景德镇市图书馆 内容
（一）班社
［一］饶河戏四大名班
马老义洪班 （1893-1916年）赣剧班。光绪十八年乐平永善乡界首村（今众埠乡界首村）马元雨立。他将万年珠田街官园王家的高腔戏班王老义洪班接收过来，改名为马老义洪班，仍唱高腔。这时乱弹腔已传入乐平，但为艺人及观众所鄙薄，当时流传一种说法：昆腔的本子高腔的戏，乱弹打狗屁。后来乱弹腔影响日增，渐为乐平观众所喜闻乐见，马老义洪班才顺应时风，兼唱乱弹。时至民国初，乐平唱乱弹腔竟风靡城乡，马老义洪班索性改以唱乱弹为主，保留部分高腔剧目。民国五年（1916年）马元雨将戏班转让给永善乡黎桥张家（今文山乡黎桥）的张家炎、张家邦。该班名牌小生有马月泉、张四小等，代表剧目有《三元坊》、《卖水记》等。
老同庆班（1895-1914年）赣剧班，又名毛俚班。光绪二十年乐平永善乡杨家（今众埠杨家）王毛俚办，自任老板。以擅唱乱弹腔而驰名。由平仂带班，主要艺人有：驮梁旦月巴嘴（上徐人）、二梁旦桂炳仂（北乡枫树林人）、武旦李水培（浑名叫子仂师，波阳人）、小生张四小、官保，大花禾杆衣老子、老生徐家亮（镇桥乡旺北村人，人称旺北老生）、正生李同茂、武旦刘四妹、小丑细苟（王毛俚侄）。全班四、五十人巡回于闽、浙、赣一带，颇负盛誉。戏班每到一处，观众闻风赶至。不少艺人是群众交口称赞的名角，正生李同茂是有名的活关公，在《临江会》中，他饰关羽以目斜视周瑜，那傲慢、蔑视的眼神，俨然是关羽再世。而在《破蛮兵》中他饰姜维，又活脱脱是姜维重生：初上战场两眼眯缝似久睡乍醒，两军对垒交锋时，他立马横刀两眼圆睁冲锋陷阵，又威风凛凛锐不可挡，充分表现了姜维的智勇双全；又如二花彭永泰，有一手绝招：喷烟吐雾。凡演神鬼戏，彭永泰就在后台运用功夫吸饱一肚子烟，再出台徐徐喷吐，弄得满台烟雾腾腾，演出如入云里雾中，腾云而来，驾雾而去，神奇玄妙，煞是好看。余干出了个姓吴的巡按，衣锦还乡时曾请老同庆班去做接风戏。民国三年（1914年）众埠叶、杨两家械斗，毛俚班辍演，多数艺人转入叶家的“荣春同乐班”，老同庆班遂告散班。
明经同乐班 （1911-1923年）赣剧班，宣统三年（1911年）乐平永善乡黎桥明经胡家（今文山乡黎桥）胡顺江办。以地名命班名。高腔、昆腔、乱弹腔都唱得出色。班中行当齐全、名角济济：余清道是班中“秀才”，有文化，满肚子的戏，大家尊他为“老郎师”；武生侯先梅擅“打布”，在台前空场上竖一根四丈多高的冲天大柱，上悬一匹白布，他舒臂盘腿轻捷地攀到柱顶，卷好的白布一端骤然坠落，他可随布飞下并在布上表演各种翻转动作，轻巧熟练而又令人惊心动魄；驮梁旦吴天水，人高马大，颧骨隆起，又是满脸的络腮胡子，乍见面谁也不信他能饰演旦角，然而他戏装一扮，“莲步”轻移，几个优美的动作一亮，判若两人，粗丑之态顿时飞得无影无踪，更有那副金嗓子拉开，勾魂摄魄，令人倾倒。凡遇打串台，吴天水一出场，观众就要打浪，一齐涌向他的台下。观众夸他唱皮黄象剥瓜子，字字句句清晰可辨，唱腔珠圆玉润，耐人寻味。明经同乐班能演大戏二百出，折子戏四百出。活跃在赣东北一带。民国十二（1923年）年，胡顺江又与众埠人另立长金同乐班，明经同乐改名长春舞台，专唱昆腔。
赛同乐班 （1914-1927年）赣剧班。原名老彩福班，乐平永善乡尚廉徐家（今众埠尚廉嘴）人创办。1914年由渡头李家接管原班人马易名为赛同乐班，以唱乱弹见长。班头假女仂，著名艺人有方先林、冯依金、李福东、郑水生（瑞笙）等。
该班1927年解体。
乐平四大名班说法有二：一种是以乱弹为主兼唱高、昆之代表班；一种是高、昆、乱弹之代表班。万春班属后种情况，是昆腔代表班，马老义洪班是高腔代表班，老同庆班是乱弹代表班，高腔、乱弹兼唱的代表班是明经同乐班。
四大名班都具备三大优势：1、能唱高、昆、乱弹三种声腔；2、能唱二百八十个整本和四十个折子戏；3、九角头齐备，且影响较大。
［二］其它戏班
万春班 （1906-1926年）昆腔班。由乐平永善乡秧坂村（今众埠秧坂）马方庆办班，他接受浙江开化的昆腔班（由婺源人王金旺集办，洪福林带班）改名万春班。马方庆是九马十三村财主，家有绣花店，能做盔头和戏袍。办班后又从浙江金华、兰溪、开化和本县招聘了一批艺人，共八十余人。驮梁旦开化佬、武旦吴担义、二花鲍桂祥、小丑细别等。代表剧目：渔家乐、大香山十游殿、浣纱记、打郎屠等。后因马方庆之子马水元、带班马秋元及多数艺人嫖、赌、吸毒，以至班社穷困潦倒。民国十五年（1926年）在德兴重溪散班。万春班作为饶河戏之昆腔代表性的戏班，也有人称为是饶河戏四大名班之一。
老同乐班（咸丰年间－1924年）赣剧班。乐平乐安乡鸬鹚埠（今鸬鹚乡）人程起黄办班，王水清带班，六十四人。高腔、昆腔、乱弹都唱。能演四十多个整本，连演二十多天不翻豆干（不重复）。大名鼎鼎的夏廷宜和他的结义兄弟盛智海、盛智炎、王家益、方有胜便在这个班上。夏廷宜领着部分艺人抗捐造反后，王水清便率班往余干、万年、景德镇等地演出。1907年夏廷宜等造反失败后，王水清带着班子又在乐平城乡演出。1924年，鸬鹚埠和徐、王姓械斗，鸬鹚埠败，老同乐班因戏箱全部遭焚而散班。
大同乐班 （1909-1924年）赣剧班。乐平永丰乡下济村（今坎上乡下济村）彭怀荣倾家产以办班，自任班主，五十余人，有整本戏一百五十余出，折子戏三百余个。代表剧目是：万里侯、龙凤翔、上天台等。主要艺人：老旦毕达、驮梁旦金水、武小生苏天才、苏天素、苏开喜、二花癞痢等。苏天才原籍江苏，很傲慢，好打人。他养了一匹骡子，过把时别人走路，他骑骡子威风凛凛，神气十足。骡子吃的是戏班艺人的伙食。有一次剩饭不多，骡子吃不饱，苏天才竟指着伙佬破口大骂，班头见太不象话就出来制止，不料苏天才竟要动武，幸亏说理的人多才避免了一场斗殴。不过苏天才演戏很出色，功夫过硬，跟斗翻得又多又漂亮，常在整本戏前的折子戏里演武场；他嘴里衔只碗，两手各端一只碗，从垒起的三桌一椅上一个“云里翻”飘然落地。该班于民国十三年（1924年）散班。
荣春同乐班 （1914-1924年）赣剧班。乐平众埠叶家叶步云起班。他将老同庆班（毛俚班）的多数艺人接收下来，组成新班。由浑名叫福建佬带班；叶细火管账，和仂皮管子弟，叶多礼是外班头。全班五十多人，老旦邹红癞痢擅演贫民老媪，演技出色。拿手戏有：兰腰带、钓金龟等。唱做俱佳，表演洒脱自然，往往脸上不抹油彩，本色上场，面部表情极为丰富，演《钓金龟》时，他饰康氏，当爱子邹金水死后，演至哭灵一场，嘴唇由红变紫，脸部由黄到青，哭声凄厉，泪如泉涌，断人肝肠。这时台下观众如临其境，鸦雀无声，不少人动情落泪。1924年叶步云将全部戏箱卖给下济村，演员亦随之转让。
天济同乐班 （1924-1930年）赣剧班。乐平治安乡下济村（今坎上乡天济村）的彭灯顺买下荣春同乐的全部戏箱，吸收全部艺人，自立班社。带班吴四小，众埠乡湾头人，全班六十四人，除原班人马外，又新增小生王友发、江茂兰、大花杨贞妹、小花马火泉、老旦龚泰泉、花旦彭了火等。这些人各有千秋，演技非凡。小生江茂兰，乐平港口乡鸣山人，农民的儿子，自幼好戏，十九岁往天济同乐班投班从艺。箍头老板以其为无名小卒不收。回家途中走在坂上，江茂兰满腹委屈，无由倾诉，忍不住放声高唱，这一唱惊动了从村外回来的宗族老板（宗族头），他闻声止步，侧耳谛听，十分惊讶，便命手下人立即拦住江茂兰，亲自询问他姓名、年龄、来此何干，往何处去？当他听说江茂兰投班遭拒，马上面呈愠色，带着这个年轻人径往天济同乐，找到箍头老板（戏班老板）开门见山地质问：“这样的子弟不收，你要收什么样的人？”箍头老板面红耳赤，连连认错。江茂兰就这样进了戏班。他虚心刻苦，认真地向老师傅学习，身上不离一面小圆镜，无论走到那里，甚至过把走路都要拿出来对着表演，矫正口形或丰富面部表情。后来江茂兰的表演简直到了有口皆碑的地步，他一出台，喧闹的台下顿时寂静下来。江茂兰成为天济同乐顶大梁的名角：武小生王友发又另有所长，对赣剧唱腔有独到之处。原饶河班小生均以小嗓子演唱，到末尾一字，以小嗓翻高，加唱一个“咦”字。独王友发除去此字，他说唱词落于何字便唱何字，不该加“咦”字来混淆原音，否则还分什么上仄下平呢。王友发的武功也高人一等，他表演的“抢屠刀”（在两张桌子上搁一长凳，凳上置一刀口向上的长刀，演员“窜毛”越过），“扯顺风旗”（台左柱上装一拉手，演员翻跟斗出场，趁势一手拉住拉手，一手撑台柱上，身体悬空与柱垂直）、“钻脚圈”（左台柱上装一铁圈，演员翻出，一脚套入圈内勾住铁圈，一脚顶住柱子，身体与柱垂直，两臂张开，平飘柱外），次次博得满场喝彩。此外，王友发还有一手“变脸”的绝招。化妆时，淡妆素抹，表演时随剧情的变化，面部变红、变灰、变白、变紫。
老义洪班 （1916-1940年）赣剧班。乐平永善乡黎桥张家（今文山乡黎桥）张家帮兄弟接过马元雨的马老义洪班，去姓留名，增添子弟：方先林、俞六喜、冯依金、吴天水、王友发、龚泰泉等名角都先后在此搭班。后期，张家邦的义子方水崽成为该班顶大梁的挂牌子弟。他唱正旦，扮相极好，嗓子嘹亮甜润，唱得很有感情，以风流戏见长。观众很喜欢看他的戏，甚至以争夺方水崽在自己家里吃饭而引以为荣。可惜方水崽染上嗜吸鸦片的恶习，后来竟因此而患重病。1940年在景德镇挂牌，因病重不能演出，观众指名一定要看他的戏，班头无奈，只得用椅子将他抬出，不料竟死在台上，其时张家邦尚在乐平狱中，于是老义洪班因此散班。同年将戏箱卖给大舞台。
大舞台 （1940-1942年）赣剧班。乐平礼林人洪彩枝、港口张家桥高鹏程、徐增荣买下老义洪班张家邦的戏班，接受部分艺人而立的新班。张大毛为班头，增加了杨树贞、石祁香、侯先梅、高金水等艺人。代表剧目有：龙凤钗、碧桃花、翠花缘、伯牙抚琴……等。办班两年，多灾多难，一年就烧了九次箱。其中七次是因演赌戏而遭官方封禁，烧了两件戏衣和道具，以示警戒。1941年在乐平某村演出，是临时搭的草台，因放爆竹导致火灾，戏箱焚烧殆尽，事后又重新置箱。1942年，该班在寡妇桥（今镇桥）演出，有个官太太与戏班上的人“打联”（私通），其丈夫闻讯后，居然命人将戏班的戏服道具烧得干干净净，大舞台从此一蹶不振，被迫散班。
新民剧团 （1947-1949年）赣剧广信班。一说名“沥江班”。原系小满（三花）带班，演到乐平洺口，十分不堪，戏班难以维持。当地人许良出面协商，合办戏班。许良筹集五百担谷往上海置办戏箱一副，与原班共两副箱同时使用，由许祥让带班。主要艺人有：林富奎（二花，安徽人），余小林（老生）、老红头（小生）、长子旦（驮梁旦）等。1948年，该团约广信班“满天飞”剧团来打串台，历时两个月不分胜负，当地乡绅盛宴款待，两个剧团欢聚一堂，畅叙友情，交流技艺。
长春舞台 （1923-1935年）昆腔班。其前身是明经同乐班。老板胡顺江与徐大江另组长金同乐班后，由唱高、昆、乱弹腔改为专唱昆腔。演出时有幕布、灯光。艺人为原班人马，演出剧目主要有：渔家乐、打郎屠、浣纱记、下海投文、大香山游十殿等。民国二十年（1931年）该班在浮梁县金家坞演出时，被青帮头子马德易霸去一半戏箱，挖走一批艺人另立金舞台，长春舞台经此一击，元气大伤。民国二十四年，该班驮梁子弟正生梅仂死在鸬鹚埠，同年又惨遭水灾，终于凄惶散班。
同春班 清光绪九年（公元1883年）左右，景德镇市登科上弄土果坦（今为红光瓷厂厂房），冯家喜（原籍都昌县南丰乡乌系坂村人）开办。冯家喜全家以饶河戏班为业，他当班头，兼做官衣师傅管衣箱，长子冯秋崽，演老旦兼管钱、账，次子冯都佬演小生，兼做外班头。
主要演员还有：正生盛火保（乐平人）、余海生（都昌人），老生陶家毛（都昌人），先后为驮梁旦的有余毛崽（都昌人），刘大牛（都昌人），邹会里（乐平人）、武旦冯奂生（都昌人，四妹师徒弟），大花邹民国（乐平人），二花江小（德兴人），三花于银标（绰号牛仔，波阳人）与姓赵的（绰号洋面粉，乐平人）。该班聘用演员，以一年为期，全班演员多时达三、四十人。其中冯都佬与邹民国较为著名。
冯都佬演小生，身材高，嗓子好，《《芦花荡》、《黄鹤楼》、《吕布戏貂禅》、《辕门射戟》等，是他的拿手好戏。尤其是他扮相英俊，表情真切动人，演到剧中动情处，脸上可变换出现红、紫气色，加上唱得激越清亮，感人至深，还曾受到饶河戏四大名班中同行名角的赞誉，很受观众欢迎，有时演出插花达数十朵。后他又做外班头联系演出，浮梁四乡，他走到哪里，哪里都认识这个都佬。大花邹民国也受欢迎。他主要以唱功取胜，嗓子尤其好，演出时，一、二里外，亦常能听得清晰。有次演《龙虎斗》，他饰赵匡胤，演唱气势非凡，字正腔圆，响遏行云，如雷贯耳，仅那一次就接受插花达二十八朵之多，只可惜，他演大花身材略矮了些。另外，著名饶河戏演员刘四妹、徐克三（鼻涕王）、吴天水、侯仙梅等人都先后搭过此班演出。
该班盛时能演出一百多个整本戏，平时也能演出七十多个整本戏，常备戏折，可由东家点戏上演，常演剧目亦不少。该班虽能与四大名班媲美，但主要活动于景德镇市与浮梁四乡，享有一定声誉。也曾到婺源、乐平、万年、波阳以及皖南祁门、东至等地演出。婺源盘山曾有每年八月演华佗戏的习俗，要连演八天。此班曾接连去了三次，但每次都有演员死在那里，二花江小、龙套头江草包、托盘旦郭正保都有灵牌画在戏台上。后来戏班便不肯去那儿演出。
1945年，该班曾在景德镇市老明星大戏院演出，前后约一年多时间，著名演员吴天水、俞六喜、邵泉、徐德寿等曾在此时搭班，演出过《《节孝图》（小旦吴天水、小生邵泉）、《哑夫驮妻》（正旦俞六喜）、《桂枝写状》（小生邵泉）、《跑城》（老生徐德寿）、《教花枪》等剧目，经常满座，很受欢迎。当年8月15日晚，正演出时，获日本投降消息，顿时一片欢腾。
班头冯家喜约于1935年左右去世，继由其二子接班，其长子秋崽约于1947年春去世，过了二、三个月，冯都佬邀集拢子弟，在景德镇市郊官庄余家村连演了四、五夜，当时该村财主余家彬因与城里某衙门的人有隙，那人借助专员公署的势力，以禁赌戏为名，派人前去封箱抓人。后来，人虽释放了，但戏箱被陷，冯都佬遭此打击，一病难起。经奔走，约一年后，才叫都佬去领箱。但领回的多是破旧的戏衣，好一点的戏衣，据说被演文词戏的余松标疏通在专员公署的亲友，获准拿走。冯都佬忍气吞声，将戏箱卖给了浮梁石鼓的太子班后，便沉疴不起，仅四十多天，就含恨而逝，年仅四十多岁。从此，戏班告散。
众埠乡界首村马灯戏班 1946年，乐平界首村人程坤河牵头，数人响应，组织马灯会。村中共二十余户，俱入股，每户一箩谷，作为筹班资金。然后在村中物色七、八岁，十余岁的少年男女学唱马灯戏，师傅是村中的老艺人。学员户家入股，但出人不出谷。全班共24根饭牌，演员8根，乐队5根，散帖2根，管戏服2根，管帐1根，担被子4根，客牌1根。旧日戏班艺人演出时，凭饭牌用膳，一根饭牌限一人用膳。散帖的即往东家下帖联系演出者，担被子的是出演或过把时挑服装及行李者，客牌是机动数，以备戏班来客（亲友）用膳。学戏者自农历11月11日开始，至12月16日出红台，先在本村演出，继往邻村、邻乡攀华宗演出。曾到张家、铺里、陈家等村，远至弋阳的曹溪、马鞍山、姚家及德兴县部分乡村演出。若有相请，虽非华宗也应聘演出。戏金多者五、六担谷，少则一担谷。所得戏金，都被马灯会用以放债。该班演至1947年4月（清明）散班后未聚班。1949年乐平解放，马灯会所放债务，也一笔勾销。
文山乡黎桥村马灯戏班 1946年本村胡春水，以鸡蛋散给村中少年，每人两个，食蛋者即为学徒，反悔者赔偿损失：蛋费、戏班筹班费、购置费等。共招收二十余人，从中选拔8人留做演员。从洄田乡洪家聘胡金火教戏，共教三个整本：《李四卖妻》、《进出店》、《卖猪记》，四十天出红台，以后在演出中边演边学。一处只演一夜，如东家要求，就多演几夜。东家所赠戏金二三十元至百把元（关津）不等。过把时，途经熟人处，亲朋包薄金以赠，戏班便踩个地戏（唱“十月花”）或演个折子戏。
十一月学戏，正月演出，清明散班。若干年后，该村重新组班，另招学徒。原班人马中之优秀者，长大后或入三角班，或入赣剧班社。
（二）剧团
景德镇市京剧团 前身是1951年2月组建的中共浮梁地委文工团第二分团，团长流沙（兼二分团团长），二分团副团长徐伯轩、杜云涛。著名汪派京剧老生金桂芬、武旦芙蓉花（邹佩英）、白玉琴、老生王少培、巴天池（兼导演）等为基本演员。1951年7月改为浮梁专区京剧实验剧团，同时，新新舞台停演，后台的新胜京剧改进剧团大部分演员并入，阵容更为齐整。这期间，曾演出新戏《《将相和》、《七巧姻缘》、《太平天国》、《江汉渔歌》等，并曾访问革命老根据地和慰问志愿军伤病员演出，反映良好。1952年2月，改名为浮梁专区京剧工作团。1953年2月10日，南门头人民京剧院竣工，剧团改名景德镇市人民京剧团。1954年4月登记为民营公助的民间职业剧团。1955年5月10日，定名为景德镇市京剧团，设置秘书、演出两科，又先后从上海、武汉等地邀请了部分主要演员，如：号称南刘北李的著名武生刘五立，主要演员张铭声（老生）、董明艳（武旦）、陈啸兰（花旦）、韩湘文（小生）等，参加了剧团。1956年2月，被批准为地方国营剧团，3月，市人民政府任命张铭声为团长，陈啸兰、刘五立任副团长。1958年12月，著名京剧表演艺术家周信芳嫡传弟子王富英应邀来团，1960年5月任副团长。
三十多年以来，剧团在省内外享有声誉，颇有影响。其特点是班底强，阵容齐，好戏不断。剧团除上述著名演员与主要演员外，还有小有名气，有一出或几出拿手好戏的演员。如：彭青奎（花脸）、童玉昆（老生）、陶凤君（老旦）、王晋尘（老生）、陈松龄（小丑）、陈志鹏（武生）、许震庭（武生）、于清华（小丑）、王子有（小丑）等。为了满足观众的欣赏需求，剧团经常赴沪等地特邀著名演员、导演领衔演出，如：新谷莺、高雪樵、张二鹏、陈筱穆、鲍毓春、吴松岩等名演员，以及毕德霖（上海著名京剧导演）、汪枫（汪匡时，北京京剧名导演）等，很受观众欢迎。为了培养后备人才，剧团以随团学习，家传子弟的形式，培养成才了一批青年演员，如：张金龙、张玉龙（武生）、刘珠玲（花旦）、王全喜（老生）、刘丽芳（武旦）、袁鸣云（武旦）、周莉莉（花旦）等，同时还有计划地培养了一批演奏员和舞台工作人员，使综合艺术平衡发展，后继有人，受到观众好评。
剧团自五十年代以来，新戏不断，好戏连台。1958年9月，创作演出《英雄杨春增》（赵英年编剧、张铭声、陈志鹏主演），在省第二届戏曲会演大会上，获创作、演出奖，《林冲夜奔》（刘五立主演）也获演出奖。《英雄杨春增》还得到著名戏剧家张庚等同志的高度评价。1959年又被定为国庆十周年献礼剧目，于6月到7月再次赴南昌演出亦获好评。此外，1959年8月，剧团奉调上庐山，为中共中央八届八中全会演出头、二本《红娘》等剧目，获得好评。部分演职员受到刘少奇、周恩来、朱德等中央领导同志的接见并合影。1960年8月，全省第三届（首届青年演员）戏曲会演，张金龙主演的《林冲夜奔》、张玉龙主演的《挑滑车》、刘珠玲主演的《宇宙锋》、袁鸣云主演的《盗仙草》，分获表演奖。
六十年代，尤以小型现代戏《五岔口》演出影响深远。1965年3月，在南昌演出《五岔口》（石奎济、曹兆祥改编），《向前看》（曹兆祥改编）受好评，中共江西省委、省人委领导同志观看了演出并合影。7月，经加工提高的《五岔口》（江金惠改编，李虎臣、刘五立导演）代表江西省参加华东区京剧现代戏会演，主演刘五立、五全喜、刘丽芳都获得好评，而且，上海、北京等全国许多京剧团后来都学演了这个剧目，北京戏校还把它作为教学剧目。12月，国务院副总理，中共中央宣传部长陆定一来景市视察，也在群英堂观看了《五岔口》。此外，1962年，王富英主演《《海瑞上疏》，受到好评。1963年1月，著名戏剧家田汉、周贻白、郑君里、安娥等人来景市，观看了该团演出的《打銮驾》、《古城会》、《二本红娘》、《长坂坡》等剧目。田汉同志等在座谈会、报告会上，对刘五立同志的表演艺术，多次赞赏。1966年“文化大革命”开始后，主要演员都被打成文艺黑线人物，被造反抄家，古装戏衣箱被毁，剧本等书刊资料散失或被焚。1968年，随着各剧团演职员下放到农村，全市各专业剧团合并为市文工团，京剧团改为下属的一个连，演出剧目仅限于几个“样板戏”。
七十年代后期，打倒四人帮以后，剧团恢复生机，亦是好戏连台。1971年，京剧团恢复建制，1978年10月，排练演出《宝莲灯》，连满60余场，受到群众空前欢迎。接着，排演了歌颂老一辈无产阶级革命家贺龙的大型现代戏《曙光》（汪宗林改编、王秀凡导演，张玉龙主演贺龙），受到普遍好评。尤其是1979年9月，为赴南昌参加庆祝建国三十周年献礼观摩演出大会，团长何明炎主持、组织曹兆祥、汪宗林、王秀凡等，对大型创作剧目《龙床恨》（原作胡仲愚、王秀凡导演）进行全面修改加工，9月30日在南昌演出后，荣获创作二等奖、导演奖、舞美奖、音乐奖，主要演员刘珠玲、王全喜、彭青奎等获表演奖。该剧还荣获江西省优秀文艺创作奖。舞美设计也被选送北京，参加全国舞美展览。此剧是根据瓷都民间传说故事创作的，“文革”期间，胡仲愚曾受到批斗，参与创作的石奎济也受到株连，被打成反革命，此剧演出成功实际上给剧本及作者平了反。1979年和1980年，京剧团连年被评为市先进单位，受到中共市委和市革委表彰。1980年，改编演出的《包公自责》（曹兆祥改编，袁鸣霖导演，张玉龙、韩湘文、刘丽芳主演）也受好评，后上庐山演出亦受欢迎。安徽徽州专区京剧团还学演了此剧目。
八十年代以后，创作演出，花繁叶茂。1981年4月，赴南昌参加全省现代戏、儿童剧会演，演出大型现代戏《《白莲花》（汪宗林改编、导演王全喜、汪宗林），荣获演出一等奖，创作三等奖和导演奖，9月底至10月，江西省第二届青年演员会演，周莉莉演出《宇宙锋》，胡彩萍、刘利民演出《打焦赞》，分获优秀青年演员奖；王国范、邱辉、张军分获表演奖。京剧团作为景德镇市代表团的一个演出队，在此会演中与全体与会人员共同努力，使代表团获大会风格奖，受到省、市领导嘉勉。1982年创作演出的新编大型历史故事剧《《美人醉》（徐荷生编剧、张玉龙导演、刘珠玲、韩湘文主演），大型现代戏《《磻溪口》（曹兆祥编剧，郑春发导演，周莉莉、许锁弟主演），在景市1982年度创作剧（节）目会演中，均受到好评，并获得奖励。
1986年11月，赴南昌参加江西省首届玉茗花戏剧节，演出大型新编历史剧《北魏魂》，获演出二等奖，剧本创作二等奖，导演三等奖，音乐二等奖，布景设计奖，服装设计奖（主演一等奖：王全喜，配演二等奖：张玉龙，配演三等奖：周莉莉、许锁弟），精神文明奖。共10项奖。
1989年4月，赴南昌参加江西省第二届玉茗花戏剧节，演出大型现代戏《女囚》，获演出二等奖，剧本创作三等奖（编剧：汪宗林），导演二等奖（导演：童薇薇），舞蹈设计奖，表演奖（主演二等奖：刘珠玲，配演二等奖：许锁弟，配演三等奖：许锁妹、鞠细苟），舞蹈表演奖（群舞），音乐设计二等奖，乐队伴奏奖，布景设计奖，服装设计奖，灯光奖，共13项奖。
景德镇市赣剧团 1949年9月，流散在乐平、波阳、万年等地的饶河戏班“小京舞台”、“同春舞台”以及“太子班”（业余戏班）等的艺人，先后相邀到景德镇，在私人合股经营的“泰安戏院”演出，生活十分困难。1950年3月，中共景德镇市委接受省文联石凌鹤主任的建议，指示市总工会接管该戏院，改办“工人戏院”，5月1日正式公演。1950年夏，省文联委员程耘平及武建伦、程南豪、叶红等来戏院开展戏改工作。1952年4月，《工人戏院》由政府接管，戏班改为《上饶专区赣剧二团》，由专区文联主任流沙任团长，不久由王仕仁任团长，李福东任副团长。1953年6月，景德镇市升为省辖市，剧团改名为景德镇市赣剧团。1954年4月，剧团登记为民营公助的民间职业剧团。1956年2月，被批准为地方国营剧团。在1966年“文化大革命”的动乱中，剧团古装戏衣箱被毁，资料散失，老艺人及主要演员多被批斗，1968年10月，剧团被撤销，演职员多被下放农村，少数并入市文艺工作团。粉碎四人帮后，1977年9月，省、市批准开办了“江西省文艺学校景德镇市赣剧班”，并相应成立了“景德镇市赣剧团筹备小组”，1982年11月，正式恢复剧团建制。1988年11月，在艺术表演团体体制改革中，为调整布局，经市政府批准，赣剧团再次被撤销。
这个剧团艺术上的特点是传统剧目和表演家底厚实，人才济济，荟萃了赣剧·饶河戏的精华。
一方面，剧团保存了丰富的传统剧目，据1961年11月统计：能演出的整本戏211个，单折戏187个，共计398个。同时对挖掘传统剧目摸底，有整本戏158个，单折戏282个，共440个剧目可以挖掘。有不少古老剧目近于失传，但该团尚能演出，如：《万寿亭》，该团在当时就常演出。可惜“文革”动乱，使不少当时挖掘的传统剧目重又失传。
历年来，剧团参加江西省各类会演，也多为整理改编的传统剧目。如：1954年10月，以《打金枝》（聿人，舒羽整理，程履芬导演），《桃花装疯》（蔡烨邦整理导演），《水漫金山》、《《张三借靴》等四个剧目，参加江西省首届戏曲观摩演出大会，获得好评。高金水（饰《打金枝》中唐王）获优秀表演奖，陈桂英（饰《打金枝》中的公主），彭德才（饰《打金枝》中郭瑗），石书昆（饰《打金枝》中郭子仪），王耕梅（饰《桃花装疯》中桃花），侯仙梅（饰《张三借靴》中张三）分获表演奖。乐师王元澄获音乐奖，老艺人马火泉获艺术劳绩奖。高金水演唱的《打金枝》唐王唱段，被录制成唱片发行。1959年，邹秋太、王典水演唱的《二进宫》，邹秋太演唱的《打金枝》唐王唱段也被录制成唱片发行。
1959年5月，演员洪兆宁、程素娟、郑天凑参加江西古典戏曲汇报团，在中国戏曲研究院小剧场演出《法场生祭》（弋阳腔《卖水记》之单折，徐荷生整理），受到关注，梅兰芳等著名艺术家、专家上台接见了演员。
1960年，参加省第三届（首届青年演员）戏曲会演，青年演员洪兆宁（饰《桂枝写状》的李桂枝），潘森祥（饰《打狼屠》的庞希贤），李庭璋（饰《打狼屠》的庞郝氏），分获表演奖。
1963年1月，全国文联副主席、著名戏剧家田汉、周贻白、郑君里、安娥等人，于17日晚观看了该团演出的传统戏《覆水记》（舒羽整理、程履芬导演），高度评价了饰演崔氏的陈桂英同志的表演艺术。
1963年7月，《齐王哭殿》（曹兆祥整理改编，程履芬导演）调省汇报演出，受到好评。
此外，剧团也积极组织创作新戏。1958年10月，以《混天起义》（程耘平编剧，原名《夏廷宜》，程履芬、吴留义改写，程履芬导演）参加省第二届戏曲会演，获节目演出奖，彭德才获表演奖。1962年2月，程履芬移植导演的《女巡按》（根据田汉原著《谢瑶环》改编移植）连演40多场，受到观众欢迎，并获市文教局多项奖励。剧团还积极排演了不少现代戏剧目，如：《刘胡兰》、《雷锋》、《苦菜花》、《丰收之后》、《江姐》（连演40多场），《山乡风云》、《社长的女儿》、《红灯记》、《平原作战》等。1982年创作演出的现代戏《柳河情深》（编剧王建民、吴文治，导演王秀凡）参加市会演，获多项奖励。剧团还曾改编排演了一批连台本戏，如《天宝图》、《拾扇图》、《三门街》等，曾出现观众午夜睡守票房，排队购票的盛况。
另一方面，剧团保留了一大批知名度颇高的老艺人，其中有首屈一指的赣剧·饶河戏音乐家王仕仁，还有最后一批高腔演员高金水（正生）、李福东（二花）、龚泰泉（老旦）、郑瑞笙（小生）、俞六喜（小旦）、徐双林（小丑）、马火泉（小丑）等人，这批人于1952年秋，均奉调赴省，参加组建江西赣剧团（当时为江西实验剧团）和江西省文艺学校（当时为江西省赣剧演员训练班），多留省任教，受到党和政府的高度重视关怀，如：当年他们曾与信河戏演员一道，代表江西省赴武汉参加中南区戏曲会演，龚泰泉主演的《太君辞朝》获优秀表演奖，并与郑瑞笙代表江西老艺人赴北京参加了国庆宴会，幸福地见到了毛主席。1958年，中国戏曲研究院选中赣剧老艺人李福东的折子戏《江边会友》（李饰尉迟恭），于9月赴北京，由八一电影制片厂拍摄成舞台艺术资料片。这批老艺人为弘扬赣剧传统艺术，培养接班人作出了积极的贡献，他们多已在六、七十年代先后作古。
一批老艺人调省后，剧团仍保留着雄厚的艺术骨干力量，不仅有老艺人，而且一批中青年艺人逐浪崛起，名闻遐迩，如：邹秋太、彭德才、陈桂英、王耕梅、王元澄等人都在群众中有广泛的影响。
由于家底丰富，班底整齐、功底扎实，早在1951、1952年，就先后派出老艺人，著名演员帮助波阳、乐平赣剧团建团。以后历年来，又经常派人到波阳凰岗、油墩、田坂街、金盘岭等和本市的港口、福港、经公桥等农村业余剧团进行辅导排戏。并积极上山下乡，到偏远的山区演出，同时，学习雷锋为群众做了不少好事，为赣剧艺术的普及提高服务，受到群众欢迎。1962年1月，还热情接待了黑龙江省赣剧团近三十人组成的实习学习小组，传授排练了传统戏《卖水记》、《齐王哭殿》等剧目，得到好评。
1958、1960、1966年，剧团先后三次赴湖南、湖北、安徽等省的城镇巡回演出，受到欢迎，扩大了影响。
景德镇市采茶剧团 1952年4月，市文联派干部将流散在民间的三角班艺人刘尧生、刘兆生、曹二妹，和说唱艺人马金莲、徐福田以及文词戏艺人等组织起来，成立“大众曲艺场”，在财神下弄设场演出，这就是景德镇市采茶剧团的前身。1953年，一批小型采茶戏（三角班）和文词戏被陆续整理上演，11月，誉为“都昌梅兰芳”的著名文词戏艺人徐银泉等来景市加入演出，受到欢迎。1954年4月1日，上级批准正式成立“景德镇市采茶剧团”，徐凎负责行政工作，乔木任导演。同年10月，赴南昌参加江西省第一届戏曲观摩会演，演出了创作的小型现代戏《有窍门》，使戏曲舞台上第一次出现了瓷业工人的形象。还演出了传统小戏《冒雪回窑》、《卖棉纱》。《有窍门》获节目演出奖，刘尧生、马金莲获表演奖。12月，徐书萌任剧团团长，1955年1月，剧团由财神弄迁至毕家下弄的新新剧院。4月，登记为民营公助的民间职业剧团，又适逢在景市演出的华北歌舞团解体，侯镇云等一批新文艺工作者加入采茶剧团，他们开始纪录整理传统唱腔，在排练新剧目的艺术实践中，发展和创新了各种板式，新腔，并吸收了赣剧、京剧的部分锣鼓经和间奏曲牌，使景德镇采茶戏的声腔在湖北流传来的黄梅采茶戏的基调上，有了新发展，日趋完备。1956年2月8日，剧团正式转为地方国营，此时期排演的《志愿军的未婚妻》，无论在表、导演、声腔与伴奏，舞美及灯、服、道、效等方面，都认真下了功夫，对各项业务建设都是一次大练兵、大促进，受到社会各界普遍赞赏，从此使剧团步上正轨，耳目一新。
1956年4月，剧团改由浮梁县办，此时移植了《秦香莲》、《白蛇传》等剧目，特别是《白蛇传》中的盗仙草，使采茶戏第一次有了武打戏。5月，剧团首次到波阳、乐平、万年和九江、都昌等地巡回演出，扩大了艺术视野，又吸收了新生力量，积累了剧目，剧团艺术素质大大提高。1957年4月又启程在长江沿岸各城市演出达半年之久，其精心移植的《追鱼》、《党的女儿》等剧目，在武汉等地演出，得到普遍好评，被誉为“百花园中的山茶花”。（见《长江日报》剧评）。1958年9月，创作演出现代戏《铁树开花》，参加省第二届戏曲会演，获剧目演出奖、创作奖。
1959年市、县合并，剧团于3月恢复“景德镇市采茶剧团”名称，1960年8月，经整理的传统小戏《补碗》，参加江西省第三届戏曲（青年演员）会演，获演出奖，邵金兰获表演奖。1961年，移植上演《刘三姐》，连满七十余场，盛况空前，获市文教局移植优秀剧目奖。1962年8月，景市歌舞团撤销，大批年轻的歌舞演员与演奏员调入，使剧团艺术素质进一步提高，进入鼎盛时期。
在此期间，采茶剧团率先大演现代戏，轰动全市，树立了采茶剧团演现代戏好的艺术特点。由于景德镇采茶戏通俗易懂，生动活泼，质朴动人，很适宜表现现代生活，这个剧种和剧团，也是靠演现代戏起家的，早期的三角班，多演出与人民群众生活紧密相关的通俗小戏，实为当时的现代戏，一直很受欢迎。五十年代，如前所述，第一次在戏曲舞台上演出瓷业工人的形象（《有窍门》），现代戏《志愿军的未婚妻》，又使剧团步上正轨，还演出了《刘巧儿》、《小女婿》、《两兄弟》、《不能走那条路》、《刘介梅》、《一网打尽》、《铁树开花》、《采矿歌》等现代戏，都很有影响。此时，剧团年轻的演职员较多，生气勃勃，热情高涨，大演现代戏，更为得心应手，在市京、赣、越诸剧种中，理所当然倍受欢迎，如：《霓虹灯下的哨兵》日夜演出连满五十多场，还相继演出了不同格调的现代戏《年青的一代》、《小足球队》、《雷锋传》、《琼花》、《我们的队伍向太阳》、《豹子湾战斗》、《社长的女儿》等，也连连满座，自己改编的《兵临城下》，也日夜演出，反映强烈。另外，整理改编的《闹府》，也连续上演多场。1963年1月，著名戏剧家田汉、周贻白、郑君里、安娥等来市观看了该团演出的《卖棉纱》、《睏城》，田汉同志称赞“很朴素，很动人。”1963年是采茶剧团演出现代戏最多的一年，也是艺术上更成熟的一年。一批中青年演员，如石四生、马金莲、王建国、王鸾娇、冯上先、乐西馨、罗白蒂、邵金兰等，在群众中也有了广泛的影响。群众都称赞：“采茶剧团的现代戏演得好！”，“看时装戏，就要看采茶剧团的。”
剧团还高度重视现代戏新剧目的创作，在副团长何明炎的主持下，成立了由徐荷生、汪宗林、曹兆祥组成的创作组，在中共市委宣传部副部长胡促愚的亲切关怀和过问下，多次组织创作人员到瓷厂深入生活，1964年4月又组织全团演职员到瓷厂深入生活，编演了塑造瓷业工人英雄形象，反映瓷厂烧炼车间火热生活的现代戏《窑前战歌》，11月赴南昌参加了省戏曲现代戏观摩演出大会，16日在艺术剧院演出获得成功，受到省党政领导同志的接见鼓励并合影。省委领导同志还亲自召集南昌市各大用煤单位的党政领导到场观看，号召大家向剧中的先进人物学习，推动以节约用煤为中心的增产节约运动。1965年2月，《窑前战歌》由省文化局印成单行本，作为交流剧目，发行全国。
剧团还积极上山下乡，送戏上门，热心为偏远山区等广大群众服务，并学习雷锋，为群众做了不少好事，受到好评。
1965年6月，剧团奉命撤销，只留少数人组成采茶剧队，并入市文工团。12月，采茶剧队参加全省农村文化工作队调演，演出了新编小型现代戏《腾房间》（徐荷生改编），获得赞赏。（此剧于“文革”后的1973年，再次赴省参加会演，亦获好评。）省内外不少剧团移植演出了这个戏。1966年5月，经省文化局批复，同意将采茶剧队恢复为采茶剧团。1968年10月，采茶剧团第二次奉命撤销，大部分演职员下放农村，少部分留在市文工团歌舞队。1973年，创作演出了小型现代戏《拖拉机往哪儿开》和《腾房间》，赴省参加现代剧和儿童剧会演。1978年，文工团歌舞队扩建为市歌舞剧团，内分歌舞队、采茶剧队。1980年，采茶剧队移植演出《孙成打酒》、《孔雀东南飞》、《团圆之后》等剧目，深受群众欢迎，8月在波阳演出，誉满县城，出现了排队购票的盛况。11月又在本市上演了大型现代戏《神秘的大佛》和《不准出生的人》等剧目。20日，采茶剧队第三次奉命撤销。
1982年底，部分采茶戏演员，自发组织排演了江元龙创作的大型现代戏《甜甜蜜蜜》，于1983年1月参加景市1982年度创作剧（节）目会演，荣获创作二等奖，导演奖、表演奖、舞美奖、音乐奖等多项奖励。不久，又参加省创作剧目调演，亦受好评并获奖励。
景德镇市越剧团 1949年，越剧流散艺人金香红、丰艳香等在乐平自发组织的“华新舞台”，于9月来到景德镇，集体加入毕家下弄的新新舞台，与京剧同台演出。与此同时，周路口的新民舞台也从屯溪请来了“京夹绍”的邹家班，1950年3月，这两家戏院的越剧演员合并，在新民舞台演出，并派人去杭州请来了著名小生花月坤和她的丈夫－－主要琴师，因她演技好，行头新，很受观众欢迎，剧场经常客满，后台便公推花月坤为负责人。1951年4月，以花月坤为首的58名越剧艺人组成“新民越剧改进剧团”，由市劳动局扶助并领导健全了组织制度，院团一家，统一管理，这便是景市越剧团的前身。
1952年秋，新民舞台迁移到程家巷上弄，花月坤等离去，王桂英从杭州来团参加演出，剧团改称新民越剧团。1953年3月，王桂英被选为团长。1954年，王世玉从上海来市参加演出，1955年被选为副团长。随后陆续请来的主要演员还有陈红霞、袁淑萍、朱雪华、杨红玲等，马人权任编剧、导演，司鼓郭二男，主胡朱鸿铨。1955年4月，剧团经整顿登记为民间职业剧团，并招收了邵观荣、张兰香等十二名学员，培养艺术接班人。1956年2月，正式批准为地方国营，改称景德镇市越剧团，由政府委任王桂英为团长，王世玉为副团长。1956年又增加了主要演员赵爱珍、陈雅贞等，乐队增加了主胡苏金星，还到浙江嵊县又招收了马金娟等十名学员，给剧团注入了新鲜血液。
历年来，越剧团坚持社会主义文艺方向，坚持为人民服务。他们认真进行戏剧改革，净化舞台，积极创作、改编、整理、移植了不少优秀剧目。1958年参加江西省第二届戏曲会演，演出了大型现代剧目《两户人家》（主演：陈红霞、王世玉、谢小芳）、《鲤鱼跳龙门》（编剧：何明炎；导演：马人权；主演：王世玉、谢小芳），其中《鲤鱼跳龙门》获剧目演出奖。1959年，全国妇联代表团来市观看了该团演出的《三线姻缘》，受到代表们好评，并接见合影。
1960年，王桂英整理改编的《长工与彩娥》参加江西省第三届戏曲（首届青年演员）会演，谢小芳、王世玉获表演奖。同年，剧团自筹经费八万元，市文教局资助五万元，开工新建《竟成剧院》，1961年9月竣工，隆重演出了剧团创作的历史故事剧《击瓯楼》（马人权编剧、陈红霞、王世玉主演），受到社会各界好评。1962年元月，剧团自编的《两户人家》、演出的《碧玉簪》，整理出新的《长工与彩娥》等获市文教局奖励。1963年1月，全国文联副主席、全国剧协主席田汉等人来市观看了《长工与彩娥》后，接见了演职员，并合了影。在以后的座谈会上，田汉等同志盛赞演出朴素生动，形象感人。4月，剧团赴省，在南昌剧场演出《文成公主》，省政府欧阳武副省长等观看了演出，并接见演职员合了影，省电台转播了全剧的录音。剧团又赴上海、浙江等地演出，还曾赴武汉、马鞍山、株州等地演出，并积极深入矿山、农村演出，大力上演了《雷锋》、《杨立贝》、《井冈山人》、《师生之间》等现代戏，均受到好评，扩大了剧团影响。
坚持“艰苦创业、勤俭办团”，是景市越剧团的一贯方针和显著特点。优秀共产党员、苦“戏子”出身的团长王桂英，处处都带头，事事都勤俭。例如：1962年炎夏7月，剧团派她到杭州观摩沪剧《金沙江畔》，当天赶到杭州，当晚就设法观摩看戏，看完戏后，为了节约旅馆住宿费，立即坐晚班火车赶回市。1964年，她赴上海观摩华东话剧会演，只在旅馆住了两夜，就自己找到师姐妹施彩花家住宿，为公家节约了一笔旅馆住宿费。千方百计降低剧目演出成本，是越剧团的勤俭惯例。1964年5月，剧团在杭州排练了大型新剧目《春到草原》，需要可观的少数民族服装制作费，但王团长长途跋涉，从杭州赶回剧团，带头改制服装，节约了大量经费，使剧目如期在南昌顺利演出，每日三场，场场爆满，受到欢迎。剧团开源节流，勤演俭用，不仅以自筹资金为主（政府资助为辅），盖了剧院，还修建了演职员宿舍。1964年4月，团长王桂英光荣地出席了省文教先代会。8月，又与副团长王世玉一道出席了市文教先代会，并作了典型发言。
1965年演出大型现代戏《椰林怒火》，景德镇日报发表剧评《莽莽椰林怒火烧》，倍加赞赏。8月，正当积极排演《舞台姐妹》时，剧团奉命撤销。团长王桂英调任市文化馆副馆长，副团长王世玉调任第二幼儿园园长，陈红霞调任第五幼儿园副园长，演职员分别安排其他文化单位及工厂等单位工作。
1966年，“文化大革命”开始，年底，原越剧团一部分演职员回到原团址－－景市竟成剧院参加运动。1967年1月21日，经中共景德镇市委常委决定，批准恢复成立“景德镇市满江红越剧队”，又经与文艺工厂协议，工农兵剧院（竟成剧院当时改的名称）划归越剧队接管。8月，王桂英调回越剧队被批斗，古装戏衣箱、剧本、书刊资料等被造反、焚毁。1968年10月，满江红越剧队被撤销，人员遣散，有的回到原越剧团撤销时调往的单位，有的下放农村劳动。
乐平市（县）赣剧团 1951年3月成立县赣剧团。其前身为县赣剧组，系1950年10月由县文联委托县民众教育馆，将散诸城乡的戏曲艺人丁成初、吴长鉴、徐克三、陈彩兴、夏冬生、胡士汉、程其柱、李丹桂、陈火莲等29人邀集组成，演出清一色传统剧目。1953年首演现代戏《互助组》、《人往高处走》、《黎春水》、《妇女恨》、《媒婆说亲》等。其中有取自报刊的小戏，也有据本县真人真事编写的剧目。当时县境农村流传“新戏宣传、花戏赚钱”之说。1954年剧团以《打芦花》、《法场生祭》、《小上坟》等戏参加“江西省第一届戏曲观摩大会”，演员刘梅香、王兆培、李本林、徐家亮等获奖。1956年3月1日，被批准转为地主国营剧团。1961年4月，经省戏校介绍，吉林省所派十余人来团两月余，学排了《孙氏祭江》、《二进宫》、《三哭殿》、《仁贵回窑》、《金水桥》等五个折子戏；1960年该团以《游龙戏凤》、《花亭会》二剧参加省青年演员会演，骆金龙、熊振淑获表演奖；1963年至1965年期间，赣剧团演艺活动甚为活跃，平均每年演出四百多场，可谓兴旺发达时期。县委为进一步加快剧团的戏改步伐，以适应大演现代戏的形势需要，对乐平市赣剧团进行了整顿改编，调集原乐平歌舞剧团的部分青年艺术骨干充实剧团，并要求省文化局从省文艺学校应届毕业生中（赣剧科的）输送一批新鲜血液进团。从此，剧团演职员更趋年轻化，而且大大提高了剧团演出队伍的文化、艺术素质。继而又从剧目生产和管理制度上进行整改，建立了艺术委员会，进一步废止旧的班规陋习，一改已往排戏不用剧本（总纲）只背单篇的（演员个人的台词）幕表戏的排练作风，从表、导、演和音乐上进行大胆的革新，明确提出以演现代戏为主，兼演一些经过整理改编的优秀古典剧目的生产方向。为配合农村面上社教，由郑宝财、徐少豪导演，骆金龙、程志雄、熊振淑、彭秀枝、黄长善、徐少豪等主演的《夺印》，在农村演出反响很大，深受农民观众的好评；接着又排演了《社长的女儿》、《琼花》、《锻炼》、《雪岭苍松》、《芦荡火种》、《杜泉山》、《江姐》、《红嫂》、《烈火金钢》、《比翼双飞》等一批现代剧目，同时又改编移植了《乔太守乱点鸳鸯谱》、《梁红玉》、《絳霄楼》等古典剧。特别是陶学辉导演，由徐福寿、熊振淑、王凤英、徐少豪、程志雄、江徂萍、余金枝等主演的《芦荡火种》、《江姐》、《红嫂》，由于都是用弋阳腔、青阳腔作的新腔（作曲杨长雄）运用四部混声合唱、三重唱、四重唱等歌唱手法，加之乐队采用了配器伴奏，极大提高了演出的整体艺术水平，而且通过这些戏的演出争取了不少青少年观众和知识界的观众，从而大大地扩大了赣剧的观众面。1963年剧团编导陶学辉、肖开生创作的现代戏《花生种》赴省参演，获“古老戏曲表演程式表现现代戏的典型”之美誉，本剧同年在《剧本》月刊发表。1965年6月，文革前夕，该团奉命撤销，直至1978年开始恢复原名及机构。1982年该团演员黄长善、王湘芝演唱的《三司会审》、段淑英演唱的《闹花灯》、李勇赛演唱的《打渔杀家》、杨云良演唱的《叹皇陵》、徐福寿演唱的《赵氏孤儿》、余金枝演唱的《排宫》等选段赴省录音；同年省电视台来县为该团录像，有徐高生、余金枝饰演的《挡马》、黄长善、王湘芝的《探监》、王湘芝、王小玲、徐高生的《追媳》等。该团扎根于本县城乡，活跃于赣东北一带，影响远达吉林、福建。尤受县境农村观众欢迎，即使下雨或降雪，农民宁受雨雪之苦，必待曲尽戏终而散。平均年演出三百余场，鼎盛时期，年演出八百余场。
1986年11月，创作演出的大型赣剧《梨园恨》（编剧：陈熠），参加江西省首届玉茗花戏剧节，获剧目演出鼓励奖。1989年4月，参加江西省第二届玉茗花戏剧节，创作演出了大型赣剧《台湾知府》，获剧目演出三等奖，编剧二等奖（编剧：王新翔），导演三等奖（导演：王元良），主演三等奖（主演：王湘芝）等多项奖励。
剧团共有剧目四百余个（包括挖掘整理的传统剧目、移植剧目和本团创作剧目）。代表剧目除上述外，还有：玉堂春、鱼藏剑、反昭关、二度梅、失金钗、秦雪梅等。剧团历年主要艺术人员有：徐克三、吴长鉴、王鼎元、李本林、王兆培、方金里、夏冬生、彭远华、胡士汉、彭胜照、王达明、陈火莲、刘梅香、徐菊萍、彭香枝、范瑞芳、王清玉、陶学辉、石奎济、肖开生、叶开颐、杨长雄、马祖熙、骆金龙、熊振淑、王凤英、徐高生、方乃珍、蒋炳灯、许金照、彭根妹、夏目秀、许发茂、陈火元、江徂萍、徐少豪、程志雄、杨永安、徐福寿、余金枝、汪观成、王新翔、陈熠、王湘芝、杨少华、杨云良、段淑英、徐晓岚、朱锦森、严德虎、徐良丰、刘小敏等。
（三）串堂班、坐堂班、票社、堂会班、业余剧团
赣剧·饶河戏乐平串堂班串堂班 （亦称坐堂班、堂会班）是赣剧在民间的另一种演唱形式的小型戏班，是艺人到户家入室登堂举行的赣剧清唱。
福星堂：清末民初，乐平县西门太平桥有一王姓艺人，号南先，首创串堂班，称“福星堂”。全班十六人，分文、武场和演员两部分，文、武场只管演奏，不会唱；演员只会唱不会演奏。乐器有：堂鼓、鼓板、钹、大小锣、云锣、梆子、唢呐、笛子、胡琴。一人操多器，如上手兼锁呐、二手兼笛子；演员皆男子。以其人少简便，经济热闹而迅即受到县民的欢迎。东家若逢喜庆或三时三节（春节、端阳、中秋）便下帖延聘。艺人于下午到场。晚饭后东家设桌凳，备茶点，艺人围桌而坐。听众（东家的亲友、邻居）或立或坐，围于四周。吃罢点心，打起闹台，操琴润嗓，清唱一场，此谓“正节”。翌日上午又唱一场，中饭后离去。临行东家以红纸包钱作为酬金，三五元到二十元（银元）不等。演唱内容皆赣剧，或折子戏或整本，剧目视东家所办红、白喜事而定，或自报节目或由东家点戏：生儿育女唱《满堂福》，婴儿满月唱《花园得子》，结婚唱《龙凤配》，男寿唱《九锡宫》，女寿唱《王母拜寿》，丧男唱《叹皇陵》、《烈火旗》，丧女唱《寿阳关》，造屋上梁唱《摇钱树》等。内行的东家往往要求“正节”之前加唱《三跳》（跳魁星、跳财神、跳加官）。1940年，福星堂因班底为陶家、叶水桥二处艺人所分，是年散班。
1924年，曹家边（后港乡）人和打油袁家（港口乡）的袁成宝等人邀聚创立“仁义堂”串堂班；1924年，乐平县城又立“新义堂”串堂班，此二班同于1949年散班。
福星堂以后，农村的串堂班与日俱增，且异彩纷呈，争奇斗艳，但俱未取班名。多者如神溪华家，一村便有三副串堂锣鼓（即三个串堂班），都是农忙务农，农闲演唱的业余班子。各班人数不等，多则十余人，少亦七、八人。大班配专门乐队，小班子除司鼓和上手外，乐手皆兼角演唱。
串堂班有一副造型奇特、雕工精美的锣鼓架，中间可置堂鼓，四周框架上饰满精雕细琢的戏文人物和花鸟翎毛数百个，油漆飞金，光彩耀目。外出时，打小锣者以扁担一端挑起锣鼓架，担在肩上，司鼓在后，且走且击，指挥乐队，一路吹吹打打，迤逦而行，非常热闹。
串堂班已故名艺人有：汪国桢（小生），汪长生（小旦），汪繁荣（锣鼓师），汪桂根（须生），海仂（小旦），徐巴子（司鼓）等。
建国后，多数串堂班编入业余剧团，一部分解散，所剩者仍活跃于乐平县境城乡。演员不断更新，且加入女演员，邹灵海（小生）、木伽仂（正生、小生）、程永和（大花）、三都仂（上手）、张果仂（小生）、蔡火荣（小旦）、叶显胡（司鼓）等较有名气。
五、六十年代，串堂班每唱一家（当天晚到翌日上午），东家付给戏金40元左右；八十年代，每唱一家，演员每人可获8-10元，另外，还有一条毛巾、两包香烟，东家供饭、供点心。路途遥远者，车船费亦由东家支付。
乐平涌山镇坐堂班：乐平涌山镇有14个坐堂班，涌山桥西有4个坐堂班，如：以退休干部王祥金（司琴、吹锁呐、唱老生）为首的坐堂班，成员有王长水（司鼓、司琴、吹锁呐、唱小生、正生、小旦）、石继义（司锣、唱花脸、老生）、杨万昌（司鼓、唱小生、正生）、彭小迎（女，打二响、唱小旦、正旦、老旦）、程海水（司鼓、吹锁呐）。均多才多艺，年龄在30多岁至60多岁左右，常在涌山镇附近及浮梁县寿安乡等地为群众婚丧嫁娶、祝寿满月坐堂演唱饶河戏，也兼唱京剧，很受群众欢迎。如今（九十年代后）每次（一般一晚加半天）收费180元左右，东家热情还另包红包，宴请招待。
赣剧·饶河戏景德镇坐堂班 因赣剧·饶河戏唱堂会，不同于唱文词，要用锣鼓等武场，故民间又称唱“武词”。唱者多为半工半艺，半农半艺的艺人，其主要的坐堂班如下：
小港咀坐堂班：多为菜农与邻近瓷厂的工人，主要人员有：肖泉水（上手）、彭春发（上手、正生，在邻近的落马桥模子店，瓷业修模工作）、程书根（小名根仂，正旦），盛火保（司鼓，正生，原同春班子弟）、余海生（小丑、正生，原同春班子弟，盛火保徒弟，后为光明瓷厂工人）、占明良（老生、正生）、江发仂（正生、小生，杨家坞菜农）、重阳佬（二花）、程霞妹（上手，烧窑工人），还有肖集胜、冯承发、程宣诰等人，大都是能拉会唱或能打会唱，并能唱数角的多面手。多数人员活跃于民国初年到四十、五十年代，新中国成立后，渐年迈亡故，健在者很少。
方园得坐堂班：为首者赵大恩（绰号方园得，住饶州会馆旁的周路口弄内），主唱旦角，能拉会唱，很有名，唱曲往往是《牧羊走雪》、《桑园会》、《烈火旗》三曲当先，另外，《花亭会》、《三司大审》、《打金枝》等都唱得很好，他家中有全套锣鼓等家什，常应邀组织艺友到处演唱，很受欢迎。主要人员有：赵子枫（绰号卖苟，方园得之侄，正生），廖罗汉（上手），余道济（绰号莲湖佬，司鼓，各行各角都行，称“补破片的”，也称“满台窜”），告化佬（余道济之兄，窑里工人，司鼓），恩禾尚（装坯工人，大花），查德祥（小生、上手、司鼓，匣钵厂工人），冯木林（瓷业工人，司鼓、正生），余桂生（正生、老生），余黑头（司鼓、正生）等，还有陈春福、江荣喜等都不仅唱得好，还各角各行都行，称“八把椅子可以乱坐”，其中有的人兼演瓷偶戏（唱饶河调）或兼唱文词。由于人员不是固定的，小港咀坐堂班中的高手，如江发仂、彭春发等也常参加进来一同演唱。多数人员为瓷业工人，也大都是多面手，能唱数种角色，能操多种乐器，据说有的人唱曲水平可与饶河戏四大名班的名角媲美，有些子弟还唱不赢他们。这些人大多数亦是活跃于民国初年到四十、五十年代，新中国成立后，渐年迈，健在者已很少。
赵敬煊坐堂班：多为瓷业工人，主要人员有：赵敬煊（绰号“三不象”，唱正生、小生、大花，亦能操多种乐器，家有两套锣鼓等家什，堂会常领头。建国瓷厂退休工人），江润生（唱小生、正生、老生、文武场也行，常领头），余耕自（红光瓷厂烧窑工人，武场，常领头），石禾得（家中有鼓板琴笛等家什，但他本人不会唱，常做外班头，联系坐堂班唱曲），江炳孔（小旦、正生，建国瓷厂工人），江云荣（上手，建国瓷厂工人），张学诰（上手、二花，艺术瓷厂工人），张学模（小生、老生，红星瓷厂工人工程师，张学诰之兄），汪小禾（上手，艺术瓷厂工人），刘千里（正生，东风瓷厂工人），吴冬生（正生，东风瓷厂工人），冯银娣（旦角，东风瓷厂女工），蒋三喜（三花、大花，匣钵厂工人），朱正昌（小生，园林管理处工人），王福台（花脸、老生，艺术瓷厂工人），金世仁（司鼓、小生，东风瓷厂工人），余昭详（上手，东风瓷厂工人），余昭年（正旦、小旦，景兴瓷厂工人），李成炳（绰号假妹仂，文武场、杂唱，匣钵厂工人），余海生（三花、正生，光明瓷厂工人，原同春班演员），王月英（旦角，亦唱文词，原姓张），余息胜（老生、下手，红光瓷厂工人），余黑牡（小旦）等人。他们曾经大都是瓷厂业余剧团骨干，有的已退休，有的尚在职，业余爱好赣剧（饶河戏），多从四、五十年代起，就活跃于家乡（都昌、波阳、乐平等县）的太子班和景德镇市的工厂俱乐部舞台或堂会中。至今，仍常自动组合，邀集艺友唱堂会，原市赣剧团等专业剧团演员，演奏员，如：张银姣、吴火女、余恂义、程林春等也有时应邀参加。赵敬煊等近年不仅在市内活动，还到市郊青圹、天宝桥、栗源、官庄、李家坳、黄泥头、荞麦岭、古田、里村等地，甚至远到浮梁桂花桥、波阳枧田街、田坂街、界牌坞等地应邀唱堂会。夏天与春秋晴暑日的夜晚，他们常自动组合，在珠山大桥头拉琴唱曲，自我娱乐，淳朴悠扬的饶河戏音乐，常吸收不少路人佇足聆听。
另外，早年景德镇市郊里村也曾有饶河戏坐堂班，因里村菜农原籍多为乐平人，尤喜爱饶河戏，据说坐堂班里，有精工细雕，油漆得金壁辉煌的锣鼓架，有锦锻绣的桌围、椅披及全套锣鼓家什，有闻名的马文正（绰号雄鸡仂师傅，小旦、大花等九角头都能唱）等一班人，临近里村的老鸦滩村，也有个坐堂班，也有一套锣鼓，主要人员有：江窑浪、胡帮胜、胡天社、江亨元等人，都能拉会唱。至今，里村前街业余赣剧团，不仅经常活动（排练演出），也有时应邀唱堂会，该团团长汪克庸（外号红火仂，非常热心办剧团，小生、正生），副团长江东文（小花），邵泉水（剧务，管衣箱乐器），黄冬兰（小生），黄少华（小生），杨里芳（小旦），马有香（小旦），程金花（正旦），王春秀（花旦），汪莲花（老旦）等人。该团早期（五、六十年代）主要人员有：余同春（副团长，老生，原团长为大队党支书兼），江东文（副团长，小花），江德文（正生、上手）、马长金（正生），程菊香（小旦），黄秋莲（老旦，正旦），邵泉水（小生、正生、花脸，打夹手）等人，当时还有老艺人江发仂，彭春发，肖海泉等人参加。
景德镇市农村（今浮梁县四乡）除太子班，业余剧团有时也唱堂会外，也有不少坐堂班。如：浮梁旧城1927年曾办有洋春班（班头何殿尧），1931年办有永乐天（班头叶来喜），虽是太子班，但也唱堂会。浮北西湖乡西湖村，曾于1929年办有乐群堂，有夏如火（司鼓）等近十人，常为本村及邻近村庄唱堂会。浮东南的寿安乡邱家村，1945年也曾办有十二人的坐堂班，有一年春节期间，曾坐唱二十多场，相隔二、三十里的波阳王港、乐平涌山都曾来人邀请，受到欢迎。
饶河戏坐堂班为结婚人家唱的剧目多为：《龙凤配》（又名：《龙凤呈祥》、《甘露寺》）、《龙凤阁》、《捡芦花》、《牧羊走雪》、《辕门斩子》、《芦花荡》、《辕门射戟》、《天水关》等，结尾一般要唱《张仙送子》、《花园得子》。嫁女开始多唱《刘备招亲》，后常唱《穆桂英挂帅》、《平贵别窑》、《桑园会》等。结婚人家有的闹新房唱一夜，也有的唱两夜，头天夜晚唱一夜，叫“暖房”，第二天，随新郎官同去接新娘，在女方家唱半天，接新娘到男方家中，晚上再闹新房，唱一夜，吃一餐至数餐酒。
祝寿唱的剧目：双老健在，多唱《满堂福》（又名《郭子仪拜寿》、《打金枝》）；男老祝寿多唱《程咬金拜寿》（《九锡官》之单折），《彭祖求寿》，《赵颜求寿》，《杨波拜寿》等：女老祝寿，多唱《皇府寿》（《万里侯》之单折）。祝寿多唱半天一夜，即头天下午、晚上到第二天中午止，也有唱两夜的。
满月，做周岁唱的剧目：《满堂福》、《抱太子登基》（《龙凤阁》中单折），《杨宗保挂帅》（《辕门斩子》中单折）等。
做屋、上梁唱的剧目，多为《鲁班贺屋》、《张右义造府堂》、《大解宝》等，有唱两、三夜的，开始唱，叫“暖梁”。
白喜事（即为老人办丧事）：双老均先后故，唱《双哭灵》（《烈火旗》之一折）；男老故（妻健在），多唱《叹皇陵》、《寿阳关》、《哭坟》（《伯牙抚琴》中之一折）等：女老故（夫健在），多唱《又哭灵》等。有不少地方，丧事唱完曲后，还要“散花”，由坐堂班的师傅领唱，（也有的由道士领唱），亲属子女和唱或对唱，多唱已故父或母等老人的身世、苦情等，唱词多为即兴编唱，女老人往往要从十月怀胎唱起，唱时，子女要端灵位绕灵柩不停地走动，中途适当时候，休息几次，每次休息约十多分钟后又唱，通宵达旦。唱的曲调有的近似饶河调，有的近似采茶戏曲调或道士腔，哀婉动人，催人泪下。
景德镇过去窑火终岁相望，烧瓷器的柴窑建国前就有上百座，新窑建成要唱曲，而老窑烧了较长时间后，要挛窑（即重新砌建窑的圆拱形穹顶），挛好窑后，常要暖窑神（也叫酬窑神）唱曲，多在窑里唱一夜，常唱《鲁班贺屋》、《大解宝》等。挛窑多在下半年，而为了祭窑神，下半年还常要在“佑陶灵祠”（即风火仙庙，供奉童宾），唱三、四夜曲，少则唱一、二个下午或晚上。而结婚办喜事等，也多在下半年，因而，坐堂班常应接不暇。坐堂班唱曲，多以好烟好茶厚待，有的是熟人相请，吃两餐酒，收少量的琴弦钱、锣鼓钱（包红纸包），有的吃一餐酒（唱完曲后），随东家付多少钱，近年有的唱一场堂会可得80-100元，每人分得10元左右。
京剧景德镇票社与堂会班 景德镇京剧流行较早，民国，即有京剧戏班来镇演出过。到三十年代，则民间京剧票社与堂会班亦不少。
（一）高老三教戏，1930年，京剧艺人高老三父女流落到景德镇，刘国和等二十多个青年，自愿组合，聘请高为师，他们租下了瓷器街的一幢房屋的楼上，安排高氏父女居住，又租下了小黄家上弄的一条横弄－－名为安弄的一个瓷器行中学戏、排演。当时，还敬了老郎菩萨，写了老郎菩萨神位，并装香顶礼膜拜，还放了鞭炮。主要参加的人员有：刘国和（毛笔店少老板，花旦、青衣），陈会金（陈家岭红店即彩瓷器店少老板，小生），胡国辉（金家坟头红店老板，小花），陶伯舜（教师，老生），邵继文（陈家岭红店老板），黄子明（小黄家弄红店老板，老生），薛秉清（医师，老生），阮华庭（老生）、黄宝良（老生），水保（瓷工，司鼓）等人。他们学四十天，学会了《黄金台》、《查头关》、《南天门走雪》、《三娘教子》、《捉放曹》、《空城计》、《女起解》、《武家坡》等剧目，后来，首先在佑陶灵寺（火神庙）对面的模范小学礼堂演出，后又曾到湖北书院（会馆）等处演出多次，受到群众欢迎。
（二）新乐堂。三十年代至四十年代，张定山（绰号油咀）开办。张系半医半艺人员，在小南门头行医（中医儿科），业余从艺，他置办了锣鼓琴笛，桌围椅披（均为锦缎绣花），还有放在桌案上的玻璃珠子连缀成的小牌楼，小型瓷屏风，腊烛台等家什，有东家喜庆需要时，即来延请，他则邀集其他艺友去唱堂会，不仅唱京剧，另外，也唱文词（邀集文词戏艺人）。他本人唱大花（文词唱正生、小生）。女儿张正秀（小名正正）唱旦角。女婿陈文斌唱老生兼司鼓。陈文斌曾跟随在中央大戏院演出过的京剧老生陈文俊学戏，后又曾在景德大舞台跟随姓汪的师傅学司鼓。1943年，陈文斌在陈家弄的一个坯房中，常利用晚上，给一批爱好京剧的青年人教戏，如：陈阳清（老生，打杂工人），吴良清（老生，茭草包装工人），刘锦轩（旦角，画瓷工人），李红毛（老生，利坯工人），丁海水（老生，漆匠），熊海生（老生，漆匠），廖可道（花脸，开船行），谢立本（旦角，开船行）等，出于爱好，唱堂会时，陈文斌这帮小兄弟一呼百应。另外还有蔡汉良（旦角），蔡云龙（老生兼拉琴），黄少荣（老生）等，号称景德镇第一把京胡的张超凡（绰号细都佬），以及九根毛（司鼓），刘贤才、熊金贵、徐福田、王三毛（琴师）等人也常参加。一场堂会一般八至十人左右，生旦净末丑齐全，兼操乐器，专唱的人少。他们一般都是应约先到某个茶馆集中吃茶点，（多为两根油条一杯茶，或二两花生米一杯茶），吃了茶点后，东家派人来接，再去东家吃酒，然后唱堂会，唱完再吃一餐酒，这样吃两餐酒的，多系熟人相请帮忙，一般只少量收点箱租钱，琴弦钱，或不收钱。后来，大多数东家付钱，则在唱完后，吃一餐酒。并应好茶好烟款待。一般一场堂会，约六元至十元不等，每人分四角至八角左右。（扣除箱租等开支再分配）
唱堂会前，先在东家厅堂正中搁几上，摆好福禄寿三星瓷器菩萨与瓷屏风，八仙桌上摆好玻璃珠子缀成的牌楼，放好蜡烛台，点上大蜡烛，烧上高香或檀香，系好桌围、椅披，再摆好锣鼓等家什，开始清唱。演唱者，有的戴上瓜皮帽，穿上长袍马褂，至少也要穿件长褂，以示高雅。后来服装虽渐渐较随便，但仍需整洁。
清唱戏剧曲目，多与婚嫁喜庆、祝寿、满月等有关，即所谓彩头戏，应东家要求而定。如《龙凤呈祥》、《彩楼配》、《甘露寺》、《满堂福》、《郭子仪拜寿》、《赵颜求寿》（即《百寿图》）、《观音送子》、《花园得子》、《九锡官》、《珠廉寨》、《贺后骂殿》、《打龙袍》、《打渔杀家》、《捉放曹》、《武家坡》等，一般四折，三个小时左右。
（三）雅歌集：三十至四十年代开办，为首者系开洗染行的老板，有一套锣鼓等家什，主要人员有：蒋菊生（司鼓）、长生（琴师）、还有邵继文、刘国和、陈会金、胡国辉、阮华庭、黄子明、章眯子、水保等人。
（四）志乐堂：约二十至四十年代，后街（中华路）邓家岭丝线店老板郑华仂开办。主要人员还有董景辉（司鼓）、九根毛（司鼓）、刘锦轩（旦角）等，郑华仂（老生）常唱《南天门走雪》、《三娘教子》等有名。他们早年唱徽调石牌调，后改唱京剧，也有一套锣鼓等乐器及堂会摆设（但较陈旧），除本身演唱外亦出租。
（五）同庆票社：瓷业行商同庆帮（多为湖北鄂城县葛店镇人）于四十年代初开办，社长张锡藻，其兄在上海开大瓷行，他在景德镇江家上弄开“原生祥瓷庄”，实为二老板，非常爱好京剧。活动地点在富商上弄（今富强上弄）花园里的同庆公所，参加者有陈德安（老生）、周木生（司鼓）、谢太皇等，多为湖北同乡的瓷商，职员等，约有五、六十人之多，大多是年轻人。他们多在晚上活动，请了陶雪琴教戏，王振武（王三毛）拉琴，按月付给工资，每月约十至二十块光洋。经费来源，有的是自动出资，有的是募捐而来。他们学会了几出戏后，有的可以花钱上台表演，有的被当时剧院偶而请去帮忙，串演一、二场。他们自己花钱请人化妆、穿服装，还买几百张票，散给亲友，因而纯属票友，演出娱乐，但也有人后来“下海”转为专业演员的。另外，逢同乡做会日，也去演出。如：1948年，曾到湖北书院（会馆）戏台演出，这不仅为了娱乐，也为了让同乡能赞助票社，陈德安系当年票社的积极分子，他演唱的《失街亭》、《空城计》、《斩马稷》、《捉放曹》、《乌盆计》、《洪羊洞》等受到欢迎。他曾在老明星大戏院帮忙演出，还曾自己花钱买过三百多张戏票，并花钱请人化妆着装，使演出顺利获好评。
（六）浮梁平剧社：1948年成立，社长周春波（唱黑头有名，曾任三青团浮梁县委书记长，后来据说担任专署保安队团长），干事长江问湘（名中医，建国后曾任景市中医院副院长，文化大革命中自杀），成员除名票友金桂芬、李福田及王鉴泉、薛秉清、陈文斌等人外，多为国民党专员公署、浮梁县政府等机关的小官吏、职员与太太，共计约有三十多人。参加者每人交两块银洋，1948年在原陶业管理局（原厂前，即现在景市人民政府办公大楼后）召开成立大会，成立后，不到一个月，曾在老明星大戏院公演了一次，售票演出了《群英会》、《贺后骂殿》、《打棍出箱》、《独木关》、《洪羊洞》、《法门寺》等剧目，导演为陶雪琴，琴师王三毛，当时，瑞月舞台（赵瑞花的越剧班）正在演出，因而群众角色（龙套）则请赵瑞花越剧班的人串演，共演出四、五天，受到观众欢迎。
后人民解放战争节节胜利，国民党政局不稳，故平剧社也不了了之，活动渐停。
景德镇文词堂会班与文词戏 景德镇文词，又称：“文南词”、“八音文南词”，伴奏的丝弦乐器有：二胡、琵琶、三弦、杨琴、月琴、箫、边鼓、简板等八音，文词板式有：“正板”、“顶板”、“快板”、“慢板”、“倒板”等，曲调有“文南词”、“八音文南词”、“弹簧”、“叠断桥”、“鲜花调”、“倒扒桨”、“红绣鞋”、“夜落金钱”、“倒春来”、“下象棋”、“花鼓调”等，还吸收了“浙调”、“秦腔”以及民歌小调等，因而委婉悠扬，娓娓动听，后来逐步改进提高，旋律具有八音独特风格，又由于不用武场大锣大鼓，故称为“八音文词”。
文词演唱的剧目有：《八音天官》、《文公上寿》、《文表借衣》、《秦雪梅教子》、《吕蒙正祭灶》、《磨房会》、《窦公送子》、《韩湘子化斋》、《僧尼会》、《卖草墩》、《王婆骂鸡》、《永乐观灯》、《陈姑赶船》、《大打花鼓》、《花亭会》、《补缸》、《小放牛》、《青风亭》、《乌龙院》、《陈琳救主》、《正德戏凤》、《貂禅拜月》、《背子赶会》、《三司大审》、《尼姑下山》、《瞎子看灯》等四、五十折。演出形式，多为自拉自唱，或一人兼儿角，也有专唱一角的，堂会一般为八至十余人，生旦净末丑齐全，有的堂会班有专门的桌围、椅披、烛台、瓷板小屏风等，很受观众欢迎。
1880年（清光绪六年），江西宜黄县的文词艺人高来庆流落到景德镇，以卖唱为生，住在景德镇阔弄里坯房工人刘团头家，并收了第一个徒弟刘团头，刘又介绍了瓷业工人顾眯子、洪水山等人为徒。1887年，高来庆患瘟疫病死。1889年（清光绪十五年），由顾眯子、刘团头为首组织了第一个文词堂会班－－“高乐堂”，有文词艺人十余人。1897年（光绪二十三年）左右，汪寿山、汪启明等人组成“喜乐堂”（兼唱石牌调）。1917年（民国六年），吴贤良、吴海青、乐希毛又组成了文词堂会班“老乐堂”。1936年（民国二十五年），余松标、杨女女、张焕生等组织了“永乐堂”。1938年（民国二十七年），张定山（绰号油咀）、汪天生邀集文词艺人熊金喜、刘贤才（细乌眼）等人组织了“新乐堂”（兼唱京剧堂会，张定山唱京剧大花，唱文词则为小生、正生）。1942年（民国卅一年）秋，周求高、冯作茂、夏巧亭等组织了“义乐堂”。
这些堂会班，分别活动在本镇城乡，有婚嫁、祝寿、暖窑神等，往往要请他们唱一夜甚至二、三夜。他们的人员不十分固定，有的人分头参加两个堂会班演唱。大多是谁接洽了一堂演出，谁就临时做班头组班。每唱一夜的钱，除了付给每个艺人掌子钱（即工钱）外，还要上交一些给堂会做公共积累。因每个堂会班每年都有固定的日子（大都在八月后，如“义乐堂”是八月二十日），集中一天做老郎菩萨会，这一天要摆出老郎菩萨神位，堂会中每人都上香祭拜，放鞭炮，团聚吃酒，并公布一年添置丝弦乐器等公共积累开支账目，议定堂会重大事项，再演唱戏文，自我娱乐。
抗日战争前，全镇各文词堂会班，很少有女艺员。抗战初年，景德镇卖唱的女子逐渐增多，但唱曲的女子有的不会搞乐器，故而需要唱文词的男艺人帮忙拉琴伴奏，合伙走街串巷卖唱。又为了和武词（饶河戏坐堂班）打对台，争夺文娱市场，由于东家需要堂会班唱文词曲目外，还要求女子加唱些小调，如：“卖油郎”、“扬州相思”、“十二月想郎”、“打倒贴”、“扬州十打”、“外甥嫖姨”、“洒金扇”、“白牡丹”、“小放牛”、“卖花球”、“下象棋”、“玉美人”、“大小争夫”、“报花名”、“十月怀胎”、“满江红”、“十月嫖”等小曲，因而，文词堂会班吸收了女艺员。于是，女子唱堂会便盛行起来。后来女艺人也学会了唱文词戏曲中的女角色，文词男艺人也会唱小调中的男角，使之两全其美，各扬所长，更受欢迎。
男女艺人合作唱堂会后，便又进一步开始踩地戏，多在做喜事等的人家当晚唱完堂会后，兴犹未尽，应其要求，另外加钱踩地戏，即在东家厅堂上演出，多为二、三个演员，化妆也很简单，东家若有胭脂、水粉涂抹一下就上场，若无胭脂，则用红纸蘸水当胭脂，无水粉，则用牙粉或爽身粉代替。服装也是因陋就简，女的上身一件花褂子，下身系条红裙子，头上插几朵花，男的大都穿件长褂子，戴顶礼帽，倘若是丑角，则用条白布巾当水裙系在腰上，头上扎条包头（绉纱），即能演出。开始，演出多为二、三人的小戏，如《小放牛》、《白牡丹》、《洒金扇》、《看外甥》、《大小争夫》、《补缸》、《寡妇上坟》、《打花鼓》等十多个剧目。早期较有名的演员有：邬金花、余翠花、江菊香（绰号“鱼崽眼”）、何春发（绰号“发崽仂”）、王水义、傅草包等人。
后来，文词戏艺人童镇巴佬以及饶河戏艺人赵子枫（卖苟）、于银标（牛仔）等又教会了不少文词戏传统剧目，还传授了走台步等戏曲表演动作，艺术上有所提高，于是，艺人们自己出钱制了一些服装、冠帽、髯口、道具与锣鼓，多按原堂会班为基础，组成了文词戏班。常演文词戏的演员有二十多人，但没有固定演出场所，仍由某人接到了一场戏，就做临时班头，按演出剧目所需，聘请演员，一般每场戏不少于七、八人（含伴奏三、四人），演出剧目，仍多为文词小戏，如：《青风亭》、《秦雪梅教子》、《马山劝友》、《花亭会》、《宋江杀惜》、《磨房会》、《游子踢球》、《正德戏凤》、《大打花鼓》、《背子赶会》、《四门骂鸡》、《陈姑赶船》、《尼姑下山》、《卖草墩》、《巴斗关》、《湘子化斋》、《洞宾戏牡》等。文词戏踩地戏逐步得到发展，不仅为东家喜庆演出，后来，坯房窑厂的工人也请他们去演出。正当方兴未艾之际，国民党浮梁县警察局的侦辑队长郭昆以“有碍风化，影响社会秩序”为由，晚上常到处捉拿艺人，每逢遇上演出，即将艺人捆绑送警察局牢房，非得交罚款取保才释放，文词戏男艺人多是半工半艺的，便不敢轻易演出。
1938年夏，文词戏艺人余松标，因同时又参加了军乐队（系民间自发组织的管乐队，俗称洋鼓洋号队，因穿军装奏乐，故又称军乐队），通过军乐队疏通了警察局，在厂前、佑陶灵祠（风火仙）斜对隔街的西面空场上，开办了“军乐茶社”（露天），内搭戏台演出文词戏。除演出文词小戏、折子戏外，还演出《木兰诗》、《玉堂春》、《乌龙院》、《合玉环》、《白兔记》等正本戏十多本。开演前，奏洋鼓洋号吸引观众，并在演戏前，演唱小曲，因而夜夜满场，受到观众欢迎。到秋凉后，迁至板坊弄口中山路上的“赣北楼”演出，至冬月才停演。
每年入冬至腊月中旬后，景德镇坯房歇了工，农村也是农闲，景德镇唱文词戏的艺人三十多人（不包括不会演戏的唱文词堂会艺人与清唱小曲艺人），自愿组合成三个小戏班，班头分别为余松标、熊荣贵、洪水山、廖金标等人，各带领艺人分赴浮梁及波阳、乐平等邻县农村演出（江口叫“钻雀”，即讨糕演出。）直到农历正月底。（春季瓷厂开工后，则在城里晚上演出。）艺人的工资不固定，按各人从艺水平高低而评定（称为“打枣子”），即由班头接到一场戏演出后，全部戏金除箱租和化妆品以及杂用开支外，再将剩余部分，按工份（即枣子）高低分配。1943年，梁厚生文词班，约有十五、六人，歇在波若庵弄一屋内，集中办伙食，专门踩地戏，晚上演出，有时一夜可赚几块光洋。主要演员有江筱金（鱼仔眼，女小旦）、邬金花（女旦）、黄水义（号三只手，正生、小生）、何春发（男旦）、傅忠明（号草包，丑角）、傅贵生（小生、正生）等，很受欢迎。
1943年秋，浮梁县民众教育馆举办了全镇“民间说书艺人训练班””，有男女曲艺与文词小戏艺人五十余人（不包括瓷业半工半艺人员）参加，学习了两个月，对艺人进行爱国主义思想教育，并改革唱词，自编节目，这期间，白天由民教馆发给生活补贴费，参加学习，晚上则各自演唱，结束时发了结业证书，并成立了“浮梁县说书小戏研究会”，夏巧亭担任总干事，陈明初任副总干事，下分三个组：文词组（十余人），清唱组（十余人），说书组（七、八人），共三十余人，每半月开会一次，当时为抗日宣传做了一定的工作，如：堂会班唱堂会，往往在前面要加唱一些抗日爱国的小段子，如：“日本强盗滚出中国”等节目，其他曲艺，说书艺人也演唱了不少抗日爱国宣传节目，如：“东洋鬼子太猖狂”、“手拿锄头除野草”等小调，“大刀进行曲”等抗日歌曲。抗战胜利时，他们三十多人参加游行，演唱了自编的“迎接抗战大胜利”节目，受到欢迎，直到抗战胜利后，这个研究会才停止了活动。
景德镇文词戏较有名的艺人有：童镇巴佬（上手、导演）、周求高（男旦）、熊荣贵（小丑，满台窜，行行都行，还能拉琴，熊金贵侄）、余松标（须生）、余腊里（小生）、张奂生（老生，老旦）、张炼民（小丑，张奂生之子）、傅贵生（小生）、拗古（花脸）、何春发（旦角）、刘嘟咀（男正旦）、江筱金（鱼仔眼，女花旦）、邬金花（花旦）、段杏娥（正旦）、熊筱红（小旦）。还有景德镇著名的三把半“梁子”（胡琴，比喻为琴师）：三把梁子即徐福田、熊金贵、吴贤良；杨女女，为半把梁子，也有人说熊金贵因琴风油滑，称为半把梁子。（早年称为半把梁子的人，叫新元麻子，抗日战争期间，被飞机炸死。）
新中国成立后，一部分文词艺人参加了其他工作，大部分艺人和采茶戏艺人以及曲艺艺人一道，参加了市曲艺队，在财神下弄的大众曲艺场演出。
1952年11月，著名文词戏艺人徐银泉（群众曾誉称“都昌梅兰芳”）、王卖牛等十余人，应邀从都昌县来镇，参加大众曲艺场演出，一时阵营增强，演出剧目丰富，（徐银泉演出的文词戏，系由湖北黄梅流传而来，与景德镇的文词戏不尽相同）不仅演出不同的文词戏，亦上演采茶戏与曲艺节目，受到观众欢迎。
1954年，采茶戏艺人及部分文词戏艺人、曲艺艺人，如：徐银泉、马金莲等，成立景市采茶剧团，于1955年4月进入到毕家下弄原新新舞台（后称采茶剧院、昌南剧院，即今游艺场）演出。剩余的文词戏艺人与曲艺艺人仍在大众曲艺场演出，后该场所被有关部门收回。1959年，在沿河路八卦图处，政府资助市曲艺队建了一座曲艺场，坐东朝西，舞台坐北向南，可容观众二百余人，小舞台上除演唱曲艺节目外，仍演出文词戏小剧目，并演出过创作的文词剧目《豆腐西施》（正本）、《一女许三郎》（中型戏）等，还演出过瓷偶戏（配唱饶河调）。1965年，因曲艺场靠近原景德镇日报社址，报社扩建，曲艺场迁移到赛宝坦（即今莲社南路瓷器街），1966年“文化大革命”后，文词戏停止了演出活动。但至今，民间仍有爱好者，业余演唱。
1980年，一批半工半艺的文词戏艺人，由昌江区文化馆组织在该馆后边的小型剧场（今红卫电影院后边，走财神上弄进出）售票演出，约近两个月，有吴坤太（负责人之一）、冯茂林（小生，负责人之一，工人）、刘金兰（花旦，原波阳赣剧团演员，当时在文化馆临时工作）、张炼民（小丑，东风瓷厂工人）、余海生（正生、老生，光明瓷厂工人）等二、三十人，演出了《望江亭》、《陈姑赶船》、《乌龙院》等七、八个正本文词戏，以及《僧尼会》、《文表借衣》、《安安送米》、《洞宾戏牡》、《卖草墩》等一批文词小戏，也演出了部分赣剧，如：《合玉环》、《乾坤带》等剧目，并演出了现代戏剧目，很受欢迎，小剧场能容二百多观众，夜夜客满。演出收入除付场租等开支外，演职员按枣分分配（即打枣子）。
喜乐堂 景德镇市著名的石牌调堂会班。始于清末光绪二十三年（1887年），为旅镇安徽省歙县洪琴汪家同族人倡建。创始人为汪寿山、汪启明，成员多为汪姓子弟。清康熙以来，汪姓人世代在景德镇经营饰瓷细金业（即：用纯金装饰瓷器，该细金与金水不同，不但经久磨擦不变色，历时久远还更鲜丽。现在景德镇市艺术瓷厂高档陈设瓷，还用此细金装饰。），每年耗金数十两，他们在镇同业有10余家，职工近140人，为了数典不望祖，同业中组织了一个会社叫“诚善会”，每年清明节，都要到传授工艺的南京人炳南师傅坟上祭祀。每年重阳日为葛仙翁祖师生日祭祀，（葛仙翁即葛洪，晋朝江苏人，炼丹师），同业人均要聚首会餐，顶礼膜拜。光绪二十三年祭祀时，汪姓同族的汪七仁（任御窑厂副总监）与汪少贤（任御窑厂师爷），微服来到细金店，见祭祀场面不够热闹，仅摆上供品，烧香纸燃鞭炮而已，便建议大家搞热闹些，要祭祀日唱曲祝贺。于是，当年便由汪寿山及汪启明发起、组织了一个堂会班，取名为“喜乐堂”。经积极筹办、购置乐器、学习唱戏曲，次年重阳祭祀日，即正式演唱，热闹非凡。
喜乐堂由汪姓同业（细金店）为主所组成，共有二十人，所唱戏名主要有：《打金枝》、《打龙袍》、《皇母上寿》、《打八仙》、《打鼓骂曹》、《独占花魁》、《彩楼配》、《游龙戏凤》等，唱腔是安徽石牌调，该调音质浑厚，柔和婉转，且铿锵有力，有时还有帮腔。石牌调对黄梅戏、徽调、京剧都有影响。喜乐堂的乐器很讲究，主要乐器有：大小锣、大小钹各一，二胡、京胡各二，点鼓、大鼓各一，大中小唢呐各一，月琴、三弦、琵琶、短笛、直箫各一等。有时使用手敲琴。凡开场打闹台，奏“齐天乐”调，收场奏“清平乐”调。全班陈设讲究，二十人，每人座位均披苏绣椅搭，靠外桌边挂绣花桌围，桌围椅搭均绣“喜乐堂”三字。靠上堂桌上设放高脚烛台（锡制的），锡果盘、檀香炉，桌上还置放明角宫灯等，这些均属堂班自带。
喜乐堂是业余爱好者的戏曲清唱班，按规定是在每年祭祀日活动。但由于光绪年间在景德镇第一个出现这样的堂会班，因为新鲜，镇民很感兴趣，于是有人央请，在情不可却的情况下该堂会班打破规矩，也为人家喜庆婚事唱贺，开始仅接受茶点招待，后来，东家恒以酒席厚待，因重情难却，以后成为惯例。一般人不易请到，凡请到唱曲，必备上等酒席一桌款待。喜乐堂最盛时期，是1914-1920年，这时期是景德镇建国前近百年以来的最好时期。1914年第一次世界大战爆发，欧美帝国主义忙于大战，无暇东顾，我国国民经济得到短暂复苏，战后，欧洲被战火洗劫，需要物资向我国购入者多，因而瓷业也兴旺起来，饰瓷细金店生意也好了起来。这阶段，喜乐堂更新乐器，培训唱曲与操琴人才，颇为兴盛。该堂会班创始人、负责人，汪寿山能操三弦、琵琶、月琴，三种乐器，并兼唱主要旦角，音调圆润，吐字清晰，很受听众欢迎，而且文化修养高，能编词度曲。他直到六十岁（1928年）才返回故乡颐养晚年，该堂会班因管理人员不善，加上有的年事已高，精力不济，有的故去，有的不愿参加。只得另请外人参加，由于人员复杂，音腔也夹杂不纯，有唱过京调、徽调、饶河调的人参加，乐器场面配合也不如以前齐整，如：汪寿山离开后，三弦、琵琶就没有人弹了，减色不少。该班逐渐衰退，直到抗日战争时期，1941年7月24日日本飞机连续轰炸，将陈家岭汪家五进大故宅炸毁，喜乐堂四大箱乐器、道具也同归于尽。至此喜乐堂才结束，前后经历了四十五个春秋。
乐平众埠乡业余剧团 1981年乡党委集该乡十三个业余剧团之精英，成立众埠乡业余剧团，拨给农科所为务农基地（经济来源、劳动场所），农忙务农，农闲演戏。乡团委书记兼任团长。共41人，正、副团长各一，（副团长兼演员），导演1人，演员26人，男15人，女11人，乐队8人，服装道具音响4人。剧目丰富，主要是传统剧目，有时也配合时事编演节目，如：《歌唱众埠大变样》、《上门》等，该乡有个叫西岸村的偏僻小山村，人贫地瘠羊肠道，不知演戏啥味道。该团送戏上门，深受西岸村群众欢迎。该团不但在本乡演出，还经常进城，出县售票演出，弋阳、德兴等地都留下了他们的足迹。
乐平县华家业余剧团 1954年乡政府合并村中原有的三副串堂班，又招收百余年轻人，请来师傅教戏四十天，择四十名优者组成剧团。团长一人，下分生、旦、净行及文武场四组，每组一组长。全团义务劳动一天，收入用来置服装道具。又常组织运煤运锰，收入作为经费。三时三节在村中或邻村演出，不收费，只享受酒宴招待和少量彩油钱（化妆钱）。先演传统剧目，1958年开始演宣传戏（现代戏），县文化馆供给演唱材料。自己也编写些说说唱唱。文革中被撤销，为了躲避“破四旧”，戏剧古装服饰、古道具藏在贫下中农家中。1978年恢复剧团。
乐平勘上乡南岸余家业余剧团 1957年以三个串堂班为基础，招收不少青年演员组成。该团有两名业余编剧，余天星、余天恩，创作了不少受到观众欢迎的现代戏，其中较为突出的有：《修好水库再结婚》、《婆媳之间》等。为了培养新生力量，从外地聘来老师，办培训班。1981年招收14-20岁的年轻人50名，历时三个月，选佳者20人充实剧团。该团擅演传统剧，但也演了不少现代戏如：《血泪荡》、《箭杆河边》、《夺印》等。现共有46人，乐队8人，演员38人，（女15人）长者40岁，幼者16岁，平均20岁左右。外出演出收入全数上交，演员按技术高低评分拿工资：高的除伙食外，每天可获一元六角，工资由大队发。另外，大队每年从本队企业中拨款三至五千元添置戏服道具。
乐平塔前村业余剧团 1952年成立。乡长兼团长，二十余人，勤俭办团，自编自演。白天劳动，晚上排戏。点灯用油，演员自凑，服装道具，演员自备，鼓师石培松和女儿石银枝家离剧团二里多路，父女排练风雨无阻。有次下雪二人赤脚赶来，洗完脚，穿上鞋子就排练。1953年参加县会演，本村洪传宗创作的《选种》首演获奖，轰动一时。这是个专演现代戏的剧团，剧目有：《夫妻盖灰》、《生产丰收》、《耕牛保险》、《卖余粮》、《磨豆浆》、《同心记》等等。其中不少是自己创作的如《同心记》发表于“星火”，《磨豆浆》发表于“江西日报”。文革中该团被撤，十一届三中全会后恢复，演员增至38人，自筹资金办服装道具，仍坚持白天劳动，晚上排戏，每至深夜，无一人吃点心。年演出七八十场，多在附近村中活动，由当地干群按质量付戏金，剧团不计多寡。每年春节剧团分发一次报酬，多的十二元六角，少的（多为女同志）五元七角。大家不为报酬争多少，仍然情绪高昂排新戏。
景德镇市昌江区鱼山乡凤岗业余剧团 1968年12月成立，成立时为鱼山公社凤岗大队五七生产队宣传队。当时主要由下放干部、下放知识青年组成。如：原波阳县赣剧团编导张思英和他女儿、长子、次子，全家四人都参加了文宣队，还有波阳县赣剧团下放演员三人，上海下放知青四人以及当地农村青年等。当时主要是自编、自导、自演一些配合中心的短剧，节目主要演唱赣剧，如：创作的小戏曲《一杆秤》、《桂花嫂》，韵白小戏《送茶杯》，集体表演唱《都从乡下来》等。活动范围，主要在当地及邻近的波阳、乐平地区，后扩大到南昌。
1973年9月，由张思英编剧并导演，王玉龙配曲，该队排练演出的赣剧小戏曲《一杆秤》，参加江西省农村业余文艺调演大会演出并获奖。
1979年9月该队调赴南昌为江西省建国三十周年文艺会演大会演出了《一杆秤》等节目获得好评，并被安排在庆祝建国三十周年会演的中心剧场（南昌剧场）以及胜利剧场演出，江西省人民广播电台和南昌市人民广播电台均现场录了音，并予以转播，省委书记黄知真接见了全体演员并合影留念。，
这个队曾先后三次赴南昌参加省会演调演，均获得好评，队长陈江崽曾两次赴北京参加全国农村文艺工作会议，并曾受到文化部长黄镇接见合影。《江西日报》曾于1974年1月6日发表了剧本《一杆秤》，上饶专区文艺杂志也先后发表过《一杆秤》、《送茶杯》、《都从乡下来》等剧目。
这个队于1980年转为鱼山乡业余剧团，全团四十五人，能演大型赣剧等十多个剧目。
（附注：鱼山乡原属于波阳县，1983年7月划归景德镇市昌江区管辖。）
浮梁勒功街业余赣剧团 勒功街是浮梁一个古老镇市，宋代以来称勒功市，清末以来改称街，皖、赣公路绕村而过，昌江上游于村前经过，人口众多，资源丰富，山林覆盖，盛产粮、茶，历来是浮北政治中心，浮梁县第五区公所，新政乡公所，田粮办事处，区中心学校，均设于此。新中国成立后，随着形势发展，政治中心慢慢转向经公桥、蛟潭。从此以后，日趋萧条，七十年代连乡人民政府也搬迁杨家坂，但是勒功仍保留九龙卫生所、九龙粮油管理所、九龙中学、九龙商店等单位，200多居民住户，仍然兴旺。
由于勒功历史悠久，文化发达，解放后在中国共产党领导下，劳动人民翻身做主人，人民生活水平逐渐提高，迫切需要文化生活，兼之浮梁人民，有着爱好赣剧饶河戏传统习惯，听到锣鼓响脚步痒，听到胡琴拉口中就要哼唱。这些曲调唱来，就成为群众喜闻乐见的东西，劳动人民群众工作、劳动闲暇之余，走路散步，随便哼唱赣剧曲调是常亊，可见对赣剧爱好非同一般。勒功赣剧在明末清初就逐渐萌芽了，但无法追溯，民国十八年即公历一九二九年，王汉文为首组织赣剧戏班，在浮北颇有声誉，一呼百诺，爱好者六十多名，青壮年自告奋勇报名参加，甚感荣耀。聘请王礼和为师傅，大家对他非常尊重，王师傅对戏剧非常精通，生、旦、丑、净，九脚头样样行，文、武乐器件件皆能，是个多才多艺全能师傅，当时学习演出剧目：《满堂福》、《龙凤阁》、《全家福》、《青石岭》、《破庆阳》、《父子会》、《过昭关》、《战长沙》、《定军山》、《黄鹤楼》、《打鼓骂曹》、《凤凰山》、《二度梅》、《破洪州》、《节孝图》、《降天雪》、《碧玉簪》、《三司会审》、《樊江关》等。以前封建社会，地方乡俗，每年春祈秋报（正月、八月）迎神还愿祈吉祥，在正式开演之前，首先要摆八仙，让全台子弟亮相，八仙以后招财进宝，次而魁星点斗，再次出开台佬，然后开始正本演出，在摆八仙以后，要托红纸包包（钱币）上台，送交为首或者师傅。八仙有文、武八仙、财神八仙、九老八仙、天官八仙等。
勒功剧团在浮梁声誉颇高，远近慕名，经常在浮北地区演出，深受广大群众欢迎，并且被邀请前往安徽省贵池、祁门演出数十余场，受到高度赞扬，载誉归来，流传至今。
师傅王礼和是个多才多艺的老艺人。外号称猴子师傅，猴子是聪明动物，表示王礼和是个聪敏非凡的文艺人才，他胸中有赣剧一百一十三本，并不夸张，五十多年的文艺舞台经验，他的弟子遍布祁、浮、鄱、至。祁门高塘、汪村、新安、坑口、箬坑、桃符等，浮梁地区尤为广泛，江村乡的江村、严台、柏川、沽演牛洲、柏林、溠口、龙潭、法京、峙滩、兴田、夏田、西湖、建坪、叶村、九龙乡查村、榔田、沧溪、勒功等弟子千余人，教戏四、五十余场，到处受到尊重，例如嵯口朱邦道（浮北大绅士），都非常尊重，赞不绝口，培养了许许多多人材。
新中国成立后，一九五二年春，王礼和师傅晚年在勒功街家中休养。为继承饶河戏传统，培养接班人，当地大队领导黄接寿、王其昌，非常重视，再一次组织勒功业余赣剧团，大队抽出一名副大队长计天佑，兼任剧团团长，还有党支部组织委员王兴田协助剧团工作，又请出师傅王礼和。演员五十三人，经过几个月刻苦学习磨练，涌现出优秀演员计天佑、王再修、计天才、王时长、王巧生等。大队为了鼓励和鞭策演员，从公共积累中支出八佰元，当时是一笔可观巨款，到景德镇市赣剧团购买衣箱道具。
当时所学的剧目有：《龙凤阁》、《祭风台》、《木门道》、《芦花荡》、《破洪州》、《万里侯》、《鸡爪山》、《双潼台》、《银桃记》、《杨七郎招亲》、《跑城》、《乾坤带》、《打龙袍》等。
一九五三年庆祝土地还家，颁发土地证照。这是人民大喜事，因此热烈庆祝演出，远近七、八十华里亲朋戚友，赶来看戏，盛况空前，特别是王礼和师傅村外的徒弟，想来看戏又想做戏，都想尝试穿一穿新买来的戏衣，其乐无穷。一九五三年至一九五五年，连续三年，经公桥供销社、峙滩供销社、江村供销社，开展城乡物资交流，为了活跃市场，先后分别邀请剧团前往演出，受到热情接待，分别赠送过锦旗三面。
勒功农民业余剧团，一直活跃在浮北农村文化阵地，农闲和春节期间以及重大喜庆节日，坚持演出，为丰富农村的文化生活，起到了很大的作用，直到一九六六年“文革”开始剧团解散。
党的十一届三中全会以后，清新的政治春风，吹拂着祖国大地，勒功村委会，为丰富群众的文娱生活，于一九八二年初再次恢复组建勒功农民业余剧团。剧团由村委会村长王根元担任团长，从波阳请来郑天年师傅，虽然年龄不大，却很稳重，有水平，文艺素质较高，能够胜任教戏工作，对待演员如兄若弟，一视同仁，和蔼可亲，没有师傅架子，受到演员尊重，在教戏上循循善诱，耐心教诲，因此演员进步很快，兼之村里还有上届老前辈健在，如章加栋、王佑生、王再修、计天估等师傅帮忙辅导，文、武档、管弦、胡琴师傅有王铭会计、王志达老师、王佑民师傅，还有江荣昌曾为剧团修理制造道具，刀、枪、剑、戟、弓、箭、长矛，甚至还有无私奉献的冯安盛、王金年为剧团服务，烧水烧茶，叫人打杂，辛勤跑路。由于具备上述许多条件，所以剧团很顺利排练，很快地成功演出，没有辜负人民群众的期望。
勒功村委会和广大村民群众，不惜代价经安徽祁门服装厂，代为联系，赴山东戏剧服装厂购买了一批衣服、盔头（帽子），花了八仟余元。一九八二年参加学戏演员40多名，个个年轻俊秀，嗓子好，时代不同了，女角色也不是以前男性扮演了，此时她们经过努力学习，自信心强，师傅辛勤教诲，涌现了一些新秀如王明昌、王玲玲、王芬芳、王桂桃等。这次学的剧目有：《满堂福》、《双贵图》、《双潼台》、《花田错》、《生死牌》、《沉香扇》、《恩仇记》、《八仙飘海》、《花亭会》、《金水桥》、《辕门斩子》、《拾玉镯》、《陈姑赶船》等。
一九八三年景德镇市蛟潭区举行春节文艺汇演，《辕门斩子》，荣获第二名，获锦旗一面。
勒功业余赣剧团还经常演出现代戏，早在一九四九年至一九五一年，剧团就演出了现代戏《新王大娘补缸》、《打击侵略者》、《送郎参军》、《兄妹开荒》等，演遍浮梁五、六两区，江村、严台、诰峰、柏川、嵯口、仟林、沽演、峙滩、流口、龙潭、勒功乡石溪、沧溪、查村、榔田、前丰、白毛港、其山、油术。祁门坑口、潘村等，当时青少年演员有王志远、王满英、黄凤弟等，被誉为天号演员，每次演出受到群众好评。
六十年代处在“文革”时间，帝皇将相才子佳人的形象，被赶下舞台，大演工、农、兵。此时大队干部王春桢、王根元等同志，倡导组织剧团大演现代戏，《智取威虎山》、《沙家浜》、《红灯记》、《江姐》等革命现代戏。除在本村演出外，也应邀到兄弟大队演出，受到热情接待和好评。
新中国成立以来，勒功业余剧团的活动，从来就没有停止过，景德镇日报于一九八二年十月十五日第一版曾报道《勒功街上丝竹声声》，称赞勒功大队业余剧团的活动受到群众欢迎。
（四）科班与戏校
太子班 建国前乐平县农村的专业赣剧学戏班，又名儿科班。为首组班的称箍头老板，有三种人：一、爱好赣剧之富者；二、乡绅；三、有势力的赌徒，以太子班演出获得做赌资。老板先树“招军旗”，出榜收村内外二十岁上下的弟子（多为稍具基础者），经过验嗓子、扮相、身材后，记名造册，累至定数（数十人，各村不一），齐聚一堂，老板请大家吃饼子或面条，算正式入班。吃了饼子或面条反悔欲退出者，则另行吊打，直至其家长取钱来赎，一般是四十块银洋，视家境贫富，略有增减。但凡赌徒办班，先私访弟子，或嗓子好，或扮相好俊俏，或家道殷富，即行诓骗，诱其吃饼或面，待其察觉，悔之已晚，嗓子好扮相俊俏者，强令留班学戏，家道殷富者，则向家长榨钱赎人。学徒出红台后，演出收入多纳为老板赌资。
老板独资或聚股办班，只负责请师傅，置戏箱。学徒一概生活自理。
师傅先测定学徒所学行当（生、旦、丑等）再发给本子回去自念自习（高腔、昆腔）四十天后集中练功学戏。早起练功，不分严寒酷暑，黎明即起，扎腰光身赤足，蹩住一股屎尿上坂练功一个时辰（约两个小时），练及尿散汗流。白天教戏，按行当教学，师傅先行示范，学徒随后模仿；学唱腔、凡乱弹，由师傅口授，学高腔、昆腔，则照着本子学。老板持鞭督学，稍有懈怠或差错，便遭鞭笞。稍熟练后，跟着师傅用唱、做、念、打将所学的戏连起来叫做“串戏”。愚顽不灵，屡鞭无效者，绑吊禁闭，令其家长以钱赎之。按规矩，学徒四十天须学会八个整本、二十四个折戏（以每天两个整本六个折戏计，正好演满四天）方可出红台（从入班至出红台一般为80-120天）在本村连演四夜。第一夜，老板包红纸包（钱）赠给小花脸，再由小花脸“打剪神”，接着学徒们庄严而虔诚地拜过老郎菩萨，各自扮戏（化妆）。老板向众学徒拱手道喜后，学徒回礼并逐个向师傅拜过，再向司鼓、上手敬茶，请予关照。然后老板款步来到台前，向观众致歉：太子班首出红台，技艺不精，请大家多多包涵。继由龙种头（头扎小黄巾）报台，闹台声起，演出开始。
按班俗，进把（首演）须先演打天官、三跳（跳加官、跳魁星、跳财神）、大封相，再演正本。首演结束村中亲戚为学徒放鞭炮，披红挂彩表示祝贺。
演完四夜，老板率班外出作攀华宗演出，为时四个月，戏金随东家给。凡演满一百天，业绩劣者，遣其回家，没有奉送也不罚钱。成绩优秀者，留班深造，另聘名师传教。一个劣汰优存的太子班，包括老板、管箱及家属（老板可带家属）计六十四人，称六十四根牌。学徒出师后，由老板按技术高低规定包金（工资）。
建国前乐平县约有七十余个太子班，建国后或改建农村业余剧团，或入串堂班，太子班已不复存在。
景德镇市文艺学校 1959年下半年在景市群英堂筹办招生，校长：刘懋典（兼），1960年3月，经中共市委宣传部报请中共市委批准后正式创办。校址选在昌江河西十八渡（汽车站后不远的三层楼房处）。副校长：胡经邦（主持日常具体工作）、马火泉：教务处主任：石奎济；总务处主任：刘文巨。有教职工20多人。主要专业教师先后有：童玉昆（京剧班主任）、陶雪芹、白玉琴、陈桂英（赣剧班主任）、石祁香、程金旺、何玉凤（采茶戏班主任）、俞恂义、江如浩、余松九、熊亚渊（音乐班负责人）、吴火女、方乐安、俞东顺。武功课教师：朱银奎、朱少庭、汪金晓、刘新昌。文化课教师：石奎济（兼）、陈海澄、高淑瑗、项仙元、江元龙。另外，著名演员，老艺人董明艳、袁宝楼（京剧）、王耕梅、彭德才（赣剧）、刘尧生、徐银泉、石四生、马金莲（采茶）等也兼职教戏。当时有学员100多人，分为京剧班（40多人）、赣剧班（40多人）、采茶戏班（28人）、音乐班（10余人）。
学校根据江西省文化局1960年10月30日颁发的关于全日制中等文艺学校的性质，培养目标、专业设置、修业年限，课程设置方面的意见，认真研究，切实施行，由于全体教职工的努力，教学秩序井然有序，对学员要求严格，努力培养，促其早日成才，成效颇显著。学员曾多次举行汇报公演，各方面均反映良好，受到群众欢迎。1962年2月1日，景德镇日报曾发表邵振森（镇生）的“迎春花蕾，艳翠欲滴”剧评，盛赞文艺学校学员演出的京剧《二进宫》唱功“甜、亮、醇、厚”，武打戏：京剧《战马超》和赣剧《辰州打擂》的长靠短打，英武不凡：步子稳，靶子准，档子精，长靠武生疾步园场靠旗不动，功底较深，也颇有气派。短打则轻便灵巧，身手利落，翻、打、跌、扑等难度高的动作，也掌握到一定程度。采茶戏《补碗》、《双拜月》、赣剧《刘海砍樵》等，唱腔细腻优美，寓情于声，曲尽其妙，知道注重剧中人物的心理刻划，地方色彩浓郁。
学员公演的剧目主要有：京剧《白水滩》、《拾玉镯》、《吊金龟》、《金雁桥》、《起解》、《铁弓缘》、《姚期》、《摇钱树》、《穆柯寨》、《二进宫》等折子戏。赣剧：《断桥会》、《水漫金山》、《黄鹤楼》、《辰州打擂》、《牡丹对药》、《芦花荡》、《花亭会》等折子戏，还有《金光阵》、《破洪州》、《乾坤带》、《百花台》、《二度梅》、《铁龙山》、《卖水记》等大戏。采茶戏《补碗》、《攀笋》、《打鸟》、《采茶歌》、《拾棉花》、《书馆会》、《双拜月》、《兰桥会》、《真假包公》等单折戏，还演出了《追鱼》、《天仙配》等大戏。
副校长、老艺人马火泉率领赣剧学员班赴家乡乐平众埠乡等地农村演出，当地盛传：“‘烧纸灰’（马火泉闻名遐迩的绰号）带了个一色年轻的班子，戏演得真好呐！”很受欢迎。他们到德兴矿山演出时，也享盛誉，当地还曾提出把学员班全部留下来。
1961年5月29日，中共市委宣传部曾任命市歌舞剧团副团长何明炎兼市文艺学校校长（未赴任），文艺学校日常工作仍系胡经邦主持。1962年2月，采茶班交景市采茶剧团管理，后经选拔淘汰，只留下了一部分学员，经随团培养后成为采茶戏正式演员和乐手，如：甘华、欧阳小燕、刘小兰等；当年夏天，京剧班又交由市京剧团管理，只选留了少数学员（多为剧团家属子女）随团学艺，如：朱德利、刘雨庭、王小满等；赣剧班也交由市赣剧团，仍集中在河西人民公园对面集体培训，此时，胡经邦也已任市赣剧团副团长，日常教学管理等工作，曾由赣剧团办公室副主任曹达丰负责，直至1965年，大多数学员成为赣剧艺术接班人，活跃在七十、八十年代舞台上，如：洪旺德、王元良、王国范、余菊香、傅正花、鲁逸君、熊细菊、刘俊明、郑春发等人，多成为受观众欢迎的主要演员，还有周科仁、周杭金等也成为主要乐手。
江西省文艺学校景德镇市赣剧班 1976年9月开始筹建，1976年12月10日，省文教办公室发文（042号）同意开办。1977年5月成立筹建领导小组，朱志良任组长，郑荣辉、贺福任副组长，下设办公室，由贺福兼主任，胡含璋、徐日新、何明炎任副主任，校址定在原京剧团剧场（即：南门头原昌江剧院，现已建瓷都百货大楼）计划在南昌、景市、上饶地区招收40名学生，学制定为五年。同年8月13日，景德镇市革命委员会批复，同意收回原京剧团剧场（“文化大革命”中，被医药公司当仓库占用），为赣剧班校址，原定于9月份开学，实际于10月18日举行开学典礼，省文艺学校校长刘恕忱、副校长雷震，以及市革委朱志良、郑荣辉、文教局局长王富林、副局长贺福等领导同志参加了开学典礼。共招收学员41名（含代培余江县学员5名），于11月17日正式开学上课。
1978年3月27日，市文教局党的核心小组决定，成立中共市赣剧班临时党支部，由何明炎负责支部工作。6月，又招收演员班学员10名，音乐班学员10名，学制均为三年，9月1日入学。10月16日，市文教局党组同意，何明炎任中共景市赣剧班党支部书记，领导小组组长，许学富任党支部委员，领导小组副组长。乐西馨任行政办公室主任（后高有衍任副主任），于晓园、程履芬任教研室副主任。
1979年6月18日，何明炎调离，董漂萍任市赣剧班党支部书记、主任。赣剧班担任表演专业教师：陈桂英、王耕梅、余菊香、舒水仙、张银姣、邹木水、邹秋太、芦求保、程细茂、郑湘才、匡合恩、于晓园。基本功课教师：傅秀英、朱建华、张全贵、魏金元，音乐课教师：王元澄、张华景、周锋、周科仁、钟敏、程火林。文化课教师：高有衍、陈海澄。兼课教师：程履芬、乐西馨。
1980年3月8日，原江西省文化局局长，当时任上海市文化局顾问，著名戏剧家石凌鹤同志来市，到赣剧班观看了《游园惊梦》、《打金枝》等剧目的教学汇报演出，同月，还到乐平县赣剧团观看了《铡判官》等剧目，他对赣剧艺术事业的恢复发展，感到由衷的高兴，对赣剧班学员的演出，印象很深，评价良好。11月8日，江西省文艺学校在南昌举行教学汇报演出，市赣剧班学员于13日演出了《断桥会》、《游园惊梦》、《太君辞朝》、《白水滩》等剧目，获得“阵营齐整，人才济济”的好评。学员刘雪如、余眉月、曹屏峰、俞品莲、李小君、黄蕾、徐景兰、冯双燕，教师：于晓园、程素娟、郑湘才、乐西声、陈海澄、王耕梅、傅秀英、陈桂英均获奖。
赣剧班成立五年，学员学习赣剧传统剧目二十八出，如：1979年10月，庆祝建国三十周年汇报演出了十多场，并曾先后多次举行实习公演。1982年1月1日，在市群英堂第一次演出大型整本戏，演出了大型历史故事剧《女巡按》（田汉原著《谢瑶环》）和大型传统戏《八仙飘海》、《覆水记》，1月30日，《景德镇通讯》发表“赣剧艺苑新苗壮”的通讯，介绍了在《女巡按》演出中，获得好评的青年学员李豫萍（饰谢瑶环）、郑东平（饰袁行健）、朱小卉（饰武则天）、张炜（饰来俊臣），赞扬了他们勤学苦练的精神和园丁－－教师的悉心培养指教。并附有《女巡按》剧照。6月18日，赣剧班组织学员开赴余江，举行毕业前的汇报演出，演出了大型剧目《女巡按》、《八仙飘海》、《恩与仇》，折子戏《穆柯寨》、《牡丹对药》、《断桥会》、《太君辞朝》、《挡马》等，受到当地党政领导及有关单位的热情欢迎。7月1日教师傅秀英被评为1982年度市优秀共产党员，受到表彰。7月15日，赣剧班举行毕业典礼，省文艺学校副校长刘云、市文化局局长胡拯民同志出席大会，并给61名学员颁发了毕业证书（其中三年制的1981年毕业生20名）。学生毕业分配去向为：去南昌15名，回余江5名，留市41名。11月26日，以赣剧班为基础，正式复建景德镇市赣剧团，举行了隆重的赣剧团复建大会。
（五）协会、戏改与创作机构
景德镇市剧目编审组－－景德镇市艺术创作研究所 1956年12月10日成立景市剧目编审组，程履芬任组长，由京、赣、越、采茶剧团各抽调编导1名，集中办公，专门负责组织、辅导全市戏曲剧团剧目的发掘、整理和创作工作，各剧团也成立了剧目编审小组，由团长兼任小组长。1961年1月6日成立市文教局剧目室，配备专职干部四人，主任由吴文治（市文教局文化科长）兼任，副主任由程履芬、石奎济担任，各剧团成立剧目工作组，由一名团长兼任组长。1964年2月改称市文教局戏剧工作室，吴文治任主任，1966年5月13日市编委同意戏剧工作室编制6人，1968年10月撤销，创作人员下放农村劳动。1973年恢复，称市文教局文艺创作室，编制8人，温昭礼任副主任，后胡经邦任负责人。1981年又改称文化局剧目创作室，5月10日吴文治任剧目创作室主任。1982年3月8日，汪宗林任剧目创作室副主任，有创作人员6人。1984年何明炎任主任，唐国祥、汪宗林、胡康戎任副主任。1985年1月，改为景德镇市艺术创作研究所，何明炎任所长，唐国祥、汪宗林、胡康戎任副所长，编制14人。
景德镇市戏剧工作者协会 1950年12月2日成立景德镇市戏剧工作者协会筹备委员会，推举乔木为主任，叶红、胡月珊为副主任，筹委16人。1952年12月18日市文学艺术界联合会正式成立，市戏剧工作者协会亦随之成立。
1963年2月22日成立景市戏剧工作者协会第二届理事会，选出主席：张铭声，副主席：王桂英（女）、邹秋太、刘尧生、张登发，秘书长：吴文治。
1980年11月28日，成立景德镇市戏剧工作者协会第三届理事会，选出主席：韩湘文，副主席：曹蔚、董晓弟、程履芬、王建国、吴文治（后增补），秘书长：董晓弟（兼），副秘书长：汪宗林、刘亚秋（后增补），理事19人。
1987年10月日成立市戏剧工作者协会第四届理事会，选出主席：何明炎，副主席：程履芬、汪宗林、周海珍（女）、王湘芝（女），秘书长：汪宗林（兼），副秘书长：江元龙（后增补）、高建华（后增补），顾问：吴文治、曹蔚，理事15人。
（六）戏曲服饰店
陈集发盔头店（道光年间－1965年） 道光年间由南昌迁来，设乐平西街冯家巷12号（今县供销社对面），二、三十人，俱陈家亲属，仅少数客姓做伙计。祖传手艺制盔头兼事绣花，后迁众埠界首，1922年返城。该店所产盔帽，式样美观，工艺精良，刀枪兵器采用当时先进工艺，汞锡塗制，闪闪发亮，经久耐用。百余年中吸引着波阳、余干、德兴、万年及本县的班社争相抢购。1956年和汪春茂绣花店合併经营。
孙济丰蟒靠店（1930-1956年） 由乐平众埠街迁来乐平镇。所产红、绿、黑、白、黄五种蟒靠外，还有一种最名贵的戏服称“满天星金蟒”，演出时在灯光照耀下，金光万点，灿灿闪亮，使人感到特别神气威武。1956年和汪春茂绣花店合併经营。
彭万顺鼓店（清末－1956年） 彭万顺，乐平下济彭家（今墈上天济彭家）人。该店制鼓采用陈年樟木精制堂鼓、单皮（又称：极鼓、小鼓、单皮鼓，乐平俗称边鼓）。陈年樟木，可保证鼓不变形，更兼鼓皮蒙得极紧，中间晕小，所以声高音响而清脆。使用这种堂鼓，村中闹台响，邻村心里痒。彭万顺鼓店所产的鼓不胫而走，远销弋阳、波阳、万年、德兴、余干等地。1956年与汪春茂绣花店合併经营。
汪记春茂绣花店（清末－1965年） 店址在乐平镇何家台。店主汪春茂，兄弟五人及妻儿子媳共十六人经营。后由其侄汪志超接管。该店专门刺绣戏服：蟒、靠、铠、开氅、帔、褶子、帽子、生巾、员外巾、荷叶巾等一应俱全，尤以宫装见长。色彩鲜艳大方，图案新颖生动。抗日战争胜利后，生意兴隆，安徽至德县、江西丰城、婺源及赣东北各县的班社纷纷前来购货。
建国后，县农村业余剧团迅速发展，该店门庭若市，接应不暇。1956年与孙济丰蟒靠店、彭万顺鼓店、陈集发盔店合伙经营，入股者还有陈才星、彭泽润、汪志彬、石兆如等人。1965年文化大革命兴起，该店被当作四旧对象革掉了。
张新祥号胡琴店 店主张荣法（1901-1986），自幼爱好戏曲，原随父学木工。1953年弃木工，在景德镇市中山路，开了一家胡琴店，店号张新祥，自产自销（兼经销）二胡、板胡、笛子等乐器，主要销售对象为景德镇市、波阳、乐平等地专业剧团与农村业余剧团。
1971年，江西省地方戏曲移植样板戏调演前夕，景德镇市文工团排演赣剧移植的《红灯记》，这是以高腔为主要唱腔的剧目，为了选定赣剧团独特的主奏乐器，张荣法和他儿子张华景（在文工团任作曲）协作研究，在原有传统赣胡的基础上改进提高，并在乐队反复试奏，终于制作出既能演奏皮黄，又能演奏高腔，音色和音量不同于京胡和高胡，却还具备传统二胡细腻、清脆之特点，又具备粗犷、浑厚特色的新式赣胡。景市文工团参加省调演演出后，引起全省赣剧界的重视叫好。江西省文联副主席、音协江西分会主席、江西师范大学教授刘天浪先生特意走到乐池边，察看了张华景拉的赣胡，对张华景和旁边各地音乐界的同志说：“这个琴蛮好，听起来给人有种亲切感、新鲜感，这么大的乐队吃不掉它，不错不错……”
此后，全省各个赣剧团都购买了这种赣胡，福建、黑龙江省的赣剧团也前来购买，后来，景德镇市、南昌、上海、广州的一些乐器厂也把它作为一个民族乐器的品种，仿照此琴进行生产销售，直至现在。
张新祥号胡琴店，1986年因店主张荣发逝世而停止营业。
罗同兴绣花戏衣店 创办于清末民国初年，店址在景德镇市厂前（即御窑厂前，在现在的景德镇人民政府大门附近），最末一代店主罗来根，原籍新建县人，罗家祖上三代都在景市经营刺绣、戏衣行业，一般都雇工三至四人，所生产销售的戏衣，多为景德镇市、浮梁、波阳、乐平、万年等县的饶河戏班所购买。至中华人民共和国成立前夕，因戏衣营业生意冷淡，停业关门。
黄义顺盔头店 创办于清末民国初年，店址在景德镇市厂前（即御窑厂前，在现在的景德镇人民政府大门附近），末期店主黄金瑞，主要制作盔头与刀、枪、剑、戟、假面（面具）等道具，销售对象大多为景德镇市、浮梁、波阳、乐平等县的饶河戏班，至中华人民共和国成立初年才停业。
［一］饶河戏四大名班
马老义洪班 （1893-1916年）赣剧班。光绪十八年乐平永善乡界首村（今众埠乡界首村）马元雨立。他将万年珠田街官园王家的高腔戏班王老义洪班接收过来，改名为马老义洪班，仍唱高腔。这时乱弹腔已传入乐平，但为艺人及观众所鄙薄，当时流传一种说法：昆腔的本子高腔的戏，乱弹打狗屁。后来乱弹腔影响日增，渐为乐平观众所喜闻乐见，马老义洪班才顺应时风，兼唱乱弹。时至民国初，乐平唱乱弹腔竟风靡城乡，马老义洪班索性改以唱乱弹为主，保留部分高腔剧目。民国五年（1916年）马元雨将戏班转让给永善乡黎桥张家（今文山乡黎桥）的张家炎、张家邦。该班名牌小生有马月泉、张四小等，代表剧目有《三元坊》、《卖水记》等。
老同庆班（1895-1914年）赣剧班，又名毛俚班。光绪二十年乐平永善乡杨家（今众埠杨家）王毛俚办，自任老板。以擅唱乱弹腔而驰名。由平仂带班，主要艺人有：驮梁旦月巴嘴（上徐人）、二梁旦桂炳仂（北乡枫树林人）、武旦李水培（浑名叫子仂师，波阳人）、小生张四小、官保，大花禾杆衣老子、老生徐家亮（镇桥乡旺北村人，人称旺北老生）、正生李同茂、武旦刘四妹、小丑细苟（王毛俚侄）。全班四、五十人巡回于闽、浙、赣一带，颇负盛誉。戏班每到一处，观众闻风赶至。不少艺人是群众交口称赞的名角，正生李同茂是有名的活关公，在《临江会》中，他饰关羽以目斜视周瑜，那傲慢、蔑视的眼神，俨然是关羽再世。而在《破蛮兵》中他饰姜维，又活脱脱是姜维重生：初上战场两眼眯缝似久睡乍醒，两军对垒交锋时，他立马横刀两眼圆睁冲锋陷阵，又威风凛凛锐不可挡，充分表现了姜维的智勇双全；又如二花彭永泰，有一手绝招：喷烟吐雾。凡演神鬼戏，彭永泰就在后台运用功夫吸饱一肚子烟，再出台徐徐喷吐，弄得满台烟雾腾腾，演出如入云里雾中，腾云而来，驾雾而去，神奇玄妙，煞是好看。余干出了个姓吴的巡按，衣锦还乡时曾请老同庆班去做接风戏。民国三年（1914年）众埠叶、杨两家械斗，毛俚班辍演，多数艺人转入叶家的“荣春同乐班”，老同庆班遂告散班。
明经同乐班 （1911-1923年）赣剧班，宣统三年（1911年）乐平永善乡黎桥明经胡家（今文山乡黎桥）胡顺江办。以地名命班名。高腔、昆腔、乱弹腔都唱得出色。班中行当齐全、名角济济：余清道是班中“秀才”，有文化，满肚子的戏，大家尊他为“老郎师”；武生侯先梅擅“打布”，在台前空场上竖一根四丈多高的冲天大柱，上悬一匹白布，他舒臂盘腿轻捷地攀到柱顶，卷好的白布一端骤然坠落，他可随布飞下并在布上表演各种翻转动作，轻巧熟练而又令人惊心动魄；驮梁旦吴天水，人高马大，颧骨隆起，又是满脸的络腮胡子，乍见面谁也不信他能饰演旦角，然而他戏装一扮，“莲步”轻移，几个优美的动作一亮，判若两人，粗丑之态顿时飞得无影无踪，更有那副金嗓子拉开，勾魂摄魄，令人倾倒。凡遇打串台，吴天水一出场，观众就要打浪，一齐涌向他的台下。观众夸他唱皮黄象剥瓜子，字字句句清晰可辨，唱腔珠圆玉润，耐人寻味。明经同乐班能演大戏二百出，折子戏四百出。活跃在赣东北一带。民国十二（1923年）年，胡顺江又与众埠人另立长金同乐班，明经同乐改名长春舞台，专唱昆腔。
赛同乐班 （1914-1927年）赣剧班。原名老彩福班，乐平永善乡尚廉徐家（今众埠尚廉嘴）人创办。1914年由渡头李家接管原班人马易名为赛同乐班，以唱乱弹见长。班头假女仂，著名艺人有方先林、冯依金、李福东、郑水生（瑞笙）等。
该班1927年解体。
乐平四大名班说法有二：一种是以乱弹为主兼唱高、昆之代表班；一种是高、昆、乱弹之代表班。万春班属后种情况，是昆腔代表班，马老义洪班是高腔代表班，老同庆班是乱弹代表班，高腔、乱弹兼唱的代表班是明经同乐班。
四大名班都具备三大优势：1、能唱高、昆、乱弹三种声腔；2、能唱二百八十个整本和四十个折子戏；3、九角头齐备，且影响较大。
［二］其它戏班
万春班 （1906-1926年）昆腔班。由乐平永善乡秧坂村（今众埠秧坂）马方庆办班，他接受浙江开化的昆腔班（由婺源人王金旺集办，洪福林带班）改名万春班。马方庆是九马十三村财主，家有绣花店，能做盔头和戏袍。办班后又从浙江金华、兰溪、开化和本县招聘了一批艺人，共八十余人。驮梁旦开化佬、武旦吴担义、二花鲍桂祥、小丑细别等。代表剧目：渔家乐、大香山十游殿、浣纱记、打郎屠等。后因马方庆之子马水元、带班马秋元及多数艺人嫖、赌、吸毒，以至班社穷困潦倒。民国十五年（1926年）在德兴重溪散班。万春班作为饶河戏之昆腔代表性的戏班，也有人称为是饶河戏四大名班之一。
老同乐班（咸丰年间－1924年）赣剧班。乐平乐安乡鸬鹚埠（今鸬鹚乡）人程起黄办班，王水清带班，六十四人。高腔、昆腔、乱弹都唱。能演四十多个整本，连演二十多天不翻豆干（不重复）。大名鼎鼎的夏廷宜和他的结义兄弟盛智海、盛智炎、王家益、方有胜便在这个班上。夏廷宜领着部分艺人抗捐造反后，王水清便率班往余干、万年、景德镇等地演出。1907年夏廷宜等造反失败后，王水清带着班子又在乐平城乡演出。1924年，鸬鹚埠和徐、王姓械斗，鸬鹚埠败，老同乐班因戏箱全部遭焚而散班。
大同乐班 （1909-1924年）赣剧班。乐平永丰乡下济村（今坎上乡下济村）彭怀荣倾家产以办班，自任班主，五十余人，有整本戏一百五十余出，折子戏三百余个。代表剧目是：万里侯、龙凤翔、上天台等。主要艺人：老旦毕达、驮梁旦金水、武小生苏天才、苏天素、苏开喜、二花癞痢等。苏天才原籍江苏，很傲慢，好打人。他养了一匹骡子，过把时别人走路，他骑骡子威风凛凛，神气十足。骡子吃的是戏班艺人的伙食。有一次剩饭不多，骡子吃不饱，苏天才竟指着伙佬破口大骂，班头见太不象话就出来制止，不料苏天才竟要动武，幸亏说理的人多才避免了一场斗殴。不过苏天才演戏很出色，功夫过硬，跟斗翻得又多又漂亮，常在整本戏前的折子戏里演武场；他嘴里衔只碗，两手各端一只碗，从垒起的三桌一椅上一个“云里翻”飘然落地。该班于民国十三年（1924年）散班。
荣春同乐班 （1914-1924年）赣剧班。乐平众埠叶家叶步云起班。他将老同庆班（毛俚班）的多数艺人接收下来，组成新班。由浑名叫福建佬带班；叶细火管账，和仂皮管子弟，叶多礼是外班头。全班五十多人，老旦邹红癞痢擅演贫民老媪，演技出色。拿手戏有：兰腰带、钓金龟等。唱做俱佳，表演洒脱自然，往往脸上不抹油彩，本色上场，面部表情极为丰富，演《钓金龟》时，他饰康氏，当爱子邹金水死后，演至哭灵一场，嘴唇由红变紫，脸部由黄到青，哭声凄厉，泪如泉涌，断人肝肠。这时台下观众如临其境，鸦雀无声，不少人动情落泪。1924年叶步云将全部戏箱卖给下济村，演员亦随之转让。
天济同乐班 （1924-1930年）赣剧班。乐平治安乡下济村（今坎上乡天济村）的彭灯顺买下荣春同乐的全部戏箱，吸收全部艺人，自立班社。带班吴四小，众埠乡湾头人，全班六十四人，除原班人马外，又新增小生王友发、江茂兰、大花杨贞妹、小花马火泉、老旦龚泰泉、花旦彭了火等。这些人各有千秋，演技非凡。小生江茂兰，乐平港口乡鸣山人，农民的儿子，自幼好戏，十九岁往天济同乐班投班从艺。箍头老板以其为无名小卒不收。回家途中走在坂上，江茂兰满腹委屈，无由倾诉，忍不住放声高唱，这一唱惊动了从村外回来的宗族老板（宗族头），他闻声止步，侧耳谛听，十分惊讶，便命手下人立即拦住江茂兰，亲自询问他姓名、年龄、来此何干，往何处去？当他听说江茂兰投班遭拒，马上面呈愠色，带着这个年轻人径往天济同乐，找到箍头老板（戏班老板）开门见山地质问：“这样的子弟不收，你要收什么样的人？”箍头老板面红耳赤，连连认错。江茂兰就这样进了戏班。他虚心刻苦，认真地向老师傅学习，身上不离一面小圆镜，无论走到那里，甚至过把走路都要拿出来对着表演，矫正口形或丰富面部表情。后来江茂兰的表演简直到了有口皆碑的地步，他一出台，喧闹的台下顿时寂静下来。江茂兰成为天济同乐顶大梁的名角：武小生王友发又另有所长，对赣剧唱腔有独到之处。原饶河班小生均以小嗓子演唱，到末尾一字，以小嗓翻高，加唱一个“咦”字。独王友发除去此字，他说唱词落于何字便唱何字，不该加“咦”字来混淆原音，否则还分什么上仄下平呢。王友发的武功也高人一等，他表演的“抢屠刀”（在两张桌子上搁一长凳，凳上置一刀口向上的长刀，演员“窜毛”越过），“扯顺风旗”（台左柱上装一拉手，演员翻跟斗出场，趁势一手拉住拉手，一手撑台柱上，身体悬空与柱垂直）、“钻脚圈”（左台柱上装一铁圈，演员翻出，一脚套入圈内勾住铁圈，一脚顶住柱子，身体与柱垂直，两臂张开，平飘柱外），次次博得满场喝彩。此外，王友发还有一手“变脸”的绝招。化妆时，淡妆素抹，表演时随剧情的变化，面部变红、变灰、变白、变紫。
老义洪班 （1916-1940年）赣剧班。乐平永善乡黎桥张家（今文山乡黎桥）张家帮兄弟接过马元雨的马老义洪班，去姓留名，增添子弟：方先林、俞六喜、冯依金、吴天水、王友发、龚泰泉等名角都先后在此搭班。后期，张家邦的义子方水崽成为该班顶大梁的挂牌子弟。他唱正旦，扮相极好，嗓子嘹亮甜润，唱得很有感情，以风流戏见长。观众很喜欢看他的戏，甚至以争夺方水崽在自己家里吃饭而引以为荣。可惜方水崽染上嗜吸鸦片的恶习，后来竟因此而患重病。1940年在景德镇挂牌，因病重不能演出，观众指名一定要看他的戏，班头无奈，只得用椅子将他抬出，不料竟死在台上，其时张家邦尚在乐平狱中，于是老义洪班因此散班。同年将戏箱卖给大舞台。
大舞台 （1940-1942年）赣剧班。乐平礼林人洪彩枝、港口张家桥高鹏程、徐增荣买下老义洪班张家邦的戏班，接受部分艺人而立的新班。张大毛为班头，增加了杨树贞、石祁香、侯先梅、高金水等艺人。代表剧目有：龙凤钗、碧桃花、翠花缘、伯牙抚琴……等。办班两年，多灾多难，一年就烧了九次箱。其中七次是因演赌戏而遭官方封禁，烧了两件戏衣和道具，以示警戒。1941年在乐平某村演出，是临时搭的草台，因放爆竹导致火灾，戏箱焚烧殆尽，事后又重新置箱。1942年，该班在寡妇桥（今镇桥）演出，有个官太太与戏班上的人“打联”（私通），其丈夫闻讯后，居然命人将戏班的戏服道具烧得干干净净，大舞台从此一蹶不振，被迫散班。
新民剧团 （1947-1949年）赣剧广信班。一说名“沥江班”。原系小满（三花）带班，演到乐平洺口，十分不堪，戏班难以维持。当地人许良出面协商，合办戏班。许良筹集五百担谷往上海置办戏箱一副，与原班共两副箱同时使用，由许祥让带班。主要艺人有：林富奎（二花，安徽人），余小林（老生）、老红头（小生）、长子旦（驮梁旦）等。1948年，该团约广信班“满天飞”剧团来打串台，历时两个月不分胜负，当地乡绅盛宴款待，两个剧团欢聚一堂，畅叙友情，交流技艺。
长春舞台 （1923-1935年）昆腔班。其前身是明经同乐班。老板胡顺江与徐大江另组长金同乐班后，由唱高、昆、乱弹腔改为专唱昆腔。演出时有幕布、灯光。艺人为原班人马，演出剧目主要有：渔家乐、打郎屠、浣纱记、下海投文、大香山游十殿等。民国二十年（1931年）该班在浮梁县金家坞演出时，被青帮头子马德易霸去一半戏箱，挖走一批艺人另立金舞台，长春舞台经此一击，元气大伤。民国二十四年，该班驮梁子弟正生梅仂死在鸬鹚埠，同年又惨遭水灾，终于凄惶散班。
同春班 清光绪九年（公元1883年）左右，景德镇市登科上弄土果坦（今为红光瓷厂厂房），冯家喜（原籍都昌县南丰乡乌系坂村人）开办。冯家喜全家以饶河戏班为业，他当班头，兼做官衣师傅管衣箱，长子冯秋崽，演老旦兼管钱、账，次子冯都佬演小生，兼做外班头。
主要演员还有：正生盛火保（乐平人）、余海生（都昌人），老生陶家毛（都昌人），先后为驮梁旦的有余毛崽（都昌人），刘大牛（都昌人），邹会里（乐平人）、武旦冯奂生（都昌人，四妹师徒弟），大花邹民国（乐平人），二花江小（德兴人），三花于银标（绰号牛仔，波阳人）与姓赵的（绰号洋面粉，乐平人）。该班聘用演员，以一年为期，全班演员多时达三、四十人。其中冯都佬与邹民国较为著名。
冯都佬演小生，身材高，嗓子好，《《芦花荡》、《黄鹤楼》、《吕布戏貂禅》、《辕门射戟》等，是他的拿手好戏。尤其是他扮相英俊，表情真切动人，演到剧中动情处，脸上可变换出现红、紫气色，加上唱得激越清亮，感人至深，还曾受到饶河戏四大名班中同行名角的赞誉，很受观众欢迎，有时演出插花达数十朵。后他又做外班头联系演出，浮梁四乡，他走到哪里，哪里都认识这个都佬。大花邹民国也受欢迎。他主要以唱功取胜，嗓子尤其好，演出时，一、二里外，亦常能听得清晰。有次演《龙虎斗》，他饰赵匡胤，演唱气势非凡，字正腔圆，响遏行云，如雷贯耳，仅那一次就接受插花达二十八朵之多，只可惜，他演大花身材略矮了些。另外，著名饶河戏演员刘四妹、徐克三（鼻涕王）、吴天水、侯仙梅等人都先后搭过此班演出。
该班盛时能演出一百多个整本戏，平时也能演出七十多个整本戏，常备戏折，可由东家点戏上演，常演剧目亦不少。该班虽能与四大名班媲美，但主要活动于景德镇市与浮梁四乡，享有一定声誉。也曾到婺源、乐平、万年、波阳以及皖南祁门、东至等地演出。婺源盘山曾有每年八月演华佗戏的习俗，要连演八天。此班曾接连去了三次，但每次都有演员死在那里，二花江小、龙套头江草包、托盘旦郭正保都有灵牌画在戏台上。后来戏班便不肯去那儿演出。
1945年，该班曾在景德镇市老明星大戏院演出，前后约一年多时间，著名演员吴天水、俞六喜、邵泉、徐德寿等曾在此时搭班，演出过《《节孝图》（小旦吴天水、小生邵泉）、《哑夫驮妻》（正旦俞六喜）、《桂枝写状》（小生邵泉）、《跑城》（老生徐德寿）、《教花枪》等剧目，经常满座，很受欢迎。当年8月15日晚，正演出时，获日本投降消息，顿时一片欢腾。
班头冯家喜约于1935年左右去世，继由其二子接班，其长子秋崽约于1947年春去世，过了二、三个月，冯都佬邀集拢子弟，在景德镇市郊官庄余家村连演了四、五夜，当时该村财主余家彬因与城里某衙门的人有隙，那人借助专员公署的势力，以禁赌戏为名，派人前去封箱抓人。后来，人虽释放了，但戏箱被陷，冯都佬遭此打击，一病难起。经奔走，约一年后，才叫都佬去领箱。但领回的多是破旧的戏衣，好一点的戏衣，据说被演文词戏的余松标疏通在专员公署的亲友，获准拿走。冯都佬忍气吞声，将戏箱卖给了浮梁石鼓的太子班后，便沉疴不起，仅四十多天，就含恨而逝，年仅四十多岁。从此，戏班告散。
众埠乡界首村马灯戏班 1946年，乐平界首村人程坤河牵头，数人响应，组织马灯会。村中共二十余户，俱入股，每户一箩谷，作为筹班资金。然后在村中物色七、八岁，十余岁的少年男女学唱马灯戏，师傅是村中的老艺人。学员户家入股，但出人不出谷。全班共24根饭牌，演员8根，乐队5根，散帖2根，管戏服2根，管帐1根，担被子4根，客牌1根。旧日戏班艺人演出时，凭饭牌用膳，一根饭牌限一人用膳。散帖的即往东家下帖联系演出者，担被子的是出演或过把时挑服装及行李者，客牌是机动数，以备戏班来客（亲友）用膳。学戏者自农历11月11日开始，至12月16日出红台，先在本村演出，继往邻村、邻乡攀华宗演出。曾到张家、铺里、陈家等村，远至弋阳的曹溪、马鞍山、姚家及德兴县部分乡村演出。若有相请，虽非华宗也应聘演出。戏金多者五、六担谷，少则一担谷。所得戏金，都被马灯会用以放债。该班演至1947年4月（清明）散班后未聚班。1949年乐平解放，马灯会所放债务，也一笔勾销。
文山乡黎桥村马灯戏班 1946年本村胡春水，以鸡蛋散给村中少年，每人两个，食蛋者即为学徒，反悔者赔偿损失：蛋费、戏班筹班费、购置费等。共招收二十余人，从中选拔8人留做演员。从洄田乡洪家聘胡金火教戏，共教三个整本：《李四卖妻》、《进出店》、《卖猪记》，四十天出红台，以后在演出中边演边学。一处只演一夜，如东家要求，就多演几夜。东家所赠戏金二三十元至百把元（关津）不等。过把时，途经熟人处，亲朋包薄金以赠，戏班便踩个地戏（唱“十月花”）或演个折子戏。
十一月学戏，正月演出，清明散班。若干年后，该村重新组班，另招学徒。原班人马中之优秀者，长大后或入三角班，或入赣剧班社。
（二）剧团
景德镇市京剧团 前身是1951年2月组建的中共浮梁地委文工团第二分团，团长流沙（兼二分团团长），二分团副团长徐伯轩、杜云涛。著名汪派京剧老生金桂芬、武旦芙蓉花（邹佩英）、白玉琴、老生王少培、巴天池（兼导演）等为基本演员。1951年7月改为浮梁专区京剧实验剧团，同时，新新舞台停演，后台的新胜京剧改进剧团大部分演员并入，阵容更为齐整。这期间，曾演出新戏《《将相和》、《七巧姻缘》、《太平天国》、《江汉渔歌》等，并曾访问革命老根据地和慰问志愿军伤病员演出，反映良好。1952年2月，改名为浮梁专区京剧工作团。1953年2月10日，南门头人民京剧院竣工，剧团改名景德镇市人民京剧团。1954年4月登记为民营公助的民间职业剧团。1955年5月10日，定名为景德镇市京剧团，设置秘书、演出两科，又先后从上海、武汉等地邀请了部分主要演员，如：号称南刘北李的著名武生刘五立，主要演员张铭声（老生）、董明艳（武旦）、陈啸兰（花旦）、韩湘文（小生）等，参加了剧团。1956年2月，被批准为地方国营剧团，3月，市人民政府任命张铭声为团长，陈啸兰、刘五立任副团长。1958年12月，著名京剧表演艺术家周信芳嫡传弟子王富英应邀来团，1960年5月任副团长。
三十多年以来，剧团在省内外享有声誉，颇有影响。其特点是班底强，阵容齐，好戏不断。剧团除上述著名演员与主要演员外，还有小有名气，有一出或几出拿手好戏的演员。如：彭青奎（花脸）、童玉昆（老生）、陶凤君（老旦）、王晋尘（老生）、陈松龄（小丑）、陈志鹏（武生）、许震庭（武生）、于清华（小丑）、王子有（小丑）等。为了满足观众的欣赏需求，剧团经常赴沪等地特邀著名演员、导演领衔演出，如：新谷莺、高雪樵、张二鹏、陈筱穆、鲍毓春、吴松岩等名演员，以及毕德霖（上海著名京剧导演）、汪枫（汪匡时，北京京剧名导演）等，很受观众欢迎。为了培养后备人才，剧团以随团学习，家传子弟的形式，培养成才了一批青年演员，如：张金龙、张玉龙（武生）、刘珠玲（花旦）、王全喜（老生）、刘丽芳（武旦）、袁鸣云（武旦）、周莉莉（花旦）等，同时还有计划地培养了一批演奏员和舞台工作人员，使综合艺术平衡发展，后继有人，受到观众好评。
剧团自五十年代以来，新戏不断，好戏连台。1958年9月，创作演出《英雄杨春增》（赵英年编剧、张铭声、陈志鹏主演），在省第二届戏曲会演大会上，获创作、演出奖，《林冲夜奔》（刘五立主演）也获演出奖。《英雄杨春增》还得到著名戏剧家张庚等同志的高度评价。1959年又被定为国庆十周年献礼剧目，于6月到7月再次赴南昌演出亦获好评。此外，1959年8月，剧团奉调上庐山，为中共中央八届八中全会演出头、二本《红娘》等剧目，获得好评。部分演职员受到刘少奇、周恩来、朱德等中央领导同志的接见并合影。1960年8月，全省第三届（首届青年演员）戏曲会演，张金龙主演的《林冲夜奔》、张玉龙主演的《挑滑车》、刘珠玲主演的《宇宙锋》、袁鸣云主演的《盗仙草》，分获表演奖。
六十年代，尤以小型现代戏《五岔口》演出影响深远。1965年3月，在南昌演出《五岔口》（石奎济、曹兆祥改编），《向前看》（曹兆祥改编）受好评，中共江西省委、省人委领导同志观看了演出并合影。7月，经加工提高的《五岔口》（江金惠改编，李虎臣、刘五立导演）代表江西省参加华东区京剧现代戏会演，主演刘五立、五全喜、刘丽芳都获得好评，而且，上海、北京等全国许多京剧团后来都学演了这个剧目，北京戏校还把它作为教学剧目。12月，国务院副总理，中共中央宣传部长陆定一来景市视察，也在群英堂观看了《五岔口》。此外，1962年，王富英主演《《海瑞上疏》，受到好评。1963年1月，著名戏剧家田汉、周贻白、郑君里、安娥等人来景市，观看了该团演出的《打銮驾》、《古城会》、《二本红娘》、《长坂坡》等剧目。田汉同志等在座谈会、报告会上，对刘五立同志的表演艺术，多次赞赏。1966年“文化大革命”开始后，主要演员都被打成文艺黑线人物，被造反抄家，古装戏衣箱被毁，剧本等书刊资料散失或被焚。1968年，随着各剧团演职员下放到农村，全市各专业剧团合并为市文工团，京剧团改为下属的一个连，演出剧目仅限于几个“样板戏”。
七十年代后期，打倒四人帮以后，剧团恢复生机，亦是好戏连台。1971年，京剧团恢复建制，1978年10月，排练演出《宝莲灯》，连满60余场，受到群众空前欢迎。接着，排演了歌颂老一辈无产阶级革命家贺龙的大型现代戏《曙光》（汪宗林改编、王秀凡导演，张玉龙主演贺龙），受到普遍好评。尤其是1979年9月，为赴南昌参加庆祝建国三十周年献礼观摩演出大会，团长何明炎主持、组织曹兆祥、汪宗林、王秀凡等，对大型创作剧目《龙床恨》（原作胡仲愚、王秀凡导演）进行全面修改加工，9月30日在南昌演出后，荣获创作二等奖、导演奖、舞美奖、音乐奖，主要演员刘珠玲、王全喜、彭青奎等获表演奖。该剧还荣获江西省优秀文艺创作奖。舞美设计也被选送北京，参加全国舞美展览。此剧是根据瓷都民间传说故事创作的，“文革”期间，胡仲愚曾受到批斗，参与创作的石奎济也受到株连，被打成反革命，此剧演出成功实际上给剧本及作者平了反。1979年和1980年，京剧团连年被评为市先进单位，受到中共市委和市革委表彰。1980年，改编演出的《包公自责》（曹兆祥改编，袁鸣霖导演，张玉龙、韩湘文、刘丽芳主演）也受好评，后上庐山演出亦受欢迎。安徽徽州专区京剧团还学演了此剧目。
八十年代以后，创作演出，花繁叶茂。1981年4月，赴南昌参加全省现代戏、儿童剧会演，演出大型现代戏《《白莲花》（汪宗林改编、导演王全喜、汪宗林），荣获演出一等奖，创作三等奖和导演奖，9月底至10月，江西省第二届青年演员会演，周莉莉演出《宇宙锋》，胡彩萍、刘利民演出《打焦赞》，分获优秀青年演员奖；王国范、邱辉、张军分获表演奖。京剧团作为景德镇市代表团的一个演出队，在此会演中与全体与会人员共同努力，使代表团获大会风格奖，受到省、市领导嘉勉。1982年创作演出的新编大型历史故事剧《《美人醉》（徐荷生编剧、张玉龙导演、刘珠玲、韩湘文主演），大型现代戏《《磻溪口》（曹兆祥编剧，郑春发导演，周莉莉、许锁弟主演），在景市1982年度创作剧（节）目会演中，均受到好评，并获得奖励。
1986年11月，赴南昌参加江西省首届玉茗花戏剧节，演出大型新编历史剧《北魏魂》，获演出二等奖，剧本创作二等奖，导演三等奖，音乐二等奖，布景设计奖，服装设计奖（主演一等奖：王全喜，配演二等奖：张玉龙，配演三等奖：周莉莉、许锁弟），精神文明奖。共10项奖。
1989年4月，赴南昌参加江西省第二届玉茗花戏剧节，演出大型现代戏《女囚》，获演出二等奖，剧本创作三等奖（编剧：汪宗林），导演二等奖（导演：童薇薇），舞蹈设计奖，表演奖（主演二等奖：刘珠玲，配演二等奖：许锁弟，配演三等奖：许锁妹、鞠细苟），舞蹈表演奖（群舞），音乐设计二等奖，乐队伴奏奖，布景设计奖，服装设计奖，灯光奖，共13项奖。
景德镇市赣剧团 1949年9月，流散在乐平、波阳、万年等地的饶河戏班“小京舞台”、“同春舞台”以及“太子班”（业余戏班）等的艺人，先后相邀到景德镇，在私人合股经营的“泰安戏院”演出，生活十分困难。1950年3月，中共景德镇市委接受省文联石凌鹤主任的建议，指示市总工会接管该戏院，改办“工人戏院”，5月1日正式公演。1950年夏，省文联委员程耘平及武建伦、程南豪、叶红等来戏院开展戏改工作。1952年4月，《工人戏院》由政府接管，戏班改为《上饶专区赣剧二团》，由专区文联主任流沙任团长，不久由王仕仁任团长，李福东任副团长。1953年6月，景德镇市升为省辖市，剧团改名为景德镇市赣剧团。1954年4月，剧团登记为民营公助的民间职业剧团。1956年2月，被批准为地方国营剧团。在1966年“文化大革命”的动乱中，剧团古装戏衣箱被毁，资料散失，老艺人及主要演员多被批斗，1968年10月，剧团被撤销，演职员多被下放农村，少数并入市文艺工作团。粉碎四人帮后，1977年9月，省、市批准开办了“江西省文艺学校景德镇市赣剧班”，并相应成立了“景德镇市赣剧团筹备小组”，1982年11月，正式恢复剧团建制。1988年11月，在艺术表演团体体制改革中，为调整布局，经市政府批准，赣剧团再次被撤销。
这个剧团艺术上的特点是传统剧目和表演家底厚实，人才济济，荟萃了赣剧·饶河戏的精华。
一方面，剧团保存了丰富的传统剧目，据1961年11月统计：能演出的整本戏211个，单折戏187个，共计398个。同时对挖掘传统剧目摸底，有整本戏158个，单折戏282个，共440个剧目可以挖掘。有不少古老剧目近于失传，但该团尚能演出，如：《万寿亭》，该团在当时就常演出。可惜“文革”动乱，使不少当时挖掘的传统剧目重又失传。
历年来，剧团参加江西省各类会演，也多为整理改编的传统剧目。如：1954年10月，以《打金枝》（聿人，舒羽整理，程履芬导演），《桃花装疯》（蔡烨邦整理导演），《水漫金山》、《《张三借靴》等四个剧目，参加江西省首届戏曲观摩演出大会，获得好评。高金水（饰《打金枝》中唐王）获优秀表演奖，陈桂英（饰《打金枝》中的公主），彭德才（饰《打金枝》中郭瑗），石书昆（饰《打金枝》中郭子仪），王耕梅（饰《桃花装疯》中桃花），侯仙梅（饰《张三借靴》中张三）分获表演奖。乐师王元澄获音乐奖，老艺人马火泉获艺术劳绩奖。高金水演唱的《打金枝》唐王唱段，被录制成唱片发行。1959年，邹秋太、王典水演唱的《二进宫》，邹秋太演唱的《打金枝》唐王唱段也被录制成唱片发行。
1959年5月，演员洪兆宁、程素娟、郑天凑参加江西古典戏曲汇报团，在中国戏曲研究院小剧场演出《法场生祭》（弋阳腔《卖水记》之单折，徐荷生整理），受到关注，梅兰芳等著名艺术家、专家上台接见了演员。
1960年，参加省第三届（首届青年演员）戏曲会演，青年演员洪兆宁（饰《桂枝写状》的李桂枝），潘森祥（饰《打狼屠》的庞希贤），李庭璋（饰《打狼屠》的庞郝氏），分获表演奖。
1963年1月，全国文联副主席、著名戏剧家田汉、周贻白、郑君里、安娥等人，于17日晚观看了该团演出的传统戏《覆水记》（舒羽整理、程履芬导演），高度评价了饰演崔氏的陈桂英同志的表演艺术。
1963年7月，《齐王哭殿》（曹兆祥整理改编，程履芬导演）调省汇报演出，受到好评。
此外，剧团也积极组织创作新戏。1958年10月，以《混天起义》（程耘平编剧，原名《夏廷宜》，程履芬、吴留义改写，程履芬导演）参加省第二届戏曲会演，获节目演出奖，彭德才获表演奖。1962年2月，程履芬移植导演的《女巡按》（根据田汉原著《谢瑶环》改编移植）连演40多场，受到观众欢迎，并获市文教局多项奖励。剧团还积极排演了不少现代戏剧目，如：《刘胡兰》、《雷锋》、《苦菜花》、《丰收之后》、《江姐》（连演40多场），《山乡风云》、《社长的女儿》、《红灯记》、《平原作战》等。1982年创作演出的现代戏《柳河情深》（编剧王建民、吴文治，导演王秀凡）参加市会演，获多项奖励。剧团还曾改编排演了一批连台本戏，如《天宝图》、《拾扇图》、《三门街》等，曾出现观众午夜睡守票房，排队购票的盛况。
另一方面，剧团保留了一大批知名度颇高的老艺人，其中有首屈一指的赣剧·饶河戏音乐家王仕仁，还有最后一批高腔演员高金水（正生）、李福东（二花）、龚泰泉（老旦）、郑瑞笙（小生）、俞六喜（小旦）、徐双林（小丑）、马火泉（小丑）等人，这批人于1952年秋，均奉调赴省，参加组建江西赣剧团（当时为江西实验剧团）和江西省文艺学校（当时为江西省赣剧演员训练班），多留省任教，受到党和政府的高度重视关怀，如：当年他们曾与信河戏演员一道，代表江西省赴武汉参加中南区戏曲会演，龚泰泉主演的《太君辞朝》获优秀表演奖，并与郑瑞笙代表江西老艺人赴北京参加了国庆宴会，幸福地见到了毛主席。1958年，中国戏曲研究院选中赣剧老艺人李福东的折子戏《江边会友》（李饰尉迟恭），于9月赴北京，由八一电影制片厂拍摄成舞台艺术资料片。这批老艺人为弘扬赣剧传统艺术，培养接班人作出了积极的贡献，他们多已在六、七十年代先后作古。
一批老艺人调省后，剧团仍保留着雄厚的艺术骨干力量，不仅有老艺人，而且一批中青年艺人逐浪崛起，名闻遐迩，如：邹秋太、彭德才、陈桂英、王耕梅、王元澄等人都在群众中有广泛的影响。
由于家底丰富，班底整齐、功底扎实，早在1951、1952年，就先后派出老艺人，著名演员帮助波阳、乐平赣剧团建团。以后历年来，又经常派人到波阳凰岗、油墩、田坂街、金盘岭等和本市的港口、福港、经公桥等农村业余剧团进行辅导排戏。并积极上山下乡，到偏远的山区演出，同时，学习雷锋为群众做了不少好事，为赣剧艺术的普及提高服务，受到群众欢迎。1962年1月，还热情接待了黑龙江省赣剧团近三十人组成的实习学习小组，传授排练了传统戏《卖水记》、《齐王哭殿》等剧目，得到好评。
1958、1960、1966年，剧团先后三次赴湖南、湖北、安徽等省的城镇巡回演出，受到欢迎，扩大了影响。
景德镇市采茶剧团 1952年4月，市文联派干部将流散在民间的三角班艺人刘尧生、刘兆生、曹二妹，和说唱艺人马金莲、徐福田以及文词戏艺人等组织起来，成立“大众曲艺场”，在财神下弄设场演出，这就是景德镇市采茶剧团的前身。1953年，一批小型采茶戏（三角班）和文词戏被陆续整理上演，11月，誉为“都昌梅兰芳”的著名文词戏艺人徐银泉等来景市加入演出，受到欢迎。1954年4月1日，上级批准正式成立“景德镇市采茶剧团”，徐凎负责行政工作，乔木任导演。同年10月，赴南昌参加江西省第一届戏曲观摩会演，演出了创作的小型现代戏《有窍门》，使戏曲舞台上第一次出现了瓷业工人的形象。还演出了传统小戏《冒雪回窑》、《卖棉纱》。《有窍门》获节目演出奖，刘尧生、马金莲获表演奖。12月，徐书萌任剧团团长，1955年1月，剧团由财神弄迁至毕家下弄的新新剧院。4月，登记为民营公助的民间职业剧团，又适逢在景市演出的华北歌舞团解体，侯镇云等一批新文艺工作者加入采茶剧团，他们开始纪录整理传统唱腔，在排练新剧目的艺术实践中，发展和创新了各种板式，新腔，并吸收了赣剧、京剧的部分锣鼓经和间奏曲牌，使景德镇采茶戏的声腔在湖北流传来的黄梅采茶戏的基调上，有了新发展，日趋完备。1956年2月8日，剧团正式转为地方国营，此时期排演的《志愿军的未婚妻》，无论在表、导演、声腔与伴奏，舞美及灯、服、道、效等方面，都认真下了功夫，对各项业务建设都是一次大练兵、大促进，受到社会各界普遍赞赏，从此使剧团步上正轨，耳目一新。
1956年4月，剧团改由浮梁县办，此时移植了《秦香莲》、《白蛇传》等剧目，特别是《白蛇传》中的盗仙草，使采茶戏第一次有了武打戏。5月，剧团首次到波阳、乐平、万年和九江、都昌等地巡回演出，扩大了艺术视野，又吸收了新生力量，积累了剧目，剧团艺术素质大大提高。1957年4月又启程在长江沿岸各城市演出达半年之久，其精心移植的《追鱼》、《党的女儿》等剧目，在武汉等地演出，得到普遍好评，被誉为“百花园中的山茶花”。（见《长江日报》剧评）。1958年9月，创作演出现代戏《铁树开花》，参加省第二届戏曲会演，获剧目演出奖、创作奖。
1959年市、县合并，剧团于3月恢复“景德镇市采茶剧团”名称，1960年8月，经整理的传统小戏《补碗》，参加江西省第三届戏曲（青年演员）会演，获演出奖，邵金兰获表演奖。1961年，移植上演《刘三姐》，连满七十余场，盛况空前，获市文教局移植优秀剧目奖。1962年8月，景市歌舞团撤销，大批年轻的歌舞演员与演奏员调入，使剧团艺术素质进一步提高，进入鼎盛时期。
在此期间，采茶剧团率先大演现代戏，轰动全市，树立了采茶剧团演现代戏好的艺术特点。由于景德镇采茶戏通俗易懂，生动活泼，质朴动人，很适宜表现现代生活，这个剧种和剧团，也是靠演现代戏起家的，早期的三角班，多演出与人民群众生活紧密相关的通俗小戏，实为当时的现代戏，一直很受欢迎。五十年代，如前所述，第一次在戏曲舞台上演出瓷业工人的形象（《有窍门》），现代戏《志愿军的未婚妻》，又使剧团步上正轨，还演出了《刘巧儿》、《小女婿》、《两兄弟》、《不能走那条路》、《刘介梅》、《一网打尽》、《铁树开花》、《采矿歌》等现代戏，都很有影响。此时，剧团年轻的演职员较多，生气勃勃，热情高涨，大演现代戏，更为得心应手，在市京、赣、越诸剧种中，理所当然倍受欢迎，如：《霓虹灯下的哨兵》日夜演出连满五十多场，还相继演出了不同格调的现代戏《年青的一代》、《小足球队》、《雷锋传》、《琼花》、《我们的队伍向太阳》、《豹子湾战斗》、《社长的女儿》等，也连连满座，自己改编的《兵临城下》，也日夜演出，反映强烈。另外，整理改编的《闹府》，也连续上演多场。1963年1月，著名戏剧家田汉、周贻白、郑君里、安娥等来市观看了该团演出的《卖棉纱》、《睏城》，田汉同志称赞“很朴素，很动人。”1963年是采茶剧团演出现代戏最多的一年，也是艺术上更成熟的一年。一批中青年演员，如石四生、马金莲、王建国、王鸾娇、冯上先、乐西馨、罗白蒂、邵金兰等，在群众中也有了广泛的影响。群众都称赞：“采茶剧团的现代戏演得好！”，“看时装戏，就要看采茶剧团的。”
剧团还高度重视现代戏新剧目的创作，在副团长何明炎的主持下，成立了由徐荷生、汪宗林、曹兆祥组成的创作组，在中共市委宣传部副部长胡促愚的亲切关怀和过问下，多次组织创作人员到瓷厂深入生活，1964年4月又组织全团演职员到瓷厂深入生活，编演了塑造瓷业工人英雄形象，反映瓷厂烧炼车间火热生活的现代戏《窑前战歌》，11月赴南昌参加了省戏曲现代戏观摩演出大会，16日在艺术剧院演出获得成功，受到省党政领导同志的接见鼓励并合影。省委领导同志还亲自召集南昌市各大用煤单位的党政领导到场观看，号召大家向剧中的先进人物学习，推动以节约用煤为中心的增产节约运动。1965年2月，《窑前战歌》由省文化局印成单行本，作为交流剧目，发行全国。
剧团还积极上山下乡，送戏上门，热心为偏远山区等广大群众服务，并学习雷锋，为群众做了不少好事，受到好评。
1965年6月，剧团奉命撤销，只留少数人组成采茶剧队，并入市文工团。12月，采茶剧队参加全省农村文化工作队调演，演出了新编小型现代戏《腾房间》（徐荷生改编），获得赞赏。（此剧于“文革”后的1973年，再次赴省参加会演，亦获好评。）省内外不少剧团移植演出了这个戏。1966年5月，经省文化局批复，同意将采茶剧队恢复为采茶剧团。1968年10月，采茶剧团第二次奉命撤销，大部分演职员下放农村，少部分留在市文工团歌舞队。1973年，创作演出了小型现代戏《拖拉机往哪儿开》和《腾房间》，赴省参加现代剧和儿童剧会演。1978年，文工团歌舞队扩建为市歌舞剧团，内分歌舞队、采茶剧队。1980年，采茶剧队移植演出《孙成打酒》、《孔雀东南飞》、《团圆之后》等剧目，深受群众欢迎，8月在波阳演出，誉满县城，出现了排队购票的盛况。11月又在本市上演了大型现代戏《神秘的大佛》和《不准出生的人》等剧目。20日，采茶剧队第三次奉命撤销。
1982年底，部分采茶戏演员，自发组织排演了江元龙创作的大型现代戏《甜甜蜜蜜》，于1983年1月参加景市1982年度创作剧（节）目会演，荣获创作二等奖，导演奖、表演奖、舞美奖、音乐奖等多项奖励。不久，又参加省创作剧目调演，亦受好评并获奖励。
景德镇市越剧团 1949年，越剧流散艺人金香红、丰艳香等在乐平自发组织的“华新舞台”，于9月来到景德镇，集体加入毕家下弄的新新舞台，与京剧同台演出。与此同时，周路口的新民舞台也从屯溪请来了“京夹绍”的邹家班，1950年3月，这两家戏院的越剧演员合并，在新民舞台演出，并派人去杭州请来了著名小生花月坤和她的丈夫－－主要琴师，因她演技好，行头新，很受观众欢迎，剧场经常客满，后台便公推花月坤为负责人。1951年4月，以花月坤为首的58名越剧艺人组成“新民越剧改进剧团”，由市劳动局扶助并领导健全了组织制度，院团一家，统一管理，这便是景市越剧团的前身。
1952年秋，新民舞台迁移到程家巷上弄，花月坤等离去，王桂英从杭州来团参加演出，剧团改称新民越剧团。1953年3月，王桂英被选为团长。1954年，王世玉从上海来市参加演出，1955年被选为副团长。随后陆续请来的主要演员还有陈红霞、袁淑萍、朱雪华、杨红玲等，马人权任编剧、导演，司鼓郭二男，主胡朱鸿铨。1955年4月，剧团经整顿登记为民间职业剧团，并招收了邵观荣、张兰香等十二名学员，培养艺术接班人。1956年2月，正式批准为地方国营，改称景德镇市越剧团，由政府委任王桂英为团长，王世玉为副团长。1956年又增加了主要演员赵爱珍、陈雅贞等，乐队增加了主胡苏金星，还到浙江嵊县又招收了马金娟等十名学员，给剧团注入了新鲜血液。
历年来，越剧团坚持社会主义文艺方向，坚持为人民服务。他们认真进行戏剧改革，净化舞台，积极创作、改编、整理、移植了不少优秀剧目。1958年参加江西省第二届戏曲会演，演出了大型现代剧目《两户人家》（主演：陈红霞、王世玉、谢小芳）、《鲤鱼跳龙门》（编剧：何明炎；导演：马人权；主演：王世玉、谢小芳），其中《鲤鱼跳龙门》获剧目演出奖。1959年，全国妇联代表团来市观看了该团演出的《三线姻缘》，受到代表们好评，并接见合影。
1960年，王桂英整理改编的《长工与彩娥》参加江西省第三届戏曲（首届青年演员）会演，谢小芳、王世玉获表演奖。同年，剧团自筹经费八万元，市文教局资助五万元，开工新建《竟成剧院》，1961年9月竣工，隆重演出了剧团创作的历史故事剧《击瓯楼》（马人权编剧、陈红霞、王世玉主演），受到社会各界好评。1962年元月，剧团自编的《两户人家》、演出的《碧玉簪》，整理出新的《长工与彩娥》等获市文教局奖励。1963年1月，全国文联副主席、全国剧协主席田汉等人来市观看了《长工与彩娥》后，接见了演职员，并合了影。在以后的座谈会上，田汉等同志盛赞演出朴素生动，形象感人。4月，剧团赴省，在南昌剧场演出《文成公主》，省政府欧阳武副省长等观看了演出，并接见演职员合了影，省电台转播了全剧的录音。剧团又赴上海、浙江等地演出，还曾赴武汉、马鞍山、株州等地演出，并积极深入矿山、农村演出，大力上演了《雷锋》、《杨立贝》、《井冈山人》、《师生之间》等现代戏，均受到好评，扩大了剧团影响。
坚持“艰苦创业、勤俭办团”，是景市越剧团的一贯方针和显著特点。优秀共产党员、苦“戏子”出身的团长王桂英，处处都带头，事事都勤俭。例如：1962年炎夏7月，剧团派她到杭州观摩沪剧《金沙江畔》，当天赶到杭州，当晚就设法观摩看戏，看完戏后，为了节约旅馆住宿费，立即坐晚班火车赶回市。1964年，她赴上海观摩华东话剧会演，只在旅馆住了两夜，就自己找到师姐妹施彩花家住宿，为公家节约了一笔旅馆住宿费。千方百计降低剧目演出成本，是越剧团的勤俭惯例。1964年5月，剧团在杭州排练了大型新剧目《春到草原》，需要可观的少数民族服装制作费，但王团长长途跋涉，从杭州赶回剧团，带头改制服装，节约了大量经费，使剧目如期在南昌顺利演出，每日三场，场场爆满，受到欢迎。剧团开源节流，勤演俭用，不仅以自筹资金为主（政府资助为辅），盖了剧院，还修建了演职员宿舍。1964年4月，团长王桂英光荣地出席了省文教先代会。8月，又与副团长王世玉一道出席了市文教先代会，并作了典型发言。
1965年演出大型现代戏《椰林怒火》，景德镇日报发表剧评《莽莽椰林怒火烧》，倍加赞赏。8月，正当积极排演《舞台姐妹》时，剧团奉命撤销。团长王桂英调任市文化馆副馆长，副团长王世玉调任第二幼儿园园长，陈红霞调任第五幼儿园副园长，演职员分别安排其他文化单位及工厂等单位工作。
1966年，“文化大革命”开始，年底，原越剧团一部分演职员回到原团址－－景市竟成剧院参加运动。1967年1月21日，经中共景德镇市委常委决定，批准恢复成立“景德镇市满江红越剧队”，又经与文艺工厂协议，工农兵剧院（竟成剧院当时改的名称）划归越剧队接管。8月，王桂英调回越剧队被批斗，古装戏衣箱、剧本、书刊资料等被造反、焚毁。1968年10月，满江红越剧队被撤销，人员遣散，有的回到原越剧团撤销时调往的单位，有的下放农村劳动。
乐平市（县）赣剧团 1951年3月成立县赣剧团。其前身为县赣剧组，系1950年10月由县文联委托县民众教育馆，将散诸城乡的戏曲艺人丁成初、吴长鉴、徐克三、陈彩兴、夏冬生、胡士汉、程其柱、李丹桂、陈火莲等29人邀集组成，演出清一色传统剧目。1953年首演现代戏《互助组》、《人往高处走》、《黎春水》、《妇女恨》、《媒婆说亲》等。其中有取自报刊的小戏，也有据本县真人真事编写的剧目。当时县境农村流传“新戏宣传、花戏赚钱”之说。1954年剧团以《打芦花》、《法场生祭》、《小上坟》等戏参加“江西省第一届戏曲观摩大会”，演员刘梅香、王兆培、李本林、徐家亮等获奖。1956年3月1日，被批准转为地主国营剧团。1961年4月，经省戏校介绍，吉林省所派十余人来团两月余，学排了《孙氏祭江》、《二进宫》、《三哭殿》、《仁贵回窑》、《金水桥》等五个折子戏；1960年该团以《游龙戏凤》、《花亭会》二剧参加省青年演员会演，骆金龙、熊振淑获表演奖；1963年至1965年期间，赣剧团演艺活动甚为活跃，平均每年演出四百多场，可谓兴旺发达时期。县委为进一步加快剧团的戏改步伐，以适应大演现代戏的形势需要，对乐平市赣剧团进行了整顿改编，调集原乐平歌舞剧团的部分青年艺术骨干充实剧团，并要求省文化局从省文艺学校应届毕业生中（赣剧科的）输送一批新鲜血液进团。从此，剧团演职员更趋年轻化，而且大大提高了剧团演出队伍的文化、艺术素质。继而又从剧目生产和管理制度上进行整改，建立了艺术委员会，进一步废止旧的班规陋习，一改已往排戏不用剧本（总纲）只背单篇的（演员个人的台词）幕表戏的排练作风，从表、导、演和音乐上进行大胆的革新，明确提出以演现代戏为主，兼演一些经过整理改编的优秀古典剧目的生产方向。为配合农村面上社教，由郑宝财、徐少豪导演，骆金龙、程志雄、熊振淑、彭秀枝、黄长善、徐少豪等主演的《夺印》，在农村演出反响很大，深受农民观众的好评；接着又排演了《社长的女儿》、《琼花》、《锻炼》、《雪岭苍松》、《芦荡火种》、《杜泉山》、《江姐》、《红嫂》、《烈火金钢》、《比翼双飞》等一批现代剧目，同时又改编移植了《乔太守乱点鸳鸯谱》、《梁红玉》、《絳霄楼》等古典剧。特别是陶学辉导演，由徐福寿、熊振淑、王凤英、徐少豪、程志雄、江徂萍、余金枝等主演的《芦荡火种》、《江姐》、《红嫂》，由于都是用弋阳腔、青阳腔作的新腔（作曲杨长雄）运用四部混声合唱、三重唱、四重唱等歌唱手法，加之乐队采用了配器伴奏，极大提高了演出的整体艺术水平，而且通过这些戏的演出争取了不少青少年观众和知识界的观众，从而大大地扩大了赣剧的观众面。1963年剧团编导陶学辉、肖开生创作的现代戏《花生种》赴省参演，获“古老戏曲表演程式表现现代戏的典型”之美誉，本剧同年在《剧本》月刊发表。1965年6月，文革前夕，该团奉命撤销，直至1978年开始恢复原名及机构。1982年该团演员黄长善、王湘芝演唱的《三司会审》、段淑英演唱的《闹花灯》、李勇赛演唱的《打渔杀家》、杨云良演唱的《叹皇陵》、徐福寿演唱的《赵氏孤儿》、余金枝演唱的《排宫》等选段赴省录音；同年省电视台来县为该团录像，有徐高生、余金枝饰演的《挡马》、黄长善、王湘芝的《探监》、王湘芝、王小玲、徐高生的《追媳》等。该团扎根于本县城乡，活跃于赣东北一带，影响远达吉林、福建。尤受县境农村观众欢迎，即使下雨或降雪，农民宁受雨雪之苦，必待曲尽戏终而散。平均年演出三百余场，鼎盛时期，年演出八百余场。
1986年11月，创作演出的大型赣剧《梨园恨》（编剧：陈熠），参加江西省首届玉茗花戏剧节，获剧目演出鼓励奖。1989年4月，参加江西省第二届玉茗花戏剧节，创作演出了大型赣剧《台湾知府》，获剧目演出三等奖，编剧二等奖（编剧：王新翔），导演三等奖（导演：王元良），主演三等奖（主演：王湘芝）等多项奖励。
剧团共有剧目四百余个（包括挖掘整理的传统剧目、移植剧目和本团创作剧目）。代表剧目除上述外，还有：玉堂春、鱼藏剑、反昭关、二度梅、失金钗、秦雪梅等。剧团历年主要艺术人员有：徐克三、吴长鉴、王鼎元、李本林、王兆培、方金里、夏冬生、彭远华、胡士汉、彭胜照、王达明、陈火莲、刘梅香、徐菊萍、彭香枝、范瑞芳、王清玉、陶学辉、石奎济、肖开生、叶开颐、杨长雄、马祖熙、骆金龙、熊振淑、王凤英、徐高生、方乃珍、蒋炳灯、许金照、彭根妹、夏目秀、许发茂、陈火元、江徂萍、徐少豪、程志雄、杨永安、徐福寿、余金枝、汪观成、王新翔、陈熠、王湘芝、杨少华、杨云良、段淑英、徐晓岚、朱锦森、严德虎、徐良丰、刘小敏等。
（三）串堂班、坐堂班、票社、堂会班、业余剧团
赣剧·饶河戏乐平串堂班串堂班 （亦称坐堂班、堂会班）是赣剧在民间的另一种演唱形式的小型戏班，是艺人到户家入室登堂举行的赣剧清唱。
福星堂：清末民初，乐平县西门太平桥有一王姓艺人，号南先，首创串堂班，称“福星堂”。全班十六人，分文、武场和演员两部分，文、武场只管演奏，不会唱；演员只会唱不会演奏。乐器有：堂鼓、鼓板、钹、大小锣、云锣、梆子、唢呐、笛子、胡琴。一人操多器，如上手兼锁呐、二手兼笛子；演员皆男子。以其人少简便，经济热闹而迅即受到县民的欢迎。东家若逢喜庆或三时三节（春节、端阳、中秋）便下帖延聘。艺人于下午到场。晚饭后东家设桌凳，备茶点，艺人围桌而坐。听众（东家的亲友、邻居）或立或坐，围于四周。吃罢点心，打起闹台，操琴润嗓，清唱一场，此谓“正节”。翌日上午又唱一场，中饭后离去。临行东家以红纸包钱作为酬金，三五元到二十元（银元）不等。演唱内容皆赣剧，或折子戏或整本，剧目视东家所办红、白喜事而定，或自报节目或由东家点戏：生儿育女唱《满堂福》，婴儿满月唱《花园得子》，结婚唱《龙凤配》，男寿唱《九锡宫》，女寿唱《王母拜寿》，丧男唱《叹皇陵》、《烈火旗》，丧女唱《寿阳关》，造屋上梁唱《摇钱树》等。内行的东家往往要求“正节”之前加唱《三跳》（跳魁星、跳财神、跳加官）。1940年，福星堂因班底为陶家、叶水桥二处艺人所分，是年散班。
1924年，曹家边（后港乡）人和打油袁家（港口乡）的袁成宝等人邀聚创立“仁义堂”串堂班；1924年，乐平县城又立“新义堂”串堂班，此二班同于1949年散班。
福星堂以后，农村的串堂班与日俱增，且异彩纷呈，争奇斗艳，但俱未取班名。多者如神溪华家，一村便有三副串堂锣鼓（即三个串堂班），都是农忙务农，农闲演唱的业余班子。各班人数不等，多则十余人，少亦七、八人。大班配专门乐队，小班子除司鼓和上手外，乐手皆兼角演唱。
串堂班有一副造型奇特、雕工精美的锣鼓架，中间可置堂鼓，四周框架上饰满精雕细琢的戏文人物和花鸟翎毛数百个，油漆飞金，光彩耀目。外出时，打小锣者以扁担一端挑起锣鼓架，担在肩上，司鼓在后，且走且击，指挥乐队，一路吹吹打打，迤逦而行，非常热闹。
串堂班已故名艺人有：汪国桢（小生），汪长生（小旦），汪繁荣（锣鼓师），汪桂根（须生），海仂（小旦），徐巴子（司鼓）等。
建国后，多数串堂班编入业余剧团，一部分解散，所剩者仍活跃于乐平县境城乡。演员不断更新，且加入女演员，邹灵海（小生）、木伽仂（正生、小生）、程永和（大花）、三都仂（上手）、张果仂（小生）、蔡火荣（小旦）、叶显胡（司鼓）等较有名气。
五、六十年代，串堂班每唱一家（当天晚到翌日上午），东家付给戏金40元左右；八十年代，每唱一家，演员每人可获8-10元，另外，还有一条毛巾、两包香烟，东家供饭、供点心。路途遥远者，车船费亦由东家支付。
乐平涌山镇坐堂班：乐平涌山镇有14个坐堂班，涌山桥西有4个坐堂班，如：以退休干部王祥金（司琴、吹锁呐、唱老生）为首的坐堂班，成员有王长水（司鼓、司琴、吹锁呐、唱小生、正生、小旦）、石继义（司锣、唱花脸、老生）、杨万昌（司鼓、唱小生、正生）、彭小迎（女，打二响、唱小旦、正旦、老旦）、程海水（司鼓、吹锁呐）。均多才多艺，年龄在30多岁至60多岁左右，常在涌山镇附近及浮梁县寿安乡等地为群众婚丧嫁娶、祝寿满月坐堂演唱饶河戏，也兼唱京剧，很受群众欢迎。如今（九十年代后）每次（一般一晚加半天）收费180元左右，东家热情还另包红包，宴请招待。
赣剧·饶河戏景德镇坐堂班 因赣剧·饶河戏唱堂会，不同于唱文词，要用锣鼓等武场，故民间又称唱“武词”。唱者多为半工半艺，半农半艺的艺人，其主要的坐堂班如下：
小港咀坐堂班：多为菜农与邻近瓷厂的工人，主要人员有：肖泉水（上手）、彭春发（上手、正生，在邻近的落马桥模子店，瓷业修模工作）、程书根（小名根仂，正旦），盛火保（司鼓，正生，原同春班子弟）、余海生（小丑、正生，原同春班子弟，盛火保徒弟，后为光明瓷厂工人）、占明良（老生、正生）、江发仂（正生、小生，杨家坞菜农）、重阳佬（二花）、程霞妹（上手，烧窑工人），还有肖集胜、冯承发、程宣诰等人，大都是能拉会唱或能打会唱，并能唱数角的多面手。多数人员活跃于民国初年到四十、五十年代，新中国成立后，渐年迈亡故，健在者很少。
方园得坐堂班：为首者赵大恩（绰号方园得，住饶州会馆旁的周路口弄内），主唱旦角，能拉会唱，很有名，唱曲往往是《牧羊走雪》、《桑园会》、《烈火旗》三曲当先，另外，《花亭会》、《三司大审》、《打金枝》等都唱得很好，他家中有全套锣鼓等家什，常应邀组织艺友到处演唱，很受欢迎。主要人员有：赵子枫（绰号卖苟，方园得之侄，正生），廖罗汉（上手），余道济（绰号莲湖佬，司鼓，各行各角都行，称“补破片的”，也称“满台窜”），告化佬（余道济之兄，窑里工人，司鼓），恩禾尚（装坯工人，大花），查德祥（小生、上手、司鼓，匣钵厂工人），冯木林（瓷业工人，司鼓、正生），余桂生（正生、老生），余黑头（司鼓、正生）等，还有陈春福、江荣喜等都不仅唱得好，还各角各行都行，称“八把椅子可以乱坐”，其中有的人兼演瓷偶戏（唱饶河调）或兼唱文词。由于人员不是固定的，小港咀坐堂班中的高手，如江发仂、彭春发等也常参加进来一同演唱。多数人员为瓷业工人，也大都是多面手，能唱数种角色，能操多种乐器，据说有的人唱曲水平可与饶河戏四大名班的名角媲美，有些子弟还唱不赢他们。这些人大多数亦是活跃于民国初年到四十、五十年代，新中国成立后，渐年迈，健在者已很少。
赵敬煊坐堂班：多为瓷业工人，主要人员有：赵敬煊（绰号“三不象”，唱正生、小生、大花，亦能操多种乐器，家有两套锣鼓等家什，堂会常领头。建国瓷厂退休工人），江润生（唱小生、正生、老生、文武场也行，常领头），余耕自（红光瓷厂烧窑工人，武场，常领头），石禾得（家中有鼓板琴笛等家什，但他本人不会唱，常做外班头，联系坐堂班唱曲），江炳孔（小旦、正生，建国瓷厂工人），江云荣（上手，建国瓷厂工人），张学诰（上手、二花，艺术瓷厂工人），张学模（小生、老生，红星瓷厂工人工程师，张学诰之兄），汪小禾（上手，艺术瓷厂工人），刘千里（正生，东风瓷厂工人），吴冬生（正生，东风瓷厂工人），冯银娣（旦角，东风瓷厂女工），蒋三喜（三花、大花，匣钵厂工人），朱正昌（小生，园林管理处工人），王福台（花脸、老生，艺术瓷厂工人），金世仁（司鼓、小生，东风瓷厂工人），余昭详（上手，东风瓷厂工人），余昭年（正旦、小旦，景兴瓷厂工人），李成炳（绰号假妹仂，文武场、杂唱，匣钵厂工人），余海生（三花、正生，光明瓷厂工人，原同春班演员），王月英（旦角，亦唱文词，原姓张），余息胜（老生、下手，红光瓷厂工人），余黑牡（小旦）等人。他们曾经大都是瓷厂业余剧团骨干，有的已退休，有的尚在职，业余爱好赣剧（饶河戏），多从四、五十年代起，就活跃于家乡（都昌、波阳、乐平等县）的太子班和景德镇市的工厂俱乐部舞台或堂会中。至今，仍常自动组合，邀集艺友唱堂会，原市赣剧团等专业剧团演员，演奏员，如：张银姣、吴火女、余恂义、程林春等也有时应邀参加。赵敬煊等近年不仅在市内活动，还到市郊青圹、天宝桥、栗源、官庄、李家坳、黄泥头、荞麦岭、古田、里村等地，甚至远到浮梁桂花桥、波阳枧田街、田坂街、界牌坞等地应邀唱堂会。夏天与春秋晴暑日的夜晚，他们常自动组合，在珠山大桥头拉琴唱曲，自我娱乐，淳朴悠扬的饶河戏音乐，常吸收不少路人佇足聆听。
另外，早年景德镇市郊里村也曾有饶河戏坐堂班，因里村菜农原籍多为乐平人，尤喜爱饶河戏，据说坐堂班里，有精工细雕，油漆得金壁辉煌的锣鼓架，有锦锻绣的桌围、椅披及全套锣鼓家什，有闻名的马文正（绰号雄鸡仂师傅，小旦、大花等九角头都能唱）等一班人，临近里村的老鸦滩村，也有个坐堂班，也有一套锣鼓，主要人员有：江窑浪、胡帮胜、胡天社、江亨元等人，都能拉会唱。至今，里村前街业余赣剧团，不仅经常活动（排练演出），也有时应邀唱堂会，该团团长汪克庸（外号红火仂，非常热心办剧团，小生、正生），副团长江东文（小花），邵泉水（剧务，管衣箱乐器），黄冬兰（小生），黄少华（小生），杨里芳（小旦），马有香（小旦），程金花（正旦），王春秀（花旦），汪莲花（老旦）等人。该团早期（五、六十年代）主要人员有：余同春（副团长，老生，原团长为大队党支书兼），江东文（副团长，小花），江德文（正生、上手）、马长金（正生），程菊香（小旦），黄秋莲（老旦，正旦），邵泉水（小生、正生、花脸，打夹手）等人，当时还有老艺人江发仂，彭春发，肖海泉等人参加。
景德镇市农村（今浮梁县四乡）除太子班，业余剧团有时也唱堂会外，也有不少坐堂班。如：浮梁旧城1927年曾办有洋春班（班头何殿尧），1931年办有永乐天（班头叶来喜），虽是太子班，但也唱堂会。浮北西湖乡西湖村，曾于1929年办有乐群堂，有夏如火（司鼓）等近十人，常为本村及邻近村庄唱堂会。浮东南的寿安乡邱家村，1945年也曾办有十二人的坐堂班，有一年春节期间，曾坐唱二十多场，相隔二、三十里的波阳王港、乐平涌山都曾来人邀请，受到欢迎。
饶河戏坐堂班为结婚人家唱的剧目多为：《龙凤配》（又名：《龙凤呈祥》、《甘露寺》）、《龙凤阁》、《捡芦花》、《牧羊走雪》、《辕门斩子》、《芦花荡》、《辕门射戟》、《天水关》等，结尾一般要唱《张仙送子》、《花园得子》。嫁女开始多唱《刘备招亲》，后常唱《穆桂英挂帅》、《平贵别窑》、《桑园会》等。结婚人家有的闹新房唱一夜，也有的唱两夜，头天夜晚唱一夜，叫“暖房”，第二天，随新郎官同去接新娘，在女方家唱半天，接新娘到男方家中，晚上再闹新房，唱一夜，吃一餐至数餐酒。
祝寿唱的剧目：双老健在，多唱《满堂福》（又名《郭子仪拜寿》、《打金枝》）；男老祝寿多唱《程咬金拜寿》（《九锡官》之单折），《彭祖求寿》，《赵颜求寿》，《杨波拜寿》等：女老祝寿，多唱《皇府寿》（《万里侯》之单折）。祝寿多唱半天一夜，即头天下午、晚上到第二天中午止，也有唱两夜的。
满月，做周岁唱的剧目：《满堂福》、《抱太子登基》（《龙凤阁》中单折），《杨宗保挂帅》（《辕门斩子》中单折）等。
做屋、上梁唱的剧目，多为《鲁班贺屋》、《张右义造府堂》、《大解宝》等，有唱两、三夜的，开始唱，叫“暖梁”。
白喜事（即为老人办丧事）：双老均先后故，唱《双哭灵》（《烈火旗》之一折）；男老故（妻健在），多唱《叹皇陵》、《寿阳关》、《哭坟》（《伯牙抚琴》中之一折）等：女老故（夫健在），多唱《又哭灵》等。有不少地方，丧事唱完曲后，还要“散花”，由坐堂班的师傅领唱，（也有的由道士领唱），亲属子女和唱或对唱，多唱已故父或母等老人的身世、苦情等，唱词多为即兴编唱，女老人往往要从十月怀胎唱起，唱时，子女要端灵位绕灵柩不停地走动，中途适当时候，休息几次，每次休息约十多分钟后又唱，通宵达旦。唱的曲调有的近似饶河调，有的近似采茶戏曲调或道士腔，哀婉动人，催人泪下。
景德镇过去窑火终岁相望，烧瓷器的柴窑建国前就有上百座，新窑建成要唱曲，而老窑烧了较长时间后，要挛窑（即重新砌建窑的圆拱形穹顶），挛好窑后，常要暖窑神（也叫酬窑神）唱曲，多在窑里唱一夜，常唱《鲁班贺屋》、《大解宝》等。挛窑多在下半年，而为了祭窑神，下半年还常要在“佑陶灵祠”（即风火仙庙，供奉童宾），唱三、四夜曲，少则唱一、二个下午或晚上。而结婚办喜事等，也多在下半年，因而，坐堂班常应接不暇。坐堂班唱曲，多以好烟好茶厚待，有的是熟人相请，吃两餐酒，收少量的琴弦钱、锣鼓钱（包红纸包），有的吃一餐酒（唱完曲后），随东家付多少钱，近年有的唱一场堂会可得80-100元，每人分得10元左右。
京剧景德镇票社与堂会班 景德镇京剧流行较早，民国，即有京剧戏班来镇演出过。到三十年代，则民间京剧票社与堂会班亦不少。
（一）高老三教戏，1930年，京剧艺人高老三父女流落到景德镇，刘国和等二十多个青年，自愿组合，聘请高为师，他们租下了瓷器街的一幢房屋的楼上，安排高氏父女居住，又租下了小黄家上弄的一条横弄－－名为安弄的一个瓷器行中学戏、排演。当时，还敬了老郎菩萨，写了老郎菩萨神位，并装香顶礼膜拜，还放了鞭炮。主要参加的人员有：刘国和（毛笔店少老板，花旦、青衣），陈会金（陈家岭红店即彩瓷器店少老板，小生），胡国辉（金家坟头红店老板，小花），陶伯舜（教师，老生），邵继文（陈家岭红店老板），黄子明（小黄家弄红店老板，老生），薛秉清（医师，老生），阮华庭（老生）、黄宝良（老生），水保（瓷工，司鼓）等人。他们学四十天，学会了《黄金台》、《查头关》、《南天门走雪》、《三娘教子》、《捉放曹》、《空城计》、《女起解》、《武家坡》等剧目，后来，首先在佑陶灵寺（火神庙）对面的模范小学礼堂演出，后又曾到湖北书院（会馆）等处演出多次，受到群众欢迎。
（二）新乐堂。三十年代至四十年代，张定山（绰号油咀）开办。张系半医半艺人员，在小南门头行医（中医儿科），业余从艺，他置办了锣鼓琴笛，桌围椅披（均为锦缎绣花），还有放在桌案上的玻璃珠子连缀成的小牌楼，小型瓷屏风，腊烛台等家什，有东家喜庆需要时，即来延请，他则邀集其他艺友去唱堂会，不仅唱京剧，另外，也唱文词（邀集文词戏艺人）。他本人唱大花（文词唱正生、小生）。女儿张正秀（小名正正）唱旦角。女婿陈文斌唱老生兼司鼓。陈文斌曾跟随在中央大戏院演出过的京剧老生陈文俊学戏，后又曾在景德大舞台跟随姓汪的师傅学司鼓。1943年，陈文斌在陈家弄的一个坯房中，常利用晚上，给一批爱好京剧的青年人教戏，如：陈阳清（老生，打杂工人），吴良清（老生，茭草包装工人），刘锦轩（旦角，画瓷工人），李红毛（老生，利坯工人），丁海水（老生，漆匠），熊海生（老生，漆匠），廖可道（花脸，开船行），谢立本（旦角，开船行）等，出于爱好，唱堂会时，陈文斌这帮小兄弟一呼百应。另外还有蔡汉良（旦角），蔡云龙（老生兼拉琴），黄少荣（老生）等，号称景德镇第一把京胡的张超凡（绰号细都佬），以及九根毛（司鼓），刘贤才、熊金贵、徐福田、王三毛（琴师）等人也常参加。一场堂会一般八至十人左右，生旦净末丑齐全，兼操乐器，专唱的人少。他们一般都是应约先到某个茶馆集中吃茶点，（多为两根油条一杯茶，或二两花生米一杯茶），吃了茶点后，东家派人来接，再去东家吃酒，然后唱堂会，唱完再吃一餐酒，这样吃两餐酒的，多系熟人相请帮忙，一般只少量收点箱租钱，琴弦钱，或不收钱。后来，大多数东家付钱，则在唱完后，吃一餐酒。并应好茶好烟款待。一般一场堂会，约六元至十元不等，每人分四角至八角左右。（扣除箱租等开支再分配）
唱堂会前，先在东家厅堂正中搁几上，摆好福禄寿三星瓷器菩萨与瓷屏风，八仙桌上摆好玻璃珠子缀成的牌楼，放好蜡烛台，点上大蜡烛，烧上高香或檀香，系好桌围、椅披，再摆好锣鼓等家什，开始清唱。演唱者，有的戴上瓜皮帽，穿上长袍马褂，至少也要穿件长褂，以示高雅。后来服装虽渐渐较随便，但仍需整洁。
清唱戏剧曲目，多与婚嫁喜庆、祝寿、满月等有关，即所谓彩头戏，应东家要求而定。如《龙凤呈祥》、《彩楼配》、《甘露寺》、《满堂福》、《郭子仪拜寿》、《赵颜求寿》（即《百寿图》）、《观音送子》、《花园得子》、《九锡官》、《珠廉寨》、《贺后骂殿》、《打龙袍》、《打渔杀家》、《捉放曹》、《武家坡》等，一般四折，三个小时左右。
（三）雅歌集：三十至四十年代开办，为首者系开洗染行的老板，有一套锣鼓等家什，主要人员有：蒋菊生（司鼓）、长生（琴师）、还有邵继文、刘国和、陈会金、胡国辉、阮华庭、黄子明、章眯子、水保等人。
（四）志乐堂：约二十至四十年代，后街（中华路）邓家岭丝线店老板郑华仂开办。主要人员还有董景辉（司鼓）、九根毛（司鼓）、刘锦轩（旦角）等，郑华仂（老生）常唱《南天门走雪》、《三娘教子》等有名。他们早年唱徽调石牌调，后改唱京剧，也有一套锣鼓等乐器及堂会摆设（但较陈旧），除本身演唱外亦出租。
（五）同庆票社：瓷业行商同庆帮（多为湖北鄂城县葛店镇人）于四十年代初开办，社长张锡藻，其兄在上海开大瓷行，他在景德镇江家上弄开“原生祥瓷庄”，实为二老板，非常爱好京剧。活动地点在富商上弄（今富强上弄）花园里的同庆公所，参加者有陈德安（老生）、周木生（司鼓）、谢太皇等，多为湖北同乡的瓷商，职员等，约有五、六十人之多，大多是年轻人。他们多在晚上活动，请了陶雪琴教戏，王振武（王三毛）拉琴，按月付给工资，每月约十至二十块光洋。经费来源，有的是自动出资，有的是募捐而来。他们学会了几出戏后，有的可以花钱上台表演，有的被当时剧院偶而请去帮忙，串演一、二场。他们自己花钱请人化妆、穿服装，还买几百张票，散给亲友，因而纯属票友，演出娱乐，但也有人后来“下海”转为专业演员的。另外，逢同乡做会日，也去演出。如：1948年，曾到湖北书院（会馆）戏台演出，这不仅为了娱乐，也为了让同乡能赞助票社，陈德安系当年票社的积极分子，他演唱的《失街亭》、《空城计》、《斩马稷》、《捉放曹》、《乌盆计》、《洪羊洞》等受到欢迎。他曾在老明星大戏院帮忙演出，还曾自己花钱买过三百多张戏票，并花钱请人化妆着装，使演出顺利获好评。
（六）浮梁平剧社：1948年成立，社长周春波（唱黑头有名，曾任三青团浮梁县委书记长，后来据说担任专署保安队团长），干事长江问湘（名中医，建国后曾任景市中医院副院长，文化大革命中自杀），成员除名票友金桂芬、李福田及王鉴泉、薛秉清、陈文斌等人外，多为国民党专员公署、浮梁县政府等机关的小官吏、职员与太太，共计约有三十多人。参加者每人交两块银洋，1948年在原陶业管理局（原厂前，即现在景市人民政府办公大楼后）召开成立大会，成立后，不到一个月，曾在老明星大戏院公演了一次，售票演出了《群英会》、《贺后骂殿》、《打棍出箱》、《独木关》、《洪羊洞》、《法门寺》等剧目，导演为陶雪琴，琴师王三毛，当时，瑞月舞台（赵瑞花的越剧班）正在演出，因而群众角色（龙套）则请赵瑞花越剧班的人串演，共演出四、五天，受到观众欢迎。
后人民解放战争节节胜利，国民党政局不稳，故平剧社也不了了之，活动渐停。
景德镇文词堂会班与文词戏 景德镇文词，又称：“文南词”、“八音文南词”，伴奏的丝弦乐器有：二胡、琵琶、三弦、杨琴、月琴、箫、边鼓、简板等八音，文词板式有：“正板”、“顶板”、“快板”、“慢板”、“倒板”等，曲调有“文南词”、“八音文南词”、“弹簧”、“叠断桥”、“鲜花调”、“倒扒桨”、“红绣鞋”、“夜落金钱”、“倒春来”、“下象棋”、“花鼓调”等，还吸收了“浙调”、“秦腔”以及民歌小调等，因而委婉悠扬，娓娓动听，后来逐步改进提高，旋律具有八音独特风格，又由于不用武场大锣大鼓，故称为“八音文词”。
文词演唱的剧目有：《八音天官》、《文公上寿》、《文表借衣》、《秦雪梅教子》、《吕蒙正祭灶》、《磨房会》、《窦公送子》、《韩湘子化斋》、《僧尼会》、《卖草墩》、《王婆骂鸡》、《永乐观灯》、《陈姑赶船》、《大打花鼓》、《花亭会》、《补缸》、《小放牛》、《青风亭》、《乌龙院》、《陈琳救主》、《正德戏凤》、《貂禅拜月》、《背子赶会》、《三司大审》、《尼姑下山》、《瞎子看灯》等四、五十折。演出形式，多为自拉自唱，或一人兼儿角，也有专唱一角的，堂会一般为八至十余人，生旦净末丑齐全，有的堂会班有专门的桌围、椅披、烛台、瓷板小屏风等，很受观众欢迎。
1880年（清光绪六年），江西宜黄县的文词艺人高来庆流落到景德镇，以卖唱为生，住在景德镇阔弄里坯房工人刘团头家，并收了第一个徒弟刘团头，刘又介绍了瓷业工人顾眯子、洪水山等人为徒。1887年，高来庆患瘟疫病死。1889年（清光绪十五年），由顾眯子、刘团头为首组织了第一个文词堂会班－－“高乐堂”，有文词艺人十余人。1897年（光绪二十三年）左右，汪寿山、汪启明等人组成“喜乐堂”（兼唱石牌调）。1917年（民国六年），吴贤良、吴海青、乐希毛又组成了文词堂会班“老乐堂”。1936年（民国二十五年），余松标、杨女女、张焕生等组织了“永乐堂”。1938年（民国二十七年），张定山（绰号油咀）、汪天生邀集文词艺人熊金喜、刘贤才（细乌眼）等人组织了“新乐堂”（兼唱京剧堂会，张定山唱京剧大花，唱文词则为小生、正生）。1942年（民国卅一年）秋，周求高、冯作茂、夏巧亭等组织了“义乐堂”。
这些堂会班，分别活动在本镇城乡，有婚嫁、祝寿、暖窑神等，往往要请他们唱一夜甚至二、三夜。他们的人员不十分固定，有的人分头参加两个堂会班演唱。大多是谁接洽了一堂演出，谁就临时做班头组班。每唱一夜的钱，除了付给每个艺人掌子钱（即工钱）外，还要上交一些给堂会做公共积累。因每个堂会班每年都有固定的日子（大都在八月后，如“义乐堂”是八月二十日），集中一天做老郎菩萨会，这一天要摆出老郎菩萨神位，堂会中每人都上香祭拜，放鞭炮，团聚吃酒，并公布一年添置丝弦乐器等公共积累开支账目，议定堂会重大事项，再演唱戏文，自我娱乐。
抗日战争前，全镇各文词堂会班，很少有女艺员。抗战初年，景德镇卖唱的女子逐渐增多，但唱曲的女子有的不会搞乐器，故而需要唱文词的男艺人帮忙拉琴伴奏，合伙走街串巷卖唱。又为了和武词（饶河戏坐堂班）打对台，争夺文娱市场，由于东家需要堂会班唱文词曲目外，还要求女子加唱些小调，如：“卖油郎”、“扬州相思”、“十二月想郎”、“打倒贴”、“扬州十打”、“外甥嫖姨”、“洒金扇”、“白牡丹”、“小放牛”、“卖花球”、“下象棋”、“玉美人”、“大小争夫”、“报花名”、“十月怀胎”、“满江红”、“十月嫖”等小曲，因而，文词堂会班吸收了女艺员。于是，女子唱堂会便盛行起来。后来女艺人也学会了唱文词戏曲中的女角色，文词男艺人也会唱小调中的男角，使之两全其美，各扬所长，更受欢迎。
男女艺人合作唱堂会后，便又进一步开始踩地戏，多在做喜事等的人家当晚唱完堂会后，兴犹未尽，应其要求，另外加钱踩地戏，即在东家厅堂上演出，多为二、三个演员，化妆也很简单，东家若有胭脂、水粉涂抹一下就上场，若无胭脂，则用红纸蘸水当胭脂，无水粉，则用牙粉或爽身粉代替。服装也是因陋就简，女的上身一件花褂子，下身系条红裙子，头上插几朵花，男的大都穿件长褂子，戴顶礼帽，倘若是丑角，则用条白布巾当水裙系在腰上，头上扎条包头（绉纱），即能演出。开始，演出多为二、三人的小戏，如《小放牛》、《白牡丹》、《洒金扇》、《看外甥》、《大小争夫》、《补缸》、《寡妇上坟》、《打花鼓》等十多个剧目。早期较有名的演员有：邬金花、余翠花、江菊香（绰号“鱼崽眼”）、何春发（绰号“发崽仂”）、王水义、傅草包等人。
后来，文词戏艺人童镇巴佬以及饶河戏艺人赵子枫（卖苟）、于银标（牛仔）等又教会了不少文词戏传统剧目，还传授了走台步等戏曲表演动作，艺术上有所提高，于是，艺人们自己出钱制了一些服装、冠帽、髯口、道具与锣鼓，多按原堂会班为基础，组成了文词戏班。常演文词戏的演员有二十多人，但没有固定演出场所，仍由某人接到了一场戏，就做临时班头，按演出剧目所需，聘请演员，一般每场戏不少于七、八人（含伴奏三、四人），演出剧目，仍多为文词小戏，如：《青风亭》、《秦雪梅教子》、《马山劝友》、《花亭会》、《宋江杀惜》、《磨房会》、《游子踢球》、《正德戏凤》、《大打花鼓》、《背子赶会》、《四门骂鸡》、《陈姑赶船》、《尼姑下山》、《卖草墩》、《巴斗关》、《湘子化斋》、《洞宾戏牡》等。文词戏踩地戏逐步得到发展，不仅为东家喜庆演出，后来，坯房窑厂的工人也请他们去演出。正当方兴未艾之际，国民党浮梁县警察局的侦辑队长郭昆以“有碍风化，影响社会秩序”为由，晚上常到处捉拿艺人，每逢遇上演出，即将艺人捆绑送警察局牢房，非得交罚款取保才释放，文词戏男艺人多是半工半艺的，便不敢轻易演出。
1938年夏，文词戏艺人余松标，因同时又参加了军乐队（系民间自发组织的管乐队，俗称洋鼓洋号队，因穿军装奏乐，故又称军乐队），通过军乐队疏通了警察局，在厂前、佑陶灵祠（风火仙）斜对隔街的西面空场上，开办了“军乐茶社”（露天），内搭戏台演出文词戏。除演出文词小戏、折子戏外，还演出《木兰诗》、《玉堂春》、《乌龙院》、《合玉环》、《白兔记》等正本戏十多本。开演前，奏洋鼓洋号吸引观众，并在演戏前，演唱小曲，因而夜夜满场，受到观众欢迎。到秋凉后，迁至板坊弄口中山路上的“赣北楼”演出，至冬月才停演。
每年入冬至腊月中旬后，景德镇坯房歇了工，农村也是农闲，景德镇唱文词戏的艺人三十多人（不包括不会演戏的唱文词堂会艺人与清唱小曲艺人），自愿组合成三个小戏班，班头分别为余松标、熊荣贵、洪水山、廖金标等人，各带领艺人分赴浮梁及波阳、乐平等邻县农村演出（江口叫“钻雀”，即讨糕演出。）直到农历正月底。（春季瓷厂开工后，则在城里晚上演出。）艺人的工资不固定，按各人从艺水平高低而评定（称为“打枣子”），即由班头接到一场戏演出后，全部戏金除箱租和化妆品以及杂用开支外，再将剩余部分，按工份（即枣子）高低分配。1943年，梁厚生文词班，约有十五、六人，歇在波若庵弄一屋内，集中办伙食，专门踩地戏，晚上演出，有时一夜可赚几块光洋。主要演员有江筱金（鱼仔眼，女小旦）、邬金花（女旦）、黄水义（号三只手，正生、小生）、何春发（男旦）、傅忠明（号草包，丑角）、傅贵生（小生、正生）等，很受欢迎。
1943年秋，浮梁县民众教育馆举办了全镇“民间说书艺人训练班””，有男女曲艺与文词小戏艺人五十余人（不包括瓷业半工半艺人员）参加，学习了两个月，对艺人进行爱国主义思想教育，并改革唱词，自编节目，这期间，白天由民教馆发给生活补贴费，参加学习，晚上则各自演唱，结束时发了结业证书，并成立了“浮梁县说书小戏研究会”，夏巧亭担任总干事，陈明初任副总干事，下分三个组：文词组（十余人），清唱组（十余人），说书组（七、八人），共三十余人，每半月开会一次，当时为抗日宣传做了一定的工作，如：堂会班唱堂会，往往在前面要加唱一些抗日爱国的小段子，如：“日本强盗滚出中国”等节目，其他曲艺，说书艺人也演唱了不少抗日爱国宣传节目，如：“东洋鬼子太猖狂”、“手拿锄头除野草”等小调，“大刀进行曲”等抗日歌曲。抗战胜利时，他们三十多人参加游行，演唱了自编的“迎接抗战大胜利”节目，受到欢迎，直到抗战胜利后，这个研究会才停止了活动。
景德镇文词戏较有名的艺人有：童镇巴佬（上手、导演）、周求高（男旦）、熊荣贵（小丑，满台窜，行行都行，还能拉琴，熊金贵侄）、余松标（须生）、余腊里（小生）、张奂生（老生，老旦）、张炼民（小丑，张奂生之子）、傅贵生（小生）、拗古（花脸）、何春发（旦角）、刘嘟咀（男正旦）、江筱金（鱼仔眼，女花旦）、邬金花（花旦）、段杏娥（正旦）、熊筱红（小旦）。还有景德镇著名的三把半“梁子”（胡琴，比喻为琴师）：三把梁子即徐福田、熊金贵、吴贤良；杨女女，为半把梁子，也有人说熊金贵因琴风油滑，称为半把梁子。（早年称为半把梁子的人，叫新元麻子，抗日战争期间，被飞机炸死。）
新中国成立后，一部分文词艺人参加了其他工作，大部分艺人和采茶戏艺人以及曲艺艺人一道，参加了市曲艺队，在财神下弄的大众曲艺场演出。
1952年11月，著名文词戏艺人徐银泉（群众曾誉称“都昌梅兰芳”）、王卖牛等十余人，应邀从都昌县来镇，参加大众曲艺场演出，一时阵营增强，演出剧目丰富，（徐银泉演出的文词戏，系由湖北黄梅流传而来，与景德镇的文词戏不尽相同）不仅演出不同的文词戏，亦上演采茶戏与曲艺节目，受到观众欢迎。
1954年，采茶戏艺人及部分文词戏艺人、曲艺艺人，如：徐银泉、马金莲等，成立景市采茶剧团，于1955年4月进入到毕家下弄原新新舞台（后称采茶剧院、昌南剧院，即今游艺场）演出。剩余的文词戏艺人与曲艺艺人仍在大众曲艺场演出，后该场所被有关部门收回。1959年，在沿河路八卦图处，政府资助市曲艺队建了一座曲艺场，坐东朝西，舞台坐北向南，可容观众二百余人，小舞台上除演唱曲艺节目外，仍演出文词戏小剧目，并演出过创作的文词剧目《豆腐西施》（正本）、《一女许三郎》（中型戏）等，还演出过瓷偶戏（配唱饶河调）。1965年，因曲艺场靠近原景德镇日报社址，报社扩建，曲艺场迁移到赛宝坦（即今莲社南路瓷器街），1966年“文化大革命”后，文词戏停止了演出活动。但至今，民间仍有爱好者，业余演唱。
1980年，一批半工半艺的文词戏艺人，由昌江区文化馆组织在该馆后边的小型剧场（今红卫电影院后边，走财神上弄进出）售票演出，约近两个月，有吴坤太（负责人之一）、冯茂林（小生，负责人之一，工人）、刘金兰（花旦，原波阳赣剧团演员，当时在文化馆临时工作）、张炼民（小丑，东风瓷厂工人）、余海生（正生、老生，光明瓷厂工人）等二、三十人，演出了《望江亭》、《陈姑赶船》、《乌龙院》等七、八个正本文词戏，以及《僧尼会》、《文表借衣》、《安安送米》、《洞宾戏牡》、《卖草墩》等一批文词小戏，也演出了部分赣剧，如：《合玉环》、《乾坤带》等剧目，并演出了现代戏剧目，很受欢迎，小剧场能容二百多观众，夜夜客满。演出收入除付场租等开支外，演职员按枣分分配（即打枣子）。
喜乐堂 景德镇市著名的石牌调堂会班。始于清末光绪二十三年（1887年），为旅镇安徽省歙县洪琴汪家同族人倡建。创始人为汪寿山、汪启明，成员多为汪姓子弟。清康熙以来，汪姓人世代在景德镇经营饰瓷细金业（即：用纯金装饰瓷器，该细金与金水不同，不但经久磨擦不变色，历时久远还更鲜丽。现在景德镇市艺术瓷厂高档陈设瓷，还用此细金装饰。），每年耗金数十两，他们在镇同业有10余家，职工近140人，为了数典不望祖，同业中组织了一个会社叫“诚善会”，每年清明节，都要到传授工艺的南京人炳南师傅坟上祭祀。每年重阳日为葛仙翁祖师生日祭祀，（葛仙翁即葛洪，晋朝江苏人，炼丹师），同业人均要聚首会餐，顶礼膜拜。光绪二十三年祭祀时，汪姓同族的汪七仁（任御窑厂副总监）与汪少贤（任御窑厂师爷），微服来到细金店，见祭祀场面不够热闹，仅摆上供品，烧香纸燃鞭炮而已，便建议大家搞热闹些，要祭祀日唱曲祝贺。于是，当年便由汪寿山及汪启明发起、组织了一个堂会班，取名为“喜乐堂”。经积极筹办、购置乐器、学习唱戏曲，次年重阳祭祀日，即正式演唱，热闹非凡。
喜乐堂由汪姓同业（细金店）为主所组成，共有二十人，所唱戏名主要有：《打金枝》、《打龙袍》、《皇母上寿》、《打八仙》、《打鼓骂曹》、《独占花魁》、《彩楼配》、《游龙戏凤》等，唱腔是安徽石牌调，该调音质浑厚，柔和婉转，且铿锵有力，有时还有帮腔。石牌调对黄梅戏、徽调、京剧都有影响。喜乐堂的乐器很讲究，主要乐器有：大小锣、大小钹各一，二胡、京胡各二，点鼓、大鼓各一，大中小唢呐各一，月琴、三弦、琵琶、短笛、直箫各一等。有时使用手敲琴。凡开场打闹台，奏“齐天乐”调，收场奏“清平乐”调。全班陈设讲究，二十人，每人座位均披苏绣椅搭，靠外桌边挂绣花桌围，桌围椅搭均绣“喜乐堂”三字。靠上堂桌上设放高脚烛台（锡制的），锡果盘、檀香炉，桌上还置放明角宫灯等，这些均属堂班自带。
喜乐堂是业余爱好者的戏曲清唱班，按规定是在每年祭祀日活动。但由于光绪年间在景德镇第一个出现这样的堂会班，因为新鲜，镇民很感兴趣，于是有人央请，在情不可却的情况下该堂会班打破规矩，也为人家喜庆婚事唱贺，开始仅接受茶点招待，后来，东家恒以酒席厚待，因重情难却，以后成为惯例。一般人不易请到，凡请到唱曲，必备上等酒席一桌款待。喜乐堂最盛时期，是1914-1920年，这时期是景德镇建国前近百年以来的最好时期。1914年第一次世界大战爆发，欧美帝国主义忙于大战，无暇东顾，我国国民经济得到短暂复苏，战后，欧洲被战火洗劫，需要物资向我国购入者多，因而瓷业也兴旺起来，饰瓷细金店生意也好了起来。这阶段，喜乐堂更新乐器，培训唱曲与操琴人才，颇为兴盛。该堂会班创始人、负责人，汪寿山能操三弦、琵琶、月琴，三种乐器，并兼唱主要旦角，音调圆润，吐字清晰，很受听众欢迎，而且文化修养高，能编词度曲。他直到六十岁（1928年）才返回故乡颐养晚年，该堂会班因管理人员不善，加上有的年事已高，精力不济，有的故去，有的不愿参加。只得另请外人参加，由于人员复杂，音腔也夹杂不纯，有唱过京调、徽调、饶河调的人参加，乐器场面配合也不如以前齐整，如：汪寿山离开后，三弦、琵琶就没有人弹了，减色不少。该班逐渐衰退，直到抗日战争时期，1941年7月24日日本飞机连续轰炸，将陈家岭汪家五进大故宅炸毁，喜乐堂四大箱乐器、道具也同归于尽。至此喜乐堂才结束，前后经历了四十五个春秋。
乐平众埠乡业余剧团 1981年乡党委集该乡十三个业余剧团之精英，成立众埠乡业余剧团，拨给农科所为务农基地（经济来源、劳动场所），农忙务农，农闲演戏。乡团委书记兼任团长。共41人，正、副团长各一，（副团长兼演员），导演1人，演员26人，男15人，女11人，乐队8人，服装道具音响4人。剧目丰富，主要是传统剧目，有时也配合时事编演节目，如：《歌唱众埠大变样》、《上门》等，该乡有个叫西岸村的偏僻小山村，人贫地瘠羊肠道，不知演戏啥味道。该团送戏上门，深受西岸村群众欢迎。该团不但在本乡演出，还经常进城，出县售票演出，弋阳、德兴等地都留下了他们的足迹。
乐平县华家业余剧团 1954年乡政府合并村中原有的三副串堂班，又招收百余年轻人，请来师傅教戏四十天，择四十名优者组成剧团。团长一人，下分生、旦、净行及文武场四组，每组一组长。全团义务劳动一天，收入用来置服装道具。又常组织运煤运锰，收入作为经费。三时三节在村中或邻村演出，不收费，只享受酒宴招待和少量彩油钱（化妆钱）。先演传统剧目，1958年开始演宣传戏（现代戏），县文化馆供给演唱材料。自己也编写些说说唱唱。文革中被撤销，为了躲避“破四旧”，戏剧古装服饰、古道具藏在贫下中农家中。1978年恢复剧团。
乐平勘上乡南岸余家业余剧团 1957年以三个串堂班为基础，招收不少青年演员组成。该团有两名业余编剧，余天星、余天恩，创作了不少受到观众欢迎的现代戏，其中较为突出的有：《修好水库再结婚》、《婆媳之间》等。为了培养新生力量，从外地聘来老师，办培训班。1981年招收14-20岁的年轻人50名，历时三个月，选佳者20人充实剧团。该团擅演传统剧，但也演了不少现代戏如：《血泪荡》、《箭杆河边》、《夺印》等。现共有46人，乐队8人，演员38人，（女15人）长者40岁，幼者16岁，平均20岁左右。外出演出收入全数上交，演员按技术高低评分拿工资：高的除伙食外，每天可获一元六角，工资由大队发。另外，大队每年从本队企业中拨款三至五千元添置戏服道具。
乐平塔前村业余剧团 1952年成立。乡长兼团长，二十余人，勤俭办团，自编自演。白天劳动，晚上排戏。点灯用油，演员自凑，服装道具，演员自备，鼓师石培松和女儿石银枝家离剧团二里多路，父女排练风雨无阻。有次下雪二人赤脚赶来，洗完脚，穿上鞋子就排练。1953年参加县会演，本村洪传宗创作的《选种》首演获奖，轰动一时。这是个专演现代戏的剧团，剧目有：《夫妻盖灰》、《生产丰收》、《耕牛保险》、《卖余粮》、《磨豆浆》、《同心记》等等。其中不少是自己创作的如《同心记》发表于“星火”，《磨豆浆》发表于“江西日报”。文革中该团被撤，十一届三中全会后恢复，演员增至38人，自筹资金办服装道具，仍坚持白天劳动，晚上排戏，每至深夜，无一人吃点心。年演出七八十场，多在附近村中活动，由当地干群按质量付戏金，剧团不计多寡。每年春节剧团分发一次报酬，多的十二元六角，少的（多为女同志）五元七角。大家不为报酬争多少，仍然情绪高昂排新戏。
景德镇市昌江区鱼山乡凤岗业余剧团 1968年12月成立，成立时为鱼山公社凤岗大队五七生产队宣传队。当时主要由下放干部、下放知识青年组成。如：原波阳县赣剧团编导张思英和他女儿、长子、次子，全家四人都参加了文宣队，还有波阳县赣剧团下放演员三人，上海下放知青四人以及当地农村青年等。当时主要是自编、自导、自演一些配合中心的短剧，节目主要演唱赣剧，如：创作的小戏曲《一杆秤》、《桂花嫂》，韵白小戏《送茶杯》，集体表演唱《都从乡下来》等。活动范围，主要在当地及邻近的波阳、乐平地区，后扩大到南昌。
1973年9月，由张思英编剧并导演，王玉龙配曲，该队排练演出的赣剧小戏曲《一杆秤》，参加江西省农村业余文艺调演大会演出并获奖。
1979年9月该队调赴南昌为江西省建国三十周年文艺会演大会演出了《一杆秤》等节目获得好评，并被安排在庆祝建国三十周年会演的中心剧场（南昌剧场）以及胜利剧场演出，江西省人民广播电台和南昌市人民广播电台均现场录了音，并予以转播，省委书记黄知真接见了全体演员并合影留念。，
这个队曾先后三次赴南昌参加省会演调演，均获得好评，队长陈江崽曾两次赴北京参加全国农村文艺工作会议，并曾受到文化部长黄镇接见合影。《江西日报》曾于1974年1月6日发表了剧本《一杆秤》，上饶专区文艺杂志也先后发表过《一杆秤》、《送茶杯》、《都从乡下来》等剧目。
这个队于1980年转为鱼山乡业余剧团，全团四十五人，能演大型赣剧等十多个剧目。
（附注：鱼山乡原属于波阳县，1983年7月划归景德镇市昌江区管辖。）
浮梁勒功街业余赣剧团 勒功街是浮梁一个古老镇市，宋代以来称勒功市，清末以来改称街，皖、赣公路绕村而过，昌江上游于村前经过，人口众多，资源丰富，山林覆盖，盛产粮、茶，历来是浮北政治中心，浮梁县第五区公所，新政乡公所，田粮办事处，区中心学校，均设于此。新中国成立后，随着形势发展，政治中心慢慢转向经公桥、蛟潭。从此以后，日趋萧条，七十年代连乡人民政府也搬迁杨家坂，但是勒功仍保留九龙卫生所、九龙粮油管理所、九龙中学、九龙商店等单位，200多居民住户，仍然兴旺。
由于勒功历史悠久，文化发达，解放后在中国共产党领导下，劳动人民翻身做主人，人民生活水平逐渐提高，迫切需要文化生活，兼之浮梁人民，有着爱好赣剧饶河戏传统习惯，听到锣鼓响脚步痒，听到胡琴拉口中就要哼唱。这些曲调唱来，就成为群众喜闻乐见的东西，劳动人民群众工作、劳动闲暇之余，走路散步，随便哼唱赣剧曲调是常亊，可见对赣剧爱好非同一般。勒功赣剧在明末清初就逐渐萌芽了，但无法追溯，民国十八年即公历一九二九年，王汉文为首组织赣剧戏班，在浮北颇有声誉，一呼百诺，爱好者六十多名，青壮年自告奋勇报名参加，甚感荣耀。聘请王礼和为师傅，大家对他非常尊重，王师傅对戏剧非常精通，生、旦、丑、净，九脚头样样行，文、武乐器件件皆能，是个多才多艺全能师傅，当时学习演出剧目：《满堂福》、《龙凤阁》、《全家福》、《青石岭》、《破庆阳》、《父子会》、《过昭关》、《战长沙》、《定军山》、《黄鹤楼》、《打鼓骂曹》、《凤凰山》、《二度梅》、《破洪州》、《节孝图》、《降天雪》、《碧玉簪》、《三司会审》、《樊江关》等。以前封建社会，地方乡俗，每年春祈秋报（正月、八月）迎神还愿祈吉祥，在正式开演之前，首先要摆八仙，让全台子弟亮相，八仙以后招财进宝，次而魁星点斗，再次出开台佬，然后开始正本演出，在摆八仙以后，要托红纸包包（钱币）上台，送交为首或者师傅。八仙有文、武八仙、财神八仙、九老八仙、天官八仙等。
勒功剧团在浮梁声誉颇高，远近慕名，经常在浮北地区演出，深受广大群众欢迎，并且被邀请前往安徽省贵池、祁门演出数十余场，受到高度赞扬，载誉归来，流传至今。
师傅王礼和是个多才多艺的老艺人。外号称猴子师傅，猴子是聪明动物，表示王礼和是个聪敏非凡的文艺人才，他胸中有赣剧一百一十三本，并不夸张，五十多年的文艺舞台经验，他的弟子遍布祁、浮、鄱、至。祁门高塘、汪村、新安、坑口、箬坑、桃符等，浮梁地区尤为广泛，江村乡的江村、严台、柏川、沽演牛洲、柏林、溠口、龙潭、法京、峙滩、兴田、夏田、西湖、建坪、叶村、九龙乡查村、榔田、沧溪、勒功等弟子千余人，教戏四、五十余场，到处受到尊重，例如嵯口朱邦道（浮北大绅士），都非常尊重，赞不绝口，培养了许许多多人材。
新中国成立后，一九五二年春，王礼和师傅晚年在勒功街家中休养。为继承饶河戏传统，培养接班人，当地大队领导黄接寿、王其昌，非常重视，再一次组织勒功业余赣剧团，大队抽出一名副大队长计天佑，兼任剧团团长，还有党支部组织委员王兴田协助剧团工作，又请出师傅王礼和。演员五十三人，经过几个月刻苦学习磨练，涌现出优秀演员计天佑、王再修、计天才、王时长、王巧生等。大队为了鼓励和鞭策演员，从公共积累中支出八佰元，当时是一笔可观巨款，到景德镇市赣剧团购买衣箱道具。
当时所学的剧目有：《龙凤阁》、《祭风台》、《木门道》、《芦花荡》、《破洪州》、《万里侯》、《鸡爪山》、《双潼台》、《银桃记》、《杨七郎招亲》、《跑城》、《乾坤带》、《打龙袍》等。
一九五三年庆祝土地还家，颁发土地证照。这是人民大喜事，因此热烈庆祝演出，远近七、八十华里亲朋戚友，赶来看戏，盛况空前，特别是王礼和师傅村外的徒弟，想来看戏又想做戏，都想尝试穿一穿新买来的戏衣，其乐无穷。一九五三年至一九五五年，连续三年，经公桥供销社、峙滩供销社、江村供销社，开展城乡物资交流，为了活跃市场，先后分别邀请剧团前往演出，受到热情接待，分别赠送过锦旗三面。
勒功农民业余剧团，一直活跃在浮北农村文化阵地，农闲和春节期间以及重大喜庆节日，坚持演出，为丰富农村的文化生活，起到了很大的作用，直到一九六六年“文革”开始剧团解散。
党的十一届三中全会以后，清新的政治春风，吹拂着祖国大地，勒功村委会，为丰富群众的文娱生活，于一九八二年初再次恢复组建勒功农民业余剧团。剧团由村委会村长王根元担任团长，从波阳请来郑天年师傅，虽然年龄不大，却很稳重，有水平，文艺素质较高，能够胜任教戏工作，对待演员如兄若弟，一视同仁，和蔼可亲，没有师傅架子，受到演员尊重，在教戏上循循善诱，耐心教诲，因此演员进步很快，兼之村里还有上届老前辈健在，如章加栋、王佑生、王再修、计天估等师傅帮忙辅导，文、武档、管弦、胡琴师傅有王铭会计、王志达老师、王佑民师傅，还有江荣昌曾为剧团修理制造道具，刀、枪、剑、戟、弓、箭、长矛，甚至还有无私奉献的冯安盛、王金年为剧团服务，烧水烧茶，叫人打杂，辛勤跑路。由于具备上述许多条件，所以剧团很顺利排练，很快地成功演出，没有辜负人民群众的期望。
勒功村委会和广大村民群众，不惜代价经安徽祁门服装厂，代为联系，赴山东戏剧服装厂购买了一批衣服、盔头（帽子），花了八仟余元。一九八二年参加学戏演员40多名，个个年轻俊秀，嗓子好，时代不同了，女角色也不是以前男性扮演了，此时她们经过努力学习，自信心强，师傅辛勤教诲，涌现了一些新秀如王明昌、王玲玲、王芬芳、王桂桃等。这次学的剧目有：《满堂福》、《双贵图》、《双潼台》、《花田错》、《生死牌》、《沉香扇》、《恩仇记》、《八仙飘海》、《花亭会》、《金水桥》、《辕门斩子》、《拾玉镯》、《陈姑赶船》等。
一九八三年景德镇市蛟潭区举行春节文艺汇演，《辕门斩子》，荣获第二名，获锦旗一面。
勒功业余赣剧团还经常演出现代戏，早在一九四九年至一九五一年，剧团就演出了现代戏《新王大娘补缸》、《打击侵略者》、《送郎参军》、《兄妹开荒》等，演遍浮梁五、六两区，江村、严台、诰峰、柏川、嵯口、仟林、沽演、峙滩、流口、龙潭、勒功乡石溪、沧溪、查村、榔田、前丰、白毛港、其山、油术。祁门坑口、潘村等，当时青少年演员有王志远、王满英、黄凤弟等，被誉为天号演员，每次演出受到群众好评。
六十年代处在“文革”时间，帝皇将相才子佳人的形象，被赶下舞台，大演工、农、兵。此时大队干部王春桢、王根元等同志，倡导组织剧团大演现代戏，《智取威虎山》、《沙家浜》、《红灯记》、《江姐》等革命现代戏。除在本村演出外，也应邀到兄弟大队演出，受到热情接待和好评。
新中国成立以来，勒功业余剧团的活动，从来就没有停止过，景德镇日报于一九八二年十月十五日第一版曾报道《勒功街上丝竹声声》，称赞勒功大队业余剧团的活动受到群众欢迎。
（四）科班与戏校
太子班 建国前乐平县农村的专业赣剧学戏班，又名儿科班。为首组班的称箍头老板，有三种人：一、爱好赣剧之富者；二、乡绅；三、有势力的赌徒，以太子班演出获得做赌资。老板先树“招军旗”，出榜收村内外二十岁上下的弟子（多为稍具基础者），经过验嗓子、扮相、身材后，记名造册，累至定数（数十人，各村不一），齐聚一堂，老板请大家吃饼子或面条，算正式入班。吃了饼子或面条反悔欲退出者，则另行吊打，直至其家长取钱来赎，一般是四十块银洋，视家境贫富，略有增减。但凡赌徒办班，先私访弟子，或嗓子好，或扮相好俊俏，或家道殷富，即行诓骗，诱其吃饼或面，待其察觉，悔之已晚，嗓子好扮相俊俏者，强令留班学戏，家道殷富者，则向家长榨钱赎人。学徒出红台后，演出收入多纳为老板赌资。
老板独资或聚股办班，只负责请师傅，置戏箱。学徒一概生活自理。
师傅先测定学徒所学行当（生、旦、丑等）再发给本子回去自念自习（高腔、昆腔）四十天后集中练功学戏。早起练功，不分严寒酷暑，黎明即起，扎腰光身赤足，蹩住一股屎尿上坂练功一个时辰（约两个小时），练及尿散汗流。白天教戏，按行当教学，师傅先行示范，学徒随后模仿；学唱腔、凡乱弹，由师傅口授，学高腔、昆腔，则照着本子学。老板持鞭督学，稍有懈怠或差错，便遭鞭笞。稍熟练后，跟着师傅用唱、做、念、打将所学的戏连起来叫做“串戏”。愚顽不灵，屡鞭无效者，绑吊禁闭，令其家长以钱赎之。按规矩，学徒四十天须学会八个整本、二十四个折戏（以每天两个整本六个折戏计，正好演满四天）方可出红台（从入班至出红台一般为80-120天）在本村连演四夜。第一夜，老板包红纸包（钱）赠给小花脸，再由小花脸“打剪神”，接着学徒们庄严而虔诚地拜过老郎菩萨，各自扮戏（化妆）。老板向众学徒拱手道喜后，学徒回礼并逐个向师傅拜过，再向司鼓、上手敬茶，请予关照。然后老板款步来到台前，向观众致歉：太子班首出红台，技艺不精，请大家多多包涵。继由龙种头（头扎小黄巾）报台，闹台声起，演出开始。
按班俗，进把（首演）须先演打天官、三跳（跳加官、跳魁星、跳财神）、大封相，再演正本。首演结束村中亲戚为学徒放鞭炮，披红挂彩表示祝贺。
演完四夜，老板率班外出作攀华宗演出，为时四个月，戏金随东家给。凡演满一百天，业绩劣者，遣其回家，没有奉送也不罚钱。成绩优秀者，留班深造，另聘名师传教。一个劣汰优存的太子班，包括老板、管箱及家属（老板可带家属）计六十四人，称六十四根牌。学徒出师后，由老板按技术高低规定包金（工资）。
建国前乐平县约有七十余个太子班，建国后或改建农村业余剧团，或入串堂班，太子班已不复存在。
景德镇市文艺学校 1959年下半年在景市群英堂筹办招生，校长：刘懋典（兼），1960年3月，经中共市委宣传部报请中共市委批准后正式创办。校址选在昌江河西十八渡（汽车站后不远的三层楼房处）。副校长：胡经邦（主持日常具体工作）、马火泉：教务处主任：石奎济；总务处主任：刘文巨。有教职工20多人。主要专业教师先后有：童玉昆（京剧班主任）、陶雪芹、白玉琴、陈桂英（赣剧班主任）、石祁香、程金旺、何玉凤（采茶戏班主任）、俞恂义、江如浩、余松九、熊亚渊（音乐班负责人）、吴火女、方乐安、俞东顺。武功课教师：朱银奎、朱少庭、汪金晓、刘新昌。文化课教师：石奎济（兼）、陈海澄、高淑瑗、项仙元、江元龙。另外，著名演员，老艺人董明艳、袁宝楼（京剧）、王耕梅、彭德才（赣剧）、刘尧生、徐银泉、石四生、马金莲（采茶）等也兼职教戏。当时有学员100多人，分为京剧班（40多人）、赣剧班（40多人）、采茶戏班（28人）、音乐班（10余人）。
学校根据江西省文化局1960年10月30日颁发的关于全日制中等文艺学校的性质，培养目标、专业设置、修业年限，课程设置方面的意见，认真研究，切实施行，由于全体教职工的努力，教学秩序井然有序，对学员要求严格，努力培养，促其早日成才，成效颇显著。学员曾多次举行汇报公演，各方面均反映良好，受到群众欢迎。1962年2月1日，景德镇日报曾发表邵振森（镇生）的“迎春花蕾，艳翠欲滴”剧评，盛赞文艺学校学员演出的京剧《二进宫》唱功“甜、亮、醇、厚”，武打戏：京剧《战马超》和赣剧《辰州打擂》的长靠短打，英武不凡：步子稳，靶子准，档子精，长靠武生疾步园场靠旗不动，功底较深，也颇有气派。短打则轻便灵巧，身手利落，翻、打、跌、扑等难度高的动作，也掌握到一定程度。采茶戏《补碗》、《双拜月》、赣剧《刘海砍樵》等，唱腔细腻优美，寓情于声，曲尽其妙，知道注重剧中人物的心理刻划，地方色彩浓郁。
学员公演的剧目主要有：京剧《白水滩》、《拾玉镯》、《吊金龟》、《金雁桥》、《起解》、《铁弓缘》、《姚期》、《摇钱树》、《穆柯寨》、《二进宫》等折子戏。赣剧：《断桥会》、《水漫金山》、《黄鹤楼》、《辰州打擂》、《牡丹对药》、《芦花荡》、《花亭会》等折子戏，还有《金光阵》、《破洪州》、《乾坤带》、《百花台》、《二度梅》、《铁龙山》、《卖水记》等大戏。采茶戏《补碗》、《攀笋》、《打鸟》、《采茶歌》、《拾棉花》、《书馆会》、《双拜月》、《兰桥会》、《真假包公》等单折戏，还演出了《追鱼》、《天仙配》等大戏。
副校长、老艺人马火泉率领赣剧学员班赴家乡乐平众埠乡等地农村演出，当地盛传：“‘烧纸灰’（马火泉闻名遐迩的绰号）带了个一色年轻的班子，戏演得真好呐！”很受欢迎。他们到德兴矿山演出时，也享盛誉，当地还曾提出把学员班全部留下来。
1961年5月29日，中共市委宣传部曾任命市歌舞剧团副团长何明炎兼市文艺学校校长（未赴任），文艺学校日常工作仍系胡经邦主持。1962年2月，采茶班交景市采茶剧团管理，后经选拔淘汰，只留下了一部分学员，经随团培养后成为采茶戏正式演员和乐手，如：甘华、欧阳小燕、刘小兰等；当年夏天，京剧班又交由市京剧团管理，只选留了少数学员（多为剧团家属子女）随团学艺，如：朱德利、刘雨庭、王小满等；赣剧班也交由市赣剧团，仍集中在河西人民公园对面集体培训，此时，胡经邦也已任市赣剧团副团长，日常教学管理等工作，曾由赣剧团办公室副主任曹达丰负责，直至1965年，大多数学员成为赣剧艺术接班人，活跃在七十、八十年代舞台上，如：洪旺德、王元良、王国范、余菊香、傅正花、鲁逸君、熊细菊、刘俊明、郑春发等人，多成为受观众欢迎的主要演员，还有周科仁、周杭金等也成为主要乐手。
江西省文艺学校景德镇市赣剧班 1976年9月开始筹建，1976年12月10日，省文教办公室发文（042号）同意开办。1977年5月成立筹建领导小组，朱志良任组长，郑荣辉、贺福任副组长，下设办公室，由贺福兼主任，胡含璋、徐日新、何明炎任副主任，校址定在原京剧团剧场（即：南门头原昌江剧院，现已建瓷都百货大楼）计划在南昌、景市、上饶地区招收40名学生，学制定为五年。同年8月13日，景德镇市革命委员会批复，同意收回原京剧团剧场（“文化大革命”中，被医药公司当仓库占用），为赣剧班校址，原定于9月份开学，实际于10月18日举行开学典礼，省文艺学校校长刘恕忱、副校长雷震，以及市革委朱志良、郑荣辉、文教局局长王富林、副局长贺福等领导同志参加了开学典礼。共招收学员41名（含代培余江县学员5名），于11月17日正式开学上课。
1978年3月27日，市文教局党的核心小组决定，成立中共市赣剧班临时党支部，由何明炎负责支部工作。6月，又招收演员班学员10名，音乐班学员10名，学制均为三年，9月1日入学。10月16日，市文教局党组同意，何明炎任中共景市赣剧班党支部书记，领导小组组长，许学富任党支部委员，领导小组副组长。乐西馨任行政办公室主任（后高有衍任副主任），于晓园、程履芬任教研室副主任。
1979年6月18日，何明炎调离，董漂萍任市赣剧班党支部书记、主任。赣剧班担任表演专业教师：陈桂英、王耕梅、余菊香、舒水仙、张银姣、邹木水、邹秋太、芦求保、程细茂、郑湘才、匡合恩、于晓园。基本功课教师：傅秀英、朱建华、张全贵、魏金元，音乐课教师：王元澄、张华景、周锋、周科仁、钟敏、程火林。文化课教师：高有衍、陈海澄。兼课教师：程履芬、乐西馨。
1980年3月8日，原江西省文化局局长，当时任上海市文化局顾问，著名戏剧家石凌鹤同志来市，到赣剧班观看了《游园惊梦》、《打金枝》等剧目的教学汇报演出，同月，还到乐平县赣剧团观看了《铡判官》等剧目，他对赣剧艺术事业的恢复发展，感到由衷的高兴，对赣剧班学员的演出，印象很深，评价良好。11月8日，江西省文艺学校在南昌举行教学汇报演出，市赣剧班学员于13日演出了《断桥会》、《游园惊梦》、《太君辞朝》、《白水滩》等剧目，获得“阵营齐整，人才济济”的好评。学员刘雪如、余眉月、曹屏峰、俞品莲、李小君、黄蕾、徐景兰、冯双燕，教师：于晓园、程素娟、郑湘才、乐西声、陈海澄、王耕梅、傅秀英、陈桂英均获奖。
赣剧班成立五年，学员学习赣剧传统剧目二十八出，如：1979年10月，庆祝建国三十周年汇报演出了十多场，并曾先后多次举行实习公演。1982年1月1日，在市群英堂第一次演出大型整本戏，演出了大型历史故事剧《女巡按》（田汉原著《谢瑶环》）和大型传统戏《八仙飘海》、《覆水记》，1月30日，《景德镇通讯》发表“赣剧艺苑新苗壮”的通讯，介绍了在《女巡按》演出中，获得好评的青年学员李豫萍（饰谢瑶环）、郑东平（饰袁行健）、朱小卉（饰武则天）、张炜（饰来俊臣），赞扬了他们勤学苦练的精神和园丁－－教师的悉心培养指教。并附有《女巡按》剧照。6月18日，赣剧班组织学员开赴余江，举行毕业前的汇报演出，演出了大型剧目《女巡按》、《八仙飘海》、《恩与仇》，折子戏《穆柯寨》、《牡丹对药》、《断桥会》、《太君辞朝》、《挡马》等，受到当地党政领导及有关单位的热情欢迎。7月1日教师傅秀英被评为1982年度市优秀共产党员，受到表彰。7月15日，赣剧班举行毕业典礼，省文艺学校副校长刘云、市文化局局长胡拯民同志出席大会，并给61名学员颁发了毕业证书（其中三年制的1981年毕业生20名）。学生毕业分配去向为：去南昌15名，回余江5名，留市41名。11月26日，以赣剧班为基础，正式复建景德镇市赣剧团，举行了隆重的赣剧团复建大会。
（五）协会、戏改与创作机构
景德镇市剧目编审组－－景德镇市艺术创作研究所 1956年12月10日成立景市剧目编审组，程履芬任组长，由京、赣、越、采茶剧团各抽调编导1名，集中办公，专门负责组织、辅导全市戏曲剧团剧目的发掘、整理和创作工作，各剧团也成立了剧目编审小组，由团长兼任小组长。1961年1月6日成立市文教局剧目室，配备专职干部四人，主任由吴文治（市文教局文化科长）兼任，副主任由程履芬、石奎济担任，各剧团成立剧目工作组，由一名团长兼任组长。1964年2月改称市文教局戏剧工作室，吴文治任主任，1966年5月13日市编委同意戏剧工作室编制6人，1968年10月撤销，创作人员下放农村劳动。1973年恢复，称市文教局文艺创作室，编制8人，温昭礼任副主任，后胡经邦任负责人。1981年又改称文化局剧目创作室，5月10日吴文治任剧目创作室主任。1982年3月8日，汪宗林任剧目创作室副主任，有创作人员6人。1984年何明炎任主任，唐国祥、汪宗林、胡康戎任副主任。1985年1月，改为景德镇市艺术创作研究所，何明炎任所长，唐国祥、汪宗林、胡康戎任副所长，编制14人。
景德镇市戏剧工作者协会 1950年12月2日成立景德镇市戏剧工作者协会筹备委员会，推举乔木为主任，叶红、胡月珊为副主任，筹委16人。1952年12月18日市文学艺术界联合会正式成立，市戏剧工作者协会亦随之成立。
1963年2月22日成立景市戏剧工作者协会第二届理事会，选出主席：张铭声，副主席：王桂英（女）、邹秋太、刘尧生、张登发，秘书长：吴文治。
1980年11月28日，成立景德镇市戏剧工作者协会第三届理事会，选出主席：韩湘文，副主席：曹蔚、董晓弟、程履芬、王建国、吴文治（后增补），秘书长：董晓弟（兼），副秘书长：汪宗林、刘亚秋（后增补），理事19人。
1987年10月日成立市戏剧工作者协会第四届理事会，选出主席：何明炎，副主席：程履芬、汪宗林、周海珍（女）、王湘芝（女），秘书长：汪宗林（兼），副秘书长：江元龙（后增补）、高建华（后增补），顾问：吴文治、曹蔚，理事15人。
（六）戏曲服饰店
陈集发盔头店（道光年间－1965年） 道光年间由南昌迁来，设乐平西街冯家巷12号（今县供销社对面），二、三十人，俱陈家亲属，仅少数客姓做伙计。祖传手艺制盔头兼事绣花，后迁众埠界首，1922年返城。该店所产盔帽，式样美观，工艺精良，刀枪兵器采用当时先进工艺，汞锡塗制，闪闪发亮，经久耐用。百余年中吸引着波阳、余干、德兴、万年及本县的班社争相抢购。1956年和汪春茂绣花店合併经营。
孙济丰蟒靠店（1930-1956年） 由乐平众埠街迁来乐平镇。所产红、绿、黑、白、黄五种蟒靠外，还有一种最名贵的戏服称“满天星金蟒”，演出时在灯光照耀下，金光万点，灿灿闪亮，使人感到特别神气威武。1956年和汪春茂绣花店合併经营。
彭万顺鼓店（清末－1956年） 彭万顺，乐平下济彭家（今墈上天济彭家）人。该店制鼓采用陈年樟木精制堂鼓、单皮（又称：极鼓、小鼓、单皮鼓，乐平俗称边鼓）。陈年樟木，可保证鼓不变形，更兼鼓皮蒙得极紧，中间晕小，所以声高音响而清脆。使用这种堂鼓，村中闹台响，邻村心里痒。彭万顺鼓店所产的鼓不胫而走，远销弋阳、波阳、万年、德兴、余干等地。1956年与汪春茂绣花店合併经营。
汪记春茂绣花店（清末－1965年） 店址在乐平镇何家台。店主汪春茂，兄弟五人及妻儿子媳共十六人经营。后由其侄汪志超接管。该店专门刺绣戏服：蟒、靠、铠、开氅、帔、褶子、帽子、生巾、员外巾、荷叶巾等一应俱全，尤以宫装见长。色彩鲜艳大方，图案新颖生动。抗日战争胜利后，生意兴隆，安徽至德县、江西丰城、婺源及赣东北各县的班社纷纷前来购货。
建国后，县农村业余剧团迅速发展，该店门庭若市，接应不暇。1956年与孙济丰蟒靠店、彭万顺鼓店、陈集发盔店合伙经营，入股者还有陈才星、彭泽润、汪志彬、石兆如等人。1965年文化大革命兴起，该店被当作四旧对象革掉了。
张新祥号胡琴店 店主张荣法（1901-1986），自幼爱好戏曲，原随父学木工。1953年弃木工，在景德镇市中山路，开了一家胡琴店，店号张新祥，自产自销（兼经销）二胡、板胡、笛子等乐器，主要销售对象为景德镇市、波阳、乐平等地专业剧团与农村业余剧团。
1971年，江西省地方戏曲移植样板戏调演前夕，景德镇市文工团排演赣剧移植的《红灯记》，这是以高腔为主要唱腔的剧目，为了选定赣剧团独特的主奏乐器，张荣法和他儿子张华景（在文工团任作曲）协作研究，在原有传统赣胡的基础上改进提高，并在乐队反复试奏，终于制作出既能演奏皮黄，又能演奏高腔，音色和音量不同于京胡和高胡，却还具备传统二胡细腻、清脆之特点，又具备粗犷、浑厚特色的新式赣胡。景市文工团参加省调演演出后，引起全省赣剧界的重视叫好。江西省文联副主席、音协江西分会主席、江西师范大学教授刘天浪先生特意走到乐池边，察看了张华景拉的赣胡，对张华景和旁边各地音乐界的同志说：“这个琴蛮好，听起来给人有种亲切感、新鲜感，这么大的乐队吃不掉它，不错不错……”
此后，全省各个赣剧团都购买了这种赣胡，福建、黑龙江省的赣剧团也前来购买，后来，景德镇市、南昌、上海、广州的一些乐器厂也把它作为一个民族乐器的品种，仿照此琴进行生产销售，直至现在。
张新祥号胡琴店，1986年因店主张荣发逝世而停止营业。
罗同兴绣花戏衣店 创办于清末民国初年，店址在景德镇市厂前（即御窑厂前，在现在的景德镇人民政府大门附近），最末一代店主罗来根，原籍新建县人，罗家祖上三代都在景市经营刺绣、戏衣行业，一般都雇工三至四人，所生产销售的戏衣，多为景德镇市、浮梁、波阳、乐平、万年等县的饶河戏班所购买。至中华人民共和国成立前夕，因戏衣营业生意冷淡，停业关门。
黄义顺盔头店 创办于清末民国初年，店址在景德镇市厂前（即御窑厂前，在现在的景德镇人民政府大门附近），末期店主黄金瑞，主要制作盔头与刀、枪、剑、戟、假面（面具）等道具，销售对象大多为景德镇市、浮梁、波阳、乐平等县的饶河戏班，至中华人民共和国成立初年才停业。
相关地名
景德镇市
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