年任市文艺学校副校长。由于他从小在戏班长大，看的戏多，听的戏多，跟着演的戏多，加上他记性好，不少戏他只要看过两遍，都能记住，所以他懂的戏很多。戏班每当演戏，遇上难题，各行当演员演不下去，都找他求教，因此他教戏很有名。他还有个长处，就是戏路宽，主要行当虽是小花脸，但大花、二花、小生、正生、老生都可演，若缺人，随时可上台顶一阵，旦角他虽不能演，但可以教，因而，他虽然正式弟子不多，但平时求教的徒弟真不少，三时三节敬师的人也很多，遂使他染上了嗜吸鸦片的恶习，赚的钱全烧掉了，人们还送他个浑号叫“烧纸灰”。建国后才戒除了恶习，开始了新生活，为培养赣剧新生力量作出了贡献。
他演小丑拿手戏有：《张三借靴》（饰张三）刻画吝啬鬼形象，惟妙惟肖入木三分。《疯僧扫秦》（《岳飞》下本，饰疯和尚）极尽诙谐，嬉笑怒骂，皆成文章，奚落秦桧，痛快淋漓，大快人心。还有《阎王看戏》（饰李七），《下海投文》（饰夏得海）等，都十分滑稽洒脱，诙谐有趣，而又令人同情，很受观众欢迎。
1966年，不幸病故。
石凌鹤（1906-1995）
原名石联学，字时敏，号逊轩，曾用名石炼顽，笔名凌鹤、顽石等，汉族，男，1906年6月20日出生于祖籍乐平大田村的书香门弟。江西省文联首届主席，江西省文化局局长，中国文联委员，上海市戏剧家协会副主席，上海市文化局顾问，享受副省级待遇。
1924年在南昌赣省中学高中毕业，1926年投身北伐，次年加入中国共产党，奉命回到乐平改组国民党县党部，秘密建立了乐平的第一个中共城市支部。大革命失败后，为逃避国民党通缉，于1928年初东渡日本，学习美术参加话剧演出。1929年因参预反日斗争被“驱逐”回国，参加夏衍领导的上海艺术剧社，主演了《炭坑夫》、《爱与死的角逐》等剧。1930年加入“中国左翼作家联盟”为第一批会员，后经党委派，任中共上海电影领导小组成员，主管左翼影评活动并开始戏剧创作。抗战期间，先后任上海救亡演剧队队长，第八集团军战地服务部宣传科长，后调国民党军委政治部第三厅，在周恩来、郭沫若领导下开展大后方与党领导的抗日戏剧运动。解放后历任江西省文联筹委会主任，首届主席，江西省文化局局长等职，领导开创了江西的新文化事业。1975年经省委批准迁居上海，病残后仍坚持笔耕，直至1995年3月8日病故。
所著剧作大、小50余部，其中话剧《黑地狱》、《战斗的女性》、《乐园进行曲》、《铁蹄下的上海》、《上前线去》、《方志敏》，戏曲《珍珠记》、《还魂记》、《西厢记》、《西域行》，歌剧《三代》，电影《十字街头》等蜚声海内外，曾有“石西厢”等赞誉。导演剧目大、小30余部，中国第一部新歌剧《扬子江暴风雨》（田汉编剧，聂耳作曲并主演），夏衍名著《赛金花》，郭沫若名著《棠棣之花》的首演均为其执导。剧作集有《凌鹤剧作选》、《汤显祖剧作改译》，诗作集《放怀吟选集》、《放怀吟二集》等。
王富英（1908-1978）
京剧演员。北京人，1908年7月26日生于上海。出身于梨园世家，其祖父王胖（绰号）唱老生，为清廷御戏子。其父王素云，是有一定声誉的武旦。他原名福英，八岁进上海庚福班学艺，曾师从金连喜（马连良师兄弟）等前辈艺术家，十六岁科班登台，开始曾短期用过艺名雅亭，后改名富英。登台后，即以勇猛武生著称于沪，长时间在上海天瞻舞台、共舞台、中国大戏院、黄金大戏院、大舞台等剧院演出。
他长靠短打皆擅长，演出的《周瑜归天》、《伐子都》、《嘉兴府》、《挑滑车》、《长坂坡》、三本《铁公鸡》等享有盛名，《宋士杰》、《四杰村》、《青风亭》、《追韩信》等，也是他得麒派真传的拿手戏。演出《周瑜归天》时，他穿着厚靴，带着花枪，从三张桌子上翻筋斗下，还要紧接着演出劈叉、勒马、耍枪花等动作，干净利落。演《伐子都》则从四张桌子上扎大靠翻下，演《长坂坡》，当糜夫人投井时，他扎着大靠，有个踏上井台（台上以凳子代）倒拾虎（后仰翻）肚子着地的强烈惊险的表演动作，为人称道。年轻时，他在《白玉堂》和《三盗九龙杯》等戏中，还能演出“扯风旗”的特技，即在舞台上部悬吊的一根小横木上，时而一手握横木，作追风状表演；时而仅用后脑勺扣住横木，全身放开；时而用脚尖勾住横木；时而用脚后跟扣住横木，类似杂技表演（当时没有系安全带），获得掌声如雷。曾多次与梅兰芳、周信芳等艺术大师同台演出。
三十四岁时，拜周信芳为师，学唱麒派老生，是周先生的嫡传弟子之一。因而他文武兼备，唱做念打皆全，是少有的优秀演员之一。他常常能在一台演出中，既主唱文戏，又主演武戏；或先演《天霸拜山》（饰黄天霸），又唱《追韩信》（饰萧何），再演《伐子都》（饰子都）；或先唱《龙凤呈祥》饰乔阁老，又演《周瑜归天》饰周瑜；或主演一赶三、一赶四，如：在《黄忠带箭》、《火烧连营》、《群英会》中主演黄忠、鲁肃、关公；在《雪弟恨》（从走麦城至赵云救驾止）中饰关公、黄忠、刘备、赵云。在和周信芳同台演出的《明末遗恨》中，他饰大将军李国桢，这是个文武兼备的重要角色，不仅有大段的唱念，还要边唱边耍枪弄武，周先生指定就要他演，别的弟子要求演，周先生还不让。
新中国成立前后，他在上海大舞台等剧场演出，当时美国著名的舞蹈家索菲娅正侨居上海，天天到大舞台看戏，对京剧艺术入迷，看中了王富英的演出，于是索菲娅托人找到王富英，要求学戏。王答应了她的要求，曾教了《三叉口》等几出戏，每次都是索菲娅派汽车把王接到她家中教，由司机兼做翻译，索菲娅学得很认真，一招一式都反复学，仔细问，还要她丈夫记录下来。王先后陆续教戏将近一年。1951年，索菲娅离开上海后回到美国，曾用芭蕾舞形式演出《三叉口》，由于吸收了京剧艺术的精华，一时轰动了美国艺坛，使中美艺术交流传为佳话。1973年，索菲娅重访中国，还到上海打听找过王富英，因不知他已来景德镇，因而未能相见，甚为遗憾。
王富英不仅艺术成就斐然，而且艺德高尚，思想进步。建国初，他曾到天津、张家口、苏州、扬州、长沙、南昌、南平等地演出，均受到欢迎。1950年在天津，是挂头牌的演员之一，与宋德珠、陈少霖等名演员同台演出，曾参加赈灾义演，受到好评与表彰。1954年至1955年6月在福建南平，参加华东区人民代表团到厦门等福建前线，慰问人民解放军演出。有一次在草台上演出不久，突遇倾盆大雨，当地党政领导和部队首长劝他改期再演，免得淋坏了行头，而王富英却说：“为子弟兵演出要紧，淋坏了行头可以再买。”硬是坚持把戏演完，博得了热烈的掌声，受到了领导部门的表彰。在扬州时，曾在扬州实验京剧团（江苏省京剧团前身）担任艺术股长，与尚小云合作演出，受到欢迎。1956年在蚌埠市演出《十五贯》，曾获得演出奖。1958年8月从上海来景德镇市参加京剧团，担任主要演员。1960年5月6日任景市京剧团副团长，并担任景德镇市第三届至第六届政协委员。
王富英长年坚持练功，基本功扎实，他还谙熟锣鼓经，演出不仅起霸威武，亮相稳健，云手漂亮，筋斗轻盈。拧旋子能拧七十多个。六十多岁演《八腊庙》（饰褚彪），还能摔踝子。六十六岁时演《智取威虎山》饰座山雕，与杨子荣开打后欲逃，被杨子荣击毙的一霎那间，要双腿蹦跳起来，准确地插在座山雕那可转动的椅背内，再将身体倒挂在椅子上，这个高难性的动作，年迈高龄的他竟能演得逼真，惊险准确。六十年代初，他主演的《海瑞上疏》，属文戏，他也能把海瑞刚直不阿的形象，塑造得十分生动，受到观众好评。
同时，他传艺不保守，虽然没有专门正式收徒，但对要求学戏的青年演员，总是来者不拒，一点一滴地认真教，一丝不苟地严格要求，张金龙、张玉龙、王全喜等不少青年演员，都得到过他的教诲指点。他还能对演出时出了差错的演员，敢于六亲不认地批评帮助，对观众负责，对艺术负责。周信芳的儿子周少麟，在他逝世前不久，曾说过以前跟父亲没有学好，提出要很好地向师哥学戏。可惜，他晚年身体欠佳，没有满足周少麟的愿望，遗为憾事。
1978年10月30日，病逝于上海，享年七十一岁。
刘兆生（约1908－约1961）
绰号霉豆腐，江西丰城人。原为景德镇市彩绘瓷器的红店中一位不错的画师，因爱好采茶戏演出，早年常牵头组织暖窑神、打新房（婚庆）踩地戏（演采茶戏），或与刘尧生等搭班演出，在群众中很有影响，因演小花脸很诙谐，观众都叫他霉豆腐。后于1952年参加财神弄大众曲艺场演出，随后1954年成立市采茶剧团，成为专业演员（工小丑，也兼演老生），1954年参加省首届戏曲会演，与马金莲同演《卖棉纱》，受欢迎。
高金水（1909-1955）
赣剧演员（正生）。小名端阳佬，江西乐平后港乡谷口（原名坞口）村人，生于1909年6月（清宣统元年，己酉五月）。父亲高进旺（众称赛“林仂”），饶河戏班著名小旦演员，因受戏班老板欺凌，三十二岁时愤然离开戏班，忧郁病逝于家乡。
高金水幼时在下济彭家（今名天济彭家）太子班学艺，十二岁时随父在“老同乐班”学戏，拜著名挂须（须生）大四仂为师；后相继搭“大舞台”、“筱京舞台”、“同春舞台”、“天济同乐”、“明经同乐”等饶河戏班学艺演戏；建国后的1949年11月，随同班艺友到景德镇市自行组班，在泰安戏院（后改为工人戏院）演出；1952年10月转入上饶专区赣剧二团（后为景德镇市赣剧团）为主要演员。不幸于1955年5月25日病逝于江西人民医院，厚葬于南昌市梅岭公墓，墓碑79号。
金水自幼聪颖灵巧，潜心学艺，刻苦练功。他初学老生，继习小生，后专工须生，文武昆乱不挡，唱做念打俱佳。嗓音不算很好，但唱念字正、词清、腔园，极有韵味，悦耳动听，声情并茂。表演细腻精巧，做工娴熟稳练；双目传神韵，仪态蕴精灵。四十多年的舞台生活，塑造了各种不同类型的鲜明感人、内蕴丰富的舞台形象，深受观众赞许。
首次主演的《四盘山》（即《四郎探母》），他饰演杨延辉，一炮打响，年轻的“端阳佬”脱颖而出，嗣后，每票戏必演的拿手戏《黄鹤楼》（饰刘备），《打鼓骂曹》（饰祢衡），《伯牙抚琴》（饰伯牙）、《打渔杀家》（饰肖恩）、《鱼藏剑》（饰伍员）、《空城计》（饰孔明）、《白帝城》（饰刘备）等，他擅演悲剧，演出中随剧情变化，可泪如泉涌，亦能破涕为笑，表情十分丰富，自然逼真，如在戈阳腔《反五关》中饰黄飞虎，骤闻妻子坠楼身死，叫声“哎呀”，昏到在地，苏醒后，一声长叹，便挥泪如雨。观众看后无不拍手叫绝。金水师从而名震饶（州）、广（广信府），享誉赣东北。
建国后他积极投身戏改运动，改旧剧，排新戏，夜以继日，认真工作。1950年，配合土改宣传主演的《新九件衣》、《打渔杀家》和1951年新排演的《围剿大老虎》，他放下主要演员架子，服从导演指挥，虚心求教，认真学唱新腔，苦练表演技巧，精心设计身段，成功地塑造了他所扮演的人物，给观众留下了深刻难忘的印象，堪称一名“扮什么像什么，演一个是‘这一个’的好角色。”1953年12月他被选为景德镇市首届人民代表大会代表。
1954年9月，江西省第一届戏曲观摩会演景德镇市代表团演出《打金枝》，他饰演唐王，荣获优秀表演奖，中央人民广播电台将他的主要唱段灌制唱片，在全国各地，广为播唱。戏曲界同行及专家学者称誉他是“赣剧的‘马连良’”。
1955年5月，江西省文化局局长、剧作家石凌鹤惊悉高金水病逝噩耗，深为痛惜，亲自含泪主持追悼会；梨园同仁和饶河两岸广大群众深深哀悼，深切怀念为赣剧事业做出了贡献的高金水先生。
徐福忠（约1909－）
京剧琴师，专司京胡。曾为著名女老生张文娟伴奏，1958年来景市京剧团任琴师，他琴路宽，老生戏、旦角戏都伴奏很好，受人赞赏。1959年离开景市京剧团。
程林春（1909-1991.1.）
戏曲乐师，市剧协会员。江西波阳人，1954年来景德镇市，参加采茶剧团乐队。
程林春出生于饶河戏音乐世家，祖父和父亲都是饶河戏琴师和波阳古南乡蔡家串堂班的召集人。程林春自小受父辈熏陶，酷爱饶河戏音乐。十三岁时，与王仕仁（赣剧著名音乐家）一同受业于著名琴师“西和尚”（绰号，本名不详）。十六岁时就在本乡“太子班”坐上手，操主胡。十八岁随师正式搭班，坐师父的下手，曾先后断断续续地在著名的“毛仂班”、“大舞台”、“京舞台”、“明经同乐”等饶河戏班搭班，笛子、唢呐、二胡、月琴等吹拉拨弹乐器，件件都有较高的演奏技巧。
波阳本是饶河戏之乡，建国前几乎所有村镇都有唱堂会的串堂班。程林春每于正规班社歇业时，就在本县各乡镇打串堂，唱堂会戏。在众多的串堂班师傅中，最有名的是杨艳春、程林春、陶春海、陈胜奎四人，群众称他们是串堂班的四大金刚。程林春在多年的堂会生涯中，练就了自拉自唱的本领，生旦净末丑，行行都顺口，是个出了名的戏篓子。
1954年7月，程林春被友人相邀来景德镇，参加景德镇市采茶剧团，在乐队搞伴奏。景德镇采茶戏虽然有丰富的唱腔，但由于历史上的三角班没有丝竹乐器，只用打击乐伴奏，因而进入剧场后，排练新剧目时，不仅需要在唱腔方面定腔定板、推陈出新，谱写新唱腔；也需要在烘托表演、渲染舞台气氛、表现人物性格等方面，编写大量间奏曲。程林春由于是有丰富实践经验的饶河戏琴师，一肚子的饶河戏吹打曲牌，在排演新戏或整理传统剧目时，根据乐队自身条件、根据剧目要求，将这些饶河戏的吹打曲牌进行改编，同时又与候镇云等新音乐工作者一道新创作了大量曲牌。在景德镇采茶戏的12年演出实践中，积累了不少曲牌和串子曲，从而为景德镇采茶戏音乐的进一步丰富、发展和提高，作出了重要贡献。
作为一名在旧社会投师学艺的民间戏曲艺人，多年来熟悉和运用的是工尺谱。程林春自来采茶剧团后，努力学习新的文化知识，很快就能熟练地掌握运用简谱，还能编曲创作，这在当时的老艺人中是难能可贵的。
1954年江西省首届戏曲观摩会演大会，景德镇市代表团演出了由程林春对曲调进行了加工整理的《卖棉纱》，获得好评。1960年全省青年演员会演，景德镇市采茶剧团演出了程林春编曲的《补碗》，获剧目奖。
江腊里（约1910-1951）
小名细腊里，都昌黄土咀村人，著名采茶戏旦角演员，为戏班驼梁旦，擅演剧目如：《天仙配》、《蔡鸣凤辞店》、《俞老四拜年》、《余老四反情》等，其小旦演得惟妙惟肖。
刘五立（1910-1979）
京剧演员。河北省唐山丰润县人，出身于梨园世家，其父刘祥云，艺名九仙旦，常在清宫庭演出，曾受过慈禧赏赐；其妹刘凤娇，是周信芳的原配夫人；其长兄刘奎童，是著名的做工老生；其叔伯兄刘炳昆，是京剧名丑。
刘五立九岁学艺，曾与周信芳一同拜小王桂卿的爷爷－－张朝奉为师。十六岁在天津登台演出《挑滑车》饰高宠，受到赞赏。十八岁即已在天津演红。后来，他曾较长时期地跟随李桂芬（艺名小鞑子，李万春之父），与李万春、李少春一道在平、津、沪、汉、杭以及旅顺、大连、海参威等地演出，曾与周信芳、袁世海、关肃霜等不少京剧表演艺术家和名演员同台演出。他演出最红的戏是《螺丝峪》、《别母乱箭》、《长坂坡》、《林冲夜奔》、《挑滑车》、《走麦城》等，尤其是《林冲夜奔》，他演出颇多创新，有“活林冲”之誉，在京、津、汉等地演出，只要戏牌挂出《林冲夜奔》，其他不少名演员若也演此戏，往往自动摘牌改演他戏，其艺术水平得到公认。抗日战争期间，在著名戏剧家田汉领导下，曾在武汉经常演出《打渔杀家》、《文天详》、《戚继光》、《江汉渔歌》等颂扬民族精神的剧目，宣扬了爱国主义精神。
新中国成立后，1955年5月，于苏州开明京剧团解散后来到景德镇市京剧团，后任副团长。1958年9月，参加江西省第二届戏曲观摩会演大会，演出《林冲夜奔》，获节目演出奖。1958年8月，赴庐山为党中央八届八中全会演出《长坂坡》、《林冲夜奔》、《大破拐子马》等剧目，获得中央首长好评。1962年，他编导并主演民族英雄岳飞的新编历史剧《郾城之战》，荣获市优秀剧目奖。他改编、导演并主演的《文天详》也受到赞赏。1963年1月17日，著名戏剧家田汉、周贻白、郑君里、安娥等来景市看了他主演的《长坂坡》等剧目，给予了高度评价。1965年3月，偕其女刘丽芳、女婿王全喜等参加江西省京剧现代戏调演，演出《五岔口》，受到好评，省委书记白栋材等领导同志接见并合影。同年五月，代表江西省参加华东区京剧现代戏观摩演出大会，在上海演出《五岔口》，受到欢迎。上海、北京等全国不少京剧团学演了这个剧目，北京戏校还把它列为教学剧目。该戏还曾为郭沫若、李富春、陆定一等中央领导同志演出，均获好评。
曲不离口，拳不离手，刘五立长期坚持刻苦练功，少年学艺时，曾常与周信芳清晨到上海郊外野地练功，冬天练功流的汗，棉衣常能拧出水来。以后长期坚持不懈，他走到哪儿，就在哪儿练。旅途的火车上、旅店里，甚至睡觉时都把脚吊在床架上练，饭前饭后也常用筷子比划琢磨，即使在十年浩劫的“文革”期间，他也坚持压腿练功。直到晚年病重，在上海治疗，只要病情稍有好转，他就起床不忘练功压腿，真是至老不衰，至死不渝。
他教授的徒弟，学生甚多，正式拜他为师的有张金龙（原景市京剧团主要演员，后为徐州市京剧团主要演员）和万太平（景市京剧团演员）。另外，中国京剧院的李可，上海京剧院的郝瑞亭、上海昆剧团的陈治平，浙江省昆剧团的小六龄童章金莱（即《西游记》电视连续剧中孙悟空的饰演者），以及景市京剧团的张玉龙、王全喜、许锁弟、小德利、陈有根等都向他学习过武戏剧目。1979年3月5日病逝于景德镇市。其女刘丽芳，中国戏校毕业，工文武旦，女婿王全喜，工麒派老生，均学有所成。
彭德才（1910-1970.1）
赣剧演员，文武小生。乐平坎上村人，兄妹九人，他居最末，八岁随姐夫（著名老生亮仂师）在赛同乐班师从夏义昌学艺，后曾搭彩福班，明经同乐、老义洪、京舞台、同春舞台等不少著名戏班。建国后，于1950年8月加入景德镇市工人戏院（景市赣剧团前身）。
他从小学艺刻苦，坚持练功，即使冰天雪地酷寒时日的清晨，也不间断，因此，他的基本功扎实，且扮相俊逸英武，身手干练不凡。他的拿手好戏有《火烧子都》、《斩岳飞》、《双枪陆文龙》、《双潼台》、《打金枝》、《水漫金山》、《反徐州》等，他有一手变脸的特技。在《火烧子都》中，他喝酒吹纸媒喷火焰时，一转眼能迅速变换红、白、乌（黑）三种脸相。演《盘肠大战》时，以猪肠灌红水，对方长枪一刺，“鲜血”四射，罗通身负重伤，仍拼死鏖战，博得满场喝采。1954年10月，他参加江西省首届戏曲会演，演出《断桥》（饰许仙），荣获表演奖，同时，还演出了《打金枝》（饰郭瑗）。同年，评为市丙等劳模。1956年，又被评为市乙等劳模。
1959年9月，参加江西省第二届戏曲会演，主演《混天起义》（饰夏廷宜），获优秀表演奖，他参与设计并主演的板凳开打，新颖独特，且切合剧情，精彩动人，受到普遍赞誉，《戏剧报》曾发剧照作封面。
1962年，他演出《女巡按》（饰袁行健），1963年，他主演《满江红》（饰岳飞），均受到好评。“景德镇日报”曾于1月10日发表邵振森剧评，盛赞他饰演的岳飞“眼明、手稳全身劲、准确、生动刻画真。”后来，他在现代戏《杜鹃山》中饰乌豆，在《红灯记》中饰李玉和，也很受欢迎。
他艺术事业心强，演武生，许多武打、武档子都有创造性的发展，除《混天起义》中的板凳武打外，《反徐州》中的新单刀破枪，《柳毅传书》里新大刀破双刀，花枪破盾牌，《天宝图》的大打鸦鹊棍等，都别开生面，令人耳目一新。
他的戏路宽，不仅演文武小生，还能扮演净丑，如《秦香莲》中的包公，《打面缸》中的县官等，他能吸收评剧等兄弟剧种的长处，再融化到赣剧中来，观众说他“演什么像什么”，“好戏子连花面都是好看的”。他的嗓子条件不算很好，但他善运用，且有创新，能老调新唱，如：新老拔子，反西皮托子，都唱得很有情趣。
他从艺严肃认真，艺德高，每当演出，总是先化好妆等。从不迟到早退，从未笑台误场，他还热心传艺，培养青年演员，不少青年演员都得益于他的教诲帮助。
刘尧生（1911-1983）
采茶戏演员。本名显乔，男，江西省都昌县土塘乡港湾村人。出生于景德镇市，祖父刘绍茂，系瓷业资本家，因父亲刘元林，游手好闲，成天醉熏鸦片，致使烧做两行的瓷业家产被鸦片烟枪化为灰烬。由于家道中落，十七岁学徒，在瓷厂画青花，十九岁又到窑厂学徒做二夫半，他的师傅邱炳生，曾跟湖北黄梅来的艺人帅家毛德学唱过黄梅采茶戏，从此，他跟着邱师傅既学工又学艺，不久便与凤生、羊得组成“三角班”，常到窑厂、坯房、红店为工人演出，因演戏有名，瓷工都叫他“窑生”，后来他把“窑”字易为“尧”字。
他年青时，结识了许多戏剧艺人，有饶河戏艺人，也有都昌高腔、文词戏等艺人，他熟悉这些剧种，能唱不少声腔唱段，同时，他还能与安徽黄梅戏艺人同台演出。他好学上进，不仅生、旦、净、末、丑，行行皆能，还擅长一手好鼓板。出于对戏曲艺术的酷爱，他经常跟班出外演出，甚至数月不归家，致使夫妻不睦。1932年起，他弃工从艺，跟班或搭班演出，在都昌、湖口、波阳、景德镇等地农村，漂泊流落了十八年。他曾在都昌土矿乡组织三角班，得到富豪子弟闵老三资助（后成为箱主），把只有“三小”的三角班，发展为生、旦、净、末、丑齐全的“九角头”，每到一处演出，都受到群众欢迎。但在国破家亡的抗日战争年代，在黑暗的旧社会，戏子生涯很不好过，屡次遭到禁演，欺凌迫害，只好经常化整为零，演“挨门戏”，类似乞丐生活。1949年春，他才回到景德镇市。
中华人民共和国成立以后，他与刘兆生等采茶戏艺人、文词戏艺人及说唱艺人，于1952年春，组织大众曲艺场。1954年4月，又在此基础上组成景德镇市采茶剧团，任艺术股股长，他一专多能，除担任主要演员外，还能编剧导演，为形成景德镇市采茶戏的地方风格，进行了多次尝试与实践，他在许多创作、移植、整理、改编的剧目中，塑造了许多不同的正、反面人物形象，受到广大观众的好评。
1953年上演《小女婿》、《刘巧儿》等戏，他扮演的老汉形象逼真，栩栩如生，获市文教局表演奖。1954年参加江西省第一届戏曲观摩演出大会，饰《有窍门》中的老工人，获表演奖。1955年，当选为景德镇市第三届人民代表大会代表。1956年，采茶剧团划归浮梁县所辖，被任命为采茶剧团副团长。1957年，参加上饶专区首届戏曲会演，获劳绩奖。1958年1月7日光荣加入中国共产党，1959年11月又担任景德镇市第三届政协委员。
刘尧生对采茶戏的声腔也作过一番研究，如《乌金记》中的须生，《追鱼》、《秦香莲》中的包公的唱腔，采茶戏的传统曲调表现力有限，便从京剧、赣剧、汉剧、楚剧等吸取营养，与音乐创作人员候正云等同志合作，终于发展了“简板”、“快板”、“数板”、“叫头”等板式，丰富了采茶戏音乐的表现力。
他在培养接班人方面，做了大量的工作。在剧团内建立新型师徒关系，采取青年演员拜师，中、老年艺人传艺方法，从1954年起到1964年，为市采茶剧团培养了十余名能经常担任主角的青年演员，使采茶戏艺术后继有人。
1964年秋，他离开采茶剧团，任市文化馆副馆长，不少工厂、农村业余剧团爱演采茶戏，他常主动去辅导，教演教唱。1968年到1972年间，他下放在南安公社月山大队劳动，还和马金莲、曹二妹等，帮助大队排演各种小节目，使采茶戏艺术在农村继续流传。
1983年10月21日，病逝，享年72岁。
江如诰（－1966）
景德镇采茶戏演员，（男旦），都昌人。
建国前，常在刘尧生等戏班与景德镇采茶戏老艺人刘尧生、曹二妹、石四生等同台演出，在都昌、湖口、波阳、景德镇等地很有名，直到建国后景德镇市采茶剧团成立之初，仍担任主要旦角演员。
擅演的戏有：《绣花针》（上、下本）、《蔡鸣凤辞店》、《卖花记》、《春香闹学》、《红梅装疯》、《张宝童送茶》、《金莲送茶》、《送香茶》、《白扇记》（上、下本）、《七姐下凡》、《报马山》、《补碗》、《兰桥汲水》，等。
他唱做俱佳，青衣、小旦、托盆旦都演得好，能用本嗓唱，唱得字正腔园，清晰甜润，温柔平整。唱与动作、表情能自然统一。如演《蔡鸣凤辞店》中的柳风英，右手掌扇，左手手帕，手眼身法步，配合十分和谐温柔，唱得情真意切，演得逼真动人。又如演《绣荷包》，表情动作别具一格，很生活化，但又比生活中的好看，观众说他比女人还细腻。他还文武兼备，《穆桂英挂帅》、《报马山》等也能演。他为培养艺术接班人也作出了贡献，对青年演员关心爱护、热心指导，每当青年演员演完戏，他都能认真提意见，指出优缺点。五、六十年代，青年演员邵金蘭、王鸾姣、黄国桢、罗白蒂等都曾得到过他的指导帮助。
王元澄（1912-1984）
赣剧著名乐师，江西省景德镇市昌江区鱼山乡徐坊村人（原属波阳县）。四岁时替人放牛，被牛抵下山坎，跌伤致残，瘸一腿，人称拐子师。
王元澄出身寒苦，父辈以“轿下”为业，给乡亲婚丧喜庆当吹鼓手，父亲兄弟三人连个大名也没有，以狗为名：贱狗、麻狗、乌狗。王元澄自幼从父亲和叔学艺，度过了悲苦的童年。十四岁时随叔父乌狗上戏班学艺。乌狗，成名后取名王仕仁，是赣剧享有盛名的乐师，高昆乱不挡。王元澄在叔父的教导下，苦练基本功，二十一岁就出“红台”，在京舞台当上手师傅。除戈阳腔外，几乎继承了王仕仁的全部“家当”。他以小唢呐见长，由于掌握换气时机，精于控制音量，艺人夸他的唢呐“托腔不压腔”。胡琴也拉得好，运弓揉弦走把等诸方面都有很过硬的功夫。三弦、月琴、笛子、唢呐等赣剧的主要乐器、件件精通，并兼擅打击乐。
王元澄是赣剧音乐的革新派，他经常和著名赣剧文武小生彭德才一起，研究吸收兄弟剧种的演唱，化入赣剧。建国后为整理传统剧目和排演新戏，作了许多有益的探索。在继承和革新方面，可以和他的师傅兼叔父王仕仁并驾齐驱。有一年，他当上手的同春舞台和由王仕仁当上手的京舞台，在波阳新桥王家“打串台”，两位上手－－叔侄兼师徒－－成了对手。开始时，同春舞台较冷落，王元澄急了，把原用二胡伴奏的一段戏改用唢呐，观众被美妙动听的唢呐声吸引，潮水般涌向同春舞台。散戏后，王仕仁气咻咻地赶到同春舞台把下，对准王元澄就是两巴掌，口里还骂道：“婊子养的，是那个教你这样干？”叔叔打侄子，又是师傅打徒弟，本无可厚非，但是，上手师傅挨打，同春舞台全体同仁不依，结果议定由京舞台班头出面，向同春舞台打爆竹赔礼，才算了结。
文化大革命后，对于新一代某些音乐工作者使赣剧声腔日益“歌化”，他深感不安，经常与同行展开争论。晚年在江西省文艺学校景德镇市赣剧班工作期间，为培养赣剧音乐接班人作出了应有的贡献。
马人权（1912.10.20-1982.12.28）
又名马仁权。浙江省嵊县春联公社马仁大队马仁村人。
马人权，在事业上有一定建树。系江西省剧协会员，享受过高级知识分子待遇。“十年动乱”期间，被打成“反动学术权威”受到迫害，下放到农村六年之久。
他出生在一个贫农家庭，自小生活贫寒。十三岁就到浙江省嵊县崇仁区“的笃班”学唱越剧，师父雪人大花脸，先学小生，后学唱老生。当时戏班成员大多数系农家子弟，在农忙时，停戏务农，农闲时重新搭班演戏，无固定收入。
1932年，马人权在艺术上逐渐成熟，受人邀请，到上海虹口区明华楼搭班演戏，直至抗日战争爆发，随难民逃离上海，沿铁路线先后在浙江金华、兰溪等地演戏糊口。1944年，到浙江开化时，即留在开化越剧团，任该团编导工作，直至1952年。1953年迁到景德镇，任景德镇市越剧团编导。
来景市越剧团后，他与金香红、王桂英合作，先后改编古装戏《分玉镜》、《鸳鸯镯》，创作了大型历史故事剧《击瓯楼》（并于1961年获市创作奖），曾先后赴省汇报演出，还作为剧团保留剧目。在巡回演出中，深受广大观众欢迎。
马人权在导演工作中，为求创新，不被旧的表演程式所束缚，明确交待导演意图，与演员共同商讨如何用不同的身段、唱腔、念白，去极力刻划人物，准确地表达人物的内心世界。既提高了自己的导演艺术，又提高了演员的表演艺术水平，受到演职员的好评。当时市越剧团无论是演员阵营，还是演出水平，在全省都名列前茅。
由于他干一行，爱一行，无论在当演员、或编导工作，还是下放农村，都是脚踏实地、兢兢业业地工作，多次被评为先进工作者。
万里明（1914.1-1993.2）
祖籍安徽泗县。从小随父学习京剧，七岁时登台唱戏，在“碰碑”一戏中演杨七郎，从此开始了几十年的铜锤、架子花脸的演艺生涯。十八岁时在南京大世界有幸同名角金少山先生同台演出，被金先生看中，收为弟子，并拜师学艺。
解放前曾在南京、芜湖、安庆等地流动演出，新中国成立后，1949年11月参加华东地区空军政治部文工团京剧队工作，并任队长。1953年加入景德镇市京剧团。主要演出剧目有《霸王别姬》、《大、探、二》、《姚期》、《群英会》、《打龙袍》、《古城会》、《天雨花》等，曾在南京中央大舞台与中国“四大名旦”、“四大须生”同台献艺。在现代戏中主演了《八一风暴》、《沙家浜》、《大破奶头山》等剧。1958年在庐山为党的八届八中全会演出时，受到老一辈无产阶级革命家的亲切接见，并合影留念。直到72岁高龄才离开舞台。
童玉昆（1915-2002.11）
原名牛俊生，生于上海一京剧世家，10岁登台演出《四郎探母》、《打棍出箱》等戏，崭露头角。四、五十年代，曾在沪、杭、苏、锡、常及天津等地，与诸多京剧名演员同台演出。1958年加入景德镇市京剧团，为较主要的老生演员之一，常演出《古城会》的关羽、《四进士》的宋士杰，还有《火烧连营》、《水淹七军》、《打龙袍》等戏，并热心教戏排戏，为培养京剧艺术接班人做出了贡献
张铭声（1917-1998.5）
汉族，天津人，京剧演员（工老生），1955年从上海来景市参加京剧团，1956年3月任京剧团团长。曾主演了不少传统剧目，如：《徐策跑城》、《追韩信》、《状元媒》、《坐楼杀惜》、《扫松》以及连台本戏《汉光武》、《包公》、《欧阳德》等。还主演了不少新剧目，如：《英雄杨春增》、《大破奶头山》、《郎窑红》、《黎明的河边》、《龙江颂》、《向前看》、《三本账》、《前沿人家》等。他演戏认真，唱做俱佳。嗓音宏亮，身手不凡，表情逼真，肯卖劲下真功夫，很受观众欢迎。他兼任过导演，执导过大型现代戏《向前看》，《黛诺》，小戏《三本账》等。并动笔参与过剧本创作与改编移植。1958年，他率市京剧团赴庐山，为中共八届八中全会演出了《二本红娘》等剧目，受到党和国家领导人刘少奇、周恩来等同志的好评。他工作勤奋，身先士卒，为景德镇市京剧团的繁荣发展和培养戏曲新人都作出了一定的贡献。
刘乐山（1917-1980）
北京房山人。京剧琴师，幼年丧母，少年丧父，8岁时拜著名京剧琴师穆志田为师，14岁时独自谋生。先后为著名演员言闻天、白玉艳、陈啸兰等操琴，并在全国各地巡回演出。于1955年随陈啸兰剧团来景德镇市，参加景德镇市京剧团任琴师，以陈啸兰等旦角戏伴奏为主，直至退休。
彭青奎（1919-1985.12.8）
山东省人，50年代初加盟市京剧团，工铜锤架子花脸，是京剧团五、六十年代的主要演员。
主演剧目《盗御马》、《铡美案》、《打龙袍》、《断太后》、《李逵探母》等，受到观众欢迎。
许震庭（1919.8.6-1993.10）汉族，浙江省绍兴市人，中国戏剧家协会江西分会会员。
幼年随姐夫钱麟童学戏，1934年在杭州拜胡月珊为师学艺，工长靠短打武生。在南京、蚌埠、上海、杭州、杭嘉湖地区以及南昌、赣州等地流动演出。1951年应邀来景德镇市，参加浮梁地委文工团二分团，曾一度负责剧团行政工作。成立景德镇市京剧团后，任舞台监督。
曾主演的京剧有《挑滑车》、《长板坡》、《九江口》、《驱车战将》、《金钱豹》、《收姜维》、《黄忠带箭》、《拿高登》、《嘉兴府》、《四杰村》、《铁公鸡》、《父子哭城》、《恶虎村》、《独木关》、《凤凰山》、《魔天岭》、《周瑜归天》、《杀四门》、《广太庄》、《斩经堂》、《闹天宫》、《闹龙宫》、《闹地府》等。受观众欢迎。
王子有（1919-1995）
河北人，京剧丑角演员，早年因爱好京剧，为票友下海。
为景市京剧团主要演员。
主演剧目：《十五贯》、《法门寺》、《祝家庄》、《大破奶头山》等，很受观众欢迎。
乔木（1919-2000.2.4）
戏剧编导。汉族，河南潢川人，生于1919年。
自幼酷爱文艺。1938年19岁时，便积极投身抗日宣传工作，参加江西九江各界人民抗敌后援会抗敌剧团，从事演艺工作，曾演出《流亡三部曲》、《雷雨》、《忠王李秀成》等进步戏剧，得到观众好评和戏剧界人士赞赏，著名戏剧家陈白尘亲笔为其题词：“艺术家是人民的眼睛，他能使老百姓爱其所爱，恶其所恶。”
他还在报刊上发表不少抗日进步文章，得到文化巨匠郭沫若赞许，1940年12月，郭老为其填词并书赠《卜算子题“沦陷后的九江”》一首：“卷起鄱阳波，荡洗匡庐贼，含怒香炉瀑布声，对我鸣胸臆。花落花为泥，点点肥根粒，箕豆奈何水火中，犹自相煎急。”
1943年来景德镇市在民众教育馆任教导部主任，积极开展进步文艺戏剧宣传活动，组织演出过独幕话剧《秋羊》、《黑箱》、《民族公敌》、《文天祥》、《夜之歌》、《三江好》、《春到人间》等和大型多幕话剧《原野》、《雷雨》、《忠王李秀成》等进步作家曹禺、阳翰笙、陈白尘、石凌鹤等人的剧作，影响巨大，如：乔木导演并主演的《忠王李秀成》于1944年在景德大舞台连演30多场，市郊三龙、旧城、柳家湾的农村都有观众赶来一睹为快。乔木还于1945年，导演了在民众教育馆小礼堂演出的新歌剧《农村进行曲》（向隅编剧，马可曲，浮梁师范毕业班同学庆祝毕业演出），这是新歌剧在瓷城首次出现。在民众教育馆还常组织周末晚会，演唱抗日等进步歌曲及小戏剧，宣讲科学文化，举办书画展览，坚持办简报，重视民间曲艺，举办民间曲艺、小戏艺人训练班，改革淫秽、萎靡词曲，动员组织抗日爱国宣传，并开办单级班，免费为穷人子女提供课本及学习用品，做了不少有益于社会民众的工作。乔木这期间在简报上先后发表了《反对贪污，维护安全》、《看市场怪现象》、《粮店无粮、百姓断炊》等进步文章，抨击国民党反动派抗战胜利后祸国殃民的丑行，得到广大民众喜爱，影响很大。反动派则视为眼中钉，1947年乘追查我市爆发的群众捣毁官商粮油店的革命风潮之机，将乔木作为政治犯逮捕入狱达半年之久。
1949年4月下旬，人民解放军解放景德镇后，乔木参加了瓷城最早成立的第一个革命文艺团体－－青联文工团，担任编导并编写了话剧《天亮了》，在奉新会馆露天剧场（毕家下弄）演出，这是我市最早演出第一个新编革命话剧，受到党政军和广大群众赞扬。乔木后来担任市民众教育馆（后为市文化馆）馆长，组织开展打腰鼓、扭秧歌，大唱革命歌曲与戏剧演出，制作幻灯片，歌颂革命胜利与进行政策宣传，深受群众欢迎，还组织宣传队深入农村，他曾赴浮北山区进行土地改革宣传。
1952年，乔木任市文联秘书长，兼市剧协首任主席，主持文联及剧协工作。这期间，将民间艺人组织起来成立了“大众曲艺场”，演出曲艺与小戏，并在此基础上于1954年成立了市采茶剧团。乔木担任编导，编导和改编了大批剧目（40多部），使景德镇采茶戏逐步走向成熟，如：现代小戏《有窍门》和传统小戏《卖棉纱》、《冒雪回窑》，参加江西省首届戏曲会演，《有窍门》系第一个表现瓷业工人形象的现代创作剧目，获得了剧目演出奖等。再如移植执导的《追鱼》，曾赴武汉大剧院演出，连续数十天满场，《湖北日报》、《武汉晚报》连发剧评，称为“百花园中绚丽的山茶花”。还有《志愿军的未婚妻》、《南瓜记》、《党的女儿》、《闹府》（改编）、《带兵的人》、《兵临城下》、《李双双》等，都影响较大，受到好评。
1958年被错划右派，文革期间下放农村，也一直受到不公正待遇。在蒙冤逆境中，仍勤恳工作。
1979年至1984年，任珠山区文化馆馆长，虽年迈仍勤奋努力，积极开展健康有益的群众文化活动，在省、市都有一定影响，国家文化部也对珠山区群众文化工作给予了肯定。此期间他任区人民代表、人大常委，还对精神文明建设提出了卓有远见的提案与建议。1984年离休，仍积极参加老干部合唱团等活动，并自学书画，抒发情怀，意志至老不衰。（2000年2月4日病逝）
胡奀狗（1919-1943年）
赣剧演员（二花），乐平人，1942年春，胡奀狗随班在江西玉山县华村乡三都村村口的华龙戏台演出。正当观众看得入神之际，突然涌来一群乡丁，气势汹汹，开口就要戏班封箱停演。班头立即上前赔着笑脸施礼道歉。不料乡丁们好似没有看见一般，理都不理，一个劲儿嚷着要封箱停演，还说再不停演，他就要搬戏箱了。二花艺人胡奀狗年轻气盛，看不惯乡丁的刁蛮，就挺身上前和他们辨理。乡丁见居然有人敢出头顶撞，便蓄心要枪打出头鸟，他们借着语言不通，指着胡奀狗的鼻子，硬说骂了他们，张牙舞爪扑上前来将胡奀狗团团围住拳打脚踢，班头和众艺人在一旁苦苦哀求，乡丁们闻若未闻，愈打愈起劲。观众见状敢怒不敢言，都站得远远地观看，胡奀狗忍无可忍，被迫还手，他武艺高强，一路拳脚，把乡丁打得东倒西歪，无法拢身。乡丁们吃了亏，竟恼羞成怒，丧心病狂地举枪射击，在一阵乒乓声中，胡奀狗身中数弹，血如泉涌，当场身亡。乡丁们见打死了胡奀狗，且骂且走，大摇大摆而去。戏班老艺人忍悲含泪，在当地老百姓的帮助下，将胡奀狗收尸埋葬，并且在华龙城戏台的后台壁上郑重地画上了胡奀狗的灵牌，对这位正义凛然，惨遭不幸的艺人志以永久的纪念。
李友松（1920－）
南昌人。年轻时曾于南昌市某美术专科学校就读，1938年任赣州市文化馆美术干事，1942年任万安县文化馆美术干事，1949年任江西省赣剧团舞台美术设计，1958年－1978年任景德镇市赣剧团舞台美术设计。省赣剧团演出的《珍珠记》、《梁山伯与祝英台》等，景德镇市赣剧团演出的《女巡按》等剧目的舞台美术设计，都曾由他设计。曾多次参加省、市戏曲会演，其舞美设计多获好评。
程金旺（1920-1974.11.26）
赣剧演员，祖籍乐平双田乡德旺村人，1920年出生在一个梨园世家，其父程海生，戏班打鼓佬，曾在饶河戏班、江西同乐班、波阳祝家班、古县渡蔡家班、上徐班打鼓，并且还打过乐平马灯戏的鼓，伯父程海泉，解放前在饶河戏班拉主胡，解放后在乐平县赣剧团工作，教文武场。叔父程海斌，马灯戏班演小旦。
程金旺7岁时曾学过马灯戏，学演小花脸，每逢过年、过节、农闲时演出。12岁时学过篾匠，因师父爱打人，后来学做裁缝，还要忙家里做田里的事，十五岁时因躲壮丁，搭父亲所在戏班上徐班（班主是原景德镇市赣剧团打小锣的王金水的父亲）学打小锣。后因一次偶然的机会使程金旺的艺术生涯发生了变化。有一次戏班上的主要小生患病，无人扮演《打八仙》的《苏秦六国封相》，这出戏主要唱腔昆曲是小生的唱功戏，是难度较高的骨子戏，而且是每票戏（演出点）必演的彩头戏。如果演不了这出戏，东家老板不高兴事小，而且要扣戏金，更主要的是会影响戏班声誉。这时有人建议让金旺演演看，因他年轻，记性好，平时在台上打小锣，听熟了这出戏，结果硬是让他给演下来了，而且反应不错。后来班主叫他不要再打小锣，专学演小生，由一名叫忠义的师父教他。由于程金旺虚心好学，加上年轻嗓子好，越演越有名气，被波阳、乐平、万年等地观众称之为矮子小生。
程金旺所主演的剧目有《节孝图》、《碧玉簪》、《降天雪》、《合玉环》、《彩楼配》、《破洪洲》、《翠花缘》、《碧莲洞》、《珠砂志》、《铁弓缘》、《二度梅》、《失金钗》、《双合印》、《卖水记》、《珍珠记》、《凤凰山》等，三国戏有《临江会》、《黄鹤楼》、《盘肠大战》、《辕门射戟》、《芦花荡》、《白门楼》等，程金旺除了演小生戏外，还演武生戏，如《芭蕉河》、《八腊庙》、《丁甲山》、《九龙杯》、《火烧子都》等，另外他还兼演正生戏，剧目有《九件衣》、《反昭关》、《龙凤阁》、《寿阳关》等。程金旺先后被蔡家班、江家山班、祝家班、上徐班等戏班聘请为驮梁小生。
程金旺与其妻石祁香于1950年应邀到景德镇市，参加组建成立景德镇市赣剧团。这位旧社会的戏子，从此跨入了真正的艺术殿堂，成为一位名符其实的人民演员。
程金旺的小生戏，有代表性的如《碧莲洞》，是一出赣剧弹腔戏，唱腔多为老拨子，是集“唱做念打”为一体的骨子戏。程金旺嗓子好，唱起来激昂高亢，不用麦克风，方圆数里的地方都能听到那优美的赣剧唱腔。
在《碧莲洞》“摸洞”这场戏中，他的表演，他所设计的动作，源于生活，高于生活，富有创造性，别具一格，观众随着他的表演，仿佛行进在逶迤曲折的深洞内，洞内千变万化，时高，时低，时宽，时窄，时而大步流星，时而匍匐而行，且要连唱带做，时而情绪激昂，时而消沉，时而高兴，时而悲伤，他手提熊胆（据说熊胆能避毒幛），时时提防着毒蛇的袭击，他的表演把朱庭远此时此刻的内心活动淋漓尽致地展现在观众眼前。在《打侄上坟》一剧中，他扮演的陈炳生让人观后叫绝，陈炳生因父母早亡，交友不慎，把留下的万贯家财赌光输尽，时常受到其叔父的接济，但恶性未改仍迷恋赌博。这天他又去叔父家乞讨银两以还赌债，被其叔父拷打一顿后赶出家门，他来到父母坟前，又遭看坟人白眼，这个纨绔子弟，如今只落得衣衫褴褛，蓬头垢面，眼角挂着白眼屎，与乞丐没有两样。尽管如此，他依然摆出副少爷架子，命令看坟山的朱灿拿这拿那的。朱灿为挽救少东家，故意用语言刺痛他，用行为刁难他，深深地刺痛了陈炳生的自尊，在叔父与朱灿的帮助下，陈炳生终于在父母的坟前良心发现，翻然悔悟。
程金旺在《上坟》中的表演恰到好处，不温不火，使人看后啼笑皆非，深受教育。他不但小生演得好，小花脸这行也演得颇具特色。他在《张三借靴》这出戏中，把爱财如命的老财主刘二特别吝啬的形象刻划得惟妙惟肖，那诙谐的表演令人捧腹。特别值得一提的是在《十五贯》中扮演的娄阿鼠，给人留下深刻的印象。那还是1956年，全市文艺界响应文化部的号召，各剧团都排演《十五贯》，当时景德镇市赣剧团演出的《十五贯》，深受观众好评，场场爆满，文艺界各兄弟剧团都来观摩学习。程金旺扮演的娄阿鼠，文艺界同仁一致公认演得好！演得成功！各兄弟团扮演娄阿鼠的演员都来向其学习切磋技艺。
程金旺不仅古装戏的人物饰演得好，近代戏、现代戏饰演的角色，也是众口皆碑的，《混天起义》中饰演的徐凤钧，反映陶瓷工人斗争的《白围裙》中饰演的史五牛老板，现代戏《苦菜花》中的五柬芝，现代戏《红松林》中的万高贵等，一个个都饰演得有血有肉，性格各异，绝非千人一面，给文艺界同仁及广大观众留下了难以磨灭的印象。
为了培养戏曲事业的接班人，程金旺于1960年调往景市文艺学校赣剧班执教，舍弃了自己正处在巅峰的舞台艺术，为赣剧事业培养出一大批有用之才。
王少培（1920．农历12.23-1996.5）
祖籍河北新安，生于北京。自幼跟随唱二花的父亲王奎官在戏班长大。1929年随父到上海天蟾舞台演出时，拜高双凤（武旦）为师，开始练功。1930年辗转汉口，又拜唱武生的沈明山为师，学习武戏：同时又得唱工老生郑亦秋先生的亲传，学老生戏。1936年正式登台演出。由于博采众长，王少培青年时期戏路较宽，文武不挡。常演的武功戏有《八大锤》、《杀四门》、《史文恭》等，文戏有《四郎探母》、《法门寺》、《李陵碑》、《捉放曹》、《骂殿》等。1951年到景德镇市，参加浮梁地委文工团二分团，（即京剧团）任导演兼剧务。这个团就是景德镇市京剧团的前身。王少培从此在景德镇市京剧团工作，1959年12月加入中国共产党，1985年10月退休。
王振铭（约生于1921年－），京剧演员，花脸、老生、老旦都能演，以架子花脸为主。1955年来景市京剧团，他戏路熟，长时间担任剧团文管事（剧务）。
1964年离开景市剧团。后在上海病故。
徐银泉（1921．农历12-1994.3.15） 汉族，生于江西都昌徐家埠下正湾村一户贫穷人家。只念了两个半年的书，12岁起随村里请的文词戏师傅蒋云山（湖北逃荒来的，唱须生）学戏，唱旦角，14岁时即已唱红，人称“十四红”。后愈唱愈红，他所在的半农半艺的文词戏班，人们多称其为“银泉的戏班”，在赣北地区（都昌、湖口、彭泽、星子、九江、波阳）以及景德镇市颇负盛名，四十年代，被誉为“都昌梅兰芳”。
擅演旦行，兼演小生等角色，著名的拿手好戏有：《玉堂春》、《武松杀嫂》、《宋江杀惜》、《庄子弑妻》、《陈姑赶船》、《金光阵》、《梅龙镇》、《洞宾戏牡》、《浪子踢球》等，他唱做俱佳，很受群众欢迎。
1952年11月来景德镇市演出，深受瓷业工人（都昌籍工人居多数）等广大群众欢迎，1954年加入景德镇市采茶剧团，改演小生。10月赴南昌参加江西省第一届戏曲观摩会演大会，演出《冒雪回窑》，受好评。
1964年，在景市文艺界内部观摩演出文词戏《梅龙镇》，受赞誉。湖北阳新等县文词戏剧团也曾来市，请他传授传统戏演唱技艺，并录音作为资料。
他后在采茶剧团、文工团等改做导具，勤勤恳恳，兢兢业业，任劳任怨，踏实肯干，曾多次被评为先进工作者，并光荣入党，曾被评为优秀共产党员。
陶凤君（1922-1985．农历12.17） 女，安徽芜湖人，五十年代初加盟景市京剧团，原学老生，后主演老旦，是剧团主要演员。主演剧目《钓金龟》、《断太后》、《罢宴》、《打龙袍》等，并配演不少重要剧目的老旦，受观众欢迎。
曹达竹（1922．12.18-1999.11） 江西都昌人，生于1922年12月18日，景德镇采茶戏演员（老生），曾任市采茶剧团艺委会主席，艺术室副主任，市政协第四、五届委员。
早年搭刘尧生等人戏班演出，1954年在市采茶剧团，后在市文工团、歌舞团工作。曾在《秦香莲》、《追鱼》、《夺印》等剧目中担任重要角色。
曹蔚（1923－） 北京人，1950年任景德镇市人民政府教育科中学督学，
1952年任景德镇市扫盲办公室副主任，1953年任景德镇市文化馆馆长，1958年任景德镇市歌舞剧团副团长，1960年任景德镇市文化馆长，1962年任景德镇市共产主义劳动大学行政处处长，1963年任景德镇市文化馆长，1964年任景德镇市话剧团副团长，1978年任景德镇市话剧团副团长，1982年任景德镇市歌舞剧团副团长，1985年离休。
景德镇市第六届政协委员，景德镇市第八届人民代表大会代表，曾任景德镇市剧协副主席、顾问，在剧团工作期间，曾参加十多个剧目的演出，如“雷雨”、“海防线上”、“紧握手中枪”、“针锋相对”、“南方来信”、“赤道战鼓”、“夜海战歌”、“龙马精神”、“敌后武工队”、“一心为革命”（本团创作剧目）、“年青的一代”，、“霓虹灯下的哨兵”、“焦裕禄”、“李自成”、“啼笑因缘”、“泪血樱花”等。
在“雷雨”中饰周朴园，“霓虹灯下的哨兵”中饰鲁大成，“焦裕禄”中饰焦裕禄，“李自成”中饰张献忠，“李自成”在沪演出三十余日，场场客满，获得很好的评价，上海剧协组织座谈给予很高评价，解放日报曾在头版刊登李自成与张献忠剧照。
胡南山（1923-1980） 赣剧鼓师（打鼓佬）。又名胡鸣华，江西省乐平县人，生于1923年3月3日，出身于梨园世家，其父系乐平黎桥胡家的胡顺江，是饶河戏四大名班之一的《明经同乐》戏班班主，并另组织过《长经舞台》戏班。据说胡顺江当班头发了财，但膝下无子，胡南山年幼时，是其父从万年买来为子嗣的。
胡南山很受父亲疼爱，到结婚后，脖子上还戴着个大颈箍（银项圈）。他从小在戏班长大，十分聪明调皮，很小就常跑到乐队武场敲锣打鼓，天长日久，长期的艺术熏陶，终于才华毕露，六、七岁时就能打小锣，后打大锣，十岁左右就能打鼓。由于他看戏多，戏路熟，十二、三岁时，鼓板就打得不错了。据说，他还能用舌头拟声打板，也神象不差。（因年少调皮好吃，在场面上剥花生吃，腾手来不及，故用舌头顶上颚打板。）其父虽然知道他的鼓板主要是看会跟熟、无师自通的，但为了师出有名，约十二岁时，便让他拜著名打鼓佬义崽为师。（义崽师对赣剧饶河戏锣鼓经滚瓜烂熟，鼓打得脆，板打得准，他嗜吸鸦片，常闭着眼打鼓也不错场。）
经过名师指点，胡南山的打鼓技艺愈益精进，更难得他懂的戏多戏熟，高、昆、乱弹三腔的锣鼓都会，演七晚的目莲戏的锣鼓，他也打得很好。他年纪轻轻在武场上大显身手，引人注目，人们都传：戴颈箍的打鼓师傅打得好。
约二十岁左右，他耳朵有点聋了，后来有人称他“聋子”，但好在他眼精手快人聪明，所以鼓板仍然打得不错，曾先后在著名的《明经同乐》、《老义洪班》、《小京舞台》、《大舞台》、《同春舞台》、《天济舞台》等戏班打鼓。
建国后，1951年8月他来到景德镇市，参加了市赣剧团，眼界更宽了，艺术交流的机会多了。他虚心好学，常与京剧团等兄弟剧团的同行交流学习，切磋技艺。曾把京剧等武场的精华吸收到赣剧中来，但又并不完全照搬，而是尽力吸收变革，化为赣剧的东西，受到观众的欢迎。如：赣剧以前演武戏，锣鼓打得不过瘾，不紧凑，与武打配合也不是很紧密。而胡南山为武戏打锣鼓，却能催得人心动，鼓板一下下打在点子上，打得演员精神抖擞，观众聚精会神。
还可贵的是他的艺德好。虽然有时他与人有意见，但上场后，他打鼓板仍一如往常，依然认认真真，从不捣蛋捉弄人。他艺术事业心强，对排练演出，能一丝不苟，每排一出新戏，从发剧本起，就认真看剧本，演员对台词与排练，他每每必到，对每句唱词，每段道白凡需鼓板处，他都仔细在剧本上做好记号。对演员表演的一招一式，他眼盯手随，鼓板打得准，打得脆，打得发，打得干干净净，从不拖泥带水。使演员演得起劲，观众看得过瘾，象《鱼藏剑》、《反徐州》、《江东桥》、《双江宴》、《满江红》、《红灯记》、《江姐》等剧目和锣鼓，都打得很出色，受到好评。
胡南山于1979年在景市歌舞团退休，退休后仍为江西省文艺学校景德镇市赣剧班聘用任教。1980年2月病逝。
侯镇云（1923.11.6．－1986.11.19．） 戏曲音乐家（作曲、演奏），湖南省安乡县人。
从小爱好音乐文艺，追求光明、进步，青年时期读完高中后，在安乡私立文心小学任教，就满腔热血地参加了地下党组织的反内战、反饥饿、反迫害斗争。
新中国成立后，又在已公开了身份的老同事的感召下，满怀热情地积极参加了土地改革宣传工作，曾担任安乡县土改委员会宣传队的组长，安乡工商联宣传队的辅导员。1953年4月参加湖南省工人歌舞剧团（后改名为华北歌舞团），任乐队队长、秘书。1954年10月，华北歌舞团来景德镇市演出后解散，侯镇云加入景德镇市采茶剧团，曾任组长，编导股长。1958年12月，调景市歌舞剧团任组长。1962年8月，市歌舞团撤销后，又调入景市采茶剧团任乐队队长。1963年6月任市文联委员，市音乐舞蹈工作者小组（市音协、舞协前身）副组长。1965年7月随采茶剧团并入市文工团，直至1968年11月下放景市峙滩公社，1973年3月调回市，供职于市京剧团，至1975年11月退休。还被市京剧团、市歌舞剧团留用了几年。侯镇云是系统开创发展景德镇采茶戏音乐，有重大贡献的新音乐工作者。他虽未上过高等音乐学府深造，但由于他执着的追求，好学勤奋，在演出实践中积累了丰富经验，在音乐创作上运用自如，还能操多种乐器，是吹拉弹奏以至打击乐的多面手。他常抓紧剧团排练演出的点滴空隙时间，找老艺人和主要演员，记录了许多传统声腔，并一一归类整理，1956年，即已开始整理了采茶戏大部分声腔曲调，汇编成册。1963年2月，又与剧团艺术室主任徐荷生等同志一道，编印了景德镇采茶戏音乐（油印本），1984年又主力参与编印了“景德镇采茶戏音乐”（江西省戏曲研究所印本），使景德镇采茶戏音乐得以系统地保存。他还在传统的基础上，精心创编了不少新曲新调。1955年，他编曲上演的大型现代戏“志愿军的未婚妻”、“不能走那条路”，古装戏“追鱼”等，“茶”味浓郁，旋律优美，开创了景德镇采茶戏音乐的新局面。由他作曲的大型现代采茶戏《霓虹灯下的哨兵》，其中童妈妈的唱段：《不能忘昨天》（明言改词）参加江西省首届音乐周由马金莲演唱，颇受好评，扩大了景德镇采茶戏的影响。
他还善于向生活学习，六十年代初曾不辞辛苦，翻山越岭，深入到浮梁经公桥乡、瑶里乡、金竹山乡等高山老坞，边远山区收集民歌。当时，条件艰苦，没有录音机，全凭耳听手快来记谱。他还收集了不少湖南、江西山歌、渔歌、民歌，都曾一一整理成册，可惜在“文化革命”期间，被付之一炬。经他整理编曲的景德镇浮梁民歌“采茶忙”、“摘油茶”（明言改词），1963年参加首届江西音乐周演唱，大获赞赏。后被制成唱片，全国发行，并收入《中国民歌》第四卷，参加江西省庆祝建国三十周年成果展。“采茶忙”还被中央人民广播电台选用播放，至今很长一段时间，被景德镇电视台用作每日播放的前奏曲。
侯镇云编曲的大型古装戏《追鱼》，1957年赴武汉久演不衰，轰动江城，得到了“百花园中的山茶花”的赞誉。1964年，担任音乐设计为主编曲的大型现代戏“窑前战歌”，参加江西省戏曲现代戏观摩演出大会获赞赏，音乐设计亦获专家及同行们的好评。由他为主编曲的小型现代戏《腾房间》，曾先后两次赴省参加会（调）演（1965年，省农村文化工作队调演；1973年，省现代剧、儿童剧会演。），此剧除因剧本、演出好外，音乐形象突出，个性鲜明是其成功重要原因之一。此外，他还创作了一大批声乐及器乐曲作品，是景德镇市五十至七十年代作品最丰的作曲家。
他谦虚谨慎，善于团结人，积极培养新生力量，热心支持老艺人及青年音乐工作者配器编曲，后辈音乐工作者吴万生、周国华、江和汉等都曾得到过他的辅导帮助。
王琏宝（约1923-1963） 京剧琴师，擅长老生戏，在景市京剧团多为张铭声等主要演员伴奏。他不仅能拉京胡、二胡，且能吹哨呐、笛子，是个多面手。1963年，约40多岁时英年早逝。
邹秋太（1924-1993.6） 赣剧演员，正生（挂须面）。江西省波阳县古县渡古南乡滩峡洲村人，16岁参加村里太子班学戏约一年，后跟同春舞台郑瑞笙（腊里师）学艺三年，立有字据。出师后，仍随同春舞台在波、乐、万等地演出。1949年上半年解放前夕，同春舞台在乐平鸣山演出时解散。同年下半年参加京舞台，演出约三、四个月后，约于11月与乌狗师（王仕仁）、李福东等一同来到景德镇市，在泰安剧院（现大众剧场）演出，甚为困难，戏班只能喝粥度日，难以养家，遂于腊月回到家乡务农。第二年春，因景德镇市赣剧演员高金水、郑瑞笙、李福东、王仕仁等调省工作，邹秋太又应邀再来镇，参加景德镇市赣剧团，担任主要演员（正生）演出，他思想进步，工作勤奋，对艺术事业孜孜以求，于1958年加入中国共产党，1959年2月17日提任该团副团长，1961年12月2日兼任剧团艺术委员会主席，还曾担任市政协委员，出席过市先代会。1968年11月“文化大革命”期间，景德镇市赣剧团撤销后，调市文化馆（当时称文化管理站）工作两年，1970年调市新华书店工作，1978年3月退休。同年8月到江西省文艺学校景德镇市赣剧班任教师（退休留用），后在赣剧班基础上，于1982年11月恢复景德镇市赣剧团，仍为该团留用，直至1985年市赣剧团再次撤销止。才居家安度晚年。
邹秋太扮相俊逸，神态稳重，身材适中，嗓音醇厚韵味足。加之他勤奋学艺，刻苦钻研，除了认真向名师（腊里师郑瑞笙）求教外，还虚心向高金水等其他有造诣的名演员学习，因而能博采众人之长，使自己的演唱艺术日益精进，并在前辈的基础上有所发展，形成自己的特有艺术风格。
他饰演的角色很多，塑造了不少动人的艺术形象，得到观众的好评。有代表性的剧目是《伯牙抚琴》（饰俞伯牙）、《太白回表》（饰李太白）、《牡丹对药》（饰吕洞宾）、《取北原》（饰孔明）、《收川台》（饰汉宪帝）等，主唱工戏。他演唱传统剧目，不是刻板照搬，而是在了解剧情，深入人物内心世界的基础上，把握角色，根据感情起伏，变化发展的需要来行音吐字。例如：《伯牙抚琴》一剧，俞伯牙的感情起伏跌宕较大，既有闲情逸志、幽雅愉悦的唱腔，也有不期邂逅而遇，想见恨晚，知音诚乐的唱段，更有访友未晤，心存疑虑，及至痛失知音（钟子期去世）摧心痛肺的悲声，十分丰富。邹秋太认真体会人物，发掘每个唱段的思想内涵，注重每句唱词的抑扬顿挫，轻重缓急，努力准确地表现人物，唱出感情。即使是同样的一段二簧，开始悠闲喜悦，行腔则舒缓；后来在坟台上抚琴时，则悲从中来，处理成痛彻肺腑的悲声。再者，前辈演员唱戏、衬字（呀、啊、咦等）较多，有时一句唱词中间也有几处衬字，因衬字拖音较长，唱词反倒一晃而过不清楚，从而喧宾夺主，观众不易听清。他则尽量减少衬字，用唱词本身的字拖音，达到了较好的效果。又如：《太白回表》中的二簧四平调，以前饶河戏班，叫“板”，前辈演员的唱法，多是唱几个字，等一下过门，比较干巴，且时断时续硬梆梆，有支离破碎感；他演唱时则尽量减少停顿，而是依腔行音，连缀唱句与唱段，不到必须停顿处不停，从而既不妨碍过门（间奏），又增强了唱词唱段的整体感，同时注意感情起伏变化，唱得圆润而不失韵味。
“千斤白口四两唱”，他对念白亦十分注重，他不仅注意依剧情与人物感情需要而轻重缓急，还通过学习文化，认真钻研，注意白口吐字，按赣剧中州韵的规范化与准确性要求来念。以前常吐字不准，带着波阳的方言土语，如：以前念“请上座”的“上”字，往往念成“上（乡）”音；“驾舟”往往念成“驾舟（纠）”：“三”与“山”不分等，他都一一努力注意按中州韵要求纠正来念。
他在表演上，十分注意手眼身法步的综合运用，尤其是唱工戏，表演动作幅度小，他则十分注意眼法，力求光彩照人，目能传情，且面部要有表情。表演动作虽小，但一招一式不放过。如：在《太白回表》中，当高力士来脱靴时，他饰李太白坐在那里，原来的表演，并无动作，只“啊－－”一声，伸右手亮小手指，以示蔑视高、杨。但他却增加了：将右手水袖一甩搭，把袍一牵，右脚往左脚上一架，再“啊－－”一声，右手亮小手指，加上灼灼逼人的眼神，充分表演出蔑视的神态。甚至剧中有笑声时，也要注重刻画人物，如在《取北原》中饰孔明，对陈文诈降胸有成竹时的笑，即层次分明，入木三分，引人入胜。
邹秋太的唱段，1959年曾由上海中国唱片厂制成唱片，计有：《打金枝》中饰唐王“宫中沉思”的唱段；《二进宫》中饰杨波的唱段（王典水饰徐延昭对唱），在全国发行。
于清华（1924-1994.4.12） 原名于效鹏，汉族，北京人，中国戏剧家协会江西分会会员，景德镇市剧协会员，景德镇市政协委员，中国共产党党员，景德镇市京剧团演员，工丑行。
八岁开始学艺，先后在北京“长庆社”，天津“嵇古社”科班学艺，1944年学成出科，在河南安阳正式登台演出，尔后，在河南、湖北、湖南、江西等各地京剧舞台，辛勤敬业四十多年。1955年1月，参加景德镇市京剧团，1957年9月加入中国共产党，1958年到1979年多次被评为市文化系统先进工作者。1979年被评为市先进工作者，1980年，经中共景德镇市委批准为模范共产党员，同年任市京剧团办公室副主任，1983年退休。曾主演的京剧有《头、二本红娘》（饰琴童）、《珊瑚》（饰婆婆）、《凤还巢》（饰朱千岁）、《玉堂春》（饰沈雁翎、崇公道）、《封神榜》（饰弗仲）、《勘玉钏》（饰韩成）、《柜中缘》（饰淘气）、《金玉奴》（饰金松）等，尤擅长于官衣丑和褶子丑。1959年赴庐山为党中央八届八中全会演出《红娘》，受到党和国家领导人刘少奇、周恩来等同志亲切接见。1984年，景德镇电视台拍摄了他参加演出的《红娘》。
石四生（1924．农历4.4-2000．农历4.25） 江西都昌人，景德镇采茶戏演员，年轻时演旦角，后演小生、老生，也演过花脸、小花脸。
早年曾搭刘尧生、段辉日、江如诰等人采茶戏班演出。建国后，在景德镇采茶剧团任主要演员，后在市文工团、歌舞团，1977年退休。
曾主演的剧目：《蔡鸣凤辞店》、《珍珠塔》、《卖花记》、《山伯
访友》、《渔网会母》、《毛洪退亲》、《追鱼》、《刘三姐》等，现代戏《不能走那条路》、《志愿军的未婚妻》、《美人计》等，小戏《攀笋》、《拾玉镯》、《游春》等。他演和唱均擅，以唱工见长，茶味浓郁，韵味悠长。
胡珊五（1925-1985.11） 京剧琴师，以旦角戏伴奏为主，曾为著名京剧花旦齐碧云伴奏。在景市京剧团多为陈啸兰等名演员伴奏。戏路娴熟，琴艺高超，受到人们赞赏。
周旺（1927-1978.3） 江西丰城人，1927年出生在梨园家庭，从小随父学唱花脸，九岁时对司鼓产生浓厚兴趣，通过勤学苦练，自学成才，充分展示其对司鼓艺术的天赋。十三岁便能独立登台掌纲演奏，得到了同行和前辈的认可。
1954年入盟景德镇市京剧团，一直从事司鼓艺术，曾与南北诸多名家同台献艺，演奏了不少优秀传统剧目和现代戏，是京剧团的主要司鼓演奏员，在江西省戏剧界颇有影响。同时为剧团培养了一批京剧武场人才。于1984年退休。曾是中国音乐家协会江西分会会员，江西省戏剧家协会会员。1958年随团上庐山为党的八届八中全会的老一辈无产阶级革命家演出并合影留念。
郭二男（1926-1964） 浙江人，景德镇市越剧团司鼓。
郑宝才（1927.5-1982） 江西波阳人。自小从师于义父赣剧名角郑瑞笙名下，专工文武小生。曾在“同乐班”、“小京舞台”搭班从艺，后在景市赣剧团、乐平赣剧团演出，主演的《打侄上坟》、《芦花荡》、《双合印》、《凤凰山》等文武小生剧目，常赢得观众和同行的赞赏。
1954年和弟弟郑相才经省赣剧团借调赴北京参加全国地方戏曲艺术交流会演。
陈火莲（1927－） 女，赣剧演员（小旦）。弋阳中畈冷水坞人，出身于贫苦家庭，为谋生计，父母双双进入戏班。陈火莲12岁开始学戏，在“小京舞台”拜饶州四大名旦之一的吴天水为师，首次演出的剧目是“小放牛”。随着技艺的提高，演出的剧目也日渐丰富，拿手戏有《陈姑赶船》、《碧桃花》、《贵妃醉酒》、《百花台》等。离开“小京舞台”，又先后到过“同春舞台”和“明经同乐”两个戏班。建国后1950年赴省入实验剧团任演员，1952年患病停止演出，养病期间，于1953年来到乐平，被乐平赣剧团极力挽留，成为该团出色女旦，直至退休。
陈火莲学戏专心致志，不但认真学习道白和唱腔，在做功上也处处留神师傅的一招一式。她在向另一名旦王清和学习《碧桃花》时，有一段放油灯、添油、剔灯心、扯灯系绳的虚拟表演动作。她目不旁视，心无外慕，看得仔细，听得认真，轮到她表演时，解索放灯，如绳在手；添加灯油，仿佛滴油成线，挑剔灯芯，两根灯芯先后有序；扯灯升高，归回原位时，为防止灯斜油倾，两手持绳，小心翼翼……，表演得十分生动形象，细腻逼真。在《二度梅·大堂别》骂相一场戏里，口齿清晰，骂得痛快淋漓，而且运用眼神衬托气氛，抒发感情。演唱《陈姑赶船》，要翻七样调门，每一调门，她都唱得字正腔圆，各具特色。1954年上饶地区戏曲代表团赴省参加“江西省第一届戏曲观摩会演”，陈火莲为代表团成员，演出赣剧高腔《法场生祭》获得好评。
陈火莲表演出色，唱腔高亢而婉转，她唱“二凡”调，常挟有花腔，别是一番风味。同行、老师傅和观众都夸她扮相好，身段好，嗓子好。
袁宝楼（1928-1960） 河北人，京剧武生、花脸演员，南京孙家科班出科，五十年代初来景市京剧团，任武管事（武戏组长）。
主演剧目：《四杰村》、《金雁桥》、《双盗印》、《赵家楼》等。1960年，32岁时英年早逝。
马金莲（1928.10.28-1999.7.16） 女，景德镇采茶戏演员（旦），山东人，市剧协会员，市第四、五、六政协委员。
幼年家贫，曾随走街串巷的艺人卖唱为生。1952年参加景德镇市大众曲艺场演出，后于1954年转为景德镇市采茶剧团。在不少采茶戏传统剧目与新剧目中担任主角或重要角色。他天生一副好嗓子，直至晚年，嗓音仍高亢甜润，韵味悠长。她德艺双佳，塑造形象感人，演出认真，培养新秀，从不保留，贡献不小。主演的剧目有：《卖棉纱》、《安安送米》、《三踡寒桥》、《水泼大红袍》、《秦香莲》、《荞麦记》、《追鱼》，现代戏《采茶歌》、《霓红灯下的哨兵》等。
1954年，参加江西省首届戏曲会演，主演《卖棉纱》荣获表演奖。1963年参加江西省首届音乐周，演唱歌曲《我跟我老倌》，获好评，并被中国唱片社制成唱片全国发行，同时在音乐周演唱的《不能忘昨天》（景德镇采茶戏《霓红灯下的哨兵》中童妈妈唱段）亦获好评。
徐荷生（1928．农历8.1-2002） 笔名和声，汉族，江西省乐平市人，1928年8月1日（农历）生，退休前在景德镇市剧目工作室供职。中国戏剧家协会会员，中国曲艺家协会会员。曾任《景德镇市文化志》编辑部主任（兼主笔）。
1949年12月参加工作，1976年12月因病提前退休。1978年夏，健康状况好转，重新供职于景德镇市剧目工作室（现为市艺术创作研究所）。1984年7月加入中国戏剧家协会，1986年12月加入中国民主同盟，1987年9月又被推荐加入中国曲艺家协会，曾任市政协第六届委员。
早在1941年就读于乐平育英小学时，就爱好戏剧活动，参加校办抗日宣传队演出活报剧。1943年考入乐平中学，1947年秋，转学江西省立陶业专科学校。整个学生时代一直参加课余戏剧活动，参与演出《大地回春》、《新县长》、《林冲夜奔》等话剧。1949年12月离校，在景德镇市总工会从事职工业余文艺的组织辅导工作。1959年1月调入专业文艺单位，先后在景德镇市歌舞剧团、市采茶剧团、市剧目工作室、市文艺工作团等单位任编剧。
1955年夏，在《江西文艺》上发表处女作《《海上擒匪特》（景德镇道情）。1956年整理的赣剧弋阳腔传统戏《卖水记》，被编入江西地方戏曲丛书，江西人民出版社出版，1959年到1962年间，除创作了大量歌词外，编写了景德镇市第一部以瓷业工人生活为素材的舞蹈提纲《彩绘姑娘》，并为之编词作曲。此后，陆续创作了《雷锋传》、《窑前战歌》（与人合作）、《腾房间》、《瓷城的春天》、《美人醉》、《桃花片的传说》、《臣子恨》等23部剧本。
主要生平事迹已收入《中国文艺家传集》第二部。
王典水（1930-1995.8） 江西波阳人，赣剧演员（大花）。系景德镇市赣剧主要演员，
主演剧目：《关公显圣》、《齐王哭殿》、《二进宫》、《战长沙》、《打龙袍》等，还有现代戏《苦菜花》、《赵一曼》等，他表演粗犷豪放，嗓音宏亮，受观众欢迎。曾于1959年，演唱《二进宫》（饰徐延昭，与邹秋太饰杨波对唱），由中国唱片社制成唱片发行。
郑相才（1930-1999） 江西波阳人。自幼学戏，专工文武二花脸，在名师李福东的指导下，演出塑造了不少令人难忘的艺术形象。如：《铁笼山》中的司马师、《彩楼配》中的魏虎、《谢瑶环》中的来俊臣，现代戏《丰收之后》中的赵五叔等。都性格鲜明，栩栩如生。
崔可夫（1931.12—1993.12） 汉族，山东省高密县人，1931年12月生于哈尔滨市。中国戏剧家协会会员，中国民主同盟盟员，景德镇市政协第六、七届委员。二级导演。
1947年6月，参加东北战地服务团工作，1948年到1963年先后在哈尔滨市文化馆，黑龙江鸡西市京剧团，吉林市、四平市人民艺术剧院、甘肃省兰州市文工团，中国人民解放军新疆军区兵团八师政治部文工团等部门，任导演、编剧、艺术室副主任、主任等职。1964年调入景德镇市话剧团任导演，艺术室主任。1980年调入南通市话剧团任导演，编导组组长。1982年重返景德镇市话剧团任导演，艺委会副主任。1986年调入景德镇市艺术创作研究所。1987年受聘于江西电视艺术创作中心任总经理，总导演。1990年返回景市艺术创作研究所，1992年退休，1993年12月病故。
他导演的话剧剧目有：《卓娅》、《刘胡兰》、《美国之窗》、《还我台湾》、《野火春风斗古城》、《降龙伏虎》、《槐树庄》、《赤胆忠心》、《为了六十一个阶级弟兄》、《刘文学》、《记忆犹新》、《邢燕子》、《雷雨》、《首战平型关》、《一家人》、《狼牙山五壮士》、《海防线上》、《南方来信》、《赤道战鼓》、《针锋相对》、《焦裕禄》、《年青的一代》、《霓虹灯下的哨兵》、《枫叶红了的时候》、《李自成》、《万水千山》、《小院》、《陶瓷世家》、《霁红》、《昌江春潮》、《瓷城的春天》等70多出大戏。其中，有30多出获得了各种奖励。
在江西电视艺术创作中心任总导演期间，先后导演拍摄了《月亮弯的妹子》、《腾飞》、《我的生命无遗憾》、《沉醉》、《雨城追捕》、《未结束的战斗》、《万山千秀》和《龙船追迹》等多部电视剧。
主要生平事迹已收入《中国文艺家传集》。
陈桂英（1933．农历4.21-1994） 女，汉族，江西省波阳县人，景德镇市赣剧演员，工花旦，中国戏剧家协会会员，二级演员，中国民主同盟盟员。曾担任市政协委员。
生于波阳湖畔的一王姓农家，王家因贫无力抚养，三岁时送与饶河戏班的陈佛保班主收养，取名陈桂英。从小跟随养父母在戏班长大，八岁开始练功，跟着大家踢腿云手，劈叉下腰，同时学唱几出小戏，如：《小放牛》、《花婆过关》、《荡湖船》。十二岁开始在一些大型剧目中饰演丫环之类小角色，正式参加演出。建国前，在饶河戏名班“筱京舞台”以及“同春舞台”搭班。建国后，1949年秋，随“筱京舞台”戏班转入泰安戏院，1950年5月改为工人戏院，1952年改建为上饶专区赣剧二团，1953年改为景德镇市赣剧团，1968年赣剧团撤消，后于1977年成立省文艺学校赣剧班，1982年恢复市赣剧团，都一直在团当主要演员及教师。曾主演的代表性剧目有：《打金枝》（饰公主）、《贵妃醉酒》（饰杨玉环）、《覆水记》（饰崔氏）、《金莲调叔》（饰潘金莲）等。
1954年参加江西省首届戏曲观摩会演，饰演《打金枝》中的公主，获表演奖。1956年赴京参加全国剧协主办的地方戏演员学习班，同时加入中国戏剧家协会。1963年1月，为中国剧协主席、著名戏剧家田汉、电影导演郑君里、戏剧史家周贻白教授等访问瓷都，演出《覆水记》，获赞赏。1991年退休。
主要生平事迹已收入《中国文艺家传集》第二部。
陈红霞（1933.5-1998.7） 女，汉族，上海崇明县人，越剧演员，工小生。
十四岁在上海拜师学艺，初学越剧花旦，十六岁后改演小生，二十一岁时受聘来景德镇市越剧团任主要小生演员，后任该团艺术室主任。曾担任市政协委员，中国剧协江西分会会员，市剧协会员。
曾主演《梁祝》、《碧玉簪》、《卖油郞》、《西厢记》、《击瓯楼》等不少优秀剧目，以嗓音脆亮、吐字清晰、扮相俊美、表演逼真细腻见长，深受广大观众喜爱赞扬，在景市有一定的知名度。
苏金星（1934-1993） 浙江杭州人，景市越剧团主胡兼作曲。1959年由重庆越剧团调来景市越剧团，曾为《击瓯楼》、《春到草原》、《墙头马上》、《文成公主》等众多越剧创作与改编剧目编曲、作曲，音乐形象突出，越剧特色鲜明，委婉动听，很受观众欢迎，后调南昌市越剧团工作。
胡凌漪（1935.11.15－） 女，汉族，江西波阳人，1935年11月15日出生。中国剧协、曲协江西分会会员，景市群文学会和瓷都诗词学会会员，景德镇市政协第七届委员。退休前任景市群艺馆馆员（中级职称）。
幼年就读于波阳十八坊小学、正凤中学、波阳中学。1950年9月参加县土改工作团宣传队，该队改为县人民剧团后，又随团并入浮梁地委文工团来景德镇市。嗣后，先后在浮梁京剧实验剧团、景市歌舞话剧团、话剧团及业余剧团担任演员，扮演生角、旦角（主要为老旦），曾主演京剧《七巧姻缘》、《小仓山》，歌剧《王贵与李香香》、《王秀鸾》，话剧《镀金》、《特别代号》、《槐树庄》、《她》及电视剧《陌路情》等。1984年话剧团撤销，调入景市群艺馆少儿部工作，创办少儿语言表演班，并在市少儿业余文艺学校担任语言表演教师。十余年来，培养输送了播音员、小演员、电台节目小主持人等各类新秀多人。辅导或创作的少儿故事、演讲、相声、小品等节目，曾多次获得省市级1-3等奖。1990年瓷都职业道德评比中获景德镇市十佳人物先进个人称号。
王竹君（约1936－） 女，北京人，京剧荀派花旦，1958年随父－－著名演员王富英来景市京剧团，任主要演员。
主演剧目：《霍小玉》、《玉堂春》、《红娘》、《金玉奴》等。1963年离团随夫去南昌。
严子寅（1938-1988) 1938年出生在杭州。1961年参加景德镇市越剧团，担任舞台美术设计工作，他在舞台装置的创新方面很有特长，《击瓯楼》的舞美设计尤为出色，深受同行和观众的赞扬。后在市话剧团曾担任《李自成》的舞台美术设计，该剧赴沪演出，获得好评。
许金照（1939-1995） 乐平人，1955年入乐平赣剧团，师从夏冬生工二花，自幼跟随其父许靖安（赣剧团的上手师付）学了不少戏文，会戏很多，凡二花行的戏大都能拿下来。曾在《鸡爪山》中扮演胡魁、《打龙蓬》中扮演郑子明、《沙家滨》中扮演郭建光、《杜鹃山》中扮演雷刚，至今仍在观众中还留下了较深的印象。
胡彩萍（1960.11-1994.12.10） 汉族，女，江西南昌人。1972年4月毕业于景德镇市第五中学京剧班，同年5月进景市京剧团任演员，中国戏剧家协会江西分会会员，景德镇市剧协会员，景德镇市青年联合会、江西省青年联合会会员，中国农工民主党党员，三级演员。
自11岁开始从事京剧舞台表演艺术，先后在革命现代京剧《红灯记》、《智取威虎山》中，扮演李铁梅、常宝等重要角色。在传统戏《打焦赞》、《拾玉镯》、《人面桃花》、《白蛇传》、《佘赛花》、《穆桂英挂帅》和新编历史剧《春草闯堂》等剧中，出任主角。1981年，演出《打焦赞》（饰杨排风），获景德镇市青年演员会演二等奖，获江西省青年演员会演优秀表演奖，1991年，演出《打焦赞》（饰杨排风），获景德镇市京剧荧屏表演一等奖，获全国京剧荧屏大奖赛表演奖。1980出席景德镇市先进工作者表彰大会。1982年出席江西省第九届共青团代表大会。
赵善庆尚善卜术，曾做过阴阳学士。
唐英（1682--1756） 清奉天沈阳（今辽宁沈阳）人，满族（隶汉军正白旗），字俊公（又作隽公），一字叔子，自号蜗寄老人，陶成居士，又号陶人，人称古柏先生。生于清康熙二十一年（公元1682年）夏历五月初五日，卒于清乾隆二十一年（公元1756年），享年七十五岁。作为满族包衣（即满人家奴），十六岁即供役于养心殿，在清宫内务府服务达二十余年之久，在内廷交结了不少文人学者与清初宫廷专门的奏乐、演戏机构“南府”内的戏剧艺人。他勤奋好学，多才多艺。雍正元年（1723年）四十二岁时授内务府员外郎。雍正六年（1728年），奉使驻景德镇御窑厂署，佐理陶务，充驻厂协理官。后奉命出使淮安关管理关务，亦兼陶务，又调任九江关监督兼管陶务，并曾奉命移粤海关监督，后复返九江关兼管陶务，直至乾隆二十一年（公元1756年）八月二十一日经奏请解任，是年下半年卒。他前后两度在九江关任职兼掌陶务期间，常往返于景德镇与九江之间，实先后榷陶二十多年之久，他是历史上督陶时间最长，成绩尤为卓著的督陶官。他督陶的官窑，世称“唐窑”，所产陶瓷，精美绝伦，被誉为“国之瑰宝”。
唐英在景德镇督陶期间，曾“杜门谢交游，萃精会神，苦心戮力，与工匠同其食息者三年”，因而成效大著。这不仅使他督陶造出了精美的瓷器，而且使他体恤、关心群众的疾苦，思想感情接近了劳动人民。他曾兴办书院，延请著名文人讲学，还设义渡，立义学，赈济孤苦贫寒群众，为人民做了不少有益的好事。
唐英才华横溢，不仅精通陶瓷，以“陶人”自居，还“工山水人物，能书、工诗，长于篆刻”，“其画无体不工，兼擅分隶书”。他还擅长于戏曲创作，与当时著名的戏曲作家蒋士铨、董榕等，都友好交往。他府中蓄有昆曲家班，史载著名昆曲小旦吴大有，就曾为其家班成员（《杨州画舫录》卷五所载）。公余之暇，他不仅以诗画自娱，且“灯月闲情”写传奇（实非闲情而言志）。作为满人家奴，“幼孤且贱”，青年时代又处在“汩没于车尘马足间”的奴役生活中，加上从京师南来督陶等多年的经历，通过接触低层社会，接近劳动人民，使他对封建统治者的贪婪残酷，劳动群众的疾苦，劳作的艰辛，世态的炎凉，人情的险恶，都有较深的认识与了解，从而为他从事诗画戏曲以及学术等方面的写作，丰富了素材，滋生了卓见胆识。他博学多才，兴趣广泛，称得上是清初著名的陶瓷专家、诗人、画家、书法家和学者，而且是有影响的剧作家。
唐英的传世著作、陶瓷方面有：《陶成记事碑记》、《陶冶图说》、《瓷务事宜示谕稿》、《陶务叙略》等，其中《陶冶图说》是中国陶瓷史上重要学术著作；诗文方面有：《陶人心语》六卷、《陶人心语续选》九卷、《可姬传》一卷，辑刻《琵琶亭诗》一卷：词曲类有：《问奇典注增释》六卷。
唐英的戏曲作品不少，今存戏曲集：《古柏堂传奇》，一名《灯月闲情》，收有剧本十七种，其中《天缘债》、《巧换缘》、《梅龙镇》、《面缸笑》、《梁上眼》、《芦花絮》、《十字坡》、《双钉案》、《三元报》、《英雄报》十种均由当时流行的民间乱弹剧目改编；而《转天心》、《笳骚》、《清忠谱正案》、《佣中人》、《虞兮梦》、《长生殿补阙》、《女弹词》七种属纯粹的“雅部”创作，唯《女弹词》全出结构以至曲词全仿洪升的《长生殿·弹词》，唐英只不过将“末”扮李龟年改为“旦”扮天宝宫人，以适应家班女旦角演唱技艺发挥的需要。另据唐英诗《予偶制＜旗亭饮＞小词秀州陈山鹤阅而有作因和其韵》，《中秋日观＜邯郸梦＞暨自制＜野庆＞诸杂剧率成二首》（皆见《陶人心语续选》卷四）及商盘诗《将至九江可晤唐俊公先生以诗预柬》（见《质园诗集》卷二十），可知唐英剧作，至少还有《旗亭饮》、《野庆》二种，可惜今未见传本。
在中国戏曲史上，似唐英这样重视民间戏曲的剧作家，是难能可贵的一家。
清康熙以后，“花部”戏曲乱弹勃兴（高腔、秦腔、梆子腔、二簧调等），由于语言、音乐通俗易懂，表演生动活泼、生活气息浓郁，观众愈益欢迎；昆曲（雅部）传奇受到激烈冲击，急剧衰落，而贵族士大夫阶层仍视其为“正声”，鄙视乱弹诸腔。唐英为官的景德镇、九江等赣东北地区，乱弹戏班也十分活跃，“石牌腔、秦腔、楚腔时来时去”，景德镇常年“酬神包日唱单腔”（单腔多认为是弹腔），“俳优奏技数部簇于一场”。唐英却很重视“下里巴人”的地方戏曲，在他衙署的歌筵上，除他阵容可观的昆曲家班演出外，还有“土梨园”的演唱，他认为“巴唱吴歈（音）尽可听”（见《陶人心语续选》卷九＜丁卯中秋后一日观土梨园演杂剧冲口成句，聊以解嘲＞）。他从生动活泼的乱弹剧目中，汲取艺术营养，花不少精力，改编创作剧目，并在音乐设计，乐器配备，音响效果，以及舞台装置，服饰装扮，道具砌末，烟火效果等方面下功夫（剧本中多有提示）适应演出需要，寻求昆曲艺术生机，走昆曲通俗化道路，无疑这是顺应戏曲发展历史潮流之举，积极意义是深远的，只是当时他的革新精神没有得到更多的人理解与效法，否则昆曲的发展也许是另一种面貌。
“花雅合壁”的艺术实践，使旧日戏面目一新。唐英剧作中思想性与艺术性杰出的上乘之作，几乎都是由乱弹剧目改编的。诚然，在改编之中，也有他自己的创造。这些剧本中，保留发展了地方戏曲清新活泼，为群众喜闻乐见的艺术风格，上自帝王将相，后妃才女、下至书生商贾、贩夫走卒、妓女乞丐，人物形象生动，情节曲折，语言通俗质朴，有与纯文人写作的传奇迥异的特色。
唐英剧作的思想主题也大多闪烁着民主性的光彩，包含了他对社会现实的感受与评价，不少具有积极意义。例如：《天缘债》中颂扬张骨董的“热肠子脾气”，竟然借妻，“割恩全义”的友道，批判“每日价谈经说道，总皆口是心非”的伪君子。剧中还写了个视吸民脂民膏为常理的知县，他下乡搜刮地皮，榨不出多少油水，竟然要衙役把从老百姓家搜刮来的一百零六个鸡蛋，交给各屯保长分散给众百姓孵小鸡，“若少了一只，打了保长还不算，那众百姓们还要按名追比。”讽刺入木三分，而且剧本中指明“净县官满扮”，作者当时敢于冒险针贬时弊，直指当朝贪官污吏，实属难能可贵。《巧换缘》在巧换姻缘、妙趣横生的喜剧情节中，反映民不聊生的灾年，贱卖妇女的社会悲剧。《面缸笑》辛辣地嘲讽封建官吏的腐败卑鄙，对最低层的妇女寄于深切的同情。《梅龙镇》直接揭露皇帝的丑恶灵魂，鞭笞最高封建统治者的荒淫无耻行径。《梁上眼》写小偷偶见冤案，乃侠义伸冤昭雪，自己也从此洗心革面，而清官也给小偷以出路，大胆使用。《双钉案》（即早期宜黄腔中的《吊金龟》），写江芋吊龟被害，包公审出了长钉杀人双案。终场不落俗套，借包拯之口，痛快淋漓，义正词严地斥责祥符县令江芸孝悌有愧：“家庭骨肉，尚且如此……如何做得官！”最后警告江芸“倘不自修省……我那把铜铡刀却不认得你这同年！”
唐英自己创作的规模最大的《转天心》一剧，以身为乞丐的吴定，却能拾金不昧，多次救人危难，孝义双全，终使天心回转，飞黄腾达，与二品大员何时贤的欺君弃母恶行相对比，道出了人在逆境中，不应自暴自弃，命运应由自己掌握的哲理，并提出了“大义卑田胜名教”的思想。
如前所述，由于唐英不少剧作是根据地方戏改编，汲取了其中精华并有所发扬，当然，由于时代的局限性，唐英剧作也不免存在忠君至上，轮回因果报应等消极因素。同时，剧作中也保存了不少乱弹剧目活动痕迹，为研究清代地方戏提供了宝贵的史料，这是唐英戏曲作品的又一重要意义。他的不少作品后来又被改编成京剧，至今仍活跃于舞台，这在清代戏曲作家中是较为突出的，其影响是深远的。
张四小（1848-1929） 赣剧演员（小生）祖籍弋阳，从小丧父，随母来乐平众埠乡湾头村定居，稍长，在村中太子班学戏，后从艺于“马老义洪班”“老同庆班”“明经同乐班”，并成为名噪一时的驮梁角儿。在“老同庆班”，同行们比艺时，他说：“只红在饶河班里，还不是好佬，我还要红过广信班。”（饶河班流行于乐平、波阳、余干、万年、景德镇一带，广信班流行于上饶、广丰、玉山一带。）说罢，独自北上，在一个广信班里充当龙套。一次演出《芦花荡》，锣鼓已响，观众候演，可是饰周瑜的艺人暴病不能出台，老板急得满头大汗。张四小不慌不忙，挺身而出，毛遂自荐出演周瑜。一个倒板出场，惊倒一片观众，大家面面相觑，惊问何处名角？一出《芦花荡》演罢，招来四方主顾，班头接应不暇，张四小却悄悄回到乐平。广信班班头日夜兼程赶来，向《老同庆班》班头央求、协商，张四小方重返广信班解围了事。
张四小不但有一副撩人的金嗓子，而且长相俊俏潇洒，谁家生子，亲友赞道：“真排场，跟四小仂小生一样排场。”
夏廷宜（1859－－1907） 赣剧演员（二花）。乐平临港乡睦乐村人。他就是清末威震朝野，名扬中外的“混天麻子”。
夏廷宜生得膀阔腰圆，五大三粗，人们传说他“头如巴斗，眼似铜铃，声如洪钟，力大如牛。”但他单手能举起百多斤的禾斛确是事实。自幼好习武艺，善使单、双刀。十八岁在村内太子班学戏，二十岁在安徽休宁首次出台。先在“老新生班”从艺，后转入“老同乐班”，成为名驰遐迩的二花演员，他秉性刚直，又受戏中人物的薰陶，疾恶如仇，好打不平。平日亲友相聚，夏廷宜一手持筷子，一手持碟，击节而歌，悲壮动人。他最爱唱的拿手戏是《锁五龙》（《斩雄信》），每每唱到“一人拼命万人抖，不杀唐童不回头”时，慷慨激昂，震人心魄。
光绪三十年（1904年）夏廷宜加入鞭刚会，为首领之一。是年乐平水灾，官府雪上加霜，到西乡（今镇桥乡一带）追加靛捐，激怒了在此演出的夏廷宜，他怒道：“这事出在西乡，若在我北乡，早叫大家进城去问罪！”次日，他与鞭刚会成员，结义兄弟方友胜、盛智义、盛智炎、王家益等率戏班艺人及西乡农民扬刀进城、抗捐示威。沿途毁厘金卡、盐卡、缉私卡、击沉护卡炮艇。入城后，拆了天主教堂，冲击统捐局，迫使官府免加靛捐。饶州候补道朱子春闻报，慌忙领兵前来镇压，派人星夜去睦乐村捕人，夏廷宜突围出逃，又会聚鞭刚会成员，集结北乡、西乡、东北乡三千多农民二次进城，痛击官兵。朱子春匿于酱坊之酱缸之中，方才躲过，后狼狈窜回饶州。
夏廷宜火烧县衙之清白堂，开监释囚七十余人，树起“官逼民反”大旗，四方民众闻风云集，尊他为“混天大王”。此一举震动了朝野，京、津、沪大小报纸一片惊呼；“东方杂志”惶恐叫嚣：“内忧外患相因并起”，“时报”发出哀鸣说夏廷宜抗捐造反已“酿成巨案”，“声势汹涌”，“大公报”则迫不及待地向清庭频敲警钟，“若不早图，势成滋蔓”，后果不堪设想……；法国驻沪总领事手忙脚乱立即派兵舰开进鄱阳湖为自己壮胆，对民众要挟恫吓，并向江西巡抚进行威胁；光绪皇帝闻奏亦大惊失色，火速降旨敕令镇压。
八月初，九江道瑞澂率兵进入乐平，因叛徒出卖，义军失利，夏廷宜率众退却，将义军拉上乐平边境巁崌山，在半山庙建立根据地，招兵买马，日夜操练，除奸铲霸，劫富济贫。
光绪三十三年（1907年）九月初一，夏廷宜率义军再攻乐平，夜宿接竹渡，因失于粗心，土铳为奸细灌入菜油及水。次日义军行至城郊欧家圹，遭官兵枪弹伏击。义军火铳不响，伤亡惨重。夏廷宜怒不可遏，飞舞大刀，直冲敌阵，官兵大骇惊惧欲退。夏廷宜不幸中弹，虎伤犹奋，踊跃数十步，又中数弹，壮烈牺牲。结义兄弟，亦多阵亡，义军四散，起义遂告失败。
夏廷宜有二子，长子大辉十二岁，次子大梧仅七岁，均惨死狱中，夏妻占香枝被迫改嫁。
方有胜（约1860-1907） 赣剧演员（正生），乐平浯口乡西桥人，曾搭明经同乐班、老同乐班。著名二花夏廷宜的结义兄弟，有一手舞锏的祖传绝技。在《打登州》中饰秦琼，使出绝技，常使观众掌声如雷。后与夏廷宜共举起义大旗，并同遇难于乐平县城外欧家圹。
马元明（1875-1960） 赣剧演员（三花），乐平众埠乡界首村人。绰号“砍耳仂”。七岁父母双亡，流落乡里，沦为乞丐。九岁讨饭到“明经同乐”班，不肯离去，被收为烧茶工。闲暇时就留心学戏，后在戏班师傅的指教下，狠下苦功，练得一身硬功夫。戏班“打布”，他从上翻下，轻捷自如，耳、鼻、咀、下颏和脚后跟都可以随时挂在布上，学就了一百三十个整本戏，能演大花、老旦，尤擅演丑角，文丑武丑、男丑女丑无不精通，但嗓音粗陋。他的首演剧目是《九节狐狸精》，在余干打会时，因饰狐狸精的艺人赌博喝酒，醉后不能登台，马元明代角出演，竟一举成功。后连演数场，愈演愈精，遂名传遐迩，竟成为班中的挂牌弟子，在《卖梨成亲》中，他饰财主儿子，不仅在化妆上别出心裁，扮得又驼又拐，还把这个贪婪愚蠢的寄生虫丑恶灵魂表演得淋漓尽致，入木三分；七十多岁高龄饰《卖草墩》中的乡下人，头上扎个小辫，鼻上涂团白粉，举手投足，憨里憨气，老实巴交，生活气息极浓，常令观众捧腹。拿手戏有《三元坊》、《渔家乐》、《九锡宫》、《蓝腰带》、《张三借靴》、《下海投文》等。
马元明饰演过许多灵魂肮脏的人物，但他自己清白正派。他戏熟，每场戏都督促角色出场，每次夜半做戏，戏不散场，从不擅离舞台，别人去吃宵夜，他连清汤都不喝一碗，不嫖不赌不吸鸦片，唯一嗜好是几盅老酒。中年以后，蓄就八字两撇，下颏一绺的胡须，别有一番风度。
靖义师（1879-1939） 赣剧琴师。乐平众埠乡魏家人。曾在老同庆、老义洪等班社操主胡。他戏多且烂熟，和演员配合默契，能随机应变，帮助演员掩饰缺陷，为演员锦上添花。演员唱不出来，他提音重奏一掩而过，圆熟的琴声，满足了大家的审美需要；演员要充分展现自己的唱腔才能时，他又轻拉细奏，如绿叶托住红花，红绿相间，轻柔得当，演员唱得酣畅得意，观众听得如痴如醉。他拉出的琴音清晰悦耳，婉转悠扬，玉润珠圆，深受班中艺人尊敬。
刘四妹（约1880-1940） 男。赣剧演员（武旦），乐平礼林乡人。先系“明经同乐”班之名旦，后入“老同庆班”，辗转于“老义洪班”及“小京舞台”。刀枪把子，玩得十分精彩，是驰名饶州七县的武旦。他演《扈家庄》、《铁弓缘》，耍枪舞刀，银光闪闪，呼啸生风，观众看得眼花缭乱，连声叫好。在《泗洲城》中饰水母，从三张桌叠高的台上翻下，身轻如燕，飘然落地，面不改色，脚不乱步；在《破西湖》中饰苗凤，中箭后就地“滚九龙珠”（即“乌龙绞柱”），翻滚敏捷，动作干净利索；刘四妹也擅演地方小戏，在《打花鼓》一戏中，扮小姑娘，演得活泼伶俐，打花鼓时的表演技艺，极有乡土气息，很受群众欢迎。刘四妹尤其惊人的是他练得一手高招－－踩跷。即男人扮武旦，在脚上套一双特制的木质鞋，行时用脚尖走路。日常练功，他用心刻苦，每每踩跷远行数十余里，在《下南唐》一剧中，他扮演刘金定，开打得胜后，从台口边缘横着的一根圆茅竹上，踌躇满志地稳步踩跷而下，这一精湛技艺，次次博得满场喝采。
叶三义（约1880-1967） 赣剧演员（二花）。乐平双田乡横路人，学名昭森。十三岁父母双亡，只身往贵溪学戏，学成曾入“同春舞台”，建国后在省文艺学校任教。他长相好，口吃，但一登台演出又吐字流利，嗓子高吭清亮，他演唱时，琴要打高六字调。叶三义的演出，技巧娴熟精湛，会“耍牙”等多种高难度特技。拿手剧目有《打郎屠》、《禹门关》、《芦花荡》等。他后期改演大花，擅演弋阳腔的《卖水记》《金貂记》等。他唱大花时，一顿脚，戏台都会震动。七十多岁回乡仍唱戏，常持一根长烟杆在村里教戏，耐心、诲人不倦。
杨树贞（1882-1942） 男，赣剧演员（大花）。乐平镇桥镇滩里杨家人，人们亲切地称他贞妹师，又因颈后生一肉瘤，还称“包仂师”，从小爱看戏，一边放牛一边哼戏。邻村神溪华家办太子班，他闻讯前往报名学戏。他人高体魁面大，声若洪钟，便选中大花行当。学业届满，成绩斐然。开始在“老义洪班”中献艺，不久便声名远播，以至成为该班的挂牌弟子，无论何处写戏，老板只须写出杨树贞和方水崽二人的名字便可。以后，他还曾搭班于“小京舞台”“明经同乐”“大舞台”“同春舞台”等班，终年病逝于波阳县芦田乡大吉张家。
杨树贞演大花，颇负盛名，誉满饶州。人们评价、夸奖他是饶州七县找不出第二个的大花脸：论唱功，声如闷雷，字正腔圆；论道白，口语清晰，铿锵有韵；论做功，动作规范，稳健有力。他在台上一声吼，台板震颤，惊心动魄。凡大花戏，他个个拿手。他演包公，浑身是戏，功力非浅，眉目传神，威风凛凛；在《大盖保》一戏中，他演盖苏文，雄踞台上，有一大段道白念得抑扬顿挫，声色动人，配上锣鼓点子，韵味无穷。台下观众屏息敛声，静心欣赏。道白方毕，台下报以热烈掌声。凡有杨树贞的戏，即使是小戏（如《斩包勉》），观众也要看到锣鼓进箱方肯散场。演《齐王哭殿》，敲钟不响，他拟音如钟，声振四方，惊倒观众，无不为之赞叹。拟钟声后，又是一阵仰天大笑，笑得淋漓酣畅，令人佩服不已。
杨树贞成名之后，仍然好学不辍，一次在波阳，戏班路过谢家滩时，听说有戏班在此演出《渔家乐》，包仂师悄无声息地匿身观众之中，聚精会神地一直看完，细心体会剧中演员对梁冀的表演特色，然后仔细琢磨，自成一体。日后在演出此剧中，杨树贞饰梁冀，他的成功表演，使同行十分诧异，不理解为什么杨树贞没演过的戏，也演得如此出神入化。
方先林（1885-1928） 赣剧演员（小旦）。乐平礼林乡新城坂人。十八岁学艺于邻村孙家太子班，先后在乐平四大名班中出入，后成为“明经同乐”班中红得发紫的驮梁旦。观众亲昵地叫他“林仂小旦”。班子新到之处，观众先打听有无“林仂小旦”的戏？有就一窝蜂地争着看，没有就骂句粗话，表示不看。一次，“明经同乐”演出，方先林演了一出《秋胡戏妻》，大家看了一遍，要求重演，再演，直至连演四遍，才算过瘾。方先林长于做功，动作优美，观众说他开个门的姿势都比别人好看。看他的戏，鸦雀无声，谁要说话，那怕是悄声细语，都会立即招来喝斥！“买田买地到屋里去哇，莫在这里吵死！”下雨天，谁要撑伞，也被骂得赶紧收起来。
方先林唱功略逊，上手琴师故意刁难，班头瞒着方先林办了一桌酒，把琴师请来对他说：“林仂小旦，乐平没有第二个，你上手师傅我还请得到。要搭我的班子，就随着‘林仂小旦’拉，他如何唱，你如何拉，没错，要想拆烂污（捣蛋）就请搭过班子！”一席话说得琴师脸上红一阵，白一阵，从此服服贴贴，不敢乱来一下。
1928年，戏班赴都昌演出，乘船过渡时，方先林不幸落水身亡。
徐双林（1886-1959） 赣剧演员。景德镇市浮梁县湘湖乡人，清光绪十二年（公元1886年）农历5月23日出生于下盈田（又名山脚下）村贫农家庭。1959年5月病逝于南昌江西人民医院，享年七十三岁。
双林十八岁时，娶村姑杨金凤为妻。数月后，不堪父亲屈责，离家出走，投乐平下济彭家戏班学艺，拜著名挂须方友胜为师。从此，身入艺海，步履梨园，先后在“江西同乐”、“斗笠班”、“老义洪”、“明经同乐”、“金舞台”、“筱京舞台”等饶河名班学戏、演戏。抗日战争年代，奔走于鄱阳四十里街等地乡镇教戏传艺，颇有名声。建国后的1949年11月，随同班艺友到景德镇市，先后在泰安戏院（后改为工人戏院）组班演出。1952年10月，转为上饶专区赣剧二团主要演员。1953年调江西省赣剧演员训练班和1957年3月创建的江西省文艺学校任教，他潜心教学，认真传艺，为培养赣剧艺术接班人做出了应有的贡献，爱徒刘安祺已成为江西省赣剧团的主要丑角演员，崭露头角的导演。
双林身材细小，体态灵秀，性格温存敦厚，好静寡言而富于幽默感。他扮戏讲究，演出认真，每当演出，总是提前到后台化妆，静坐默戏候场，堪为同行之楷模。
五十五年的赣剧生涯，他塑造的各种不同类型的人物达到了形神兼备、情真意切、惟妙惟肖、栩栩如生的境界。经常饰演的昆腔戏《渔家乐》的万家春，《活捉三郎》的张文远，轻盈飘逸、神情逼真、动作灵敏、节奏鲜明，深受观众赞誉。拿手好戏《碧桃花》（饰禁婆子），《碧玉簪》（饰婆婆），《进城看女》（饰乡下亲家母），生活气息浓郁，地方特色鲜明，活灵活现，妙趣横生，观众频频喝采叫绝，给他戴上“饶河第一丑”的桂冠。1956年，戏剧史学家黄芝岗教授看了他主演的《酒楼上吊》的酒鬼后赞叹不已，称誉他“是个好丑角儿。”
正当而立之年，从艺十二年后的盛夏，戏班歇夏，他衣锦跃马还乡，受到亲友的热情接待，全村人都为小小的“山脚下”出了个大“子弟先生”（演员）感到高兴、自豪。直到今天，许多健在的艺友同仁和老观众都念念不忘这位享有盛誉的饶河名丑双林师。
王兆培（1886-1965） 赣剧司鼓。乐平洄田乡王家庄人。曾在“小京舞台”“同春舞台”搭班。建国后曾在景德镇市赣剧团，1953年来乐平赣剧团司鼓，后病逝于该团。
王兆培入班，初坐于三手位置，弹三弦。后技艺精，戏文熟，渐次转为司鼓。他能将赣剧传统剧目中120多个整本和100多个折子戏背诵如流。因此他司鼓时紧扣剧情，看准演员动作，疾徐有节，准确无误。名旦俞六喜演《二度梅·大堂别》一场，陈杏元痛骂卢杞，轻重缓急、一招一式，甚至一个眼神，王兆培都能点鼓相衬，恰到好处，使俞六喜得以充分表演，骂得痛快酣畅，观众看得赏心悦目。王兆培生性乐观，为人随和，语言诙谐。平时常和同事们玩笑取乐，谈天说地讲故事。一上舞台，立刻判若两人，神情严肃，一丝不苟，看准演员动作、手脚、口型发鼓点，每一鼓点都打得恰到好处，使演员感到得心应手，特别顺畅，有的演员偶有失手，他也能随机应变，弥补不足，而且天衣无缝。不过，每场戏演完，王兆培都浑身大汗，如释重负。
王兆培有一绝招，令人钦佩。人们都说他的司鼓技艺已达到炉火纯青的程度，在紧锣密鼓中，如果出现意外，他可以随时腾出一只手来帮助他人，鼓点却仍然有条不紊，不出丝毫差错，所以大家尊敬地赠他一个雅号：三只手鼓师。
陈春福（1888年－1968年） 江西都昌人，景德镇瓷偶戏创始人，“福星班”班主。他改木偶为瓷偶，并改革美化舞台装置，调整撑瓷偶的演员和乐队，又改进管理，把戏班改成分股制，充分调动戏班演员、乐队人员的积极性与创造性，排练了一批瓷偶大戏剧目（唱饶河戏腔调），使瓷偶戏受到了广大观众欢迎，并添补了民国初年（1915年）－－北伐胜利前（1927年），景德镇市由于禁戏（禁止人演戏），而出现的戏剧空白时期。
他本人多才多艺，尤擅撑演丑角戏，口齿清楚，表演幽默，还善操饶河戏文武场的各种乐器，有“八把椅子乱坐”之称，与江杨保、廖冬苟合称为瓷偶戏的三鼎甲，很受观众赞赏。
俞六喜（约1889-1954） 赣剧演员（正旦）。波阳县鱼山六家坂人。自幼来到乐平，拜水鸡蛤蟆为师学戏，成绩斐然。三十一岁入“天济同乐”，受压制不许登台。历数年，该班驮梁旦侯明经重病不起，官衣师傅（管戏箱的师傅）急对俞六喜道：“你还想不想吃戏饭？这么好的机会，再不出台还等到何时？快去扮戏（化妆）！”俞六喜还在犹豫，官衣师傅急了，推他一掌喝道：“快去！”刚化好妆，正要出台，侯明经由人搀扶着来了，想勉力出台，一看情况，长叹一声：“唉－－罢！让把你吧。”一出戏唱下来，俞六喜一鸣惊人，观众异口同声称赞，都说他胜过明经师。从此，俞六喜愈唱愈红，不久便声名大振，老义洪班、万春班、老同乐班、南州同乐班都留下他的艺绩。
俞六喜兼演文、武旦，精通高腔、昆腔、乱弹腔，以饰演正剧中的闺门旦见长。他演出时沉稳文静，仪态端庄，表演细腻，唱腔圆润，在《打花瓶》中饰严兰贞，声色威严，不失大家闺秀身份；唱《送衣哭城》凄楚哀婉，感动得台下不少人嘤嘤啜泣；演昆曲《渔家乐》，他饰邬飞霞，上船下船，撑篙划浆，动作娴熟，体态轻盈，姿势优美，酷似一个水边长大地地道道的渔家姑娘；他演《装疯骂殿》中的赵艳容，似癫又醒，说醒又癫，把装疯二字表演得出神入化，令人抚掌叫绝。
不少观众为俞六喜的精湛技艺所倾倒，老戏剧家石凌鹤也非常欣赏他的表演，称赞俞六喜是赣剧的梅兰芳。
徐遵显（1889-1970） 字惟彰，号光华，江西景德镇市昌江区鱼山镇（原属波阳县鱼山乡方塘徐坊村）人。祖辈务农，家贫失学。十多岁时，被蛇咬伤，行动不便，医治时，得老塾师友善先生怜爱，上门教读达四十余夜，学绩显著。
遵显自幼天资聪颖，勤奋好学，日耕夜读，孜孜不倦。常借阅亲友的通俗小说，由浅入深，爱不释手。及成年，先后通读了《三国演义》、《水浒》、《西游记》、《封神榜》、《说岳全传》、《东周列国志》、《杨家将》、《彭公案》等传书三十余部，并攻读了《聊斋》、《西厢》、《红楼梦》等名著。反复阅读的通俗小说，其全部故事情节、人物景状均熟谙无误，叙说如流。冬闲时，常为村友义务讲传说书，成为得人喜爱的说书人。继后，乐于编写连台本戏，供饶河戏班上演。
1930年，饶河名班《筱京舞台》在景德镇福建会馆（新明星戏院）卖票公演，遵显应著名乐师王仕仁（光华同村好友）邀请，上班编、导连台本戏《白蛇传》（共七本）、《斩岳飞》（共八本）。由于编者忠于原作，全剧具有通俗易懂，故事完整，有头有尾，情节生动，悬念引人的特点，加之各班演员演技高超，两部连台本戏，连演数月，场场爆满。《筱京舞台》名声大振，农民剧作家徐遵显的大名也随之传扬。
1936年和1941年，徐坊村两次组建“太子班”（业余饶河戏班）学戏，上演了他编导的《白蛇传》（连台本）。根据小说新编的《玉蜻蜓》是一出经常上演，深受观众欢迎的剧目。
遵显一生好学，求知心切，向以能者好师，以字典为友，锲而不舍，刻苦学习，日积月累，知多识广。不惑之年后，精通阴阳八卦五行之术，习练吟诗作对之艺，经常为人卜封算命，择日相地，写诗撰联，颇受乡人称道，都尊称他一声“显仂先生”。
附徐遵显“哭长孙”诗一首
生而聪颖像貌堂堂
从师负笈受业浮梁
书过一诵笔落千章
文能倚马孝压同班
胡惟一夕竟别家乡
阴阳隔断冥路渺茫
冠一殒命绝断苗秧
天不永寿哭坏爹娘
从此失望珠泪千行
兹后搁笔不讲虞唐
光华绝笔题
（注：此诗稿抄录于现任徐坊小学教师的徐遵显之孙徐元旵珍藏遵显先生遗作真迹小集）集。）
王清和（1891-1968）
赣剧演员（小旦），乐平乐港乡龙会洲人，号王花子，出身于农村富户，曾读私塾。家道中贫，遂学戏。先从艺于“明经同乐”班，后搭班于“长春舞台”，继往“老义洪班”，再往“同春舞台”“小京舞台”：建国后，于1952年入乐平赣剧团。王清和为人性暴，好争斗，稍不如意，动辄骂人、打人。在老义洪班时，曾一度管账，并代行老板职，甚专横。蓄一驴，因驴事，与戏班中人发生龃龉，割人耳泄愤。1957年“反右”中，剧团人提其旧事并批斗之。1959年入狱，1964年出狱，回乡闲居，1968年病殁。
王清和技艺精湛，曾被誉为饶河班的四大名旦之一。长于做功，嗓音稍欠。他的表演动作，源于生活，高于生活。他学《花田错》饰丫环，和小姐在绣楼纳鞋，穿针走线，如针在手，如线在行，逼真而优美，再配以胡琴拟音，吱吱声响，妙不可言；又善玩扇子，目随扇移，扇随手转，手随身舞，体态轻盈，婀娜多姿；在高腔《龙凤剑》中饰妲己，向纣王撒娇，妩媚娇艳，活灵活现，直看得观众一个个入迷如痴；又擅演武旦，在《破苏州》、《汴梁图》中或哭或恨，都火候适当，恰到好处。发狠时，一副杀相咄咄逼人，令人倒吸一口冷气；有时也反串小生，在《黄鹤楼》中饰周瑜，判若两人，那种旦角的扭妮之态，一扫殆尽，一副东吴兵帅威风凛凛的气势，毕现于舞台之上，饶河班的四大名旦中，反串生角者，唯王清和首屈一指，因他嗓音略次，故从不饰闺门旦。
花黄牯（约1893-1976）
马灯戏演员。乐平浯口乡西湖桥人。人称子弟王，民国时期是乐平马灯戏的师主。自己演戏不多，但精通戏文，善教徒弟，并自成一格，凡他徒弟演出，一看即能识别是花黄牯嫡传，并得观众赞赏。
石金榜（1893-1939）
赣剧演员。小名和尚，祖籍都昌县石家坂村，光绪十九年（1893年）生于景德镇市四图里。父亲石冬寿，是饶河戏班演小花面的。少年时，读过几年书，后又到景德镇窑厂学打杂。青年时，正逢北伐战争，到处抓壮丁，他弟兄三人居大，且老二是聋子，老三年幼，正轮上他是壮丁，只好彻夜逃生。逃到波阳乡下，跟着一个戏班（毛俚班）乞讨为生。因乡下风俗，凡戏班演戏，当地都要接亲戚朋友来观看，并待以酒肉，所以乞丐也易得到饭食。那个戏班有个演老旦的，叫长洪，得知他的原委，又见他常跟着戏班，也能唱几句戏文，聪明伶俐，便收下为徒，学小花面（小丑）。后在该戏班入股，并被推为外班头，负责打前站等外交事务。约1922年，内班头珍珠矮子死后，又成为内外双兼的班头。为了振兴戏班，他改革陈规：将包账改为分账。以前，演员的包银（工资），由班头负责，议定了每年多少钱，分文不能少。生意不好，班头就赔本。改为分账，则是除掉开销，主、配角演员按分数多少分成（叫“打棗子”）使大家都为戏班尽力。他又让老婆使出积蓄，到乐平添置一批新行头（戏衣、盔头等），并聘请了一批好的演员，如驮梁旦徐四妹、挂须面有金师（小名祁门佬）、小生程表登、二花面怀俊师、小旦恒仂（小名余干佬）等，并将戏班，定名为“江西同乐”。由于他掌的这个戏班，常在波阳、浮梁，并出入安徽省的至德、太平、石台、祁门等县演出，为了区分安徽班、京班等，显示江西特色，故取此名。“江西同乐”在皖南、浮梁一带很有名，他很早就启用自己的女儿石祁香、四妹师的女儿徐金凤演小旦，以前都是男人演旦角，这在饶河戏班是个创举，群众都知道是石和尚的班子，他还在带班演出时，掩护了被追捕的红军逃走。
1933年，在波阳新桥王家（石的岳丈家）一带演出时，著名的“明经同乐”班因内部不和散伙，班头胡光头来找石金榜合伙，以“江西同乐”班为班底，重新组班，用“明经同乐”班名，合伙后，阵营更强，有驮梁旦吴天水师、武旦四妹师、挂须面同茂师、小生方乐安、老旦邹红腊里、武老生高金水、武小生侯仙桃、邹金水、小花面侯仙梅、唐花子、武生苏天才等，都各有绝技，每到一地，都是人山人海，喝采声不断，名声大振。石金榜经营戏班后，也煞费苦心，使“明经同乐”班成为名符其实的四大名班之一。但是，合伙后，戏班渐渐内部不和，胡光头早蓄谋想独吞戏箱，1936年在万年饶家埠演出时，胡光头一派的人抢夺戏箱，发生争吵，原“江西同乐”的戏箱也被抢去不少，终于戏班散伙，各奔前程。
散班后，石金榜元气大伤，无力重新组班，迫于生计，在波阳、浮梁农村教“太子班”，剩余的衣箱，先是出租，后变卖精光。至今景德镇市浮梁县西湖乡西湾王家村留下的“明经同乐”戏箱，就是当年他卖给的。后抑郁成疾，1939年，在运戏箱至景德镇的途中病故，年仅四十六岁。
李福东（1894-1962）
赣剧演员（二花）。原籍贵溪，孤儿，只身来到乐平，定居涌山乡东岗村。娶余清道之女为妻并向岳父学戏。在明经同乐、赛同乐、京舞台等戏班中崭露头角，很快红遍全县，誉满饶州，成为群众交口称赞的挂牌子弟。建国后受聘于省文艺学校任教。加入中国戏剧家协会，是第三届中国剧协江西分会副主席。在省艺校中，他的同事和学生谈起他的艺术造诣，没有一个不竖起拇指表示佩服。
李福东基本功扎实，表演动作规范，庄重而洒脱，看起来独具风格，令人感到特别赏心悦目。他口齿清楚，嗓音洪亮，极有韵律，听起来抑扬顿挫，令人感到清心悦耳。他演的戏，从内行到外行，从观众到同行，无不啧啧称赞。李福东的好戏很多，观众百看不厌。演《五虎庄》里的史文恭，他大开绑能从三张叠高的桌子上一个“扑虎”飘然落地，并接着做戏，他演《闹天宫》中的孙悟空，那刨桃毛、吃桃子及搭袋走路的神态，夸张而有分寸，神似而不失真，活脱脱将个令人赞不绝口的孙猴子展现给观众。他有时唱大花，在《彩楼配》中饰魏虎，也十分成功。
李福东的名作是《江边会友》。他准确地塑造了一个解甲归隐、疾世愤俗、蔑视权贵的尉迟恭，表现了他既是一个熟稔渔家生活的老翁，又流露出当年的大将气派。那上船、解缆、撑篙、垂钓等动作，熟练而优美，而嫉恶如仇，痛斥权奸的表演，又是那样淋漓酣畅，令人赞叹不已。他手抓一只螃蟹，将它比作奸王李道宗，怒目而视，显出轻蔑但又自豪而深感遗憾的复杂表情，接着洒脱、刚劲有力地配上几个大幅度的动作，然后铿锵有韵地念道：“漫将冷眼观螃蟹，看你横行到几时？！”手一扬将蟹直掼江心。每演到此，观众无不拍手称快。著名京剧艺术表演大师梅兰芳看了他的表演，大加赞赏，亲自撰文给李福东的艺术表演成就以很高的评价。该剧已由八一电影制片厂拍摄成资料影片予以珍藏。
徐维栋（1894-1964）
赣剧演员（小生），乐平众埠乡高桥村人。因身材矮小，人称“秆把仂师”。十几岁在乡里马灯戏班学小生，后改唱赣剧，在老同庆、老义洪、同春舞台、明经同乐等班搭班，并成为名角，1947年离开班社，回乡教马灯戏，演傀儡戏。建国后，于1949年8月赴波阳，1950年在景德镇市参加泰安戏院（市赣剧团前身）演出，后为市赣剧团主要演员。1953年受聘于江西省文艺学校任教，直到1961年退休回家。在高桥、龙岭、潘村一带教戏，1964年去世。
徐维栋扮相、嗓子、做功俱优，主工小生，除旦角外，角角能唱。1949年去波阳后，改演二花。他个性强，脾气躁，心绪不好便叫副手出场。一次在农村演出，因病不能出场，观众要戏班抬他出来给大家验证。徐维栋大怒，撑着病体，赶到台前骂道：“婊子个崽，得你的戏金，我命都不要了？！”又一次演《芦花荡》，饰张飞的二花很神气，回到后台，他指着二花骂道：“要不是我汉子（个子）小一点，今天就把你丢下台去！”平日教戏，学徒学戏如不称意，轻则骂道：“你是牛差不多，牛都教得会耕田。”重则用长烟筒杆敲打。他侄子徐文明常被他打得脑后肿起几个鹅公包。徐栋的吃饭戏有：《结义贤》、《银桃记》、《寿阳关》，改演二花后，拿手戏是《打龙篷》。
马蹄（约1895-1947）
马灯戏艺人（小生），乐平下济彭家（今坎上乡天济彭家）人。乐平马灯戏三大名角之一。除小旦外，他角角能演。在活捉三郎一剧中，饰张三郎。鼻涕拉出一尺长，一捏颈脖，鼻涕立时缩回鼻中。阎惜娇用绳吊他的颈，马蹄两手垂地左右摇晃，阎惜娇犹如拎了个纸人。在山伯访友中，他饰梁山伯，临终时气息奄奄呼吸困难，台下能看清他鼻翼煽动。《珍珠塔》中饰方卿，躺在雪里饥饿难忍，欲吃塔时，那贪婪的眼神，射出饿狼般的凶光，仿佛要把整个塔吞了下去。
马蹄为人正直，名艺人他不拍，小子弟他不踩，鼓励年轻人大胆学艺，叫学徒演他演过的戏，并保证不叫观众哄台。
彭永泰（约1898－约1930）
赣剧·饶河戏二花演员。万年县山背彭家人，后在乐平坎上乡匣厂村招亲落户。曾在老义洪班、老同庆班、毛俚班、明经同乐班等名班任二花演员，群众中流传：“不怕林仂（指名旦方先林）会卖俏，只怕永泰叫一叫。”尊称他为“二花王”。他常被戏班请去打串台（比赛），戏金高，去一次要五块银圆，他一去就让戏班打赢。他开演前化妆，常是边化妆边喝生鸡蛋，以便保证演出时神精气足。他功架好，神气足，嗓子好，一开腔常令台下鸦雀无声，爱闹的小孩都不闹了，能镇住台。他还有一手绝技，演鬼神戏，常在后台吸饱一肚子烟，到台上演出，需要时，徐徐喷吐，制造腾云驾雾效果，吸引观众。
擅演的剧目有：《闫王看戏》（饰闫王）、《忠义缘》（饰强盗）、《龙凤翔》（饰马王）、《张飞洗马》（饰张飞）、《带剑逼主》（饰司马师）等。
王晋尘（1868．农历6.18-1978.7.8）
北京宛平人。京剧做工老生。从小在北京科班学戏，18岁出外搭班，因嗓子倒苍，在上海多演开锣戏，曾与周信芳配戏，学了不少麒派表演艺术，1954年参加景德镇市京剧团，为主要演员之一。
主演剧目：《贩马记》、《追韩信》、《青风亭》、《马前泼水》等，受观众欢迎。1965年退休。
李南水（1899-1985）
赣剧演员（正生），乐平镇桥李白京人，曾读过两年私塾，24岁学戏。先后在《明经同乐》、《大舞台》、《天济舞台》、《小京舞台》搭班，建国后，1952年入乐平赣剧团。1954年赴省在江西省赣剧演员训练班任教。1956年成立江西省文化艺术学校后，又在该校赣剧科任教。工作积极认真，年年被评为先进工作者；1965年退休回到乐平，居住北门，后回李白京，卒于乡里。李南水精通戏文（俗称本装多），七本高腔目莲戏及大小传统剧目，每个角色从道白到唱腔，随问随答，随学随教，省艺校百分之九十的赣剧传统戏，都由他包说、包锣鼓点、包教，人称“戏包袱”“老郎师”，备受尊敬。
李南水教戏一丝不苟，从不计较个别学员因年轻幼稚偶而失礼。即使演出前，某一演员得罪了他，演出中出现错误，演出后李南水不计前愆，招来这个演员，诚恳地指出他的错误所在，并耐心地手把手地指教，直到演员学会。李南水教戏，不但口授唱词道白，示范动作，且讲解戏的历史背景，分析人物性格，使学者全面理解，正确把握以便充分表演。李南水为人谦虚，实事求是，他武功底子较差，凡教武打戏，如“秦琼表功”，内有秦琼舞锏，他就请李福东教师前来传授，从不会不懂装懂，误人子弟。李南水不轻易演出，常演剧目是《拷打吉平》、《打鼓骂曹》、《雪夜访普》、《受禅台》、《打棍出箱》等。他演《打鼓骂曹》饰弥衡，鼓打得疾徐有节，愤怒时，慷慨激烈，如骤雨急雷，很有气氛。李南水生活俭朴，不修边幅，有个流鼻涕的习惯，人们戏称“鼻涕王”。
金桂芬（1901.6.－1980.4．）
京剧演员（汪派老生），北京人，女，原姓魏，后从母姓，随师名。
她出身贫寒，父亲早逝时，尚在母腹，是为遗腹女，后靠爷爷奶奶抚养。小时邻居有个唱戏的，凭她天性聪颖，常跟着哼唱，兴趣渐浓，以至走火入魔。虽爷爷再三不准，要唱戏则不准姓“魏”，挨打受骂亦不顾，故从母姓，由于奶奶护佑，艺志弥坚，加以潜心刻苦，终于学艺有成。又师从京剧汪派创始人汪笑侬的嫡传弟子汪桂芬，艺术愈益精进，在京津沪等地名声鹊起，乃随师名。
然而，旧时女伶，常遭欺凌。名噪一时，则尤易招惹是非，于是她长期女扮男装，叔父及兄弟亦常随左右。有次杭州演出，无赖寻衅，即夤夜遁沪。后居北京在干娘处，得遇干娘之子的同窗好友－－北京大学学生陈铎寰，交往日久，情深意笃，始结为伉俪。
时国难当头，日寇铁蹄紧逼，山河破碎，芦沟桥事变一触即发，金乃于民国二十五年（1936年10月）随夫扶病南归，来到丈夫家乡景德镇谨守遗业，深居简出，未满二载，不幸夫君仙逝，她痛不欲生，卖却行头，打算不再从艺，此后，抚养儿女，寡居有年，痛苦尤甚。
其时，抗日爱国呼声日高，金因早年名闻遐迩，常有友人相邀，金终为热诚所动，为抗日将士捐募慰劳金及赈灾等义演，乐而不疲。每当演出，金常提前演习，久久揣摩，一腔一韵，入腔入韵，一招一式，一丝不苟。于是，在景德镇名声大振，每当出演，必座无虚席。她经常演出的是汪派名剧，如：《逍遥津》、《哭祖庙》、《马前泼水》、《刀劈三关》等，她嗓音激越清脆，字正腔圆，韵味隽永，余音绕梁。且演出严肃认真，台风极正，举手投足，一颦一笑，从不苟且。并曾参加演出曹禺名剧《雷雨》，饰鲁侍萍，亦受赞赏。
建国后，参加浮梁地委文工团二分团（京剧团），后转为景德镇市京剧团，除演出传统剧目外，还曾演出新编历史剧《将相和》，饰蔺相如，受到好评。1960年调江西省文艺学校任教，为艺术事业后继有人，不遗余力，奉献光热。1966年“文革”初起，幸被学校领导保护，迅即退休，回景德镇安度晚年，古稀年后，省艺校领导同志登门拜访，欲再聘授教。不意年迈中风，半身不遂，终于1980年4月26日病逝。
龚泰泉（1902-1961）
赣剧演员（老旦），生于临川，四、五岁时随母流落乐平，在双田乡横路村落户。小时放牛，后学打铁，三年届满，连根铁钉都打不出来。十七岁学戏，一学就会，且出类拔萃，三年出师，即成名角。人称横路老旦，又称铁匠老旦。曾在明经同乐、老义洪、天济同乐从艺。三十多岁到万年招亲入赘，定居珠田街永乐村。他生就一副胖墩墩的福相，嗓音洪亮，能盖过唢呐。唱腔字正腔圆，一个倒板出场，台下掌声雷动。唱悲剧，催人泪下：唱喜剧，令人忍俊不禁。他扮演各种不同类型，不同身份的老太婆，个性鲜明，各具特色。演《王婆骂鸡》，就是个地地道道的婆婆妈妈、硬骂得台下拍痛了巴掌；演《打龙袍》，就是个饱经离难的李娘娘；演《鸾腰带》，他又变成个见义勇为，打抱不平的母老虎；演《合珍珠》，他俨然是个善良诚实，勤俭厚道的老女仆。
建国后，龚泰泉受聘于省文艺学校任教，1952年在京举行全国第一届戏曲会演，他代表江西省演出团表演他的拿手好戏《太君辞朝》，把个佘太君演得活灵活现，毛泽东同志看了戏，深表嘉许，亲切地称他为“江西的老太婆”，夸奖他的表演有地方特色。
龚泰泉是中国戏剧家协会会员，第二届中国剧协江西分会副主席，省第一、二届人大代表。
王仕仁（1902-1972）
赣剧乐师。绰号：乌狗师，江西省景德镇市昌江区鱼山乡徐坊村人（原属波阳县），清光绪二十八年－－壬寅（1902年）9月出生于贫农家庭。父亲王志银，苦操世袭吹鼓手艺业，母胡氏早丧，仕仁由大嫂抚养长大。因家贫，习读私塾三年后，拜饶河班（赣剧）著名琴师细和尚为师，学操胡琴管笛。1915年随师至波阳厚岁江家“太子班”拉主胡。嗣后，相继搭“叶荣春”、“南州同乐”、“玉麒麟”、“筱京舞台”等饶河戏班任主要乐师。新中国成立后的1949年11月，相邀艺友到景德镇，组织演出于泰安戏院（1950年改为工人戏院，即今：大众剧场）；1952年10月初被选任上饶专区赣剧二团副团长。1953年调江西省赣剧演员训练班任教。1957年任江西省文艺学校赣剧科主任。
从艺五十余年，他一直坚持勤学苦练，奋力上进，功底深厚，刻意求精。赣胡功力出众，管笛技艺超群，司鼓与帮腔是高手，三百多出高、昆、弹三腔剧目音乐谙练娴熟，伴奏适宜，配合默契。每当唢呐伴奏时，讲究抑扬顿挫，力求节奏鲜明，主动控制音量，突出演员唱腔，一反昔日乐队常与演出争“红彩”，以乐声夺人声的恶习，为戏曲乐队建立了良好风尚，大家称誉他是饶河第一乐师。
他为人正直，敦厚谦和，宽友律己，重义轻利，乐于助人，深孚众望。每逢同行发生生活困难或戏班停演面临困境时，他毅然解囊相助。早年他学成的伤、骨、外科医术，常利用空余时间潜心为人医治，总是药到病除。对贫困患者只收药费，多次用自己的口为患背花、生疽毒的病人吸引脓血，疗效显著。患者感激涕零，人们交相称赞：乌狗师是“华陀再世”。
新中国成立后的强烈翻身感，激励他自觉遵循党的方针政策，主动投身戏改运动，认真学习文化与简谱知识，积极挖掘、整理传统音乐，成绩显著，硕果累累。江西人民出版社出版的弹腔部分的“赣剧音乐”，是他与信河戏乐师刘震海合编问世的。分别由省文艺学校、省赣剧团编印的《弋阳腔曲谱》、《赣剧吹打曲牌》和《张三借靴》、《江边会友》、《夜访白袍》以及《相梁刺梁》等高、昆腔曲谱是他十余年如一日地废寝忘食、伏案拍板、记谱翻辑（将工尺谱翻成简谱）出来的（有的与人合作），为赣剧音乐留下了宝贵财富，为抢救遗产，继承、发扬传统做出了卓越的贡献。他还经常为新戏创腔谱曲，富有探索精神。省赣剧团上演的弋阳腔剧目《珍珠记》、《盒印记》、《还魂记》和《荆钗记》等，他都参加了作曲。戏曲影片《珍珠记》、资料影片《江边会友》，他是乐队指挥－－司鼓。多次随省团赴武汉参加中南区会演和晋京汇报演出，荣获音乐奖。六十年代初，加入中国音乐家协会，并被选为理事和江西分会副主席。
在省艺校任教期间，他团结教师，关心学生，认真授课，潜心教学。既教文场（管弦乐），又教武场（打击乐）：既教乐曲，又教唱腔：既授传统，又排新剧。坚持言传身教，坚持教戏育人。学生纷纷成才，多数成为戏曲剧团的业务骨干和主要乐师。在赣剧同行中享有盛名的王元澄，是精心培育出来的乌狗师的传人。
1954年起，他被连续九年评为省、市先进工作者；1955、1956年被评为劳动模范；1958年，当选为江西省第二届人民代表大会代表。
郑瑞笙（1905-1966）
赣剧演员（文武小生），1905年生于江西省波阳县古县渡乡古北郑家村。原名水生，后遵著名戏剧家石凌鹤建议，易名瑞笙，小名腊里师。
他幼年家贫，为了日后好躲抓壮丁，12岁时跟随著名小生水福师（都昌人），在“明经同乐”班学艺，（旧社会称“戏子”为三教九流之一，一般不抓壮丁。）18岁时，即已唱红，水福师为了让他有更多的锻炼机会，常将主角让给他演，如：《盘肠大战》、《芦花荡》、《白门楼》等文武并重的戏，都让他挑大梁，受到观众青睐。24岁时，水福师离开戏班回家，他便成为驮梁小生。新中国成立前，先后在“明经同乐”、“同春舞台”演戏，在波阳、乐平、万年、浮梁、景德镇市等赣东北地区，颇负盛名。新中国成立之初，从“同春舞台”来到景德镇市，在泰安戏院（后为工人戏院，景德镇市赣剧团前身）组班演出，1953年调江西省赣剧演员训练班（后为省文艺学校）任教直至退休。1966年在景德镇市病逝。
瑞笙年轻时，学艺十分刻苦，他学艺练功拉顶（倒立），四肢大关节上绑着竹签，稍一懈怠，竹签便会扎进皮肉，不到一定时辰，是不能下来的。因此，他功底扎实，戏路很宽，不仅是驮梁文武小生，还兼演大花、二花、老生、挂须面（正生）等角色。他演戏严肃认真，非常卖劲。乡里佬表讲：“腊里师演的戏，不要哇（讲），一出台，满身都是劲，看了他的戏，冒（没）吃饭，都有劲！”他演戏教戏，一丝不苟，即使是骑马，坐轿的表演，也从不马虎，石凌鹤曾对省文艺学校学生说：光是腊里师骑马、坐轿，也够你们学三年。他不仅做工好，扮相美，唱功更好，高、昆、乱弹俱擅长，嗓音宽亮圆润，字眼清楚，句句不含糊。佬表们讲：腊里师唱戏真崭劲，几里路外都能听到他的喉咙。他教授徒弟，学生十分认真，既严格要求，又耐心启导，他常说：演戏要象上战场一样。有次，他女儿演戏出了差错，他没有当面训斥，却写了张条子鞭策女儿，称：“郑清香同志，你今天的戏演得很好，下次再让你演给我看。”女儿接到此条，感到比挨打还难受，饭也吃不下，大哭了一场，从此演戏再不马虎了。他的徒弟、学生不少，程金旺、邹秋太、江义先、李腊里、万良福等都有一定声誉。
他演出的好戏很多，常演的拿手戏有：《碧莲洞》、《双合印》、《凤凰山》、《合玉环》、《桂枝写状》、《打侄上坟》、《插花宫宴》（《碧玉簪》之一折，昆腔）、《捡芦柴》（《奇双配》之一折）、《双潼台》、《哪吒闹海》等。他的表演很讲究四功五法，唱做念打，无一不精；手眼身法步，紧密配合，一举手，一投足，一个台步、一个亮相，都紧扣剧情。尤其是眼法的运用，要表现出喜怒哀乐，摄人魂魄，光彩照人。因而，他常是一出场，就喝采声不断。如：《白门楼》他饰演吕布，出场一个亮相，台下就轰动。他的表演不拘泥于师训，能从生活出发，富有创造性，如：他在《双合印》中饰董洪，有打入水牢的戏，他的表演可令观众感到满台是水，且由浅渐深：从肚脐涨到胸，再浸下下颌，继而没口，表现全身陷入水牢。拼力在水中挣扎，他用走左、右步，矮子步，一走一拐来表现歪东倒西淌水的情境，加之头上甩发，身子真有飘荡之感。尤为逼真生动的是：他趁向内转时，将预先藏好的水含入口中，再面向观众，将水悠悠喷出，连喷三次，三把扇形水雾洒在空中，灯光一照，恰如珠廉彩虹，寂静的台下，顿时报以雷鸣般的掌声。又如演《合珍珠》（高腔）饰高文举，有一段吃米果的戏，开始狠咬一口，烫极，欲吐难舍，欲吞怕烫，于是牙舌齐动，将米果在口里蠕来蠕去，稍凉，即贪婪大嚼，突遇硬物咯牙，痛甚，急以手掏出，乃半边珍珠，他先气恼后惊奇，再思索而醒悟。这一组哑剧虚拟动作，错落有致，形象逼真，引人入胜。演《碧莲洞》时，他用矮子步、花步，表现在漆黑的石洞里，左摸右探，有时碰头，有时撞背，有时进大洞，有时入小口等各种情景，通过虚拟的表演，栩栩如生，常令观众拍手称快。难怪早年在乡村演出，常发生有人来抢这个好“子弟”（演员）的现象，有次住在楼上，他下楼时，竟连人带楼梯一道被人端走。
京剧艺术大师梅兰芳曾看过他演戏教戏，赞扬瑞笙师傅有传统的功底子，是正儿八经的饶河戏师傅。
徐克三（约1905-1968）
赣剧演员（三花）。乐平镇桥乡徐家人。在天济彭家太子班学艺。建国后入县赣剧团。拿手戏有《九锡宫》、《渔家乐》等。他演《活捉三郎》，有一特技：事先将菜油浸透一根纸条，吸进鼻内，阎惜娇走鬼步捉拿三郎时，他扮三郎走矮子步，鼻内油纸条随矮步一上一下有节奏的进进出出，入木三分地表现出三郎被鬼摄了魂魄的凄惶神态。
段辉日（约1905-1957）
都昌人，约生于二十世纪初（约1905年），采茶戏丑角演员，曾做过班头。1952年来景德镇，1954年参加景市采茶剧团，主演剧目：《香珠记》、《补碗》、《补背褡》、《看相》、《挑牙虫》等等，恢谐幽默、生动有趣。约于1957年末去世。
马火泉（1906-1966）
赣剧演员，小丑。浑名“烧纸灰”，乐平秧坂和郎村人。出身为梨园子弟之家，从小随父（葛仂师）在戏班学艺。建国前，曾在毛俚班、荣春班、长经同乐、清平乐班、老义洪班、同春舞台、新鸿福班、满天飞班、天济同乐班等著名戏班从艺。1951年7月，参加中央访问革命老根据地演出团演出，后转南昌江西实验赣剧团，1952年2月来景德镇市加入工人戏院（景德镇赣剧团前身），1954年10月参加江西省首届戏曲会演，为景市代表团副团长，获老艺人劳绩奖。1956年担任市政协委员，1957年被选为市人大代表，并被评为先进工作者，1960年任市文艺学校副校长。由于他从小在戏班长大，看的戏多，听的戏多，跟着演的戏多，加上他记性好，不少戏他只要看过两遍，都能记住，所以他懂的戏很多。戏班每当演戏，遇上难题，各行当演员演不下去，都找他求教，因此他教戏很有名。他还有个长处，就是戏路宽，主要行当虽是小花脸，但大花、二花、小生、正生、老生都可演，若缺人，随时可上台顶一阵，旦角他虽不能演，但可以教，因而，他虽然正式弟子不多，但平时求教的徒弟真不少，三时三节敬师的人也很多，遂使他染上了嗜吸鸦片的恶习，赚的钱全烧掉了，人们还送他个浑号叫“烧纸灰”。建国后才戒除了恶习，开始了新生活，为培养赣剧新生力量作出了贡献。
他演小丑拿手戏有：《张三借靴》（饰张三）刻画吝啬鬼形象，惟妙惟肖入木三分。《疯僧扫秦》（《岳飞》下本，饰疯和尚）极尽诙谐，嬉笑怒骂，皆成文章，奚落秦桧，痛快淋漓，大快人心。还有《阎王看戏》（饰李七），《下海投文》（饰夏得海）等，都十分滑稽洒脱，诙谐有趣，而又令人同情，很受观众欢迎。
1966年，不幸病故。
石凌鹤（1906-1995）
原名石联学，字时敏，号逊轩，曾用名石炼顽，笔名凌鹤、顽石等，汉族，男，1906年6月20日出生于祖籍乐平大田村的书香门弟。江西省文联首届主席，江西省文化局局长，中国文联委员，上海市戏剧家协会副主席，上海市文化局顾问，享受副省级待遇。
1924年在南昌赣省中学高中毕业，1926年投身北伐，次年加入中国共产党，奉命回到乐平改组国民党县党部，秘密建立了乐平的第一个中共城市支部。大革命失败后，为逃避国民党通缉，于1928年初东渡日本，学习美术参加话剧演出。1929年因参预反日斗争被“驱逐”回国，参加夏衍领导的上海艺术剧社，主演了《炭坑夫》、《爱与死的角逐》等剧。1930年加入“中国左翼作家联盟”为第一批会员，后经党委派，任中共上海电影领导小组成员，主管左翼影评活动并开始戏剧创作。抗战期间，先后任上海救亡演剧队队长，第八集团军战地服务部宣传科长，后调国民党军委政治部第三厅，在周恩来、郭沫若领导下开展大后方与党领导的抗日戏剧运动。解放后历任江西省文联筹委会主任，首届主席，江西省文化局局长等职，领导开创了江西的新文化事业。1975年经省委批准迁居上海，病残后仍坚持笔耕，直至1995年3月8日病故。
所著剧作大、小50余部，其中话剧《黑地狱》、《战斗的女性》、《乐园进行曲》、《铁蹄下的上海》、《上前线去》、《方志敏》，戏曲《珍珠记》、《还魂记》、《西厢记》、《西域行》，歌剧《三代》，电影《十字街头》等蜚声海内外，曾有“石西厢”等赞誉。导演剧目大、小30余部，中国第一部新歌剧《扬子江暴风雨》（田汉编剧，聂耳作曲并主演），夏衍名著《赛金花》，郭沫若名著《棠棣之花》的首演均为其执导。剧作集有《凌鹤剧作选》、《汤显祖剧作改译》，诗作集《放怀吟选集》、《放怀吟二集》等。
王富英（1908-1978）
京剧演员。北京人，1908年7月26日生于上海。出身于梨园世家，其祖父王胖（绰号）唱老生，为清廷御戏子。其父王素云，是有一定声誉的武旦。他原名福英，八岁进上海庚福班学艺，曾师从金连喜（马连良师兄弟）等前辈艺术家，十六岁科班登台，开始曾短期用过艺名雅亭，后改名富英。登台后，即以勇猛武生著称于沪，长时间在上海天瞻舞台、共舞台、中国大戏院、黄金大戏院、大舞台等剧院演出。
他长靠短打皆擅长，演出的《周瑜归天》、《伐子都》、《嘉兴府》、《挑滑车》、《长坂坡》、三本《铁公鸡》等享有盛名，《宋士杰》、《四杰村》、《青风亭》、《追韩信》等，也是他得麒派真传的拿手戏。演出《周瑜归天》时，他穿着厚靴，带着花枪，从三张桌子上翻筋斗下，还要紧接着演出劈叉、勒马、耍枪花等动作，干净利落。演《伐子都》则从四张桌子上扎大靠翻下，演《长坂坡》，当糜夫人投井时，他扎着大靠，有个踏上井台（台上以凳子代）倒拾虎（后仰翻）肚子着地的强烈惊险的表演动作，为人称道。年轻时，他在《白玉堂》和《三盗九龙杯》等戏中，还能演出“扯风旗”的特技，即在舞台上部悬吊的一根小横木上，时而一手握横木，作追风状表演；时而仅用后脑勺扣住横木，全身放开；时而用脚尖勾住横木；时而用脚后跟扣住横木，类似杂技表演（当时没有系安全带），获得掌声如雷。曾多次与梅兰芳、周信芳等艺术大师同台演出。
三十四岁时，拜周信芳为师，学唱麒派老生，是周先生的嫡传弟子之一。因而他文武兼备，唱做念打皆全，是少有的优秀演员之一。他常常能在一台演出中，既主唱文戏，又主演武戏；或先演《天霸拜山》（饰黄天霸），又唱《追韩信》（饰萧何），再演《伐子都》（饰子都）；或先唱《龙凤呈祥》饰乔阁老，又演《周瑜归天》饰周瑜；或主演一赶三、一赶四，如：在《黄忠带箭》、《火烧连营》、《群英会》中主演黄忠、鲁肃、关公；在《雪弟恨》（从走麦城至赵云救驾止）中饰关公、黄忠、刘备、赵云。在和周信芳同台演出的《明末遗恨》中，他饰大将军李国桢，这是个文武兼备的重要角色，不仅有大段的唱念，还要边唱边耍枪弄武，周先生指定就要他演，别的弟子要求演，周先生还不让。
新中国成立前后，他在上海大舞台等剧场演出，当时美国著名的舞蹈家索菲娅正侨居上海，天天到大舞台看戏，对京剧艺术入迷，看中了王富英的演出，于是索菲娅托人找到王富英，要求学戏。王答应了她的要求，曾教了《三叉口》等几出戏，每次都是索菲娅派汽车把王接到她家中教，由司机兼做翻译，索菲娅学得很认真，一招一式都反复学，仔细问，还要她丈夫记录下来。王先后陆续教戏将近一年。1951年，索菲娅离开上海后回到美国，曾用芭蕾舞形式演出《三叉口》，由于吸收了京剧艺术的精华，一时轰动了美国艺坛，使中美艺术交流传为佳话。1973年，索菲娅重访中国，还到上海打听找过王富英，因不知他已来景德镇，因而未能相见，甚为遗憾。
王富英不仅艺术成就斐然，而且艺德高尚，思想进步。建国初，他曾到天津、张家口、苏州、扬州、长沙、南昌、南平等地演出，均受到欢迎。1950年在天津，是挂头牌的演员之一，与宋德珠、陈少霖等名演员同台演出，曾参加赈灾义演，受到好评与表彰。1954年至1955年6月在福建南平，参加华东区人民代表团到厦门等福建前线，慰问人民解放军演出。有一次在草台上演出不久，突遇倾盆大雨，当地党政领导和部队首长劝他改期再演，免得淋坏了行头，而王富英却说：“为子弟兵演出要紧，淋坏了行头可以再买。”硬是坚持把戏演完，博得了热烈的掌声，受到了领导部门的表彰。在扬州时，曾在扬州实验京剧团（江苏省京剧团前身）担任艺术股长，与尚小云合作演出，受到欢迎。1956年在蚌埠市演出《十五贯》，曾获得演出奖。1958年8月从上海来景德镇市参加京剧团，担任主要演员。1960年5月6日任景市京剧团副团长，并担任景德镇市第三届至第六届政协委员。
王富英长年坚持练功，基本功扎实，他还谙熟锣鼓经，演出不仅起霸威武，亮相稳健，云手漂亮，筋斗轻盈。拧旋子能拧七十多个。六十多岁演《八腊庙》（饰褚彪），还能摔踝子。六十六岁时演《智取威虎山》饰座山雕，与杨子荣开打后欲逃，被杨子荣击毙的一霎那间，要双腿蹦跳起来，准确地插在座山雕那可转动的椅背内，再将身体倒挂在椅子上，这个高难性的动作，年迈高龄的他竟能演得逼真，惊险准确。六十年代初，他主演的《海瑞上疏》，属文戏，他也能把海瑞刚直不阿的形象，塑造得十分生动，受到观众好评。
同时，他传艺不保守，虽然没有专门正式收徒，但对要求学戏的青年演员，总是来者不拒，一点一滴地认真教，一丝不苟地严格要求，张金龙、张玉龙、王全喜等不少青年演员，都得到过他的教诲指点。他还能对演出时出了差错的演员，敢于六亲不认地批评帮助，对观众负责，对艺术负责。周信芳的儿子周少麟，在他逝世前不久，曾说过以前跟父亲没有学好，提出要很好地向师哥学戏。可惜，他晚年身体欠佳，没有满足周少麟的愿望，遗为憾事。
1978年10月30日，病逝于上海，享年七十一岁。
刘兆生（约1908－约1961）
绰号霉豆腐，江西丰城人。原为景德镇市彩绘瓷器的红店中一位不错的画师，因爱好采茶戏演出，早年常牵头组织暖窑神、打新房（婚庆）踩地戏（演采茶戏），或与刘尧生等搭班演出，在群众中很有影响，因演小花脸很诙谐，观众都叫他霉豆腐。后于1952年参加财神弄大众曲艺场演出，随后1954年成立市采茶剧团，成为专业演员（工小丑，也兼演老生），1954年参加省首届戏曲会演，与马金莲同演《卖棉纱》，受欢迎。
高金水（1909-1955）
赣剧演员（正生）。小名端阳佬，江西乐平后港乡谷口（原名坞口）村人，生于1909年6月（清宣统元年，己酉五月）。父亲高进旺（众称赛“林仂”），饶河戏班著名小旦演员，因受戏班老板欺凌，三十二岁时愤然离开戏班，忧郁病逝于家乡。
高金水幼时在下济彭家（今名天济彭家）太子班学艺，十二岁时随父在“老同乐班”学戏，拜著名挂须（须生）大四仂为师；后相继搭“大舞台”、“筱京舞台”、“同春舞台”、“天济同乐”、“明经同乐”等饶河戏班学艺演戏；建国后的1949年11月，随同班艺友到景德镇市自行组班，在泰安戏院（后改为工人戏院）演出；1952年10月转入上饶专区赣剧二团（后为景德镇市赣剧团）为主要演员。不幸于1955年5月25日病逝于江西人民医院，厚葬于南昌市梅岭公墓，墓碑79号。
金水自幼聪颖灵巧，潜心学艺，刻苦练功。他初学老生，继习小生，后专工须生，文武昆乱不挡，唱做念打俱佳。嗓音不算很好，但唱念字正、词清、腔园，极有韵味，悦耳动听，声情并茂。表演细腻精巧，做工娴熟稳练；双目传神韵，仪态蕴精灵。四十多年的舞台生活，塑造了各种不同类型的鲜明感人、内蕴丰富的舞台形象，深受观众赞许。
首次主演的《四盘山》（即《四郎探母》），他饰演杨延辉，一炮打响，年轻的“端阳佬”脱颖而出，嗣后，每票戏必演的拿手戏《黄鹤楼》（饰刘备），《打鼓骂曹》（饰祢衡），《伯牙抚琴》（饰伯牙）、《打渔杀家》（饰肖恩）、《鱼藏剑》（饰伍员）、《空城计》（饰孔明）、《白帝城》（饰刘备）等，他擅演悲剧，演出中随剧情变化，可泪如泉涌，亦能破涕为笑，表情十分丰富，自然逼真，如在戈阳腔《反五关》中饰黄飞虎，骤闻妻子坠楼身死，叫声“哎呀”，昏到在地，苏醒后，一声长叹，便挥泪如雨。观众看后无不拍手叫绝。金水师从而名震饶（州）、广（广信府），享誉赣东北。
建国后他积极投身戏改运动，改旧剧，排新戏，夜以继日，认真工作。1950年，配合土改宣传主演的《新九件衣》、《打渔杀家》和1951年新排演的《围剿大老虎》，他放下主要演员架子，服从导演指挥，虚心求教，认真学唱新腔，苦练表演技巧，精心设计身段，成功地塑造了他所扮演的人物，给观众留下了深刻难忘的印象，堪称一名“扮什么像什么，演一个是‘这一个’的好角色。”1953年12月他被选为景德镇市首届人民代表大会代表。
1954年9月，江西省第一届戏曲观摩会演景德镇市代表团演出《打金枝》，他饰演唐王，荣获优秀表演奖，中央人民广播电台将他的主要唱段灌制唱片，在全国各地，广为播唱。戏曲界同行及专家学者称誉他是“赣剧的‘马连良’”。
1955年5月，江西省文化局局长、剧作家石凌鹤惊悉高金水病逝噩耗，深为痛惜，亲自含泪主持追悼会；梨园同仁和饶河两岸广大群众深深哀悼，深切怀念为赣剧事业做出了贡献的高金水先生。
徐福忠（约1909－）
京剧琴师，专司京胡。曾为著名女老生张文娟伴奏，1958年来景市京剧团任琴师，他琴路宽，老生戏、旦角戏都伴奏很好，受人赞赏。1959年离开景市京剧团。
程林春（1909-1991.1.）
戏曲乐师，市剧协会员。江西波阳人，1954年来景德镇市，参加采茶剧团乐队。
程林春出生于饶河戏音乐世家，祖父和父亲都是饶河戏琴师和波阳古南乡蔡家串堂班的召集人。程林春自小受父辈熏陶，酷爱饶河戏音乐。十三岁时，与王仕仁（赣剧著名音乐家）一同受业于著名琴师“西和尚”（绰号，本名不详）。十六岁时就在本乡“太子班”坐上手，操主胡。十八岁随师正式搭班，坐师父的下手，曾先后断断续续地在著名的“毛仂班”、“大舞台”、“京舞台”、“明经同乐”等饶河戏班搭班，笛子、唢呐、二胡、月琴等吹拉拨弹乐器，件件都有较高的演奏技巧。
波阳本是饶河戏之乡，建国前几乎所有村镇都有唱堂会的串堂班。程林春每于正规班社歇业时，就在本县各乡镇打串堂，唱堂会戏。在众多的串堂班师傅中，最有名的是杨艳春、程林春、陶春海、陈胜奎四人，群众称他们是串堂班的四大金刚。程林春在多年的堂会生涯中，练就了自拉自唱的本领，生旦净末丑，行行都顺口，是个出了名的戏篓子。
1954年7月，程林春被友人相邀来景德镇，参加景德镇市采茶剧团，在乐队搞伴奏。景德镇采茶戏虽然有丰富的唱腔，但由于历史上的三角班没有丝竹乐器，只用打击乐伴奏，因而进入剧场后，排练新剧目时，不仅需要在唱腔方面定腔定板、推陈出新，谱写新唱腔；也需要在烘托表演、渲染舞台气氛、表现人物性格等方面，编写大量间奏曲。程林春由于是有丰富实践经验的饶河戏琴师，一肚子的饶河戏吹打曲牌，在排演新戏或整理传统剧目时，根据乐队自身条件、根据剧目要求，将这些饶河戏的吹打曲牌进行改编，同时又与候镇云等新音乐工作者一道新创作了大量曲牌。在景德镇采茶戏的12年演出实践中，积累了不少曲牌和串子曲，从而为景德镇采茶戏音乐的进一步丰富、发展和提高，作出了重要贡献。
作为一名在旧社会投师学艺的民间戏曲艺人，多年来熟悉和运用的是工尺谱。程林春自来采茶剧团后，努力学习新的文化知识，很快就能熟练地掌握运用简谱，还能编曲创作，这在当时的老艺人中是难能可贵的。
1954年江西省首届戏曲观摩会演大会，景德镇市代表团演出了由程林春对曲调进行了加工整理的《卖棉纱》，获得好评。1960年全省青年演员会演，景德镇市采茶剧团演出了程林春编曲的《补碗》，获剧目奖。
江腊里（约1910-1951）
小名细腊里，都昌黄土咀村人，著名采茶戏旦角演员，为戏班驼梁旦，擅演剧目如：《天仙配》、《蔡鸣凤辞店》、《俞老四拜年》、《余老四反情》等，其小旦演得惟妙惟肖。
刘五立（1910-1979）
京剧演员。河北省唐山丰润县人，出身于梨园世家，其父刘祥云，艺名九仙旦，常在清宫庭演出，曾受过慈禧赏赐；其妹刘凤娇，是周信芳的原配夫人；其长兄刘奎童，是著名的做工老生；其叔伯兄刘炳昆，是京剧名丑。
刘五立九岁学艺，曾与周信芳一同拜小王桂卿的爷爷－－张朝奉为师。十六岁在天津登台演出《挑滑车》饰高宠，受到赞赏。十八岁即已在天津演红。后来，他曾较长时期地跟随李桂芬（艺名小鞑子，李万春之父），与李万春、李少春一道在平、津、沪、汉、杭以及旅顺、大连、海参威等地演出，曾与周信芳、袁世海、关肃霜等不少京剧表演艺术家和名演员同台演出。他演出最红的戏是《螺丝峪》、《别母乱箭》、《长坂坡》、《林冲夜奔》、《挑滑车》、《走麦城》等，尤其是《林冲夜奔》，他演出颇多创新，有“活林冲”之誉，在京、津、汉等地演出，只要戏牌挂出《林冲夜奔》，其他不少名演员若也演此戏，往往自动摘牌改演他戏，其艺术水平得到公认。抗日战争期间，在著名戏剧家田汉领导下，曾在武汉经常演出《打渔杀家》、《文天详》、《戚继光》、《江汉渔歌》等颂扬民族精神的剧目，宣扬了爱国主义精神。
新中国成立后，1955年5月，于苏州开明京剧团解散后来到景德镇市京剧团，后任副团长。1958年9月，参加江西省第二届戏曲观摩会演大会，演出《林冲夜奔》，获节目演出奖。1958年8月，赴庐山为党中央八届八中全会演出《长坂坡》、《林冲夜奔》、《大破拐子马》等剧目，获得中央首长好评。1962年，他编导并主演民族英雄岳飞的新编历史剧《郾城之战》，荣获市优秀剧目奖。他改编、导演并主演的《文天详》也受到赞赏。1963年1月17日，著名戏剧家田汉、周贻白、郑君里、安娥等来景市看了他主演的《长坂坡》等剧目，给予了高度评价。1965年3月，偕其女刘丽芳、女婿王全喜等参加江西省京剧现代戏调演，演出《五岔口》，受到好评，省委书记白栋材等领导同志接见并合影。同年五月，代表江西省参加华东区京剧现代戏观摩演出大会，在上海演出《五岔口》，受到欢迎。上海、北京等全国不少京剧团学演了这个剧目，北京戏校还把它列为教学剧目。该戏还曾为郭沫若、李富春、陆定一等中央领导同志演出，均获好评。
曲不离口，拳不离手，刘五立长期坚持刻苦练功，少年学艺时，曾常与周信芳清晨到上海郊外野地练功，冬天练功流的汗，棉衣常能拧出水来。以后长期坚持不懈，他走到哪儿，就在哪儿练。旅途的火车上、旅店里，甚至睡觉时都把脚吊在床架上练，饭前饭后也常用筷子比划琢磨，即使在十年浩劫的“文革”期间，他也坚持压腿练功。直到晚年病重，在上海治疗，只要病情稍有好转，他就起床不忘练功压腿，真是至老不衰，至死不渝。
他教授的徒弟，学生甚多，正式拜他为师的有张金龙（原景市京剧团主要演员，后为徐州市京剧团主要演员）和万太平（景市京剧团演员）。另外，中国京剧院的李可，上海京剧院的郝瑞亭、上海昆剧团的陈治平，浙江省昆剧团的小六龄童章金莱（即《西游记》电视连续剧中孙悟空的饰演者），以及景市京剧团的张玉龙、王全喜、许锁弟、小德利、陈有根等都向他学习过武戏剧目。1979年3月5日病逝于景德镇市。其女刘丽芳，中国戏校毕业，工文武旦，女婿王全喜，工麒派老生，均学有所成。
彭德才（1910-1970.1）
赣剧演员，文武小生。乐平坎上村人，兄妹九人，他居最末，八岁随姐夫（著名老生亮仂师）在赛同乐班师从夏义昌学艺，后曾搭彩福班，明经同乐、老义洪、京舞台、同春舞台等不少著名戏班。建国后，于1950年8月加入景德镇市工人戏院（景市赣剧团前身）。
他从小学艺刻苦，坚持练功，即使冰天雪地酷寒时日的清晨，也不间断，因此，他的基本功扎实，且扮相俊逸英武，身手干练不凡。他的拿手好戏有《火烧子都》、《斩岳飞》、《双枪陆文龙》、《双潼台》、《打金枝》、《水漫金山》、《反徐州》等，他有一手变脸的特技。在《火烧子都》中，他喝酒吹纸媒喷火焰时，一转眼能迅速变换红、白、乌（黑）三种脸相。演《盘肠大战》时，以猪肠灌红水，对方长枪一刺，“鲜血”四射，罗通身负重伤，仍拼死鏖战，博得满场喝采。1954年10月，他参加江西省首届戏曲会演，演出《断桥》（饰许仙），荣获表演奖，同时，还演出了《打金枝》（饰郭瑗）。同年，评为市丙等劳模。1956年，又被评为市乙等劳模。
1959年9月，参加江西省第二届戏曲会演，主演《混天起义》（饰夏廷宜），获优秀表演奖，他参与设计并主演的板凳开打，新颖独特，且切合剧情，精彩动人，受到普遍赞誉，《戏剧报》曾发剧照作封面。
1962年，他演出《女巡按》（饰袁行健），1963年，他主演《满江红》（饰岳飞），均受到好评。“景德镇日报”曾于1月10日发表邵振森剧评，盛赞他饰演的岳飞“眼明、手稳全身劲、准确、生动刻画真。”后来，他在现代戏《杜鹃山》中饰乌豆，在《红灯记》中饰李玉和，也很受欢迎。
他艺术事业心强，演武生，许多武打、武档子都有创造性的发展，除《混天起义》中的板凳武打外，《反徐州》中的新单刀破枪，《柳毅传书》里新大刀破双刀，花枪破盾牌，《天宝图》的大打鸦鹊棍等，都别开生面，令人耳目一新。
他的戏路宽，不仅演文武小生，还能扮演净丑，如《秦香莲》中的包公，《打面缸》中的县官等，他能吸收评剧等兄弟剧种的长处，再融化到赣剧中来，观众说他“演什么像什么”，“好戏子连花面都是好看的”。他的嗓子条件不算很好，但他善运用，且有创新，能老调新唱，如：新老拔子，反西皮托子，都唱得很有情趣。
他从艺严肃认真，艺德高，每当演出，总是先化好妆等。从不迟到早退，从未笑台误场，他还热心传艺，培养青年演员，不少青年演员都得益于他的教诲帮助。
刘尧生（1911-1983）
采茶戏演员。本名显乔，男，江西省都昌县土塘乡港湾村人。出生于景德镇市，祖父刘绍茂，系瓷业资本家，因父亲刘元林，游手好闲，成天醉熏鸦片，致使烧做两行的瓷业家产被鸦片烟枪化为灰烬。由于家道中落，十七岁学徒，在瓷厂画青花，十九岁又到窑厂学徒做二夫半，他的师傅邱炳生，曾跟湖北黄梅来的艺人帅家毛德学唱过黄梅采茶戏，从此，他跟着邱师傅既学工又学艺，不久便与凤生、羊得组成“三角班”，常到窑厂、坯房、红店为工人演出，因演戏有名，瓷工都叫他“窑生”，后来他把“窑”字易为“尧”字。
他年青时，结识了许多戏剧艺人，有饶河戏艺人，也有都昌高腔、文词戏等艺人，他熟悉这些剧种，能唱不少声腔唱段，同时，他还能与安徽黄梅戏艺人同台演出。他好学上进，不仅生、旦、净、末、丑，行行皆能，还擅长一手好鼓板。出于对戏曲艺术的酷爱，他经常跟班出外演出，甚至数月不归家，致使夫妻不睦。1932年起，他弃工从艺，跟班或搭班演出，在都昌、湖口、波阳、景德镇等地农村，漂泊流落了十八年。他曾在都昌土矿乡组织三角班，得到富豪子弟闵老三资助（后成为箱主），把只有“三小”的三角班，发展为生、旦、净、末、丑齐全的“九角头”，每到一处演出，都受到群众欢迎。但在国破家亡的抗日战争年代，在黑暗的旧社会，戏子生涯很不好过，屡次遭到禁演，欺凌迫害，只好经常化整为零，演“挨门戏”，类似乞丐生活。1949年春，他才回到景德镇市。
中华人民共和国成立以后，他与刘兆生等采茶戏艺人、文词戏艺人及说唱艺人，于1952年春，组织大众曲艺场。1954年4月，又在此基础上组成景德镇市采茶剧团，任艺术股股长，他一专多能，除担任主要演员外，还能编剧导演，为形成景德镇市采茶戏的地方风格，进行了多次尝试与实践，他在许多创作、移植、整理、改编的剧目中，塑造了许多不同的正、反面人物形象，受到广大观众的好评。
1953年上演《小女婿》、《刘巧儿》等戏，他扮演的老汉形象逼真，栩栩如生，获市文教局表演奖。1954年参加江西省第一届戏曲观摩演出大会，饰《有窍门》中的老工人，获表演奖。1955年，当选为景德镇市第三届人民代表大会代表。1956年，采茶剧团划归浮梁县所辖，被任命为采茶剧团副团长。1957年，参加上饶专区首届戏曲会演，获劳绩奖。1958年1月7日光荣加入中国共产党，1959年11月又担任景德镇市第三届政协委员。
刘尧生对采茶戏的声腔也作过一番研究，如《乌金记》中的须生，《追鱼》、《秦香莲》中的包公的唱腔，采茶戏的传统曲调表现力有限，便从京剧、赣剧、汉剧、楚剧等吸取营养，与音乐创作人员候正云等同志合作，终于发展了“简板”、“快板”、“数板”、“叫头”等板式，丰富了采茶戏音乐的表现力。
他在培养接班人方面，做了大量的工作。在剧团内建立新型师徒关系，采取青年演员拜师，中、老年艺人传艺方法，从1954年起到1964年，为市采茶剧团培养了十余名能经常担任主角的青年演员，使采茶戏艺术后继有人。
1964年秋，他离开采茶剧团，任市文化馆副馆长，不少工厂、农村业余剧团爱演采茶戏，他常主动去辅导，教演教唱。1968年到1972年间，他下放在南安公社月山大队劳动，还和马金莲、曹二妹等，帮助大队排演各种小节目，使采茶戏艺术在农村继续流传。
1983年10月21日，病逝，享年72岁。
江如诰（－1966）
景德镇采茶戏演员，（男旦），都昌人。
建国前，常在刘尧生等戏班与景德镇采茶戏老艺人刘尧生、曹二妹、石四生等同台演出，在都昌、湖口、波阳、景德镇等地很有名，直到建国后景德镇市采茶剧团成立之初，仍担任主要旦角演员。
擅演的戏有：《绣花针》（上、下本）、《蔡鸣凤辞店》、《卖花记》、《春香闹学》、《红梅装疯》、《张宝童送茶》、《金莲送茶》、《送香茶》、《白扇记》（上、下本）、《七姐下凡》、《报马山》、《补碗》、《兰桥汲水》，等。
他唱做俱佳，青衣、小旦、托盆旦都演得好，能用本嗓唱，唱得字正腔园，清晰甜润，温柔平整。唱与动作、表情能自然统一。如演《蔡鸣凤辞店》中的柳风英，右手掌扇，左手手帕，手眼身法步，配合十分和谐温柔，唱得情真意切，演得逼真动人。又如演《绣荷包》，表情动作别具一格，很生活化，但又比生活中的好看，观众说他比女人还细腻。他还文武兼备，《穆桂英挂帅》、《报马山》等也能演。他为培养艺术接班人也作出了贡献，对青年演员关心爱护、热心指导，每当青年演员演完戏，他都能认真提意见，指出优缺点。五、六十年代，青年演员邵金蘭、王鸾姣、黄国桢、罗白蒂等都曾得到过他的指导帮助。
王元澄（1912-1984）
赣剧著名乐师，江西省景德镇市昌江区鱼山乡徐坊村人（原属波阳县）。四岁时替人放牛，被牛抵下山坎，跌伤致残，瘸一腿，人称拐子师。
王元澄出身寒苦，父辈以“轿下”为业，给乡亲婚丧喜庆当吹鼓手，父亲兄弟三人连个大名也没有，以狗为名：贱狗、麻狗、乌狗。王元澄自幼从父亲和叔学艺，度过了悲苦的童年。十四岁时随叔父乌狗上戏班学艺。乌狗，成名后取名王仕仁，是赣剧享有盛名的乐师，高昆乱不挡。王元澄在叔父的教导下，苦练基本功，二十一岁就出“红台”，在京舞台当上手师傅。除戈阳腔外，几乎继承了王仕仁的全部“家当”。他以小唢呐见长，由于掌握换气时机，精于控制音量，艺人夸他的唢呐“托腔不压腔”。胡琴也拉得好，运弓揉弦走把等诸方面都有很过硬的功夫。三弦、月琴、笛子、唢呐等赣剧的主要乐器、件件精通，并兼擅打击乐。
王元澄是赣剧音乐的革新派，他经常和著名赣剧文武小生彭德才一起，研究吸收兄弟剧种的演唱，化入赣剧。建国后为整理传统剧目和排演新戏，作了许多有益的探索。在继承和革新方面，可以和他的师傅兼叔父王仕仁并驾齐驱。有一年，他当上手的同春舞台和由王仕仁当上手的京舞台，在波阳新桥王家“打串台”，两位上手－－叔侄兼师徒－－成了对手。开始时，同春舞台较冷落，王元澄急了，把原用二胡伴奏的一段戏改用唢呐，观众被美妙动听的唢呐声吸引，潮水般涌向同春舞台。散戏后，王仕仁气咻咻地赶到同春舞台把下，对准王元澄就是两巴掌，口里还骂道：“婊子养的，是那个教你这样干？”叔叔打侄子，又是师傅打徒弟，本无可厚非，但是，上手师傅挨打，同春舞台全体同仁不依，结果议定由京舞台班头出面，向同春舞台打爆竹赔礼，才算了结。
文化大革命后，对于新一代某些音乐工作者使赣剧声腔日益“歌化”，他深感不安，经常与同行展开争论。晚年在江西省文艺学校景德镇市赣剧班工作期间，为培养赣剧音乐接班人作出了应有的贡献。
马人权（1912.10.20-1982.12.28）
又名马仁权。浙江省嵊县春联公社马仁大队马仁村人。
马人权，在事业上有一定建树。系江西省剧协会员，享受过高级知识分子待遇。“十年动乱”期间，被打成“反动学术权威”受到迫害，下放到农村六年之久。
他出生在一个贫农家庭，自小生活贫寒。十三岁就到浙江省嵊县崇仁区“的笃班”学唱越剧，师父雪人大花脸，先学小生，后学唱老生。当时戏班成员大多数系农家子弟，在农忙时，停戏务农，农闲时重新搭班演戏，无固定收入。
1932年，马人权在艺术上逐渐成熟，受人邀请，到上海虹口区明华楼搭班演戏，直至抗日战争爆发，随难民逃离上海，沿铁路线先后在浙江金华、兰溪等地演戏糊口。1944年，到浙江开化时，即留在开化越剧团，任该团编导工作，直至1952年。1953年迁到景德镇，任景德镇市越剧团编导。
来景市越剧团后，他与金香红、王桂英合作，先后改编古装戏《分玉镜》、《鸳鸯镯》，创作了大型历史故事剧《击瓯楼》（并于1961年获市创作奖），曾先后赴省汇报演出，还作为剧团保留剧目。在巡回演出中，深受广大观众欢迎。
马人权在导演工作中，为求创新，不被旧的表演程式所束缚，明确交待导演意图，与演员共同商讨如何用不同的身段、唱腔、念白，去极力刻划人物，准确地表达人物的内心世界。既提高了自己的导演艺术，又提高了演员的表演艺术水平，受到演职员的好评。当时市越剧团无论是演员阵营，还是演出水平，在全省都名列前茅。
由于他干一行，爱一行，无论在当演员、或编导工作，还是下放农村，都是脚踏实地、兢兢业业地工作，多次被评为先进工作者。
万里明（1914.1-1993.2）
祖籍安徽泗县。从小随父学习京剧，七岁时登台唱戏，在“碰碑”一戏中演杨七郎，从此开始了几十年的铜锤、架子花脸的演艺生涯。十八岁时在南京大世界有幸同名角金少山先生同台演出，被金先生看中，收为弟子，并拜师学艺。
解放前曾在南京、芜湖、安庆等地流动演出，新中国成立后，1949年11月参加华东地区空军政治部文工团京剧队工作，并任队长。1953年加入景德镇市京剧团。主要演出剧目有《霸王别姬》、《大、探、二》、《姚期》、《群英会》、《打龙袍》、《古城会》、《天雨花》等，曾在南京中央大舞台与中国“四大名旦”、“四大须生”同台献艺。在现代戏中主演了《八一风暴》、《沙家浜》、《大破奶头山》等剧。1958年在庐山为党的八届八中全会演出时，受到老一辈无产阶级革命家的亲切接见，并合影留念。直到72岁高龄才离开舞台。
童玉昆（1915-2002.11）
原名牛俊生，生于上海一京剧世家，10岁登台演出《四郎探母》、《打棍出箱》等戏，崭露头角。四、五十年代，曾在沪、杭、苏、锡、常及天津等地，与诸多京剧名演员同台演出。1958年加入景德镇市京剧团，为较主要的老生演员之一，常演出《古城会》的关羽、《四进士》的宋士杰，还有《火烧连营》、《水淹七军》、《打龙袍》等戏，并热心教戏排戏，为培养京剧艺术接班人做出了贡献
张铭声（1917-1998.5）
汉族，天津人，京剧演员（工老生），1955年从上海来景市参加京剧团，1956年3月任京剧团团长。曾主演了不少传统剧目，如：《徐策跑城》、《追韩信》、《状元媒》、《坐楼杀惜》、《扫松》以及连台本戏《汉光武》、《包公》、《欧阳德》等。还主演了不少新剧目，如：《英雄杨春增》、《大破奶头山》、《郎窑红》、《黎明的河边》、《龙江颂》、《向前看》、《三本账》、《前沿人家》等。他演戏认真，唱做俱佳。嗓音宏亮，身手不凡，表情逼真，肯卖劲下真功夫，很受观众欢迎。他兼任过导演，执导过大型现代戏《向前看》，《黛诺》，小戏《三本账》等。并动笔参与过剧本创作与改编移植。1958年，他率市京剧团赴庐山，为中共八届八中全会演出了《二本红娘》等剧目，受到党和国家领导人刘少奇、周恩来等同志的好评。他工作勤奋，身先士卒，为景德镇市京剧团的繁荣发展和培养戏曲新人都作出了一定的贡献。
刘乐山（1917-1980）
北京房山人。京剧琴师，幼年丧母，少年丧父，8岁时拜著名京剧琴师穆志田为师，14岁时独自谋生。先后为著名演员言闻天、白玉艳、陈啸兰等操琴，并在全国各地巡回演出。于1955年随陈啸兰剧团来景德镇市，参加景德镇市京剧团任琴师，以陈啸兰等旦角戏伴奏为主，直至退休。
彭青奎（1919-1985.12.8）
山东省人，50年代初加盟市京剧团，工铜锤架子花脸，是京剧团五、六十年代的主要演员。
主演剧目《盗御马》、《铡美案》、《打龙袍》、《断太后》、《李逵探母》等，受到观众欢迎。
许震庭（1919.8.6-1993.10）汉族，浙江省绍兴市人，中国戏剧家协会江西分会会员。
幼年随姐夫钱麟童学戏，1934年在杭州拜胡月珊为师学艺，工长靠短打武生。在南京、蚌埠、上海、杭州、杭嘉湖地区以及南昌、赣州等地流动演出。1951年应邀来景德镇市，参加浮梁地委文工团二分团，曾一度负责剧团行政工作。成立景德镇市京剧团后，任舞台监督。
曾主演的京剧有《挑滑车》、《长板坡》、《九江口》、《驱车战将》、《金钱豹》、《收姜维》、《黄忠带箭》、《拿高登》、《嘉兴府》、《四杰村》、《铁公鸡》、《父子哭城》、《恶虎村》、《独木关》、《凤凰山》、《魔天岭》、《周瑜归天》、《杀四门》、《广太庄》、《斩经堂》、《闹天宫》、《闹龙宫》、《闹地府》等。受观众欢迎。
王子有（1919-1995）
河北人，京剧丑角演员，早年因爱好京剧，为票友下海。
为景市京剧团主要演员。
主演剧目：《十五贯》、《法门寺》、《祝家庄》、《大破奶头山》等，很受观众欢迎。
乔木（1919-2000.2.4）
戏剧编导。汉族，河南潢川人，生于1919年。
自幼酷爱文艺。1938年19岁时，便积极投身抗日宣传工作，参加江西九江各界人民抗敌后援会抗敌剧团，从事演艺工作，曾演出《流亡三部曲》、《雷雨》、《忠王李秀成》等进步戏剧，得到观众好评和戏剧界人士赞赏，著名戏剧家陈白尘亲笔为其题词：“艺术家是人民的眼睛，他能使老百姓爱其所爱，恶其所恶。”
他还在报刊上发表不少抗日进步文章，得到文化巨匠郭沫若赞许，1940年12月，郭老为其填词并书赠《卜算子题“沦陷后的九江”》一首：“卷起鄱阳波，荡洗匡庐贼，含怒香炉瀑布声，对我鸣胸臆。花落花为泥，点点肥根粒，箕豆奈何水火中，犹自相煎急。”
1943年来景德镇市在民众教育馆任教导部主任，积极开展进步文艺戏剧宣传活动，组织演出过独幕话剧《秋羊》、《黑箱》、《民族公敌》、《文天祥》、《夜之歌》、《三江好》、《春到人间》等和大型多幕话剧《原野》、《雷雨》、《忠王李秀成》等进步作家曹禺、阳翰笙、陈白尘、石凌鹤等人的剧作，影响巨大，如：乔木导演并主演的《忠王李秀成》于1944年在景德大舞台连演30多场，市郊三龙、旧城、柳家湾的农村都有观众赶来一睹为快。乔木还于1945年，导演了在民众教育馆小礼堂演出的新歌剧《农村进行曲》（向隅编剧，马可曲，浮梁师范毕业班同学庆祝毕业演出），这是新歌剧在瓷城首次出现。在民众教育馆还常组织周末晚会，演唱抗日等进步歌曲及小戏剧，宣讲科学文化，举办书画展览，坚持办简报，重视民间曲艺，举办民间曲艺、小戏艺人训练班，改革淫秽、萎靡词曲，动员组织抗日爱国宣传，并开办单级班，免费为穷人子女提供课本及学习用品，做了不少有益于社会民众的工作。乔木这期间在简报上先后发表了《反对贪污，维护安全》、《看市场怪现象》、《粮店无粮、百姓断炊》等进步文章，抨击国民党反动派抗战胜利后祸国殃民的丑行，得到广大民众喜爱，影响很大。反动派则视为眼中钉，1947年乘追查我市爆发的群众捣毁官商粮油店的革命风潮之机，将乔木作为政治犯逮捕入狱达半年之久。
1949年4月下旬，人民解放军解放景德镇后，乔木参加了瓷城最早成立的第一个革命文艺团体－－青联文工团，担任编导并编写了话剧《天亮了》，在奉新会馆露天剧场（毕家下弄）演出，这是我市最早演出第一个新编革命话剧，受到党政军和广大群众赞扬。乔木后来担任市民众教育馆（后为市文化馆）馆长，组织开展打腰鼓、扭秧歌，大唱革命歌曲与戏剧演出，制作幻灯片，歌颂革命胜利与进行政策宣传，深受群众欢迎，还组织宣传队深入农村，他曾赴浮北山区进行土地改革宣传。
1952年，乔木任市文联秘书长，兼市剧协首任主席，主持文联及剧协工作。这期间，将民间艺人组织起来成立了“大众曲艺场”，演出曲艺与小戏，并在此基础上于1954年成立了市采茶剧团。乔木担任编导，编导和改编了大批剧目（40多部），使景德镇采茶戏逐步走向成熟，如：现代小戏《有窍门》和传统小戏《卖棉纱》、《冒雪回窑》，参加江西省首届戏曲会演，《有窍门》系第一个表现瓷业工人形象的现代创作剧目，获得了剧目演出奖等。再如移植执导的《追鱼》，曾赴武汉大剧院演出，连续数十天满场，《湖北日报》、《武汉晚报》连发剧评，称为“百花园中绚丽的山茶花”。还有《志愿军的未婚妻》、《南瓜记》、《党的女儿》、《闹府》（改编）、《带兵的人》、《兵临城下》、《李双双》等，都影响较大，受到好评。
1958年被错划右派，文革期间下放农村，也一直受到不公正待遇。在蒙冤逆境中，仍勤恳工作。
1979年至1984年，任珠山区文化馆馆长，虽年迈仍勤奋努力，积极开展健康有益的群众文化活动，在省、市都有一定影响，国家文化部也对珠山区群众文化工作给予了肯定。此期间他任区人民代表、人大常委，还对精神文明建设提出了卓有远见的提案与建议。1984年离休，仍积极参加老干部合唱团等活动，并自学书画，抒发情怀，意志至老不衰。（2000年2月4日病逝）
胡奀狗（1919-1943年）
赣剧演员（二花），乐平人，1942年春，胡奀狗随班在江西玉山县华村乡三都村村口的华龙戏台演出。正当观众看得入神之际，突然涌来一群乡丁，气势汹汹，开口就要戏班封箱停演。班头立即上前赔着笑脸施礼道歉。不料乡丁们好似没有看见一般，理都不理，一个劲儿嚷着要封箱停演，还说再不停演，他就要搬戏箱了。二花艺人胡奀狗年轻气盛，看不惯乡丁的刁蛮，就挺身上前和他们辨理。乡丁见居然有人敢出头顶撞，便蓄心要枪打出头鸟，他们借着语言不通，指着胡奀狗的鼻子，硬说骂了他们，张牙舞爪扑上前来将胡奀狗团团围住拳打脚踢，班头和众艺人在一旁苦苦哀求，乡丁们闻若未闻，愈打愈起劲。观众见状敢怒不敢言，都站得远远地观看，胡奀狗忍无可忍，被迫还手，他武艺高强，一路拳脚，把乡丁打得东倒西歪，无法拢身。乡丁们吃了亏，竟恼羞成怒，丧心病狂地举枪射击，在一阵乒乓声中，胡奀狗身中数弹，血如泉涌，当场身亡。乡丁们见打死了胡奀狗，且骂且走，大摇大摆而去。戏班老艺人忍悲含泪，在当地老百姓的帮助下，将胡奀狗收尸埋葬，并且在华龙城戏台的后台壁上郑重地画上了胡奀狗的灵牌，对这位正义凛然，惨遭不幸的艺人志以永久的纪念。
李友松（1920－）
南昌人。年轻时曾于南昌市某美术专科学校就读，1938年任赣州市文化馆美术干事，1942年任万安县文化馆美术干事，1949年任江西省赣剧团舞台美术设计，1958年－1978年任景德镇市赣剧团舞台美术设计。省赣剧团演出的《珍珠记》、《梁山伯与祝英台》等，景德镇市赣剧团演出的《女巡按》等剧目的舞台美术设计，都曾由他设计。曾多次参加省、市戏曲会演，其舞美设计多获好评。
程金旺（1920-1974.11.26）
赣剧演员，祖籍乐平双田乡德旺村人，1920年出生在一个梨园世家，其父程海生，戏班打鼓佬，曾在饶河戏班、江西同乐班、波阳祝家班、古县渡蔡家班、上徐班打鼓，并且还打过乐平马灯戏的鼓，伯父程海泉，解放前在饶河戏班拉主胡，解放后在乐平县赣剧团工作，教文武场。叔父程海斌，马灯戏班演小旦。
程金旺7岁时曾学过马灯戏，学演小花脸，每逢过年、过节、农闲时演出。12岁时学过篾匠，因师父爱打人，后来学做裁缝，还要忙家里做田里的事，十五岁时因躲壮丁，搭父亲所在戏班上徐班（班主是原景德镇市赣剧团打小锣的王金水的父亲）学打小锣。后因一次偶然的机会使程金旺的艺术生涯发生了变化。有一次戏班上的主要小生患病，无人扮演《打八仙》的《苏秦六国封相》，这出戏主要唱腔昆曲是小生的唱功戏，是难度较高的骨子戏，而且是每票戏（演出点）必演的彩头戏。如果演不了这出戏，东家老板不高兴事小，而且要扣戏金，更主要的是会影响戏班声誉。这时有人建议让金旺演演看，因他年轻，记性好，平时在台上打小锣，听熟了这出戏，结果硬是让他给演下来了，而且反应不错。后来班主叫他不要再打小锣，专学演小生，由一名叫忠义的师父教他。由于程金旺虚心好学，加上年轻嗓子好，越演越有名气，被波阳、乐平、万年等地观众称之为矮子小生。
程金旺所主演的剧目有《节孝图》、《碧玉簪》、《降天雪》、《合玉环》、《彩楼配》、《破洪洲》、《翠花缘》、《碧莲洞》、《珠砂志》、《铁弓缘》、《二度梅》、《失金钗》、《双合印》、《卖水记》、《珍珠记》、《凤凰山》等，三国戏有《临江会》、《黄鹤楼》、《盘肠大战》、《辕门射戟》、《芦花荡》、《白门楼》等，程金旺除了演小生戏外，还演武生戏，如《芭蕉河》、《八腊庙》、《丁甲山》、《九龙杯》、《火烧子都》等，另外他还兼演正生戏，剧目有《九件衣》、《反昭关》、《龙凤阁》、《寿阳关》等。程金旺先后被蔡家班、江家山班、祝家班、上徐班等戏班聘请为驮梁小生。
程金旺与其妻石祁香于1950年应邀到景德镇市，参加组建成立景德镇市赣剧团。这位旧社会的戏子，从此跨入了真正的艺术殿堂，成为一位名符其实的人民演员。
程金旺的小生戏，有代表性的如《碧莲洞》，是一出赣剧弹腔戏，唱腔多为老拨子，是集“唱做念打”为一体的骨子戏。程金旺嗓子好，唱起来激昂高亢，不用麦克风，方圆数里的地方都能听到那优美的赣剧唱腔。
在《碧莲洞》“摸洞”这场戏中，他的表演，他所设计的动作，源于生活，高于生活，富有创造性，别具一格，观众随着他的表演，仿佛行进在逶迤曲折的深洞内，洞内千变万化，时高，时低，时宽，时窄，时而大步流星，时而匍匐而行，且要连唱带做，时而情绪激昂，时而消沉，时而高兴，时而悲伤，他手提熊胆（据说熊胆能避毒幛），时时提防着毒蛇的袭击，他的表演把朱庭远此时此刻的内心活动淋漓尽致地展现在观众眼前。在《打侄上坟》一剧中，他扮演的陈炳生让人观后叫绝，陈炳生因父母早亡，交友不慎，把留下的万贯家财赌光输尽，时常受到其叔父的接济，但恶性未改仍迷恋赌博。这天他又去叔父家乞讨银两以还赌债，被其叔父拷打一顿后赶出家门，他来到父母坟前，又遭看坟人白眼，这个纨绔子弟，如今只落得衣衫褴褛，蓬头垢面，眼角挂着白眼屎，与乞丐没有两样。尽管如此，他依然摆出副少爷架子，命令看坟山的朱灿拿这拿那的。朱灿为挽救少东家，故意用语言刺痛他，用行为刁难他，深深地刺痛了陈炳生的自尊，在叔父与朱灿的帮助下，陈炳生终于在父母的坟前良心发现，翻然悔悟。
程金旺在《上坟》中的表演恰到好处，不温不火，使人看后啼笑皆非，深受教育。他不但小生演得好，小花脸这行也演得颇具特色。他在《张三借靴》这出戏中，把爱财如命的老财主刘二特别吝啬的形象刻划得惟妙惟肖，那诙谐的表演令人捧腹。特别值得一提的是在《十五贯》中扮演的娄阿鼠，给人留下深刻的印象。那还是1956年，全市文艺界响应文化部的号召，各剧团都排演《十五贯》，当时景德镇市赣剧团演出的《十五贯》，深受观众好评，场场爆满，文艺界各兄弟剧团都来观摩学习。程金旺扮演的娄阿鼠，文艺界同仁一致公认演得好！演得成功！各兄弟团扮演娄阿鼠的演员都来向其学习切磋技艺。
程金旺不仅古装戏的人物饰演得好，近代戏、现代戏饰演的角色，也是众口皆碑的，《混天起义》中饰演的徐凤钧，反映陶瓷工人斗争的《白围裙》中饰演的史五牛老板，现代戏《苦菜花》中的五柬芝，现代戏《红松林》中的万高贵等，一个个都饰演得有血有肉，性格各异，绝非千人一面，给文艺界同仁及广大观众留下了难以磨灭的印象。
为了培养戏曲事业的接班人，程金旺于1960年调往景市文艺学校赣剧班执教，舍弃了自己正处在巅峰的舞台艺术，为赣剧事业培养出一大批有用之才。
王少培（1920．农历12.23-1996.5）
祖籍河北新安，生于北京。自幼跟随唱二花的父亲王奎官在戏班长大。1929年随父到上海天蟾舞台演出时，拜高双凤（武旦）为师，开始练功。1930年辗转汉口，又拜唱武生的沈明山为师，学习武戏：同时又得唱工老生郑亦秋先生的亲传，学老生戏。1936年正式登台演出。由于博采众长，王少培青年时期戏路较宽，文武不挡。常演的武功戏有《八大锤》、《杀四门》、《史文恭》等，文戏有《四郎探母》、《法门寺》、《李陵碑》、《捉放曹》、《骂殿》等。1951年到景德镇市，参加浮梁地委文工团二分团，（即京剧团）任导演兼剧务。这个团就是景德镇市京剧团的前身。王少培从此在景德镇市京剧团工作，1959年12月加入中国共产党，1985年10月退休。
王振铭（约生于1921年－），京剧演员，花脸、老生、老旦都能演，以架子花脸为主。1955年来景市京剧团，他戏路熟，长时间担任剧团文管事（剧务）。
1964年离开景市剧团。后在上海病故。
徐银泉（1921．农历12-1994.3.15） 汉族，生于江西都昌徐家埠下正湾村一户贫穷人家。只念了两个半年的书，12岁起随村里请的文词戏师傅蒋云山（湖北逃荒来的，唱须生）学戏，唱旦角，14岁时即已唱红，人称“十四红”。后愈唱愈红，他所在的半农半艺的文词戏班，人们多称其为“银泉的戏班”，在赣北地区（都昌、湖口、彭泽、星子、九江、波阳）以及景德镇市颇负盛名，四十年代，被誉为“都昌梅兰芳”。
擅演旦行，兼演小生等角色，著名的拿手好戏有：《玉堂春》、《武松杀嫂》、《宋江杀惜》、《庄子弑妻》、《陈姑赶船》、《金光阵》、《梅龙镇》、《洞宾戏牡》、《浪子踢球》等，他唱做俱佳，很受群众欢迎。
1952年11月来景德镇市演出，深受瓷业工人（都昌籍工人居多数）等广大群众欢迎，1954年加入景德镇市采茶剧团，改演小生。10月赴南昌参加江西省第一届戏曲观摩会演大会，演出《冒雪回窑》，受好评。
1964年，在景市文艺界内部观摩演出文词戏《梅龙镇》，受赞誉。湖北阳新等县文词戏剧团也曾来市，请他传授传统戏演唱技艺，并录音作为资料。
他后在采茶剧团、文工团等改做导具，勤勤恳恳，兢兢业业，任劳任怨，踏实肯干，曾多次被评为先进工作者，并光荣入党，曾被评为优秀共产党员。
陶凤君（1922-1985．农历12.17） 女，安徽芜湖人，五十年代初加盟景市京剧团，原学老生，后主演老旦，是剧团主要演员。主演剧目《钓金龟》、《断太后》、《罢宴》、《打龙袍》等，并配演不少重要剧目的老旦，受观众欢迎。
曹达竹（1922．12.18-1999.11） 江西都昌人，生于1922年12月18日，景德镇采茶戏演员（老生），曾任市采茶剧团艺委会主席，艺术室副主任，市政协第四、五届委员。
早年搭刘尧生等人戏班演出，1954年在市采茶剧团，后在市文工团、歌舞团工作。曾在《秦香莲》、《追鱼》、《夺印》等剧目中担任重要角色。
曹蔚（1923－） 北京人，1950年任景德镇市人民政府教育科中学督学，
1952年任景德镇市扫盲办公室副主任，1953年任景德镇市文化馆馆长，1958年任景德镇市歌舞剧团副团长，1960年任景德镇市文化馆长，1962年任景德镇市共产主义劳动大学行政处处长，1963年任景德镇市文化馆长，1964年任景德镇市话剧团副团长，1978年任景德镇市话剧团副团长，1982年任景德镇市歌舞剧团副团长，1985年离休。
景德镇市第六届政协委员，景德镇市第八届人民代表大会代表，曾任景德镇市剧协副主席、顾问，在剧团工作期间，曾参加十多个剧目的演出，如“雷雨”、“海防线上”、“紧握手中枪”、“针锋相对”、“南方来信”、“赤道战鼓”、“夜海战歌”、“龙马精神”、“敌后武工队”、“一心为革命”（本团创作剧目）、“年青的一代”，、“霓虹灯下的哨兵”、“焦裕禄”、“李自成”、“啼笑因缘”、“泪血樱花”等。
在“雷雨”中饰周朴园，“霓虹灯下的哨兵”中饰鲁大成，“焦裕禄”中饰焦裕禄，“李自成”中饰张献忠，“李自成”在沪演出三十余日，场场客满，获得很好的评价，上海剧协组织座谈给予很高评价，解放日报曾在头版刊登李自成与张献忠剧照。
胡南山（1923-1980） 赣剧鼓师（打鼓佬）。又名胡鸣华，江西省乐平县人，生于1923年3月3日，出身于梨园世家，其父系乐平黎桥胡家的胡顺江，是饶河戏四大名班之一的《明经同乐》戏班班主，并另组织过《长经舞台》戏班。据说胡顺江当班头发了财，但膝下无子，胡南山年幼时，是其父从万年买来为子嗣的。
胡南山很受父亲疼爱，到结婚后，脖子上还戴着个大颈箍（银项圈）。他从小在戏班长大，十分聪明调皮，很小就常跑到乐队武场敲锣打鼓，天长日久，长期的艺术熏陶，终于才华毕露，六、七岁时就能打小锣，后打大锣，十岁左右就能打鼓。由于他看戏多，戏路熟，十二、三岁时，鼓板就打得不错了。据说，他还能用舌头拟声打板，也神象不差。（因年少调皮好吃，在场面上剥花生吃，腾手来不及，故用舌头顶上颚打板。）其父虽然知道他的鼓板主要是看会跟熟、无师自通的，但为了师出有名，约十二岁时，便让他拜著名打鼓佬义崽为师。（义崽师对赣剧饶河戏锣鼓经滚瓜烂熟，鼓打得脆，板打得准，他嗜吸鸦片，常闭着眼打鼓也不错场。）
经过名师指点，胡南山的打鼓技艺愈益精进，更难得他懂的戏多戏熟，高、昆、乱弹三腔的锣鼓都会，演七晚的目莲戏的锣鼓，他也打得很好。他年纪轻轻在武场上大显身手，引人注目，人们都传：戴颈箍的打鼓师傅打得好。
约二十岁左右，他耳朵有点聋了，后来有人称他“聋子”，但好在他眼精手快人聪明，所以鼓板仍然打得不错，曾先后在著名的《明经同乐》、《老义洪班》、《小京舞台》、《大舞台》、《同春舞台》、《天济舞台》等戏班打鼓。
建国后，1951年8月他来到景德镇市，参加了市赣剧团，眼界更宽了，艺术交流的机会多了。他虚心好学，常与京剧团等兄弟剧团的同行交流学习，切磋技艺。曾把京剧等武场的精华吸收到赣剧中来，但又并不完全照搬，而是尽力吸收变革，化为赣剧的东西，受到观众的欢迎。如：赣剧以前演武戏，锣鼓打得不过瘾，不紧凑，与武打配合也不是很紧密。而胡南山为武戏打锣鼓，却能催得人心动，鼓板一下下打在点子上，打得演员精神抖擞，观众聚精会神。
还可贵的是他的艺德好。虽然有时他与人有意见，但上场后，他打鼓板仍一如往常，依然认认真真，从不捣蛋捉弄人。他艺术事业心强，对排练演出，能一丝不苟，每排一出新戏，从发剧本起，就认真看剧本，演员对台词与排练，他每每必到，对每句唱词，每段道白凡需鼓板处，他都仔细在剧本上做好记号。对演员表演的一招一式，他眼盯手随，鼓板打得准，打得脆，打得发，打得干干净净，从不拖泥带水。使演员演得起劲，观众看得过瘾，象《鱼藏剑》、《反徐州》、《江东桥》、《双江宴》、《满江红》、《红灯记》、《江姐》等剧目和锣鼓，都打得很出色，受到好评。
胡南山于1979年在景市歌舞团退休，退休后仍为江西省文艺学校景德镇市赣剧班聘用任教。1980年2月病逝。
侯镇云（1923.11.6．－1986.11.19．） 戏曲音乐家（作曲、演奏），湖南省安乡县人。
从小爱好音乐文艺，追求光明、进步，青年时期读完高中后，在安乡私立文心小学任教，就满腔热血地参加了地下党组织的反内战、反饥饿、反迫害斗争。
新中国成立后，又在已公开了身份的老同事的感召下，满怀热情地积极参加了土地改革宣传工作，曾担任安乡县土改委员会宣传队的组长，安乡工商联宣传队的辅导员。1953年4月参加湖南省工人歌舞剧团（后改名为华北歌舞团），任乐队队长、秘书。1954年10月，华北歌舞团来景德镇市演出后解散，侯镇云加入景德镇市采茶剧团，曾任组长，编导股长。1958年12月，调景市歌舞剧团任组长。1962年8月，市歌舞团撤销后，又调入景市采茶剧团任乐队队长。1963年6月任市文联委员，市音乐舞蹈工作者小组（市音协、舞协前身）副组长。1965年7月随采茶剧团并入市文工团，直至1968年11月下放景市峙滩公社，1973年3月调回市，供职于市京剧团，至1975年11月退休。还被市京剧团、市歌舞剧团留用了几年。侯镇云是系统开创发展景德镇采茶戏音乐，有重大贡献的新音乐工作者。他虽未上过高等音乐学府深造，但由于他执着的追求，好学勤奋，在演出实践中积累了丰富经验，在音乐创作上运用自如，还能操多种乐器，是吹拉弹奏以至打击乐的多面手。他常抓紧剧团排练演出的点滴空隙时间，找老艺人和主要演员，记录了许多传统声腔，并一一归类整理，1956年，即已开始整理了采茶戏大部分声腔曲调，汇编成册。1963年2月，又与剧团艺术室主任徐荷生等同志一道，编印了景德镇采茶戏音乐（油印本），1984年又主力参与编印了“景德镇采茶戏音乐”（江西省戏曲研究所印本），使景德镇采茶戏音乐得以系统地保存。他还在传统的基础上，精心创编了不少新曲新调。1955年，他编曲上演的大型现代戏“志愿军的未婚妻”、“不能走那条路”，古装戏“追鱼”等，“茶”味浓郁，旋律优美，开创了景德镇采茶戏音乐的新局面。由他作曲的大型现代采茶戏《霓虹灯下的哨兵》，其中童妈妈的唱段：《不能忘昨天》（明言改词）参加江西省首届音乐周由马金莲演唱，颇受好评，扩大了景德镇采茶戏的影响。
他还善于向生活学习，六十年代初曾不辞辛苦，翻山越岭，深入到浮梁经公桥乡、瑶里乡、金竹山乡等高山老坞，边远山区收集民歌。当时，条件艰苦，没有录音机，全凭耳听手快来记谱。他还收集了不少湖南、江西山歌、渔歌、民歌，都曾一一整理成册，可惜在“文化革命”期间，被付之一炬。经他整理编曲的景德镇浮梁民歌“采茶忙”、“摘油茶”（明言改词），1963年参加首届江西音乐周演唱，大获赞赏。后被制成唱片，全国发行，并收入《中国民歌》第四卷，参加江西省庆祝建国三十周年成果展。“采茶忙”还被中央人民广播电台选用播放，至今很长一段时间，被景德镇电视台用作每日播放的前奏曲。
侯镇云编曲的大型古装戏《追鱼》，1957年赴武汉久演不衰，轰动江城，得到了“百花园中的山茶花”的赞誉。1964年，担任音乐设计为主编曲的大型现代戏“窑前战歌”，参加江西省戏曲现代戏观摩演出大会获赞赏，音乐设计亦获专家及同行们的好评。由他为主编曲的小型现代戏《腾房间》，曾先后两次赴省参加会（调）演（1965年，省农村文化工作队调演；1973年，省现代剧、儿童剧会演。），此剧除因剧本、演出好外，音乐形象突出，个性鲜明是其成功重要原因之一。此外，他还创作了一大批声乐及器乐曲作品，是景德镇市五十至七十年代作品最丰的作曲家。
他谦虚谨慎，善于团结人，积极培养新生力量，热心支持老艺人及青年音乐工作者配器编曲，后辈音乐工作者吴万生、周国华、江和汉等都曾得到过他的辅导帮助。
王琏宝（约1923-1963） 京剧琴师，擅长老生戏，在景市京剧团多为张铭声等主要演员伴奏。他不仅能拉京胡、二胡，且能吹哨呐、笛子，是个多面手。1963年，约40多岁时英年早逝。
邹秋太（1924-1993.6） 赣剧演员，正生（挂须面）。江西省波阳县古县渡古南乡滩峡洲村人，16岁参加村里太子班学戏约一年，后跟同春舞台郑瑞笙（腊里师）学艺三年，立有字据。出师后，仍随同春舞台在波、乐、万等地演出。1949年上半年解放前夕，同春舞台在乐平鸣山演出时解散。同年下半年参加京舞台，演出约三、四个月后，约于11月与乌狗师（王仕仁）、李福东等一同来到景德镇市，在泰安剧院（现大众剧场）演出，甚为困难，戏班只能喝粥度日，难以养家，遂于腊月回到家乡务农。第二年春，因景德镇市赣剧演员高金水、郑瑞笙、李福东、王仕仁等调省工作，邹秋太又应邀再来镇，参加景德镇市赣剧团，担任主要演员（正生）演出，他思想进步，工作勤奋，对艺术事业孜孜以求，于1958年加入中国共产党，1959年2月17日提任该团副团长，1961年12月2日兼任剧团艺术委员会主席，还曾担任市政协委员，出席过市先代会。1968年11月“文化大革命”期间，景德镇市赣剧团撤销后，调市文化馆（当时称文化管理站）工作两年，1970年调市新华书店工作，1978年3月退休。同年8月到江西省文艺学校景德镇市赣剧班任教师（退休留用），后在赣剧班基础上，于1982年11月恢复景德镇市赣剧团，仍为该团留用，直至1985年市赣剧团再次撤销止。才居家安度晚年。
邹秋太扮相俊逸，神态稳重，身材适中，嗓音醇厚韵味足。加之他勤奋学艺，刻苦钻研，除了认真向名师（腊里师郑瑞笙）求教外，还虚心向高金水等其他有造诣的名演员学习，因而能博采众人之长，使自己的演唱艺术日益精进，并在前辈的基础上有所发展，形成自己的特有艺术风格。
他饰演的角色很多，塑造了不少动人的艺术形象，得到观众的好评。有代表性的剧目是《伯牙抚琴》（饰俞伯牙）、《太白回表》（饰李太白）、《牡丹对药》（饰吕洞宾）、《取北原》（饰孔明）、《收川台》（饰汉宪帝）等，主唱工戏。他演唱传统剧目，不是刻板照搬，而是在了解剧情，深入人物内心世界的基础上，把握角色，根据感情起伏，变化发展的需要来行音吐字。例如：《伯牙抚琴》一剧，俞伯牙的感情起伏跌宕较大，既有闲情逸志、幽雅愉悦的唱腔，也有不期邂逅而遇，想见恨晚，知音诚乐的唱段，更有访友未晤，心存疑虑，及至痛失知音（钟子期去世）摧心痛肺的悲声，十分丰富。邹秋太认真体会人物，发掘每个唱段的思想内涵，注重每句唱词的抑扬顿挫，轻重缓急，努力准确地表现人物，唱出感情。即使是同样的一段二簧，开始悠闲喜悦，行腔则舒缓；后来在坟台上抚琴时，则悲从中来，处理成痛彻肺腑的悲声。再者，前辈演员唱戏、衬字（呀、啊、咦等）较多，有时一句唱词中间也有几处衬字，因衬字拖音较长，唱词反倒一晃而过不清楚，从而喧宾夺主，观众不易听清。他则尽量减少衬字，用唱词本身的字拖音，达到了较好的效果。又如：《太白回表》中的二簧四平调，以前饶河戏班，叫“板”，前辈演员的唱法，多是唱几个字，等一下过门，比较干巴，且时断时续硬梆梆，有支离破碎感；他演唱时则尽量减少停顿，而是依腔行音，连缀唱句与唱段，不到必须停顿处不停，从而既不妨碍过门（间奏），又增强了唱词唱段的整体感，同时注意感情起伏变化，唱得圆润而不失韵味。
“千斤白口四两唱”，他对念白亦十分注重，他不仅注意依剧情与人物感情需要而轻重缓急，还通过学习文化，认真钻研，注意白口吐字，按赣剧中州韵的规范化与准确性要求来念。以前常吐字不准，带着波阳的方言土语，如：以前念“请上座”的“上”字，往往念成“上（乡）”音；“驾舟”往往念成“驾舟（纠）”：“三”与“山”不分等，他都一一努力注意按中州韵要求纠正来念。
他在表演上，十分注意手眼身法步的综合运用，尤其是唱工戏，表演动作幅度小，他则十分注意眼法，力求光彩照人，目能传情，且面部要有表情。表演动作虽小，但一招一式不放过。如：在《太白回表》中，当高力士来脱靴时，他饰李太白坐在那里，原来的表演，并无动作，只“啊－－”一声，伸右手亮小手指，以示蔑视高、杨。但他却增加了：将右手水袖一甩搭，把袍一牵，右脚往左脚上一架，再“啊－－”一声，右手亮小手指，加上灼灼逼人的眼神，充分表演出蔑视的神态。甚至剧中有笑声时，也要注重刻画人物，如在《取北原》中饰孔明，对陈文诈降胸有成竹时的笑，即层次分明，入木三分，引人入胜。
邹秋太的唱段，1959年曾由上海中国唱片厂制成唱片，计有：《打金枝》中饰唐王“宫中沉思”的唱段；《二进宫》中饰杨波的唱段（王典水饰徐延昭对唱），在全国发行。
于清华（1924-1994.4.12） 原名于效鹏，汉族，北京人，中国戏剧家协会江西分会会员，景德镇市剧协会员，景德镇市政协委员，中国共产党党员，景德镇市京剧团演员，工丑行。
八岁开始学艺，先后在北京“长庆社”，天津“嵇古社”科班学艺，1944年学成出科，在河南安阳正式登台演出，尔后，在河南、湖北、湖南、江西等各地京剧舞台，辛勤敬业四十多年。1955年1月，参加景德镇市京剧团，1957年9月加入中国共产党，1958年到1979年多次被评为市文化系统先进工作者。1979年被评为市先进工作者，1980年，经中共景德镇市委批准为模范共产党员，同年任市京剧团办公室副主任，1983年退休。曾主演的京剧有《头、二本红娘》（饰琴童）、《珊瑚》（饰婆婆）、《凤还巢》（饰朱千岁）、《玉堂春》（饰沈雁翎、崇公道）、《封神榜》（饰弗仲）、《勘玉钏》（饰韩成）、《柜中缘》（饰淘气）、《金玉奴》（饰金松）等，尤擅长于官衣丑和褶子丑。1959年赴庐山为党中央八届八中全会演出《红娘》，受到党和国家领导人刘少奇、周恩来等同志亲切接见。1984年，景德镇电视台拍摄了他参加演出的《红娘》。
石四生（1924．农历4.4-2000．农历4.25） 江西都昌人，景德镇采茶戏演员，年轻时演旦角，后演小生、老生，也演过花脸、小花脸。
早年曾搭刘尧生、段辉日、江如诰等人采茶戏班演出。建国后，在景德镇采茶剧团任主要演员，后在市文工团、歌舞团，1977年退休。
曾主演的剧目：《蔡鸣凤辞店》、《珍珠塔》、《卖花记》、《山伯
访友》、《渔网会母》、《毛洪退亲》、《追鱼》、《刘三姐》等，现代戏《不能走那条路》、《志愿军的未婚妻》、《美人计》等，小戏《攀笋》、《拾玉镯》、《游春》等。他演和唱均擅，以唱工见长，茶味浓郁，韵味悠长。
胡珊五（1925-1985.11） 京剧琴师，以旦角戏伴奏为主，曾为著名京剧花旦齐碧云伴奏。在景市京剧团多为陈啸兰等名演员伴奏。戏路娴熟，琴艺高超，受到人们赞赏。
周旺（1927-1978.3） 江西丰城人，1927年出生在梨园家庭，从小随父学唱花脸，九岁时对司鼓产生浓厚兴趣，通过勤学苦练，自学成才，充分展示其对司鼓艺术的天赋。十三岁便能独立登台掌纲演奏，得到了同行和前辈的认可。
1954年入盟景德镇市京剧团，一直从事司鼓艺术，曾与南北诸多名家同台献艺，演奏了不少优秀传统剧目和现代戏，是京剧团的主要司鼓演奏员，在江西省戏剧界颇有影响。同时为剧团培养了一批京剧武场人才。于1984年退休。曾是中国音乐家协会江西分会会员，江西省戏剧家协会会员。1958年随团上庐山为党的八届八中全会的老一辈无产阶级革命家演出并合影留念。
郭二男（1926-1964） 浙江人，景德镇市越剧团司鼓。
郑宝才（1927.5-1982） 江西波阳人。自小从师于义父赣剧名角郑瑞笙名下，专工文武小生。曾在“同乐班”、“小京舞台”搭班从艺，后在景市赣剧团、乐平赣剧团演出，主演的《打侄上坟》、《芦花荡》、《双合印》、《凤凰山》等文武小生剧目，常赢得观众和同行的赞赏。
1954年和弟弟郑相才经省赣剧团借调赴北京参加全国地方戏曲艺术交流会演。
陈火莲（1927－） 女，赣剧演员（小旦）。弋阳中畈冷水坞人，出身于贫苦家庭，为谋生计，父母双双进入戏班。陈火莲12岁开始学戏，在“小京舞台”拜饶州四大名旦之一的吴天水为师，首次演出的剧目是“小放牛”。随着技艺的提高，演出的剧目也日渐丰富，拿手戏有《陈姑赶船》、《碧桃花》、《贵妃醉酒》、《百花台》等。离开“小京舞台”，又先后到过“同春舞台”和“明经同乐”两个戏班。建国后1950年赴省入实验剧团任演员，1952年患病停止演出，养病期间，于1953年来到乐平，被乐平赣剧团极力挽留，成为该团出色女旦，直至退休。
陈火莲学戏专心致志，不但认真学习道白和唱腔，在做功上也处处留神师傅的一招一式。她在向另一名旦王清和学习《碧桃花》时，有一段放油灯、添油、剔灯心、扯灯系绳的虚拟表演动作。她目不旁视，心无外慕，看得仔细，听得认真，轮到她表演时，解索放灯，如绳在手；添加灯油，仿佛滴油成线，挑剔灯芯，两根灯芯先后有序；扯灯升高，归回原位时，为防止灯斜油倾，两手持绳，小心翼翼……，表演得十分生动形象，细腻逼真。在《二度梅·大堂别》骂相一场戏里，口齿清晰，骂得痛快淋漓，而且运用眼神衬托气氛，抒发感情。演唱《陈姑赶船》，要翻七样调门，每一调门，她都唱得字正腔圆，各具特色。1954年上饶地区戏曲代表团赴省参加“江西省第一届戏曲观摩会演”，陈火莲为代表团成员，演出赣剧高腔《法场生祭》获得好评。
陈火莲表演出色，唱腔高亢而婉转，她唱“二凡”调，常挟有花腔，别是一番风味。同行、老师傅和观众都夸她扮相好，身段好，嗓子好。
袁宝楼（1928-1960） 河北人，京剧武生、花脸演员，南京孙家科班出科，五十年代初来景市京剧团，任武管事（武戏组长）。
主演剧目：《四杰村》、《金雁桥》、《双盗印》、《赵家楼》等。1960年，32岁时英年早逝。
马金莲（1928.10.28-1999.7.16） 女，景德镇采茶戏演员（旦），山东人，市剧协会员，市第四、五、六政协委员。
幼年家贫，曾随走街串巷的艺人卖唱为生。1952年参加景德镇市大众曲艺场演出，后于1954年转为景德镇市采茶剧团。在不少采茶戏传统剧目与新剧目中担任主角或重要角色。他天生一副好嗓子，直至晚年，嗓音仍高亢甜润，韵味悠长。她德艺双佳，塑造形象感人，演出认真，培养新秀，从不保留，贡献不小。主演的剧目有：《卖棉纱》、《安安送米》、《三踡寒桥》、《水泼大红袍》、《秦香莲》、《荞麦记》、《追鱼》，现代戏《采茶歌》、《霓红灯下的哨兵》等。
1954年，参加江西省首届戏曲会演，主演《卖棉纱》荣获表演奖。1963年参加江西省首届音乐周，演唱歌曲《我跟我老倌》，获好评，并被中国唱片社制成唱片全国发行，同时在音乐周演唱的《不能忘昨天》（景德镇采茶戏《霓红灯下的哨兵》中童妈妈唱段）亦获好评。
徐荷生（1928．农历8.1-2002） 笔名和声，汉族，江西省乐平市人，1928年8月1日（农历）生，退休前在景德镇市剧目工作室供职。中国戏剧家协会会员，中国曲艺家协会会员。曾任《景德镇市文化志》编辑部主任（兼主笔）。
1949年12月参加工作，1976年12月因病提前退休。1978年夏，健康状况好转，重新供职于景德镇市剧目工作室（现为市艺术创作研究所）。1984年7月加入中国戏剧家协会，1986年12月加入中国民主同盟，1987年9月又被推荐加入中国曲艺家协会，曾任市政协第六届委员。
早在1941年就读于乐平育英小学时，就爱好戏剧活动，参加校办抗日宣传队演出活报剧。1943年考入乐平中学，1947年秋，转学江西省立陶业专科学校。整个学生时代一直参加课余戏剧活动，参与演出《大地回春》、《新县长》、《林冲夜奔》等话剧。1949年12月离校，在景德镇市总工会从事职工业余文艺的组织辅导工作。1959年1月调入专业文艺单位，先后在景德镇市歌舞剧团、市采茶剧团、市剧目工作室、市文艺工作团等单位任编剧。
1955年夏，在《江西文艺》上发表处女作《《海上擒匪特》（景德镇道情）。1956年整理的赣剧弋阳腔传统戏《卖水记》，被编入江西地方戏曲丛书，江西人民出版社出版，1959年到1962年间，除创作了大量歌词外，编写了景德镇市第一部以瓷业工人生活为素材的舞蹈提纲《彩绘姑娘》，并为之编词作曲。此后，陆续创作了《雷锋传》、《窑前战歌》（与人合作）、《腾房间》、《瓷城的春天》、《美人醉》、《桃花片的传说》、《臣子恨》等23部剧本。
主要生平事迹已收入《中国文艺家传集》第二部。
王典水（1930-1995.8） 江西波阳人，赣剧演员（大花）。系景德镇市赣剧主要演员，
主演剧目：《关公显圣》、《齐王哭殿》、《二进宫》、《战长沙》、《打龙袍》等，还有现代戏《苦菜花》、《赵一曼》等，他表演粗犷豪放，嗓音宏亮，受观众欢迎。曾于1959年，演唱《二进宫》（饰徐延昭，与邹秋太饰杨波对唱），由中国唱片社制成唱片发行。
郑相才（1930-1999） 江西波阳人。自幼学戏，专工文武二花脸，在名师李福东的指导下，演出塑造了不少令人难忘的艺术形象。如：《铁笼山》中的司马师、《彩楼配》中的魏虎、《谢瑶环》中的来俊臣，现代戏《丰收之后》中的赵五叔等。都性格鲜明，栩栩如生。
崔可夫（1931.12—1993.12） 汉族，山东省高密县人，1931年12月生于哈尔滨市。中国戏剧家协会会员，中国民主同盟盟员，景德镇市政协第六、七届委员。二级导演。
1947年6月，参加东北战地服务团工作，1948年到1963年先后在哈尔滨市文化馆，黑龙江鸡西市京剧团，吉林市、四平市人民艺术剧院、甘肃省兰州市文工团，中国人民解放军新疆军区兵团八师政治部文工团等部门，任导演、编剧、艺术室副主任、主任等职。1964年调入景德镇市话剧团任导演，艺术室主任。1980年调入南通市话剧团任导演，编导组组长。1982年重返景德镇市话剧团任导演，艺委会副主任。1986年调入景德镇市艺术创作研究所。1987年受聘于江西电视艺术创作中心任总经理，总导演。1990年返回景市艺术创作研究所，1992年退休，1993年12月病故。
他导演的话剧剧目有：《卓娅》、《刘胡兰》、《美国之窗》、《还我台湾》、《野火春风斗古城》、《降龙伏虎》、《槐树庄》、《赤胆忠心》、《为了六十一个阶级弟兄》、《刘文学》、《记忆犹新》、《邢燕子》、《雷雨》、《首战平型关》、《一家人》、《狼牙山五壮士》、《海防线上》、《南方来信》、《赤道战鼓》、《针锋相对》、《焦裕禄》、《年青的一代》、《霓虹灯下的哨兵》、《枫叶红了的时候》、《李自成》、《万水千山》、《小院》、《陶瓷世家》、《霁红》、《昌江春潮》、《瓷城的春天》等70多出大戏。其中，有30多出获得了各种奖励。
在江西电视艺术创作中心任总导演期间，先后导演拍摄了《月亮弯的妹子》、《腾飞》、《我的生命无遗憾》、《沉醉》、《雨城追捕》、《未结束的战斗》、《万山千秀》和《龙船追迹》等多部电视剧。
主要生平事迹已收入《中国文艺家传集》。
陈桂英（1933．农历4.21-1994） 女，汉族，江西省波阳县人，景德镇市赣剧演员，工花旦，中国戏剧家协会会员，二级演员，中国民主同盟盟员。曾担任市政协委员。
生于波阳湖畔的一王姓农家，王家因贫无力抚养，三岁时送与饶河戏班的陈佛保班主收养，取名陈桂英。从小跟随养父母在戏班长大，八岁开始练功，跟着大家踢腿云手，劈叉下腰，同时学唱几出小戏，如：《小放牛》、《花婆过关》、《荡湖船》。十二岁开始在一些大型剧目中饰演丫环之类小角色，正式参加演出。建国前，在饶河戏名班“筱京舞台”以及“同春舞台”搭班。建国后，1949年秋，随“筱京舞台”戏班转入泰安戏院，1950年5月改为工人戏院，1952年改建为上饶专区赣剧二团，1953年改为景德镇市赣剧团，1968年赣剧团撤消，后于1977年成立省文艺学校赣剧班，1982年恢复市赣剧团，都一直在团当主要演员及教师。曾主演的代表性剧目有：《打金枝》（饰公主）、《贵妃醉酒》（饰杨玉环）、《覆水记》（饰崔氏）、《金莲调叔》（饰潘金莲）等。
1954年参加江西省首届戏曲观摩会演，饰演《打金枝》中的公主，获表演奖。1956年赴京参加全国剧协主办的地方戏演员学习班，同时加入中国戏剧家协会。1963年1月，为中国剧协主席、著名戏剧家田汉、电影导演郑君里、戏剧史家周贻白教授等访问瓷都，演出《覆水记》，获赞赏。1991年退休。
主要生平事迹已收入《中国文艺家传集》第二部。
陈红霞（1933.5-1998.7） 女，汉族，上海崇明县人，越剧演员，工小生。
十四岁在上海拜师学艺，初学越剧花旦，十六岁后改演小生，二十一岁时受聘来景德镇市越剧团任主要小生演员，后任该团艺术室主任。曾担任市政协委员，中国剧协江西分会会员，市剧协会员。
曾主演《梁祝》、《碧玉簪》、《卖油郞》、《西厢记》、《击瓯楼》等不少优秀剧目，以嗓音脆亮、吐字清晰、扮相俊美、表演逼真细腻见长，深受广大观众喜爱赞扬，在景市有一定的知名度。
苏金星（1934-1993） 浙江杭州人，景市越剧团主胡兼作曲。1959年由重庆越剧团调来景市越剧团，曾为《击瓯楼》、《春到草原》、《墙头马上》、《文成公主》等众多越剧创作与改编剧目编曲、作曲，音乐形象突出，越剧特色鲜明，委婉动听，很受观众欢迎，后调南昌市越剧团工作。
胡凌漪（1935.11.15－） 女，汉族，江西波阳人，1935年11月15日出生。中国剧协、曲协江西分会会员，景市群文学会和瓷都诗词学会会员，景德镇市政协第七届委员。退休前任景市群艺馆馆员（中级职称）。
幼年就读于波阳十八坊小学、正凤中学、波阳中学。1950年9月参加县土改工作团宣传队，该队改为县人民剧团后，又随团并入浮梁地委文工团来景德镇市。嗣后，先后在浮梁京剧实验剧团、景市歌舞话剧团、话剧团及业余剧团担任演员，扮演生角、旦角（主要为老旦），曾主演京剧《七巧姻缘》、《小仓山》，歌剧《王贵与李香香》、《王秀鸾》，话剧《镀金》、《特别代号》、《槐树庄》、《她》及电视剧《陌路情》等。1984年话剧团撤销，调入景市群艺馆少儿部工作，创办少儿语言表演班，并在市少儿业余文艺学校担任语言表演教师。十余年来，培养输送了播音员、小演员、电台节目小主持人等各类新秀多人。辅导或创作的少儿故事、演讲、相声、小品等节目，曾多次获得省市级1-3等奖。1990年瓷都职业道德评比中获景德镇市十佳人物先进个人称号。
王竹君（约1936－） 女，北京人，京剧荀派花旦，1958年随父－－著名演员王富英来景市京剧团，任主要演员。
主演剧目：《霍小玉》、《玉堂春》、《红娘》、《金玉奴》等。1963年离团随夫去南昌。
严子寅（1938-1988) 1938年出生在杭州。1961年参加景德镇市越剧团，担任舞台美术设计工作，他在舞台装置的创新方面很有特长，《击瓯楼》的舞美设计尤为出色，深受同行和观众的赞扬。后在市话剧团曾担任《李自成》的舞台美术设计，该剧赴沪演出，获得好评。
许金照（1939-1995） 乐平人，1955年入乐平赣剧团，师从夏冬生工二花，自幼跟随其父许靖安（赣剧团的上手师付）学了不少戏文，会戏很多，凡二花行的戏大都能拿下来。曾在《鸡爪山》中扮演胡魁、《打龙蓬》中扮演郑子明、《沙家滨》中扮演郭建光、《杜鹃山》中扮演雷刚，至今仍在观众中还留下了较深的印象。
胡彩萍（1960.11-1994.12.10） 汉族，女，江西南昌人。1972年4月毕业于景德镇市第五中学京剧班，同年5月进景市京剧团任演员，中国戏剧家协会江西分会会员，景德镇市剧协会员，景德镇市青年联合会、江西省青年联合会会员，中国农工民主党党员，三级演员。
自11岁开始从事京剧舞台表演艺术，先后在革命现代京剧《红灯记》、《智取威虎山》中，扮演李铁梅、常宝等重要角色。在传统戏《打焦赞》、《拾玉镯》、《人面桃花》、《白蛇传》、《佘赛花》、《穆桂英挂帅》和新编历史剧《春草闯堂》等剧中，出任主角。1981年，演出《打焦赞》（饰杨排风），获景德镇市青年演员会演二等奖，获江西省青年演员会演优秀表演奖，1991年，演出《打焦赞》（饰杨排风），获景德镇市京剧荧屏表演一等奖，获全国京剧荧屏大奖赛表演奖。1980出席景德镇市先进工作者表彰大会。1982年出席江西省第九届共青团代表大会。
相关地名
景德镇市
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