景德镇市图书馆

它的前身是木偶戏，俗称撑公头戏，民国十五年（1926年）发展成瓷偶戏，文化大革命中消亡，创始人为陈春福（都昌人，1888年－－1968年）。
  民国初年，因朝代更迭不久，社会动荡不安，戏剧演出时，往往伴以聚赌。并常有斗殴事件发生，加上袁世凯称帝的“御用瓷”任务紧迫，瓷工看戏免不了要耽误瓷业生产。因而民国四年（1915年）任浮梁县知事的陈安下令禁戏。陈安一向认真，令下即行。各戏班纷纷辗转他乡。被禁的除人演的戏以外，吊线木偶戏也是被禁之列，因吊线木偶似人演的戏一般，有手有脚，眼睛会动，只有撑公头戏才幸免，留为谢神还愿演出。
  撑公头戏即手杖木偶戏。这种戏的内容与形式那时都很简单，一副班子两个人，一人支撑小布蓬的把子，两三只木偶，乐器只有鼓与小锣。演出时，只需宽五尺长六尺的空间，一人奏乐，一人撑木偶，一唱一和，唱的多是某个戏中庆贺性的片断。十分钟左右就演一场，演出地点一般在庙堂，或在还愿者的大门口。但在公众集合的旗杆下等处较多。（象景德镇的瓷器街黄家洲旗杆下），那是因还愿者为了减少招待麻烦。陈安禁戏后，人们渴望文化生活，只得观看木偶戏，但对木偶戏简单原始的演出不够满足。
  艺人陈春福顺应人们的意愿，添制木偶，丰富唱腔，充实剧目，使撑公头戏得到发展。陈春福的父亲陈公伴，是高腔坐唱班艺人。他得父传后，又拜陶扁咀为师，学饶河戏的“文场”（丝弦音乐）致使他谙熟高、弹二腔，他以演唱高腔木偶戏和坐唱饶河调为业。他的戏班名为“福星班”。当时有一吊线木偶戏班班主赵方圆，因禁戏令使他的木偶成了废品，便廉价让售给了陈春福，陈为了不违背禁戏令，把这些吊线木偶进行改装。改装后的撑公头，是一根长一尺八寸的竹棍支撑头部，眼睛咀巴不动，再用两根竹篾弯曲成臂膀，前端安上皮圆圈，演出时，如果需要拿刀枪或别的道具，则插入其中（无手）；下面用蓝布遮挡，看不到脚（也真的无脚）。他又根据景德镇盛行饶河戏的特点，邀请赵方圆、黄白头羊、查猴得、司训、登保等吊线戏和坐唱饶河调的艺人，一同切磋撑戏技艺，排练了儿出饶河调小戏。由于上演的戏有故事情节，人物多，唱腔又为人们喜闻乐见，观众骤然增多，有钱人家，还请班子到宅邸演唱。此时，尚担心县太爷一关通不过。
  景德镇珠山“御窑厂”前有座佑陶灵祠（俗称风火仙庙、火神庙，在现在的市人民政府院内），供奉烧窑业祖师爷广利窑神：童宾。庙对面有座戏台，按惯例，每年烧窑业先在此地演戏，然后各窑“暧窑神”，依次演出。自禁戏后，窑工们怨声四起，甚至把烧瓷质量不好也说成是未演戏、暧窑神之故。当他们发现陈春福的福星班能演木偶饶河戏时，便硬把他们请到风火仙对面的戏台上演出。他们先演唱高腔《霞龄天官》，接演弹腔《大解宝》。县公署就在风火仙隔壁，陈安闻声而出，来到台下，艺人们提心吊胆，窑工们翘首以待，陈安见木偶有眼不会动，无手无脚，并未有违他的禁令，只得点头默许。从此，唱饶河调的撑公头戏“合法化”了，生意一天天好起来。在景德镇禁戏的十多年中，只有这种戏剧演出活跃，常在庙会、行会、帮会、兄弟会及节日演出。演出的戏班除福星班外还有后来组班的宝盒班、同春班、万顺班、汉同庆班。每班八人，包括唱、演、司乐。
  到民国十五年（1926年），陈春福的福星班，已经积累了一批剧目，表演技艺也比以前有较大进步，但还有许多不足；象：木偶头涂以铅粉，外加光油，不但容易发黄，而且容易脱落；剧目还不十分丰富，小戏多大戏少，表演只注意了故事情节，忽视了人物性格的刻划；服装道具、舞台砌末陈旧等，他们知道，要使撑公头戏得到发展，必须再度改革。于是他们做了几件大事：
  第一、改木偶为瓷偶。当时景德镇的瓷雕艺术已经达到了精湛的水平，观音、罗汉、关公等瓷雕，不仅造型美，而且色泽鲜丽。他们请瓷雕艺人，根据饶河戏的行当，做了四十余只瓷雕头，小生小旦仿韦陀、观音，眉清目秀，小丑仿济公，滑稽可笑：花脸则按脸谱画制，有关公，张飞、包公、尉迟恭、曹操等常用瓷偶头，另外还备制了三十多只花脸假面具，以备花脸或神怪之用。同时到乐平请来了戏剧服装师。按照饶河戏的服式分做了蟒袍、大靠、宫装、褶子以及各种盔帽，为了遮盖皮圆圈的手，衣袖前端安上了水袖。
  第二、改革舞台。改革后的舞台高一丈，长、宽各九尺，台前挂绣花彩帐（横幅），“普天同庆”四字，两边是黑漆柱子，柱子上镶嵌金字对联：“天下事无非是戏，世间人何必认真。”中间是大幕，两旁的马门上，分绣“出将”和“入相”，中间设计了特别的隼头，可安小桌子和大小门帐，前后台均安上铁丝。以备挂瓷雕用。台脚前面拼五块各二尺长的雕花板，花板上端有小栏杆，八只姿态各异的狮子分立其上。整个后台和前台花板下面，均用蓝布围住，观众站在台下，犹如站在万年台前一般。
  第三、调整演员和乐队。演员五人，分生、旦、净、丑四大行。一本戏中，各担任本行当的几个角色，戏少者还兼龙套、宫娥等杂角。乐队三人，司鼓兼小锣，上手操胡琴（赣胡）、喇叭、箫笛兼铙钹、下手操二胡兼大锣。整个乐队还兼答白、帮唱、整个戏班做到人员精悍，一专多能、分工细致。
  第四：改革工资收入。以前是班主请演员，按期发工资。为了使演员，乐队与戏班的经济效益紧密相关，改成分股制（俗称打枣子），即将所有收入，除掉开销外，分成九股；箱主一股，其余八股，人各一股。因而人人尽心为戏班效力，都愿意拿出自己的绝招。
  第五：排练了一批大戏。根据观众喜欢看有头有尾的大戏的心理，他们虚心地向饶河戏艺人求教，同时还吸收外来剧种的剧目，并又根据自己的特点，揉合到瓷偶戏的演唱之中。
  经过一断时间的充分准备，同年五月，福星班在南昌会馆（现中山路邮电所）以崭新的面貌演出，观看者人山人海，盛况空前，观众被这明亮的瓷偶、艳丽的服饰、崭新的舞台、逼真的表演所吸引，福星班之名不胫而走，定戏者连续不断，几乎每天都是二到三场。不久，宝盒班班主江扬保，也将木偶换成瓷偶，服装。舞台装置和收入分成也仿效福星班。
  民国十六年（1927年），北伐战争胜利，景德镇的戏剧演出才开禁，一霎时，十几副班子在镇上演出，由于人们十多年没有看过人演戏，瓷雕戏的生意受到一定的影响。但同时又是好事，陈春福等艺人趁这个机会向各戏班学了不少戏，在表演、音乐等各个方面，都学会了不少新东西。不久因演戏而引发了都昌人与乐平人的械斗，烧戏台、戏箱、杀人放火。全镇一片惊慌，戏班连夜逃走。后来械斗经调解结束后，政府作出规定：各戏班不得在城内演出，各帮会演戏也只能在郊外，唯有瓷偶戏不受限制。当时别的戏班不敢来镇，生怕再闹事。因此，瓷偶戏的生意又应接不暇了。民国二十一年（1931年），戴家弄的余生和尚三兄弟，原是做灰可器（即青花渣胎碗）的窑户，因生意萧条，又由于他与老三幼时学过饶河戏，便弃商从艺，定制了一副新瓷偶，取名同春班，加入了瓷偶戏的行列。但他毕竟是半路出家，演技总差一筹，故生意不甚理想。约两年后，瓷业生产有所好转，便将全副瓷偶设备，转卖给了求子弄的十番班，班主姓严，绰号三十万，他接班后改名汉同庆班。
  瓷偶戏在长期的艺术实践中，扩大了队伍，丰富了剧目，培养了人才，并形成了独有的艺术风格。陈春福将简单原始的唱高腔的酬神还愿的木偶戏，发展成能表演故事性强的饶河调木偶戏，后又将木偶戏发展到瓷偶戏。他自己擅演丑角，口齿清楚，表演风趣。更主要的是演奏，饶河戏的文武场（武场、打击乐）共有八种乐器，缺那样他就操那样，以致有“八把椅子乱坐”之称。他又与江杨保、廖冬苟合誉为瓷偶戏的“三鼎甲”。还有赵卖苟、彭金梁等人也演得很有名。赵卖苟，系老艺人赵方圆之侄，幼时在饶河戏的业余班社学过戏，具有一定的基本功，为后来跟其叔学瓷偶戏，打下了坚实的基础，他擅演挂须面，拿手戏《破樊城》，他演伍子胥，当伍的父亲书信中有“外加骏马十疋”，伍悟出“骏马”是“快”的意思，“十疋”合起来是走的意思，这段戏要表现伍的复杂心情，有“搓手”。“理须”“踱步”等身段，他能演得淋漓尽致。彭金梁也是一个多面手，他善于刻划人物，他撑演《辕门射戟》中的刘备，把乞望吕布调解他与袁绍之争，吕布答应辕门射戟定决策时，刘备欣喜若狂，亲身为吕布牵马，扶吕布上马，替吕布牵袍角等阿谀奉承的丑态，表演得层次分明，令人叫绝。所以他二人的工资比别人高，分成一股半。老艺人赵方圆，演旦角，他把吊线木偶的细腻动作，揉合到瓷偶戏中，台步、下跪、上下楼等一招一式，无不象小脚女人，而且嗓音甜润，《花亭会》、《二度梅》等是他的代表作，看过他的瓷偶戏的人，都说他“旦角盖饶河”。黄白头羊，老生戏演得好，他撑演《徐策跑城》的“跑城”一段，本来没有脚，他左手顶瓷偶，右手舞动瓷偶的双臂，而肘部在蟒袍内一前一后地幌动，使人感到双腿在跑动一样。还有上金阶，跌跤、捶背、甩胡须等动作，无一不象真人一样逼真。此外，还有杨模俚、程窑发、汪金玉、程根俚、陈修金、余生和尚三兄弟等艺人在音乐与表演上都受到人们的赞扬。
  表演瓷偶戏，需要全神贯注。演员左手撑瓷偶，表演头部动作，右手握双臂，表演双手各种不同动作，五个指头，各都派上用场，有时还用肘骨配合。演员不仅双手表演，眼睛要看，咀巴要唱，而且身子也跟着扭动，演武打戏时，也有“小快枪”，“大刀春秋”等套数，打得有条不紊。翻跟头则是双手翻动瓷偶，演出“虎跳”、“小翻”等动作。
  瓷偶戏在演唱上还有一个特点，就是与饶河戏的坐唱班合作。由于瓷偶戏在旺季时，一天演三场，每场开台有《天官赐福》、《大封相》、《跳加官》，前后是单折，中间是正本，有时还要加一折，一段时间下来，演员的嗓子哑了，另一个东家接上要演，推也推不掉。于是和东家商议好，戏码由班子定，不能由东家点，那就是去请小港咀或杨家坞的饶河戏坐唱班唱曲，本班演员撑戏。由于瓷偶戏有些艺人是坐唱班出身，双方关系密切，所以合作得天衣无缝。有个叫江发佬的坐唱艺人，擅长小生，还兼挂须和大花，有一回演出全本《芦花荡》，他一个人把周瑜、赵云、鲁肃、张飞、刘备全部包了下来，东家与观众竟不知是一人所唱，成为瓷偶戏佳话。有时演员生病或有事，一时无人顶上，又请不到坐唱班的艺人代唱，也只有六个人或五个人演下来，遇有这样情况，文武场也撑戏，演员间歇时也来奏乐器，配合默契，仍然演得很好。演出对瓷偶的运用，则根据戏的内容而定，有时一角多偶，如：《彩楼配》中的王宝钏，花园与三击掌两场用穿褶子的瓷偶，彩楼抛绣球则用穿宫装的瓷偶，别窑、回窑就用穿青衣的瓷偶，因为瓷偶不能换衣服。有时一偶多角，如：小生，挂黑须是正生（中年），挂白须是老生，戴上戏脸壳则是花脸了。
  瓷偶戏除禁戏期间和“都乐械斗惨案”后，两度得到大发展外，即使在后来景德镇有了专事营业的戏院，瓷偶戏也还很兴旺，一年三百六十天，就三百二十天有生意，不过上半年为淡季，两块银洋演一场，下半年为旺季，五到六块银洋演一场，不论淡、旺季，演出均由东家供饭。正月元宵以后，淡季则下乡演出“挨门班”，农民好久没有看到戏，瓷偶戏上门来了，就演一、两场，直演到栽禾回镇，粮也有了，糕也有了。
  瓷偶戏的演出剧目很丰富，除上文中例举的外，大戏有二十八本，如：《全家福》、《九龙索》、《万里侯》、《龙凤阁》、《下河东》、《春秋配》、《飞虎山》、《门闩记》、《文昭关》、《武昭关》、《鱼藏剑》、《天门阵》、《破洪州》、《烈火旗》、《出龙阁》、《回龙阁》、《卖花记》、《珍珠塔》、《长生乐》、《猴鸟报》、《碧玉簪》、《合玉环》、《乾坤带》、《教花枪》、《薛刚闹花灯》、《五鼠闹东京》、《二度梅》、《失金钗》、《白蛇传》等。中型戏一百三十出，小戏有四十余折，如：《文王访贤》，《伯牙抚琴》、《昭君和番》、《正德戏凤》、《辕门射戟》、《三娘教子》、《花园得子》、《观画跑城》、《宋江杀惜》、《杨戬打刀》、《状元拜塔》、《罗成战山》、《罗成叫关》、《文表借衣》、《太白回表》、《孔明拜斗》、《湘子化斋》、《四郎探母》、《男梆子》、《女绑子》、《黄鹤楼》、《芦花荡》、《定军山》、《卖草墩》、《大补缸》、《空城计》、《取成都》、《双踢球》、《巴斗关》、《打龙袍》、《父子会》、《大封相》、《捉放曹》、《王婆骂鸡》等。
  中华人民共和国成立之初，由于国民经济处于复苏时期，瓷偶戏发展缓慢，处于停滞时期，因没有行帮会和庙会演出，演出机会少，这阶段有的艺人到瓷厂当了工人，有的艺人回乡参加了农业生产。1954年陈春福等少数人参加了市曲艺队，演唱曲艺，直到1960年，市曲艺队成立瓷偶戏小组，在登科上弄某坯房演出，看戏的人很多，但收入很少，由于没有办法维持秩序，演了一段时间便停了下来。但墙内开花墙外香。江西省和外地的几个木偶剧团，慕名要求观摩瓷偶戏，为此应邀举行过几次内部招待演出。通过外地的观摩，曾引起市文教局重视，曾派专人到曲艺场了解情况，对剧目进行加工整理，并将瓷偶安上了双手。男手呈指示状，女手呈兰花状，但都保留了皮圆圈的特点，便于安插道具。经过一断时间的筹备整理，于1963年“五一”劳动节，在沿河路曲艺场公演，当时瓷偶艺人只剩下陈春福、赵卖狗、陈修金三人，年令均已六十多岁。其余则客清小港咀坐唱艺人程宣诰、肖泉水、冯承发、冯集胜等帮忙。首演的剧目是：单折《徐策跑城》、《太白回表》，全本《飞虎山》。观众很踊跃，不但有瓷工等市民，还有船民，四图里与青塘近郊的农民也赶来观看。5月19日，《景德镇日报》发表了题为“热闹、风趣、入神”的评论文章，对瓷偶戏的演唱大加赞赏。不久，又迁至市工人文化宫演出，亦受到众多观众的欢迎。但终因艺人们年事已高，后继无人，加上设备老化难于坚持长期演出。1966年文化大革命开始后，破“四旧”席卷每个角落。各专业剧团古装戏的盔头、道具付之一炬、瓷偶戏也逃脱不了厄运。陈春福等艺人含着眼泪，将伴随了一辈子的瓷偶，一只只砸个粉碎，衣帽道具也堆放在马路上烧为灰烬。从此前后经历近五十年的景德镇瓷偶戏离开了人间的大舞台，其创始人陈春福也于1968年逝世，享年八十岁。