景德镇市图书馆

一、剧种
  赣剧
  赣剧，是江西省主要古老剧种之一，发端于明代弋阳腔，起源于赣东北一带，至今已有五百多年的历史。明、清两代，以唱高腔为主，后发展为兼唱高腔、昆腔和乱弹腔的多声腔剧种，有俗称饶河班、信河班两大流派，这两派于新中国成立后的1950年相合，定名为赣剧。
  赣剧的形成，经历了漫长的历史过程。
  景德镇市地处江南，是赣东北重要的中心城市。由于盛产瓷器并大宗出口的原因，与中国最早成熟的戏剧－－宋代南戏的故乡：泉州等地联系密切；与南宋时经济、政治、文化中心的京城杭州，相距亦不远。且据景德镇不少瓷器有杂剧故事装饰画面所证，景德镇及赣东北一带，自北宋时起，便是杂剧流行地区。再从现今在景德镇古城乡舒家庄舒墓出土的宋治平六年南戏瓷俑，波阳县洪墓出土南宋淳熙十三年南戏人物瓷俑，以及浮梁县查墓出土的南宋淳佑十二年戏曲瓷俑，即可证实，当时南戏传进赣东北地区。并在民间已有广泛的影响。
  元代，杂剧在市镇都会等广大地区空前繁荣。景德镇元代青花瓷器装饰画中，有不少元杂剧的人物故事内容。诸如：《萧何月下追韩信》、《三顾茅庐》、《昭君出塞》等。元末，乐平还出了一个杂剧作家赵善庆，曾作杂剧八部，后人评为“蓝田美玉”。
  由元入明，南戏发生了一次重大的变化，出现了许多新的派系，其中流落于江西弋阳县的一支，与当地的方言土语相结合，“辗转收益”孳乳出一种新的地方腔调，它同南戏其他声腔一样，亦以地名命名，称为弋阳腔。
  弋阳腔的产生和演变，大致有三个阶段。
  一是宋元时期。南戏剧目原有两种路子：一为“传奇”戏文，内容多演爱情和家庭婚姻故事，最早代表剧目有《赵贞女》和《王魁》等流行于江浙福建等地；二为宗教故事的目连戏，即《目连救母戏文》。此剧传到江西，不久便在赣东北弋阳等地立足生根，且被佛、道二教所用，作为酬神还愿的演出剧目。浮梁县乡民信佛崇道，宋代即有宝积寺等名刹，景德镇瓷工酬神还愿者，古本有之，所以搬演目连戏文，沿成乡俗，宋代遗风，明、清、民国依然。近年从浮梁县西湖乡磻溪村发现的《目连戏》手抄本，足可为证。《目连戏文》原为四本，长久演出，逐渐增加了三本，两本《岳飞》，一本《西游》，形成了一种七本目连戏的固定形式，并由业余搬演转为专业戏班，这个历史性的转变，即是弋阳腔萌芽阶段的出现。明初开始向外流传。
  二是明代中叶。我国民间通俗文学勃兴，弋阳目连戏班深受影响，便沿用目连戏文固有套式，常把长篇话本，民间故事，分为若干段落搬上舞台，每段一本，每本演一天，规模浩大，常连演七天，它冲破了宋元南戏旧有的演出形式。由于北曲（杂剧）的南来，从剧目到音乐都给弋阳目连班提供了丰富的艺术养料，元末乐平的杂剧作家赵善庆所作的剧本，大多数便是历史故事。这种南北戏曲交流、溶化的新局面，促使弋阳腔独树一帜，弋阳腔应运而生，此时大约在明成化、弘治之前。据考，当时弋阳腔的《连台本戏》有十二种：即《目连》、《三国》、《征东》、《征西》、《水浒》、《岳飞》、《西游》、《封神》、《东游》、《南游》、《北游》、《铁树》等，多与神佛有关，仍不脱其宗教色彩。
  三是弋阳腔诞生以后，它从南戏和传奇中移植了一批剧目，逐渐摆脱了宗教的制约。这些剧目，大都是无名氏作品，今知十二种。当时，弋阳腔不唱“荆、刘、拜、杀”和《琵琶记》，对于其他文人著作，虽搬演，也仍要进行改编、创作，使之更具地方特色，博得四方群众的青睐。在南戏“四大声腔”中，其影响之大，流传之广，当属首位。明嘉庆三十八年（1559年）以前，当海盐、余姚两腔尚于江浙一带，昆山腔则“止于吴中”时，江西的弋阳腔遂已进入南、北两部，并传到湖、广、福建等地。深受广大农民、手工业者喜爱，乃至公候缙绅、豪门富户也极推崇，居然成了全国性大剧种。后来昆山腔勃兴，作为正统雅调受到文人重视，其时，余姚、海盐腔均遂渐衰微，唯有弋阳腔顽强不息，与昆山腔并驾齐驱。
  弋阳腔具有“错用乡语”和“本无宫调”的突出特点，每到一地，即能随乡入俗，演变发展。后期发展，有两大标志：一是在剧目上大量搬演传奇剧目，并拆散原连台本戏为单本演出。二是在声腔方面，不断与各地民歌小调相结合，从而繁衍出许多新的支派，如：青阳腔、太平腔、徽州腔（四平腔）等。名声最大的当数安徽的青阳腔，明万历年间达到高峰，载誉“南北时调”而著称于天下。入清后，弋阳腔通称为高腔。清李调元《雨村剧话》说：“弋阳始，即为高腔。……京谓之京腔，粤俗谓之高腔，楚蜀之间谓之清戏。”这说明弋阳腔在全国都曾盛行。
  在江西，弋阳腔班社，北至九江，南达赣州，中到抚河两岸，遍及全省，流布四方。后因青阳腔入赣，弋阳腔才少闻，乃至明代戏剧家汤显祖也认为弋阳调绝。其实，这是汤氏家乡宜黄县声腔新旧交替的现象。其时，江西仍有弋阳腔班社的活动，尤其是留于其故乡弋阳的一支，仍活动于赣东北一带，以当时文人的诗文中，尚可觅其踪迹。
  然而，汤显祖所著《宜黄县戏神清源师庙记》载：“自江以西为弋阳，其节以鼓，其调喧。至嘉靖而弋阳之调绝，变以乐平为徽、青阳。”值得人们不可忽视的事实，说明弋阳腔即使当时未绝，而演变成的乐平腔，青阳腔已称雄一时了。对乐平腔，看法不一，有人认为不存在，乐平腔即今高腔，就是明代弋阳腔，传到乐平而称乐平腔，或由乐平人的班子演。也有人认为存在乐平腔，它虽渊源于明代弋阳腔，但仍有它自身的特点，曲牌连缀，古朴醇厚，高亢激越，锣鼓奏为节，不用管弦，明末清初，称盛一时，应视为独立的声腔剧种，至清未，与饶河班合流，才形成饶河班。
  清中叶，秦、楚、汉、湘、浙、婺等剧种相继入赣，由于襄阳腔、石牌腔、宜黄腔等诸腔竞入，赣东北兴起了“梆子腔乱弹”热，为区别于高腔和昆曲，统而称其为“乱弹腔”，以其丰富多彩的板腔音乐和悦耳动听的丝弦伴奏，强烈冲击着弋阳腔、乐平腔。郑廷桂《陶阳竹枝词》云：“青窑烧出好龙缸，夸示同行新老帮，陶庆陶成齐一会，酬神包日唱单腔”。“单腔”多认为指“乱弹腔”，（但也有人认为是指黄梅采茶腔），这反映了清乾隆年间景德镇戏剧演出的热闹实况。光绪初年，群芳荟萃之乱弹班，雄踞于饶河剧坛。
  乱弹腔流传之初，曾受人鄙薄，乐平曾流行一种说法：“昆腔的本子高腔的戏，乱弹打狗屁。”但后来乱弹影响日增，渐为群众喜闻乐见，为求得弋阳腔、乐平腔的生存发展，乐平班亦顺应时尚潮流，兼唱乱弹或加入乱弹班。光绪十八年（1893年），乐平界首村马元雨将万年珠田街官园王家的高腔“义洪班”接收，改名为马老义洪班，由原专唱高腔，改为兼唱乱弹腔。其后不少戏班亦如此，乱弹腔竟风靡城乡。后来，昆腔也渗入。昆腔于乾隆年间，在江西尚局限于九江、南昌、赣州、景德镇（雍正乾隆年间，唐英督陶时，曾有戏班演出，相传为昆班）等中心城市，赣东北农村影响并不大，约于光绪二十八、九年（1903-1904）乐平秧坂马方庆接管婺源洪福林昆班（原为浙江开化昆班），改名万春班。办班后又从浙江金华、兰溪、开化和本县招聘了一批艺人，共八十余人，其剧目多为剧场流行之本，非高雅一派。广信班亦由徽班传进昆曲。从此古老的弋阳腔（含乐平腔）、新兴的乱弹腔和赣化了的昆腔三者熔于一炉，兼收并蓄，博采众长。一个包括高、昆、乱三大声腔体系的江西赣剧形成了。由于地域和演出风格的不同，清末民初出现两大流派，习称饶河调或饶河班，广信调或广信班，但都以唱乱弹皮黄为主。
  饶河调流行于饶河流域，中心在乐平，景德镇市。包括浮梁、波阳、万年、余干、德兴，远至皖南的祁门、东至等地。如前所述，马老义洪班唱高腔兼唱乱弹，民国五年（1916年）该班为乐平黎桥张家帮接管，去姓留名，仍叫“老义洪班”，张于1935年将戏班带到景德镇市，创办光华戏院（旧址在今第五小学，原宁国会馆），曾名噪一时，1940年，该班驮梁旦方水崽在戏台演出时病故，（因方著名，观众指名要他演出，但方染嗜吸鸦片恶习，无奈病入膏肓，勉力出台而故。）其时张家帮尚在乐平狱中，因此，以唱弋阳高腔为主的老义洪班散伙。而万春班唱昆曲又渗入（前已述及），至此，开创了饶河班以演唱乱弹为主，兼唱高腔、昆腔的新阶段。饶河班的中心景德镇市及乐平县，是后期弋阳腔，即乐平腔的活动区域，故受弋阳腔熏陶深，并一直保持弋阳腔的传统剧目，唱腔豪放粗犷，醇厚富有韵味，独具特色。
  广信调流行于旧时广信府各县，分别以贵溪、玉山为中心。（历史上贵溪班曾自成一派，独立活动）。最早的玉山班为“紫云班”，创建于清嘉庆、道光年间。清末转至上饶、广丰、铅山、横峰、弋阳等县，并传入浙西闽北。乱弹勃兴后，班社林立，亦以乱弹皮黄为主。民国初，先后有一批浙江演员入赣，增加了艺术养料，三十年代，广信班产生了苗金凤、吴桂兰、吴春梅、杨桂仙四大名旦，使生、旦戏占据首位，唱腔亦以幽婉俏丽见长，促进了剧种流派风格的变化。
  赣剧班社大体有三种类型。一为串堂班，又称坐堂班。属戏曲清唱，不化妆，不表演，围桌而坐，和琴而唱，大多数即操一件或数件乐器，又兼唱一角或数角，也有专唱不操乐器的艺人参加。盛于清代中叶以后，景德镇市、乐平都曾盛行。建国后，景德镇市及市郊小港咀等地尚有串堂班演唱。广信地区也盛行。二是大戏班，或曰大班子。行头好，名角驮梁，行当齐全，剧目丰富，长年设班，周演四方。大戏班在经营管理上，又分枣子班和包帐班两种，枣子班即共和班，演员自行组合，按行分枣子（分红）自制班规，民主管理。包帐班，由班主经营，班主（老板）有自己直接管理的，也有聘班头（代理人）管理的，演员为聘请制，每年分上半年（正月－－五月十三日左右），下半年（九月初至腊月十五日左右）两季订合同，旧时包帐月银以驮梁旦多，余则按行当高低不等。三是太子班，系业余性质的学习班，又称儿科班，虽行头差，剧目少，水平不高，但它是培养演员的摇篮。清末民初，乐平农村有太子班七十多个，尤以众埠地区最活跃，是各大名班的故乡。浮梁县农村太子班也不少。
  大戏班，清末民初乐平有三十多个，尤以四大名班著名，盛行于乐平、景德镇、浮梁、波阳等地，远至皖南的东至、祁门。何谓四大名班，有两种说法，一曰兼唱高腔大戏者；二曰高昆乱之代表班社者。
  兼唱高腔大戏之四大名班是：（1）马老义洪班。（2）赛同乐班。（3）大同乐班。（4）明经同乐班。高昆乱代表之四大名班：（1）高腔为主代表：马老义洪班。（2）实力最强之乱弹班代表：老同庆班。（3）影响最广之高、乱班代表：明经同乐班。（4）昆腔班代表：万春班。
  除四大名班外，大班子还有南洲同乐、长津同乐、宋京同乐、赛京同乐、老同乐、赛同乐、大同乐、新义洪、彩福班、洪福班、斗笠班、新舞台、天济舞台、振兴舞台、明经舞台等；景德镇的大戏班有冯家喜的同春班；浮梁县的大戏班有光右的江村严台班、勒功班、陈家班等。
  饶河戏最后一批高腔演员、乐手，五十年代仍健在，1953年相继请入江西省赣剧团及省文艺学校任教，他们为培养新一代赣剧演员作出了贡献。他们是，小生：郑瑞笙、王友发；小旦：俞六喜、王清和；大花：李福东；二花：叶三义；老旦：龚泰泉；老生：李南水；正旦：冯依金；小丑：徐双林、马火泉；正生：徐维栋；鼓板：夏义昌；上手：王仕仁。
  广信班班社亦多。其中，长春舞台是近代广信班演员阵营强大，箱底厚实，率先革新的一个赣剧乱弹班社。抗日战争时期，它进入景德镇市演出，开创了赣剧机关布景的先例，并演出了众多的现代戏，把赣剧艺术发展到一个新的阶段。当时的主要演员有小生严有源、祝盛增（班主）、小旦吴春梅、正生江如海、老生俞少庭（原系徽班演员）、花脸黄金有、二花黄宝生、小花吴植貴、正旦汪如海、老旦吴吉海等。
  由于班社林立，赣东北城乡，尤以乐平等乡村各地，经常演戏，每逢节日尤盛，甚至争聘名班名演员（或抢箱抢角），同时献演、打串台、竞技艺，通宵达旦或连演数日不停，群芳斗艳，热闹非凡。
  旧社会赣剧虽受到广大人民群众喜爱，但备受统治阶级摧残，艺人颠沛流离，受尽凌辱迫害，但他们不甘屈服，奋起斗争。光绪三十年（1904年），饶河班艺人，二花脸演员夏廷宜（浑名混天麻子）领导发动了反青靛加税的农民武装起义，他们砸税卡，攻占县城，扫清灭洋，震惊国内外。土地革命时期，方志敏曾在赣东北苏区，将一个赣剧旧戏班改造为红色演出团。另外，艺人参加革命演出等活动的亦不少。如：石金榜（浑名石和尚，石祁香之父）在明经同乐班带班时，就曾掩护红军逃脱敌人追捕。红军北上后，赣东北苏区正遭到反革命血腥屠杀，赣剧也受到严重摧残，兼之农村经济破产。民生凋敝，建国前夕，赣东北地区仅剩下几个饶河、广信班。
  新中国成立后，赣剧枯木逢春。解放之初原同春舞台、明经同乐、小京舞台等班社的部分艺人，相邀来到景德镇市，在泰安戏院（今大众剧场）演出，甚为困难，常食不裹腹，捡黄叶菜，煮粥度日。人民政府在百废待举之时，派戏剧家石凌鹤来镇了解情况，鼎力相助，即由景市总工会派工人文化宫文化干部徐荷生接管剧院，1950年5月成立工人戏院。随后，又派来程耘平、武建伦、陈南豪等一批戏改干部，来帮助开展戏改工作。1952年，工人戏院改名为上饶专区赣剧二团，同时调著名演员、乐师，龚泰泉、李福东、王仕仁等赴省，后成立了省文艺学校，培养赣剧等艺术人才。1953年成立了江西省赣剧团。同年6月，景德镇市升为省辖市后，景市赣剧团正式成立。1956年转为地方国营剧团。主要演员有马火泉、程金旺、彭德才、石祁香、陈桂英、邹秋太、王耕梅，乐手王元澄、胡南山等。1968年文革期间，景市赣剧团撒销。1977年，创办江西省文艺学校景德镇赣剧班，1982年正式恢复景德镇市赣剧团。乐平县也早在1950年由县文联将流散的饶河戏、马灯戏艺人集中成立赣剧组。1951年发展为乐平县赣剧团，知名演员有陈火莲、骆金龙、王湘芝，乐师王兆培等。1960年建立了江西省赣剧院，集饶、广两班于一堂，并把1957年发掘的流行于都昌、湖口一带的九江青阳腔纳入赣剧范畴。而且，波阳、余江、万年、上饶等也都先后建立了赣剧团，1958年还在弋阳腔的故乡弋阳县成立了弋阳腔专业剧团。一时花繁叶茂，人材济济。老艺人如严有源、杨桂仙、乐一生、高金水、肖桂香等名角增辉；潘凤霞、童庆礽、胡瑞华、陈桂英、彭德才、邹秋太、王耕梅、祝月仙、段日丽、龚国光、刘安祺、万良福等新秀辈出，在广大观众中深受欢迎。
  六十年代，东北的黑龙江、吉林两省派员来江西，到南昌、景德镇市和乐平县移植学习赣剧，一时出现南花北放繁荣景象。四十多年来，赣剧不仅受到省内欢迎，而且，曾先后抵武汉、长沙、广州、福州、上海、北京、天津、安徽、山东、沈阳、长春、哈尔滨等地巡回演出，除整理改编了许多传统剧目外，还创作上演了不少新剧目，经过改革的弋阳腔，获得“美秀娇甜”的赞誉。
  现在，景德镇市赣剧团虽于1988年撤销，但城乡业余剧团演唱活动仍很活跃。乐平县赣剧团依然经常演出，受到群众欢迎。
  赣剧的传统剧目非常丰富。
  明代江西弋阳腔，可演八十余本历史大戏和传奇剧目，入清后，因战祸大部失传。为求振兴，弋阳戏班重新组建了十八本正戏，即后世所称的“江湖十八本”，这十八本正戏一直保留在饶河班里，即：《青梅会》、《古城会》、《风波亭》、《定天山》、《金貂记》、《龙凤剑》、《珍珠记》、《卖水记》、《长城记》、《八义记》、《十义记》、《鹦鹉记》、《青风亭》、《洛阳桥》、《三元记》、《白蛇记》、《摇钱树》、《乌盆记》。到解放前夕，只剩下八个正本和七个单折，真正能演出的只有《珍珠记》、《金貂记》、《卖水记》、《三元记》四个正本和部分单折。
  赣剧剧目总的来说，分弋阳、青阳、乱弹、昆腔四大类。弋阳腔剧目，即前所述“十八正本”。青阳腔剧目，多数出自明代传奇，保存较完整，大小剧目八十余出，如：《百花台》、《香球记》、《五桂记》等。乱弹剧目，有整本和单折近六百种，分老路戏（多半历史故事剧，来源“皆本元剧”，全唱皮黄。）、水路戏（大多移植兄弟剧种，多为伦理道德、家庭、婚姻、爱情等内容，其剧本多只有提纲而无准词，故又称“总纲戏”。）两大类。按乱弹诸腔分，二凡戏有《三官堂》、《四国齐》等，西皮戏有《二皇图》、《蓝田带》等，二凡、老拨子戏有《万里侯》、《打皇冠》等，由于不断从徽班、婺剧、文南词中传进新戏，所以剧目越来越多。赣剧昆腔戏较少，清光绪时只有《打狼屠》、《插花宫宴》、《闹天宫》三出，其后由乐平万春班（昆腔班）传入《渔家乐》、《连环记》、《浣纱记》、《千秋鉴》、《万年青》（上、下）等六个正本和《水漫金山》、《断桥相会》、《对刀步战》、《扈家庄》等昆腔折子戏，但传说昆腔有十二个正本戏。
  建国后，发掘、整理和改编了大批赣剧传统剧目，其中弋阳腔《珍珠记》、《还魂记》已摄制成影片。原景德镇市赣剧团以演唱赣剧饶河调皮黄为主，保留了不少传统精华。老艺人李福东演出的《江边会友》被拍成电影资料片。1959年，景德镇市赣剧团副团长，主要演员邹秋太（饰唐王）演唱的《打金枝》唱段，和邹秋太（饰杨波）、王典水（饰徐延昭）演唱的《二进宫》唱段，被灌制成唱片在全国发行，整理上演的传统剧目《打金枝》、《桃花装疯》、《水漫金山》、《张三借靴》参加首届江西省戏曲会演获奖。整理上演了《卖水记》，其中单折《法场生祭》于1959年赴北京中国戏曲研究院小剧场演出，受到戏剧艺术家梅兰芳等好评。《桂枝写状》、《打狼屠》参加省第三届戏曲会演（青年演员会演）获奖。改编剧目《齐王哭殿》（据《四国齐》改编）参加省调演获好评。改编剧目《谢瑶环》，创作剧目《柳河情深》先后参加市会演获好评。主要演员陈桂英演出的《覆水记》单折，获得田汉等戏剧专家赞赏。另外，还移植上演了大量的现代戏，如《刘胡兰》、《江姐》、《红灯记》、《杜鹃山》、《沙家浜》、《平原作战》、《丰收之后》、《山乡风云》等，受到观众欢迎。
  乐平县赣剧团传统剧目十分丰富，整理的传统剧目《打芦花》参加首届戏曲会演获奖。六十年代该团创作上演的现代戏《花生种》传播省内外，《剧本》月刊发表。八十年代该团创作演出的《玉堂春开酒店》，很受观众欢迎，演出近四百场。该团演出的《挡马》、《玉堂春》之单折《探监》、《追媳》等剧目，曾经被江西电视台录相播放。1989年4月该团创作演出的《台湾知府》，参加二届江西省玉茗花戏剧节演出获多项奖。另外，乐平县赣剧团主要演员王湘芝的《三司会审》唱段（饰玉堂春）等，曾被录制成盒带发行。
  赣剧是一个多声腔剧种，其音乐腔调计有：［高腔］、［二凡（黄）］、［西皮］、［文南词］、［秦腔］、［老拨子］、［浙调］、［浦江调］、［梆子］、［昆曲］等。
  高腔以翻高八度的帮腔为其特点，故名高腔，其曲调属于南北系统，现包括弋阳腔和青阳腔两种。弋阳腔一直保持“其节以鼓，其调喧”的原始风貌。青阳腔由安徽传入江西北部的都昌、湖口、彭泽等县。因它和弋阳腔有历史渊源关系，1957年被发现后，归入赣剧演唱。在音乐上，除青阳腔的“横调”、“直调”以笛子、唢呐伴奏外，都以锣鼓助节，不用管弦，一人干唱，众人帮腔为特点。弋阳腔高昂激越，青阳腔柔和婉转。由于青阳腔具有通俗流畅的“滚唱”，在扩大上演剧目和丰富艺术表现力方面有独到之功。高腔曲调结构均为曲牌联套体。西皮、二凡，是赣剧弹腔中的基本曲调，均系板腔体，板眼大致与京剧相似。西皮由汉剧传入，多激越之音，饶河西皮醇厚富韵味；信河西皮与饶河大致相同，如：西皮正板，信河称为西原板；唱腔旋律结构，饶河的西皮，第一乐句是连着唱完，而信河一个乐句则分为两个小乐句，中间还插过门（间奏）。二凡，由宜黄戏传入，善沉郁之调，广信二凡以委婉见长，名称有的与饶河不同，如：饶河的“二凡等板”，广信称之为“四平调”等。清道光以前，赣剧中的皮黄剧目是分腔演唱的，后赣剧艺人效仿汉剧，也将西皮二黄结合起来，从而促使了赣剧乱弹腔的最后定型，于是以皮黄基础，包括秦腔、老拨子、浙调、浦江调等各类声腔大汇合，溶铸于一炉，组成了群芳荟萃的乱弹腔班。秦腔、老拨子与京剧的［吹腔］、［高拨子］相类似，秦腔从婺源徽剧班传入，老拨子即安徽［石牌腔］；浙调相当于婺剧之［三五七］，浦江调相当于婺剧之［二凡］：文南词原系江西民间一种说唱音乐，分为文词（即北词，传自江北），南词（又称滩簧）与花滩（此二者来自江浙）三种，结合在江西，清中叶以来，江西有专唱文南词的坐堂班，后发展为半班小戏班，后被赣剧吸收进来。（也有另发展成文词戏的，如：都昌等赣北地区，景德镇等地曾流行。）梆子，民国初年由安徽传入，曲调与河北梆子相类似。昆曲，清末由婺源昆腔班传入，在赣剧中不占主要地位，其曲调与苏昆不尽相同，唱法不讲究，吐字多方音土语，地方色彩较浓。赣剧伴奏音乐也很丰富，一般用在过场，曲牌分为唢呐、笛子和弦乐三种，另有“花闹台”，曲牌丰富。夾入唢呐、笛子，属于开锣前的前奏音乐，在农村演出前借以吸引观众。
  赣剧表演行当分为老生、正生、小生、老旦、正旦、小旦、大花、二花、三花等。俗称“九角头”。由于长期演出于赣东北的广大农村和城镇，形成了古朴、厚实、亲切、逼真、乡土气息浓的地方艺术风格，表演夸张、线条粗犷，强烈、凝练、场面热闹、身段严谨，也有不失细致、优美、富有生活情趣的表演。虽也运用程式动作表现生活，刻划人物，但不象京剧那么规范定型，而是接近生活。因此，深受广大群众喜爱。
  景德镇采茶戏
  俗称“三角班”，是从湖北省黄梅县流传到景德镇一带的民间小戏剧种。主要流行于景德镇市（包括浮梁县）、都昌、波阳、湖口、乐平、婺源一带，安徽的祁门、东至等县也有过流传。
  据湖北省《黄梅采茶戏志》编辑部提供的史料：早在清咸丰之前，黄梅采茶戏就已传遍了赣东北各县农村。道光初年，黄梅县遭水灾，黄梅采茶戏艺人邢绣娘到景德镇逃荒要饭，以唱黄梅采茶调行乞谋生，吸引了不少群众，邢绣娘因而在景德镇传艺。后来，又有黄梅采茶戏艺人帅家毛德（原名帅敦铭）等，到景德镇收了不少瓷业工人为徒，教唱黄梅采茶戏。从此，黄梅采茶戏在景德镇落地生了根。又逐渐溶合了当地的语言与民间小调，致使其绵延不绝，形成了景德镇采茶戏，其影响不亚于饶河戏，历代反动统治者，对此镇俗乡俚小戏，都视为伤风败俗的“淫戏”，说什么“看了三角班，房门不用关”等等。屡屡遭到禁演等迫害，但群众喜欢它，瓷业工人热爱它。景德镇瓷业工人中有一批半工半艺的三角班艺人，他们每年在寒冬腊月，坯房窑厂停工歇手时就相邀集班到附近各县农村演出，维持生计。次年二月花朝开工，又散班回厂。平时窑户、财佬家酬窑神，办喜事，也请他们去踩地戏，凑热闹演出。象在景德镇群众中很有名气的绰号“霉豆腐”的刘兆生、刘窑生（即刘尧生）等，都是这样。刘兆生原本是红店（瓷器彩绘店）中很不错的一支画笔，但他又是一位很热心的三角班的组织活动家和演员。他的戏路宽，剧目熟，什么戏都能演，由于酷爱戏剧，后来干脆弃工从艺，组班或搭班演出。刘尧生就曾于1932年后，组织专业戏班在都昌、波阳、湖口、景德镇等城镇农村流落演出十八年，也曾与安徽黄梅戏搭班同台演出。
  新中国成立后，1952年春，刘兆生等邀集流散的三角班艺人，少数文词戏艺人及说唱艺人组成景德镇大众曲艺场。在此基础上，1954年4月1日，成立了景德镇市采茶剧团。吸收了一批新文艺工作者，又招收了一批新生力量，随团培养，从而便大踏步地走向了新生。
  景德镇采茶戏的传统剧目，原有三十六本大戏和七十二本小戏，大戏有《天仙配》、《乌金记》、《血掌印》、《罗帕记》、《荞麦记》、《卖花记》、《毛洪记》、《鱼网会母》、《山伯访友》、《三姐下凡》、《方卿戏姑》、《清官册》、《白布楼》、等。小戏有：《冒雪回窑》、《卖棉纱》、《小辞店》、《卖杂货》、《补碗》、《补背褡》、《打猪草》、《姑嫂望郎》、《夫妻观灯》、《下南京》等。还有由文词戏演员带来的《坐楼杀惜》《活捉三郎》、《陈姑赶船》、《尼姑思凡》、《苏秦借衣》、《貂婵拜月》等剧目。不少剧目过去因无文字记载而散失。建国前，多演出三小戏或对子戏，演大戏时，除小生、小旦外，其余都是一人兼扮几个角色，建国后除整理演出了不少传统剧目外，还创作、改编、移植了不少新剧目。五十年代，建剧团不久后移植的现代剧目《志愿军的未婚妻》、《不能走那条路》等，表、导演、音乐、舞美、灯、服、道、效，步上正轨，初展风采，显示了勃勃生机。精心移植的神话剧《追鱼》，在江城武汉演出，受到普遍好评，赢得了“百花园中的山茶花”《长江日报》剧评的赞誉。新创作的反映瓷业工人技术革新的小戏《有窍门》，参加江西省首届戏曲观摩演出大会，获得好评。六十年代，重点移植的《刘三姐》，连续上演七十多场，场场爆满。尤其是1961年景德镇市歌舞团撒销，并入大批演员和乐手后，采茶剧团率先演出现代戏轰动全市，《霓虹灯下的哨兵》日夜演出四十余场，还有《年青的一代》、《我们的队伍向太阳》、《豹子湾战斗》、《社长的女儿》等，也连连满座。另外，自己改编的《兵临城下》，整理改编的《闹府》等都曾连续上演多场。自己创作的大型现代剧目《窑前战歌》参加江西省1964年戏曲现代剧观摩演出大会，受到江西省党政领导同志的接见鼓励，获得广大群众的好评。还有新编现代小剧目《腾房间》两次赴省参加会演，均反映热烈。七十年代演出的《孔雀东南飞》、《团圆之后》誉满波阳县城，出现了排队争相购票的盛况。八十年代，新编大型现代剧目《甜甜蜜蜜》，参加了全市会演与全省调演，都受到欢迎，获得奖励。
  唱腔分正调和杂调两部分。正调是演唱大本戏的板腔体音乐，有导板、正板、连板、简板、流板、火攻、散板、哭介等一整套板式。正调有三种腔调；即词调、金鸡调、还魂调。以词调为主，根据不同的需要穿插使用金鸡调或还魂调。至于杂调，名目繁多，除花鼓调外，多是某个戏的专用曲，如；《卖棉纱》、《姑嫂望郎》、《补缸》等，并多以戏名作调名。建国前没有丝竹乐器伴奏，只有锣鼓乐器定调高低，全凭演员嗓音条件，甩腔时大家帮腔，所以叫“锣鼓腔”，又叫“小高腔”。建国后，建立和发展了民乐伴奏，吹、拉、弹、打、高、中、低音配合完备，并向赣剧班吸收了一批间奏曲牌音乐和锣鼓经，把采茶戏音乐提高了一个新的水平。
  表演朴实自然，多摸拟生活动作，适当加以夸张，贴近生活。
  景德镇采茶剧团建团以来还坚持经常深入农村厂矿演出，受到了广大群众的欢迎，剧团虽于1965年撒销，兼演采茶戏的市歌舞团采茶剧队，也于1980年撤销，但在景德镇城乡，业余剧团仍常有采茶戏的演出活动。
  景德镇瓷偶戏
  它的前身是木偶戏，俗称撑公头戏，民国十五年（1926年）发展成瓷偶戏，文化大革命中消亡，创始人为陈春福（都昌人，1888年－－1968年）。
  民国初年，因朝代更迭不久，社会动荡不安，戏剧演出时，往往伴以聚赌。并常有斗殴事件发生，加上袁世凯称帝的“御用瓷”任务紧迫，瓷工看戏免不了要耽误瓷业生产。因而民国四年（1915年）任浮梁县知事的陈安下令禁戏。陈安一向认真，令下即行。各戏班纷纷辗转他乡。被禁的除人演的戏以外，吊线木偶戏也是被禁之列，因吊线木偶似人演的戏一般，有手有脚，眼睛会动，只有撑公头戏才幸免，留为谢神还愿演出。
  撑公头戏即手杖木偶戏。这种戏的内容与形式那时都很简单，一副班子两个人，一人支撑小布蓬的把子，两三只木偶，乐器只有鼓与小锣。演出时，只需宽五尺长六尺的空间，一人奏乐，一人撑木偶，一唱一和，唱的多是某个戏中庆贺性的片断。十分钟左右就演一场，演出地点一般在庙堂，或在还愿者的大门口。但在公众集合的旗杆下等处较多。（象景德镇的瓷器街黄家洲旗杆下），那是因还愿者为了减少招待麻烦。陈安禁戏后，人们渴望文化生活，只得观看木偶戏，但对木偶戏简单原始的演出不够满足。
  艺人陈春福顺应人们的意愿，添制木偶，丰富唱腔，充实剧目，使撑公头戏得到发展。陈春福的父亲陈公伴，是高腔坐唱班艺人。他得父传后，又拜陶扁咀为师，学饶河戏的“文场”（丝弦音乐）致使他谙熟高、弹二腔，他以演唱高腔木偶戏和坐唱饶河调为业。他的戏班名为“福星班”。当时有一吊线木偶戏班班主赵方圆，因禁戏令使他的木偶成了废品，便廉价让售给了陈春福，陈为了不违背禁戏令，把这些吊线木偶进行改装。改装后的撑公头，是一根长一尺八寸的竹棍支撑头部，眼睛咀巴不动，再用两根竹篾弯曲成臂膀，前端安上皮圆圈，演出时，如果需要拿刀枪或别的道具，则插入其中（无手）；下面用蓝布遮挡，看不到脚（也真的无脚）。他又根据景德镇盛行饶河戏的特点，邀请赵方圆、黄白头羊、查猴得、司训、登保等吊线戏和坐唱饶河调的艺人，一同切磋撑戏技艺，排练了儿出饶河调小戏。由于上演的戏有故事情节，人物多，唱腔又为人们喜闻乐见，观众骤然增多，有钱人家，还请班子到宅邸演唱。此时，尚担心县太爷一关通不过。
  景德镇珠山“御窑厂”前有座佑陶灵祠（俗称风火仙庙、火神庙，在现在的市人民政府院内），供奉烧窑业祖师爷广利窑神：童宾。庙对面有座戏台，按惯例，每年烧窑业先在此地演戏，然后各窑“暧窑神”，依次演出。自禁戏后，窑工们怨声四起，甚至把烧瓷质量不好也说成是未演戏、暧窑神之故。当他们发现陈春福的福星班能演木偶饶河戏时，便硬把他们请到风火仙对面的戏台上演出。他们先演唱高腔《霞龄天官》，接演弹腔《大解宝》。县公署就在风火仙隔壁，陈安闻声而出，来到台下，艺人们提心吊胆，窑工们翘首以待，陈安见木偶有眼不会动，无手无脚，并未有违他的禁令，只得点头默许。从此，唱饶河调的撑公头戏“合法化”了，生意一天天好起来。在景德镇禁戏的十多年中，只有这种戏剧演出活跃，常在庙会、行会、帮会、兄弟会及节日演出。演出的戏班除福星班外还有后来组班的宝盒班、同春班、万顺班、汉同庆班。每班八人，包括唱、演、司乐。
  到民国十五年（1926年），陈春福的福星班，已经积累了一批剧目，表演技艺也比以前有较大进步，但还有许多不足；象：木偶头涂以铅粉，外加光油，不但容易发黄，而且容易脱落；剧目还不十分丰富，小戏多大戏少，表演只注意了故事情节，忽视了人物性格的刻划；服装道具、舞台砌末陈旧等，他们知道，要使撑公头戏得到发展，必须再度改革。于是他们做了几件大事：
  第一、改木偶为瓷偶。当时景德镇的瓷雕艺术已经达到了精湛的水平，观音、罗汉、关公等瓷雕，不仅造型美，而且色泽鲜丽。他们请瓷雕艺人，根据饶河戏的行当，做了四十余只瓷雕头，小生小旦仿韦陀、观音，眉清目秀，小丑仿济公，滑稽可笑：花脸则按脸谱画制，有关公，张飞、包公、尉迟恭、曹操等常用瓷偶头，另外还备制了三十多只花脸假面具，以备花脸或神怪之用。同时到乐平请来了戏剧服装师。按照饶河戏的服式分做了蟒袍、大靠、宫装、褶子以及各种盔帽，为了遮盖皮圆圈的手，衣袖前端安上了水袖。
  第二、改革舞台。改革后的舞台高一丈，长、宽各九尺，台前挂绣花彩帐（横幅），“普天同庆”四字，两边是黑漆柱子，柱子上镶嵌金字对联：“天下事无非是戏，世间人何必认真。”中间是大幕，两旁的马门上，分绣“出将”和“入相”，中间设计了特别的隼头，可安小桌子和大小门帐，前后台均安上铁丝。以备挂瓷雕用。台脚前面拼五块各二尺长的雕花板，花板上端有小栏杆，八只姿态各异的狮子分立其上。整个后台和前台花板下面，均用蓝布围住，观众站在台下，犹如站在万年台前一般。
  第三、调整演员和乐队。演员五人，分生、旦、净、丑四大行。一本戏中，各担任本行当的几个角色，戏少者还兼龙套、宫娥等杂角。乐队三人，司鼓兼小锣，上手操胡琴（赣胡）、喇叭、箫笛兼铙钹、下手操二胡兼大锣。整个乐队还兼答白、帮唱、整个戏班做到人员精悍，一专多能、分工细致。
  第四：改革工资收入。以前是班主请演员，按期发工资。为了使演员，乐队与戏班的经济效益紧密相关，改成分股制（俗称打枣子），即将所有收入，除掉开销外，分成九股；箱主一股，其余八股，人各一股。因而人人尽心为戏班效力，都愿意拿出自己的绝招。
  第五：排练了一批大戏。根据观众喜欢看有头有尾的大戏的心理，他们虚心地向饶河戏艺人求教，同时还吸收外来剧种的剧目，并又根据自己的特点，揉合到瓷偶戏的演唱之中。
  经过一断时间的充分准备，同年五月，福星班在南昌会馆（现中山路邮电所）以崭新的面貌演出，观看者人山人海，盛况空前，观众被这明亮的瓷偶、艳丽的服饰、崭新的舞台、逼真的表演所吸引，福星班之名不胫而走，定戏者连续不断，几乎每天都是二到三场。不久，宝盒班班主江扬保，也将木偶换成瓷偶，服装。舞台装置和收入分成也仿效福星班。
  民国十六年（1927年），北伐战争胜利，景德镇的戏剧演出才开禁，一霎时，十几副班子在镇上演出，由于人们十多年没有看过人演戏，瓷雕戏的生意受到一定的影响。但同时又是好事，陈春福等艺人趁这个机会向各戏班学了不少戏，在表演、音乐等各个方面，都学会了不少新东西。不久因演戏而引发了都昌人与乐平人的械斗，烧戏台、戏箱、杀人放火。全镇一片惊慌，戏班连夜逃走。后来械斗经调解结束后，政府作出规定：各戏班不得在城内演出，各帮会演戏也只能在郊外，唯有瓷偶戏不受限制。当时别的戏班不敢来镇，生怕再闹事。因此，瓷偶戏的生意又应接不暇了。民国二十一年（1931年），戴家弄的余生和尚三兄弟，原是做灰可器（即青花渣胎碗）的窑户，因生意萧条，又由于他与老三幼时学过饶河戏，便弃商从艺，定制了一副新瓷偶，取名同春班，加入了瓷偶戏的行列。但他毕竟是半路出家，演技总差一筹，故生意不甚理想。约两年后，瓷业生产有所好转，便将全副瓷偶设备，转卖给了求子弄的十番班，班主姓严，绰号三十万，他接班后改名汉同庆班。
  瓷偶戏在长期的艺术实践中，扩大了队伍，丰富了剧目，培养了人才，并形成了独有的艺术风格。陈春福将简单原始的唱高腔的酬神还愿的木偶戏，发展成能表演故事性强的饶河调木偶戏，后又将木偶戏发展到瓷偶戏。他自己擅演丑角，口齿清楚，表演风趣。更主要的是演奏，饶河戏的文武场（武场、打击乐）共有八种乐器，缺那样他就操那样，以致有“八把椅子乱坐”之称。他又与江杨保、廖冬苟合誉为瓷偶戏的“三鼎甲”。还有赵卖苟、彭金梁等人也演得很有名。赵卖苟，系老艺人赵方圆之侄，幼时在饶河戏的业余班社学过戏，具有一定的基本功，为后来跟其叔学瓷偶戏，打下了坚实的基础，他擅演挂须面，拿手戏《破樊城》，他演伍子胥，当伍的父亲书信中有“外加骏马十疋”，伍悟出“骏马”是“快”的意思，“十疋”合起来是走的意思，这段戏要表现伍的复杂心情，有“搓手”。“理须”“踱步”等身段，他能演得淋漓尽致。彭金梁也是一个多面手，他善于刻划人物，他撑演《辕门射戟》中的刘备，把乞望吕布调解他与袁绍之争，吕布答应辕门射戟定决策时，刘备欣喜若狂，亲身为吕布牵马，扶吕布上马，替吕布牵袍角等阿谀奉承的丑态，表演得层次分明，令人叫绝。所以他二人的工资比别人高，分成一股半。老艺人赵方圆，演旦角，他把吊线木偶的细腻动作，揉合到瓷偶戏中，台步、下跪、上下楼等一招一式，无不象小脚女人，而且嗓音甜润，《花亭会》、《二度梅》等是他的代表作，看过他的瓷偶戏的人，都说他“旦角盖饶河”。黄白头羊，老生戏演得好，他撑演《徐策跑城》的“跑城”一段，本来没有脚，他左手顶瓷偶，右手舞动瓷偶的双臂，而肘部在蟒袍内一前一后地幌动，使人感到双腿在跑动一样。还有上金阶，跌跤、捶背、甩胡须等动作，无一不象真人一样逼真。此外，还有杨模俚、程窑发、汪金玉、程根俚、陈修金、余生和尚三兄弟等艺人在音乐与表演上都受到人们的赞扬。
  表演瓷偶戏，需要全神贯注。演员左手撑瓷偶，表演头部动作，右手握双臂，表演双手各种不同动作，五个指头，各都派上用场，有时还用肘骨配合。演员不仅双手表演，眼睛要看，咀巴要唱，而且身子也跟着扭动，演武打戏时，也有“小快枪”，“大刀春秋”等套数，打得有条不紊。翻跟头则是双手翻动瓷偶，演出“虎跳”、“小翻”等动作。
  瓷偶戏在演唱上还有一个特点，就是与饶河戏的坐唱班合作。由于瓷偶戏在旺季时，一天演三场，每场开台有《天官赐福》、《大封相》、《跳加官》，前后是单折，中间是正本，有时还要加一折，一段时间下来，演员的嗓子哑了，另一个东家接上要演，推也推不掉。于是和东家商议好，戏码由班子定，不能由东家点，那就是去请小港咀或杨家坞的饶河戏坐唱班唱曲，本班演员撑戏。由于瓷偶戏有些艺人是坐唱班出身，双方关系密切，所以合作得天衣无缝。有个叫江发佬的坐唱艺人，擅长小生，还兼挂须和大花，有一回演出全本《芦花荡》，他一个人把周瑜、赵云、鲁肃、张飞、刘备全部包了下来，东家与观众竟不知是一人所唱，成为瓷偶戏佳话。有时演员生病或有事，一时无人顶上，又请不到坐唱班的艺人代唱，也只有六个人或五个人演下来，遇有这样情况，文武场也撑戏，演员间歇时也来奏乐器，配合默契，仍然演得很好。演出对瓷偶的运用，则根据戏的内容而定，有时一角多偶，如：《彩楼配》中的王宝钏，花园与三击掌两场用穿褶子的瓷偶，彩楼抛绣球则用穿宫装的瓷偶，别窑、回窑就用穿青衣的瓷偶，因为瓷偶不能换衣服。有时一偶多角，如：小生，挂黑须是正生（中年），挂白须是老生，戴上戏脸壳则是花脸了。
  瓷偶戏除禁戏期间和“都乐械斗惨案”后，两度得到大发展外，即使在后来景德镇有了专事营业的戏院，瓷偶戏也还很兴旺，一年三百六十天，就三百二十天有生意，不过上半年为淡季，两块银洋演一场，下半年为旺季，五到六块银洋演一场，不论淡、旺季，演出均由东家供饭。正月元宵以后，淡季则下乡演出“挨门班”，农民好久没有看到戏，瓷偶戏上门来了，就演一、两场，直演到栽禾回镇，粮也有了，糕也有了。
  瓷偶戏的演出剧目很丰富，除上文中例举的外，大戏有二十八本，如：《全家福》、《九龙索》、《万里侯》、《龙凤阁》、《下河东》、《春秋配》、《飞虎山》、《门闩记》、《文昭关》、《武昭关》、《鱼藏剑》、《天门阵》、《破洪州》、《烈火旗》、《出龙阁》、《回龙阁》、《卖花记》、《珍珠塔》、《长生乐》、《猴鸟报》、《碧玉簪》、《合玉环》、《乾坤带》、《教花枪》、《薛刚闹花灯》、《五鼠闹东京》、《二度梅》、《失金钗》、《白蛇传》等。中型戏一百三十出，小戏有四十余折，如：《文王访贤》，《伯牙抚琴》、《昭君和番》、《正德戏凤》、《辕门射戟》、《三娘教子》、《花园得子》、《观画跑城》、《宋江杀惜》、《杨戬打刀》、《状元拜塔》、《罗成战山》、《罗成叫关》、《文表借衣》、《太白回表》、《孔明拜斗》、《湘子化斋》、《四郎探母》、《男梆子》、《女绑子》、《黄鹤楼》、《芦花荡》、《定军山》、《卖草墩》、《大补缸》、《空城计》、《取成都》、《双踢球》、《巴斗关》、《打龙袍》、《父子会》、《大封相》、《捉放曹》、《王婆骂鸡》等。
  中华人民共和国成立之初，由于国民经济处于复苏时期，瓷偶戏发展缓慢，处于停滞时期，因没有行帮会和庙会演出，演出机会少，这阶段有的艺人到瓷厂当了工人，有的艺人回乡参加了农业生产。1954年陈春福等少数人参加了市曲艺队，演唱曲艺，直到1960年，市曲艺队成立瓷偶戏小组，在登科上弄某坯房演出，看戏的人很多，但收入很少，由于没有办法维持秩序，演了一段时间便停了下来。但墙内开花墙外香。江西省和外地的几个木偶剧团，慕名要求观摩瓷偶戏，为此应邀举行过几次内部招待演出。通过外地的观摩，曾引起市文教局重视，曾派专人到曲艺场了解情况，对剧目进行加工整理，并将瓷偶安上了双手。男手呈指示状，女手呈兰花状，但都保留了皮圆圈的特点，便于安插道具。经过一断时间的筹备整理，于1963年“五一”劳动节，在沿河路曲艺场公演，当时瓷偶艺人只剩下陈春福、赵卖狗、陈修金三人，年令均已六十多岁。其余则客清小港咀坐唱艺人程宣诰、肖泉水、冯承发、冯集胜等帮忙。首演的剧目是：单折《徐策跑城》、《太白回表》，全本《飞虎山》。观众很踊跃，不但有瓷工等市民，还有船民，四图里与青塘近郊的农民也赶来观看。5月19日，《景德镇日报》发表了题为“热闹、风趣、入神”的评论文章，对瓷偶戏的演唱大加赞赏。不久，又迁至市工人文化宫演出，亦受到众多观众的欢迎。但终因艺人们年事已高，后继无人，加上设备老化难于坚持长期演出。1966年文化大革命开始后，破“四旧”席卷每个角落。各专业剧团古装戏的盔头、道具付之一炬、瓷偶戏也逃脱不了厄运。陈春福等艺人含着眼泪，将伴随了一辈子的瓷偶，一只只砸个粉碎，衣帽道具也堆放在马路上烧为灰烬。从此前后经历近五十年的景德镇瓷偶戏离开了人间的大舞台，其创始人陈春福也于1968年逝世，享年八十岁。
  木偶戏
  乐平木偶戏班，始见于民国十八年（1929年），一说十九年。发端于金山乡之洺口（今洺口乡洺口）村，继而同乡之戴村、流芳亦接踵兴办。时称傀儡戏，属挺戏傀儡。每班十人许；五人演唱，五人伴奏（一人吹喇叭、一人打锣、一人吹箫、一人操胡琴、一人打鼓），有戏箱一担。
  每年春节时，自农历正月初一起，户家迎菩萨进门供奉，同时请来木偶戏班酬神演戏。轮户挨家，逐一演出。本村演毕，再往他村，也去邻县德兴就近乡村卖艺。一年中约有三四个月活动，其余时间均在家务农。
  木偶戏班每班十八个木偶，生、旦、丑行当齐全，九角头俱备。演员演唱、伴奏俱会，演出时，支围帐于厅堂或场地中，艺人匿帐内，两手分操三根细木：一手支其一操其头，一手支其二三，操其双手，随木偶之表演，伴以演唱及音乐，情之所至，艺人亦且歌且舞。唱赣剧，常演剧目有十几个整本，二十几个折子戏。如：《满堂福》、《三进士》、《合玉环》、《碧桃花》、《梁山伯与祝英台》、《卖草墩》等。唱包天戏（即演一天一夜，唱两个整本，两个折子戏）。东家除供饭外，另付戏金二百六十斤谷。
  名艺人有：洺口的许猛子、许帮寰，戴村的戴宜泽、戴忠汉、戴宜潘、戴牛小、戴升玉、戴丹根等。
  洺口之木偶戏班，于1956年艺人或老或殁而散班；戴村、流芳的木偶班在文化大革命中戏箱被焚，遂告中断。
  马灯戏
  马灯戏始发于乐平永善乡，铜山乡（今众埠乡、文山乡一带）。多为男女10余人（均为未成年，约12-18岁的青少年男女）手提纸扎的马头灯或花钵灯，在每年春节期间，从正月初一到元宵节前后，举行扬花灯或攀华宗演出。
  清代乾隆年间，黄梅艺人来县里传艺，与马灯艺人融合，逐渐成为受群众欢迎的小戏种，大约在清末民国初，以三小形式演出简单的故事情节片断。在演唱音调上，出现有湖广调、湖广平板、搜介、叠板、哭板、散板等马灯新戏腔。
  清道光（1821－－1850）年间，马灯戏在三角班基础上增加有正旦、老旦、花脸，发展成半班。清未，完整的马灯戏班形成，多分布于众埠、文山、礼林、接渡等乡。并有班社存在，如：五福班、九福班、长福班。民国时期有同兴班等职业班社，其组织形式如三角班、饶河戏的枣子班。并供奉老郎菩萨，流动演出归小丑背着。
  民国时办班。有驮梁旦年薪130银元，次者100银元，少者28银元的，大致如此，各地报酬不尽一致。
  有名的主要艺人有：白皮小旦（原名：程白皮，驮梁旦）、马蹄（小生，马灯戏三大名角之一，除小旦外角角能演）花黄牯（民国时马灯戏师祖，精通戏文善教戏，人称子第王），还有叶志茂（小旦）、王金保（小生）、程其柱（小生）、李汝利（正生）、金明汉（司鼓，曾为班头）、王志云（琴师）李丹桂（小旦）、六仂（小旦）等人。
  他们除在本县乡村演出外，还常到邻近的弋阳（邵家坂等）、波阳（凰岗等）、万年（珠田街等）、余干、德兴、贵溪、景德镇等地乡村演出。
  演出剧目，多为小戏，如：《三矮子扳笋》、《看相》、《大下南京》、《小下南京》（又名何氏劝姑）、《小卖花》、《卖杂货》、《打谜子》、《张三赶水》、《张三开屠》、《磨镜》、《补碗》、《夫妻种麦》、《撇韭菜》、《嘉兴卖布》、《小卖布》、《子才打赌》、《瞎子拿奸》、《寡妇上坟》、《三矮子放牛》、《三矮子打狗》、《张先生邀学》、《张先生收学钱》、《推车看灯》、《光子算命》、《采桑》、《宝童送茶》（单折，正本名：赶子图）、《三字经》、《二姑娘思春》、《接妹看灯》、《余老四反情》（四哥反情）、《余老四跌古》、（单折，正本名：过界岭、界牌岭）、《姨娘看外甥》、《桃妹饮酒》、《逃水荒》、《英台赌咒》、《磨豆浆》、《割肉救母》、《拷打红梅》、《下祁门》。
  大戏有：《破镜缘》、《磨难记》、《两世缘》、《毛洪写退》、《卖猪记》（善恶报）、《菜刀记》（蔡鸣凤进出店、辞店）、《赶子图》、《兰桥会》、《白宝记》、《花荆记》、《珍珠塔》、《乌金记》、《卖花女》（即：卖花记、卖花进府）《王氏劝夫》、《金钗记》、《荞麦记》、《火烧王百万》、《界牌岭》（过界岭）、《思北岭》（解二妹过店）、《李四卖妻》、《秋香记》（李四卖妻下本）、《打玉镯》、《白扇记》、《葡萄渡》、《恩科记》、《下棋盘》、《活捉三郎》等。
  至今，乐平不少农村，仍有马灯戏演出活动，除演出传统节目外还演出新编现代戏剧目。1986年县文化馆组织业余剧团创作演出的现代小戏《酒烧心》，参加全省首届农民戏剧节，获创作一等奖、演出奖。
  傩戏
  新中国成立前后（解放前后）景德镇市浮梁县西湖乡桃墅村，尚保留有古老的傩戏活动。
  1990年秋，据村里最年长的老人汪相一（93岁，光绪25年生）和曹相英（76岁）等老人回忆：据他们的祖父讲，村里历来就有一个小姓人氏组成的十多个人的“傩戏”班子，他们叫“五举班”，解放前每年多于春节期间在祠堂里演出，尔后外村来接，便去演出，从正月初二演到麦黄时节（约五月），解放后则很少演出。
  关于《五举戏》（即：傩戏）的来历：他们听说是这样的，唐朝皇帝吃了饭没事，在宫内设法玩乐，叫张天师来捉鬼，张天师说土地里有精怪，便叫人打了四个坑，让四个举人在下面打锣鼓，张天师便放飞刀杀了四个举人，（也有说是杀了五个举人的），因此，后来便演出五举戏。
  老人们从小常看过的“五举戏”（傩戏）节目按顺序演出的是：《开天辟地》、《出四个举人头》、《和合二仙》、《魁星点斗》、《土地佬卖麝香》（祈保土地平安）、《玄唐捉老虎（用硝石炼硝）》、《孟姜女哭长城》（此节目正月在祠堂不演，多是有钱人家死了人，要将灵柩停在家里过年，为了还愿，戏班在祠堂内演完节目，再请戏班到家里演出的。）、《寿星骑鹤》、《王母娘娘骑凤》、《地嚎啕》［五举戏有称地嚎啕的，而请大班子（饶河戏班等）演目连戏，俗称打目连，也叫天嚎啕。］演出时，都戴戏脸壳（假面具），有专门的服装道具，打的锣鼓也不同一般，有中间凹凸的锣，无丝弦伴奏。演完以后，舞狮子煞尾。平时戏脸壳等放在祠堂里，直到“文革”期间（约1967年）破四旧，才被毁掉。
  二、剧目
  英雄杨春增 新编中型京剧现代剧目，编剧赵英年。
  1958年初，何明炎曾与景德镇市京剧团青年演员集体创作演出了一出反映中国人民志愿军在朝鲜战场英勇作战的小型武戏《爆破英雄》，受到好评，为京剧运用传统艺术手段，表现现代化生活初步作了有益的尝试，为后来京剧现代戏的创作摸索了一些经验。1958年6月23日《景德镇报》发表了“记《爆破英雄》的演出”。不久，赵英年率景市京剧团到上饶，曾去中国人民解放军005部队演出，了解该部队赴朝鲜作战时的抗美援朝战斗英雄杨春增的事迹，十分感人，于是便搜集素材创作了个中型剧本《英雄杨春增》，剧团在上饶、武昌等地演出回市后，立即进行排练。
  剧情描写了中国人民志愿军某部排长杨春增率领一个小分队，似一把尖刀，出其不意地夜袭敌人，占领了京畿山阵地，为了夺取更大的胜利，战士们加紧修筑工事，并庄严宣誓决心守住这块阵地。敌人不甘心失败，敌伪军在美军配合下用飞机炸、大炮轰。杨春增与战友们打退了敌人的多次反扑，但小分队的战友也大部分牺牲，最后只剩下杨春增和牟元礼两人。敌人又发起了大的进攻，杨春增此刻把生的希望留给战友，他命令牟元礼撤往后方求援，而他却等敌人冲上来以后拿起手榴弹冲向敌群，与敌人同归于尽，终于赢得了时间，使我军大部队赶来，消灭了敌人，夺得了最后胜利，全剧共分四场，即：第一场：袭击；第二场：宣誓；第三场：坚守；第四场：胜利。该戏运用京剧传统艺术手段，如：“小翻”、“斛斗”、“抢背”、“虎跳”、“前扑”、“滚背”、“劈叉”、“扫堂”、“地蹦”、“软叉”、“旋子”、“串毛”等身段、舞蹈，突出了京剧的翻打扑跳的武戏特色，较好表现了志愿军战士英勇作战，在阵地上摸爬滚打，勇猛顽强，不怕流血牺牲的英雄形象。
  该剧集体导演，由陈志鹏、袁宝楼执行导演：罗宏兴、周木生等集体音乐设计，向家丰舞美设计。由张铭声主演，饰杨春增（1959年曾由张二鹏饰杨春增），陈志鹏饰牟元礼，王少培饰美国顾问，张金龙、张玉龙、许震庭、袁鸣霖、袁宝楼等参加演出。
  该剧1958年9月赴南昌参加江西省第二届戏曲会演，获得一致好评。著名戏剧家、中国戏曲研究院副院长张庚同志在会演大会上的报告中指出：“景德镇市京剧团演出的《英雄杨春增》，全部运用京剧戏的武把子，又加进去一些现代军事动作的舞蹈化的表演，表现了坚守阵地的英勇战士使用的是新式的现代武器，打的是阵地战，京剧是最讲究程式的，但景德镇市京剧团能演《英雄杨春增》表现战士，……能够很好地表现现代生活，其他剧种应该更不成问题了。”
  1959年6月15日至7月3日赴南昌，参加全省国庆献礼剧目汇报演出，6月28日演于江西艺术剧院，并为省党代会演出，均受到好评被肯定为国庆献礼剧目。以后曾多次演出都受到群众欢迎。1962年初，获市文教局重点优秀剧目奖。1964年5月、6月，市京剧团巡回演出，还在南京演出过这个剧目，也受到热烈欢迎。
  向前看 京剧改编现代中型剧目。编剧曹兆祥，根据九江专区采茶剧团1964年参加江西省戏曲现代戏观摩演出大会演出的《向前看》（编剧：王一民、匡一点、刘艺）改编。
  剧情以赣北棉区天桥大队为背景，通过全国农业劳模、大队党支书武华进与生产队长杨立业的一场思想斗争，告诉人们：老一辈人应该培养怎样的接班人和怎样培养接班人。武华进处处以自己的模范行为影响青年，并善于抓住活思想对年青的一代进行政治思想教育，而杨立业则只侧重于以物资奖励、鼓舞年青人的生产干劲。两人在对待满仔的教育问题上发生了冲突。满仔是个劳动好、干劲足的青年社员，但因受表哥资产阶级思想的侵蚀，逐渐忘记了艰苦创业的精神，土箕破了一点就扔掉，办喜事追求排场阔气，这在杨立业看来是个小事，而武华进认为是阶级斗争在人们的思想上的反映，他以毛泽东思想为武器，抓住这些“小事”，作为活教材，启发了满仔的阶级觉悟，提高了杨立业的思想认识，从而在培养革命接班人与做好革命接班人工作的问题上，大家目标一致向前看。
  景德镇市京剧团在改编移植过程中，领导十分重视，剧团党支书、团长亲自带领全体剧组人员，到原剧取材的农村－－九江地区瑞昌县大桥大队深入生活，在和当地农民同吃同住同劳动的交往中，攫取生活感受进行再度创作。
  1965年初，景德镇市京剧团改编排演了这个剧目，张铭声导演，刘乐山音乐设计，王太生舞美设计。张铭声饰武华进，王富英饰杨立业，彭青奎饰老铁，童宝玲饰腊梅，韩湘文饰满仔，陶凤君饰满仔娘，周莉莉饰小花，朱德利饰大宝，于同年3月在南昌，参加江西省京剧现代剧调演，与《五岔口》同台演出，获得好评，省委书记处书记白栋材等党政领导同志观看了演出后，接见了全团演职员，并合影留念。江西省人民广播电台录音广播了其中的精彩唱段。剧团后来演出多场，均受到群众欢迎。
  天国春秋 新编京剧大型剧目。编剧啸丽（曹兆祥），以罗大纲编著的《太平天国史稿》为依据，取其重大历史事件、人物关系与冲突焦点，以京剧艺术结构手法编撰而成。全剧共分三本，第一本《金田起义》，第二本《天国风波》，第三本《天京烽火》。
  全剧以清廷腐败为背景，反映洪秀全趁机聚义发难，高举太平天国旗帜，一举攻克天京（南京），使斗争趋向高峰。建立太平天国以后，洪秀全不能廉政清明，大封群王，导致王权斗争，韦、杨内讧，两败俱伤；女状元殉难，石达开出走……天国大势土崩瓦解，剧烈的内部矛盾，促使太平天国急趋败落。虽有后起之秀，亦未能挽救天国衰亡的厄运。
  1963年仲夏，景德镇市京剧团排演这个剧目，受到市领导同志高度重视，曾不惜重金，特从北京邀请京剧导演汪枫（汪匡时）执导该剧。由团长张铭声领衔主演，饰洪秀全，全体主要演员通力合作：王富英饰杨秀清，刘五立饰韦昌辉，董明艳饰洪宣姣，陈啸兰饰女状元，许震庭饰石达开。初演时，观众座无虚席，演出多场，受到观众好评。
  五岔口 京剧改编小型现代剧目。原系高安采茶戏，曾参加1964年江西省戏曲现代戏观摩演出大会的创作小型现代剧目，编剧：《五岔口》创作组（执笔：马正太、冉冉、黄凯）。1965年，景德镇市京剧团改编排演为京剧，先后执笔改编的是曹兆祥、石奎济。改编排演过程中，景市京剧团组织了编剧、演员重新深入生活，采访了老船工，并在水上生活了一个短时期。这个戏，描写生产队长李红英，带领贫农社员刘志宏和富裕中农社员赵友富送交爱国粮，发现友富有私心，乘便暗带私货，赚外快，红英当即对他进行批评教育，友富自恃驾船技术好，水路熟，中途故意装病下船，以为红英、志宏过不了险滩五岔口，还要来求他。哪知红英、志宏知难而进，凭着忠心赤胆和平时暗中刻苦炼就的驾船技术，毅然决然地闯过险滩暗礁的一岔、三岔……，又勇敢地闯过了最为险恶的五岔口，终于用事实教育了友富，使他抄小路重又回到了集体的船上。
  1965年3月中旬，景市京剧团赴南昌参加江西省京剧调演，这出小戏与改编的大型现代戏《向前看》同台演出，受到好评，省委书记白栋材等党政领导同志观看了演出，上台接见了演员并合影。江西省文化局选定这个小戏，参加华东区京剧现代戏会演，由省文化局抽调人员，组织加工提高，于同年五月赴上海参加了华东区京剧现代戏观摩演出大会，受到了一致好评，尤其是刘丽芳、王全喜、刘五立同志在表演艺术上的创造，勇闯五岔有不少优美的舞蹈身段，受到广大观众与专家们的一致赞赏。此时，改编署名为江金惠（系集体笔名，江西京剧会演办公室谐音），导演：李虎臣、刘五立。刘丽芳、黄建华饰李红英，王全喜、苏永德饰刘志宏，刘五立、陈松龄饰赵友富，音乐设计：夏庆涛、胡珊五，美术设计：甘梅、江挹，司鼓：张庆扬，操琴：夏庆涛。华东会演期间，不少外省、市的京剧团学演了这个剧目。上海文化出版社于同年出版了《五岔口》剧本曲谱，并附有剧照。尔后，《五岔口》成为景德镇市京剧团的保留常演剧目，同时，北京京剧院、上海京剧院等全国不少京剧团，都上演了这个剧目，北京市戏校还选用作教学剧目。上海人民广播电台、电视台，曾现场录相播放，江西人民广播电台除现场录音外，还曾两次全剧录音播放。
  1973年，景市京剧团刘亚秋又曾对剧本进行过一次改编加工，剧名定为《五汊口》，演员未变（A角），同年四月十二、十三日，参加了江西省现代剧儿童剧会演，亦受到好评。
  龙床恨 新编大型京剧历史故事剧目。编剧：胡仲愚，1962年根据景德镇的一个民间传说编写成。故事写明朝万历年间，皇帝命景德镇御窑厂烧造瓷质龙床。由于天寒地冻，龙床屡烧不成，窑工死于此役者不计其数。老窑工赵德被窑总管丁廉打死在御窑的龙珠阁。赵德之女司娘，为父报仇，毅然卖身为婢进入丁府。以后，龙床在赵德的徒弟李勇的带领下，终于烧成。但丁廉凶残毒辣，居然企图阴谋杀害全窑窑工。此事被司娘得知，新仇旧恨，促使司娘冒险闯入御窑，可惜为时已晚－－李勇率众窑工奋力反抗，终因寡不敌众，惨死窑前。司娘悲痛欲绝，愤然纵身投窑，与龙床俱毁。
  这本是一个控拆封建统治阶级的历史悲剧。初稿完成后，因多种原因，未搬上舞台。但在史无前例的文化大革命中，由于林彪、“四人帮”出于篡党夺权需要而制造的文字狱，使这个未上舞台的初稿剧本也未能幸免，对剧本极尽诬陷，无中生有地罗列了种种罪名，使作者备受精神和肉体的折磨凌辱，当年参与帮忙修改剧本的石奎济同志也受到株连，被打成了“现行反革命”，亦受到批判斗争。
  粉碎“四人帮”后，1979年，在省、市文化部门的支持下，这个剧本终于搬上了舞台，由景德镇市京剧团首演。排演过程中，景市京剧团组织编剧曹兆祥、汪宗林、胡康戎、王秀凡同志帮助原作者对剧本进行了整理加工（曹兆祥、汪宗林执笔），在尽力保留剧本原来面貌的原则下，使剧本更趋精炼集中，适合京剧特点与演出需要。由“龙床恨”导演组导演，王秀凡执行导演，郑春发助理导演：刘珠玲饰司娘，王全喜饰李勇，童玉昆饰赵德，彭青奎饰丁廉，王国范饰万洪；苏传保音乐设计：王太生舞美设计。1979年9月底，剧团赴南昌参加江西省庆祝建国三十周年献礼演出，9月28日至10月1日演于南昌剧场，受到省、市领导、文艺界行家与广大观众的好评。获编剧二等奖，导演奖，舞美设计奖，刘珠玲、王全喜、彭青奎获演员奖。1984年，获江西省人民政府颁发的优秀文艺作品剧本创作二等奖。1987年，胡仲愚、胡康戎根据戏曲剧本改编的同名电视剧（上、中、下集），由珠江电影制片厂电视部拍摄，并由中央电视台播放。
  混天起义 赣剧新编大型历史剧目，编剧：卜夫（程耘平），原剧名《夏廷义》。程履芬、吴留义改编。剧中描写清光绪卅年间（公元1904年），乐平遭了水灾，官府却还要增加靛捐，鸬鹚埠河边的厘金卡加捐，向农民大牛、细妹征收发生争执时，适逢到此处演出的饶河戏新生班二花演员夏廷义撞见，这夏廷义绰号混天，是个武术超群、秉性刚强，见义勇为的好汉，于是他上前理问，一怒这下，带领众人，砸了厘金卡。后来，他们演出时，又受到当地恶势力欺侮，戏班上有个名旦叶英，当地大劣绅吴大有见叶英扮相俊美，演出动人，竟命人前来，硬要叶英完戏后去他家陪酒，遭拒绝，又无中生有寻衅，说什么演“斩雄信”有图谋不轨之嫌，硬要封箱停演。夏混天等气愤异常，与戏班众子弟一起，操起后台板凳，痛打恶棍，真是大快人心。谁知吴家早与官府有勾结，即派人要将混天等拘拿，混天心怀坦然，自告奋勇，去见官评理。却被狗知县邹加年投入大狱。细毛探监时，配合混天，反绑禁子而越狱。冲出牢门后，即组织结义兄弟大毛、细毛、友胜等，在厉居山半山庙率领农民揭竿起义，各地义士纷纷投奔。当地有个举人徐凤钧，见抗捐也维护了他的利益，又见混天人多势众，便也加入了起义军的队伍。同时，贫苦百姓来投诉：洋人在县城又要建教堂，硬逼着平民百姓拆迁，以致无家可归。于是夏混天树起“官逼民反”、“扫清灭洋”的大旗，震动了清廷与洋人，皇上降旨，敕令九江道瑞征领兵征剿。
  徐凤钧本是劣绅，因与大劣绅及知县有隙，他参加义军，原想借义军之力，报私仇，泄私愤，借刀杀人，并随时左右义军，供其驱使，但他的如意算盘，并不时时如意，后终于投向敌人怀抱，充当鹰犬奸细。
  夏混天的义军同仇敌忾，壮志凌云，一举攻进县城，火烧了县衙，焚毁了教堂。在大获胜利，大喜过望，开怀痛饮庆贺之时，义军滋生了骄傲轻敌以及想家等涣散情绪，不免疏意麻痹，而敌人却大兵压境，徐凤钧趁机向瑞征密报军情。正当夏混天迷惘之际，友胜、大毛、细毛等与混天一道分析形势，坚定了信念，叶英率众女兵，巾帼逞强，更添豪情，于是他们整饬队伍。此时，徐凤钧从敌营返回，友胜发现了他的叛贼行径，友胜当着夏混天的面，拿出了他投敌的铁证，夏混天等怒不可遏，立斩反逆。谁知瑞征得到徐凤钧密报后，定下了极恶毒的计谋：先派支人马与混天交战，并故意诈败，引混天的义军下山，进入埋伏圈。混天率领众义军大战清兵，战斗失利，人们正纷纷议论地说混天壮烈牺牲时，混天却来到了群众中间，尔后远走高飞……英雄没有死，英名万古留。
  剧本原著偏长，不适宜舞台演出需要，经改编，适当进行了集中处理，全剧十三场，加快了节奏，同时，为了增添色彩，增加了戏班武旦叶英，后成为义军女首领。并增加大牛、细妹夫妇，作为贫苦百姓代表人物，丰富剧情。导演时，又采用赣剧传统武打“打板凳花”的技法，痛打恶棍，既符合剧情，又将生活作了艺术化的处理，演出受到赞赏。同时，考虑到有张有弛，让夏混天在军心有点涣散时，安排了一大段吹腔演唱。他身披斗篷，头打英雄结，正为难迷惘，月下自叹，感情真切动人，亦受到好评。
  1958年9月初，剧本由景德镇市赣剧团首演，剧名为《夏廷义》，彭德才饰夏廷义（混天），石花子饰大毛，吴留义饰细毛，芦求保饰友胜，程素娟饰叶英，洪兆宁饰细妹，程金旺饰徐凤钧，郑天凑饰邹加年，邹秋太饰瑞征，王典水饰神甫，程履芬导演，吴留义助导，俞东顺、王元澄音乐设计（唱弹腔），李友松舞美设计。同年9月15日，参加江西省第二届戏曲观摩演出大会演出，剧名改为《混天起义》，获好评，彭德才获表演奖，整个剧目获演出奖。
  1959年2月，江西省文化局剧目室，又刻印了程耘平的戏曲剧本《夏廷义》（修改的高腔本）共十场。剧本较前精炼，情节也较集中，并增设了赵义替罪的戏，颇有新意。
  景德镇市赣剧团根据这个剧本重新排演，原拟唱高腔，后考虑为便于出省演出，仍唱弹腔，由邹秋太、马火泉导演，俞东顺、王元澄、杨艳春音乐设计，李友松舞美设计，彭德才饰夏混天，芦求保饰友胜，王国文饰大毛，吴留义饰细毛，黄文松饰四妹，程金旺饰徐凤钧，王典水饰神甫，王耕梅饰细妹，邹秋太饰瑞征，邹木水饰邹知事，石花子饰赵义。1959年6、7月间，赴南昌参加江西省国庆献礼剧目汇报演出，受到好评。
  1961年仲夏，石奎济通过到夏混天家乡－－乐平睦乐村实地调查采访，访问了当年见过夏混天造反的老人，广泛收集资料，对剧本进行了一次较大的加工改编。改编本与1958年演出本最大的不同之处，在于通过着重描写起义前的酝酿爆发过程，刻划人物，全剧仍为十场（后面有个尾声），写到攻下乐平县城，兵发饶州即结束。同年6月，改编本仍由景市赣剧团重排，7月1日，为建党四十周年献礼演出。由邹秋太、马火泉、王典水导演，俞东顺、张华景、王元澄音乐设计（仍为弹腔），李友松舞美设计。彭德才、匡合恩饰夏混天，芦求保饰友胜，石花子饰大毛，吴留义饰细毛，程素娟饰三妹，洪兆宁饰细妹，郑天凑饰张世贫，程金旺饰段筱卿，程细茂饰邹家年，陈桂英饰邹夫人，邹秋太饰瑞征，王典水饰神甫。演出又受欢迎。景德镇日报7月6日发表了懋典剧评《反帝爱国的赞歌》，盛赞演出。
  1962年，此剧荣获景德镇市文教局颁发的1958年以来优秀重点剧目演出奖、创作奖、导演奖等。
  附： 关于赣剧《混天起义》的说明
  赣剧《混天起义》，由于首演于1958年，至今已三十多年，而且后来，又反复修改排演过三个剧本，情况较为复杂，而且至今找不到剧本，撰写此条目，十分困难。为此，我先后采访了程履芬、吴留义、石奎济、洪兆宁、于小园、程素娟、吴文治、徐荷生、芦求保、匡合恩等十多位当年参加过编、导、演等工作的同志，有的同志只记得一鳞半爪，有的回忆不清，根据多方了解印证，并查找有关资料，才写出此条目。为了让人们较为全面的了解该剧先后演出的剧情梗概，现将石奎济同志在笔记本中保留下来的三个剧本的场序与人物附于后，以供参改。（邵镇生于1992.3.31）
  关于《混天起义》的回忆（石奎济）
  1958年会演本
  1、场次
  第一场 官府昏庸，百姓冤深
  第二场 疾恶如仇，打抱不平
  第三场 痛打恶棍，大快人心
  第四场 无罪被禁，冲出牢门
  第五场 揭竿起义，壮志凌云
  第六场 风起云涌，义士投奔
  第七场 扫清灭洋，威震清廷
  第八场 劣绅凤钧，借刀杀人
  第九场 火焚教堂，烧衙攻城
  第十场 骄者必败，疏意祸生
  第十一场 叛贼出卖，密露军情
  第十二场 怒斩反逆，大战清兵
  第十三场 英雄不死，千古留名
  2、人物
  夏混天、大毛、细毛、友胜、叶英、徐凤钧、邹加年、大牛、徐细妹、伍儿、卡官、小役、吴大有、瑞征、神甫、武官、禁子、节级官、旗牌、马童、众家丁、众义军、众百姓、众清兵、众难民、掌旗人、报子
  1959年2月省剧目室刻印本（高腔）
  1、场次
  一、新生班前台。正演《斩雄信》
  二、新生班后台。教头命四妹师去段筱卿家陪酒，被混天痛打。
  三、徐细妹家，神甫逼她拆屋，混天路打不平。
  四、狱中，混天以酒消愁，并救赵义。
  五、打卡。
  六、聚义。
  七、瑞征发兵，凤钧投敌，细妹告状。
  八、惩凤钧，战清兵。
  九、赵义替罪。
  十、夏混天告别乡亲，远走高飞。
  2、人物
  混天、友胜、大毛、细毛、九江佬、教头、家丁、四妹、徐凤钧、神甫、相公、公差、徐细妹、禁子、赵义、节级老爷、瑞征、邹知事、武官、旗牌、清兵将、百姓。
  1961年修改演出本
  1、场次
  一、做寿
  二、封箱
  三、救妹
  四、拒迁
  五、越狱
  六、夜奔
  七、打卡
  八、起义
  九、大战
  十、杀官
  2、人物
  混天、友胜、大毛、细毛、三妹、徐细妹、张世贸、邹加年、邹夫人、段筱卿、神甫、教头、家院、地保、众衙役、禁子、节级官、众卡丁、瑞征、武官、报子、众清兵、牧童、众百姓。
  尾声：兵发饶州。
  《卖水记》 赣剧弋阳腔传统剧目，徐荷生记录整理。
  五十年代初，赣剧的所谓十八本高腔戏已不能演出，濒于失传。1956年夏，由景德镇市赣剧团老艺人马火泉、冯逸君、方乐安、黄友兰等口述剧本，徐荷生记录并整理。剧本大意是：宋朝李纲与黄正一同在朝为官，二家交好。两家夫人都身怀六甲，因而指腹为誓：“都得子就结为兄弟，都得女就结为姐妹，若是一男一女，就订为百年之好。”后来李纲得子名彦贵，黄正得女名月英，二人自幼青梅竹马，情意甚洽。然而好景不长，李纲死后，家境败落，黄正嫌贫爱富，强迫李彦贵写了退婚文书。黄月英不从父命，派丫环到花园向李彦贵赠银，助他赴京求取功名之后再来迎娶。不料丫环被杀，银两被夺，李彦贵赶到花园扑了空，黄正抓住机会，移祸于李彦贵，公堂屈打成招，定成死罪。黄月英忠于爱情，亲赴法场生祭，后来终于冤情大白，夫妻团圆。原剧的优点是线条清楚，比较集中，基本上没有色情、迷信、恐怖等糟粕，舞台形象较干净。缺点是过于琐碎，过场戏太多，全剧长达四十余场，忙于交待情节，很少展开人物性格冲突。台词方面，历代艺人学戏都是口传，由于艺人籍贯、语言及文化程度等原因，咬字发音不同，也很少注意对唱词的理解，因而难免以讹传讹，一经录成文字，大部分唱段竟无法理解。如黄月英在闺中自叹，思量自己大好年华虚度，竟然唱出了“轻轻走上洛阳桥，手扶栏杆把手招……”《法场生祭》时黄月英上场唱的＜驻云飞＞第一句竟是“步出栏围－－”明明是刚下桥，进入法场，怎么就“步出栏围”呢？对于这类唱词的处理，凡是整段都游离于人物和情节之外的就整段删去，换填新词；一般的只修正讹错词、字，尽量保留原唱段，如李彦贵卖水唱的《孝顺歌》、黄月英生祭唱的《一剪梅》等。至于一些插科打诨的台词，凡有损人物的就删去，如＜写状＞一场禁子说的“女人出去告状，好哇！日里不要带盘缠，夜里不用带铺盖……”与热心快肠，同情李彦贵的遭遇的禁子，与此时此情此景，都不吻合，所以只得删去。尽管如此，问题仍难彻底解决。如前述《法场生祭》中黄月英唱的“步出栏围”，就断断续续花了近20年才搞清楚。原来当年传唱黄月英台词的冯逸君，是余干人，惯于把余读成惟。早年有一种用竹架支成的小轿，用蓝布做轿帘，所以叫蓝舆。它不同于官轿和花轿，是普通人乘坐的小轿。黄月英去法场，当然不应坐花轿，也不能坐官轿，只能坐这种蓝舆去。因此正确的台词应是“步出蓝舆”。可见整理传统剧目，即使人物、情节和主题都不做大的变动，也并非举手之劳的易事。经过整理的《卖水记》，紧紧扣住“有情人终成眷属”这条主线，着力塑造黄月英为了追求爱情，敢于抗父命，冲破封建礼教和世俗偏见的女性形象。篇幅压缩为十四场，文字尽量通俗易懂，易于传唱。
  1957年元旦，《卖水记》在景德镇市大众曲艺场首演成功，从此成了市赣剧团的保留剧目，文化大革命前，经常轮换演出。所谓十八本高腔戏，终于抢救下一本。1959年，景德镇市赣剧团派员参加江西省古典剧目进京汇报演出团，由程素娟、洪兆宁、郑天凑演出《卖水记》选场＜法场生祭＞，受到首都观众欢迎。戏曲艺术大师梅兰芳先生上台接见，祝贺演出成功，并给予勉励。
  1958年，江西省文化局将《卖水记》编入江西地方戏曲丛书，由江西省人民出版社出版发行。
  齐王哭殿 整理改编赣剧大型历史故事剧目。编剧曹兆祥，根据赣剧传统剧目《四国齐》整理改编。改编整理过程中，参阅了有关历史资料和传说故事，在细心剔除其糟粕的同时，更注意保留其中的精华，重点保留了“哭殿”一场，整理与发展了前后情节，删除了封建迷信色彩较浓的与不合理的部分。努力使之丰满而含有哲理性。剧本敷陈了战国时期齐鲁交兵的一段历史故事：齐王好色，鲁投其所好，献美姬而言和。齐王得鲁姬，终日迷恋酒色，不理朝政，谪晏相，贬钟妃，众叛亲离却昏迷不省。鲁趁机入侵，齐将倾。齐王这才急忙登殿，亲击钟鼓催群臣上朝，却无人应卯，始悟己非。齐王无奈，哭求晏相而纳谏。晏相捐弃前嫌，共赴国难，请出钟妃挂帅领兵救齐，终于反败为胜。
  改编本由景德镇市赣剧团于1962年1月1日首演，程履芬导演，王典水饰齐王，邹秋太饰晏平仲，程素娟饰钟离春，王耕梅饰鲁姬。李友松舞美设计，王元澄音乐设计，这个戏的艺术特点是齐王（景公）净行丑扮，在金殿敲钟击鼓，呼嚎哭殿，竭力刻划其痛悔莫及的心情，从而表达戏的意蕴。先后演出十多场，观众兴味盎然；反应热烈。1963年7月26日，江西省文化局石凌鹤局长指名调省，演于江西艺术剧院，受到领导同志、行家和观众的一致好评。1965年，黑龙江省赣剧院曾派青年演员来景市赣剧团，学演了这个剧目，回省演出，亦受到观众欢迎。
  一杆秤 新编小型现代剧目。鱼山公社凤岗大队五七生产队业余文宣队集体创作，张思英执笔。张原系波阳县赣剧团编导，1968年下放回家乡－－景德镇市昌江区鱼山乡凤岗村（当时属波阳县）。同年12月；组织成立五七生产队业余文宣队，1973年9月，创作排演了这个剧目，参加江西省农村业余文艺调演大会演出，张思英兼导演，王玉龙音乐设计。
  1974年1月6日，江西日报发表了《一杆秤》剧本。这是一个反映农村阶级斗争的小戏，它描述没有改造好的地主分子刘二苟，乘新保管员王振刚发口粮谷之机，偷偷地将磁铁片放在秤锤底下，使王振刚多发口粮，又暗中煽动富裕中农刘老康讲怪话，破坏备战备荒广积粮，党支书洪春花领导群众及时追查，挫败了敌人的阴谋。
  1979年9月，这个队创作演出的《一杆秤》等剧（节）目，奉调赴南昌参加江西省建国三十周年献礼演出大会，安排在中心剧场－－南昌剧场以及胜利剧场演出，江西省人民广播电台和南昌市人民广播电台，现场录音并转播，省委书记黄知真观看演出后，接见了全体演员并合影留念，受到了省、市文艺界与广大观众的欢迎。
  满堂福 赣剧传统剧目。唐肃宗时，安禄山造反，汾阳王郭子仪统兵戡乱，反被围困，三子郭暖回朝求援，深得肃宗钟爱，将女丹平公主嫁给郭暖。数日后，郭子仪六十寿诞，大小官员及郭家子孙往贺，欢聚一堂，唯丹平公主，自持贵为公主，不肯拜寿，郭暖受到嘲笑，一怒之下，回府责打妻子，公主进宫向唐皇哭诉，唐皇故做怒态，要杀郭暖，公主大惊，复为丈夫求情。适逢郭子仪缚子上殿请罪，唐皇非但没有责怪郭暖，反将其官升三级，与皇后同时劝慰，遂使郭暖夫妻和好如初，唐皇赐“满堂福”金匾，以资褒奖。该剧为赣剧传统保留剧目。
  花生种 赣剧新编剧目。编剧陶学辉、肖开生，创作于1963年。剧本写农业合作化期间，某生产队中农社员张财贵开了一块荒地，欲种花生赚钱，因缺花生种，向队里借不到，张财贵在其堂叔张德诚的怂恿下，窃取其妻赵承红（仓库保管员）的钥匙，夜入仓库盗种。蓄谋已久的张德诚尾随其后，潜入仓库。张财贵只拿了两升种子，张德诚却将几十斤花生种尽数盗走。赵承红发现花生种失窃后，深疑此事是张财贵所为，便耐心地开导丈夫，说清道理，陈述厉害，使丈夫说出实情。赵承红冷静分析情况，断定张德诚与此涉嫌，就和丈夫设计侦破。不久张财贵发现张德诚正在窝藏所盗花生种，即上前夺取，不料被张德诚砍伤左手。赵承红及时赶到，拿住赃证，并将张德诚扭送大队。该剧曾在《剧本》月刊1964年第7期上发表，并由乐平赣剧团赴省、地区会演，获得较高评价，被誉为“古老的戏曲表演程式表现现代戏的典型”。
  《花》剧以“借种”为矛盾起端，继而发展至“盗种”，再由“疑种”将矛盾推向高峰，最后以“还种”结束。借、盗、疑、还四个层次，分别突出了念、做、唱、打四种表演方式。在借种时，张财贵和妻赵承红发生矛盾，一个要借，一个不肯，夫妻二人以对白形式明快、流畅地表现了对待公与私上的两种截然不同的态度，突出一个念字；借种不成，继而行盗，“螳螂捕蝉，黄雀在后”，张德诚暗中尾随，一路“走边”，潜入仓库。接着，二人运用各种身段和翻扑动作探寻花生种，突出了一个做字；赵承红发现花生种被盗，对丈夫产生怀疑，夫妻二人在卧室中，以大段唱腔表达各自复杂心理，妻子对丈夫进行入情入理的说服教育，直说得张财贵汗流浃背，翻然悔悟，突出了一个唱字；在还种时，则以紧张精彩的小开打突出了一个打字。整个小戏，表现的现代生活，表演形式却对传统的程式化做了较成功的继承和发挥。
  打芦花 赣剧传统剧目，员外闵思恭应约，去公治长家会文，并携二子同往学礼，途中长子闵损穿的是芦花，而闵华穿的是棉袄，他心中明白闵损乃遭后母李氏虐待，于是中途返回，又请来李氏父母，决意休妻。闵损见状，手捧休书跪在父亲面前，苦苦哀求道：“不休母亲一子单，休了母亲多方难。如果留得亲娘在，免得孩儿受饥寒。”大家听了无不感动，李氏也深悔前嫌，在父母和丈夫面前认错，于是合家言归于好。该剧由乐平县赣剧团演员吴金泉饰闵思恭，陈火莲饰李氏，方金里饰闵损，刘梅香饰闵华，于1954年赴南昌参加“江西省第一届戏曲观摩会演”演出，刘梅香获表演奖。
  玉堂春开酒店 赣剧新编传奇故事剧目，王达明、王新翔编剧。此剧是赣剧传统剧目《玉堂春》的续集。写王金龙与玉堂春成婚一年后，偕义父、娇子荣归故里，其时皇上嘉封王为礼部尚书，吏部天官宗伯仁却进谗言：指王纳妓为妻，有辱朝庭命官。皇上乃下旨：王应休妻另娶，否则王法不容。玉堂春为使王免遭厄运，遂泣别娇儿、婆母，远走他乡，开一酒店谋生。
  王金龙不愿休妻，乃弃官到处寻访，来到酒店，玉堂春为保王前程，不肯相认。适苟知县久涎玉堂春美貌，进店调戏，玉堂春为绝王之念，便假意与苟调情，王误妻变心，怒打苟知县，痛斥玉堂春。苟以势压人，拘王下狱，玉堂春探监，哭诉原委，王大悟，悔恨不已。时苟来监欲加害王，玉堂春为救夫出狱，应允为妾。洞房之夜，苟夫人嫉恨，欲将玉堂春卖入烟花，玉堂春不屈，跳楼自尽。玉堂春临终向夫倾吐衷肠，抱恨而亡。
  剧本于1981年下半年开始构思创作，1982年3月，乐平县赣剧团开始演出，观众反应强烈，几乎场场满座，并先后在乐平、波阳、万年、景德镇市等城乡演出，深受欢迎。尤其是1982年5月在波阳县城演出，连续十天爆满，倍受观众青睐。
  此剧着重把笔墨放在人物命运的描写上，力图通过玉堂春与王金龙的爱情悲剧，控诉封建社会迫害底层妇女的罪行，揭露其黑暗腐朽，歌颂坚贞不渝的爱情，以情动人，感人至深，取得了一定的成功。该剧先后演出共达四百多场，成为乐平县赣剧团的保留剧目。
  该剧导演：黄长善；主演：王湘芝饰玉堂春，黄长善饰王金龙；舞美设计：马祖熙。
  窑前战歌 景德镇采茶戏新编大型现代剧目。编剧为“窑前战歌”创作组，成员有：徐荷生、汪宗林、何明炎、曹兆祥。
  一九六四年初，创作组的同志曾数次到瓷厂深入生活三个多月，并在建筑卫生瓷厂（现易名为景德镇陶瓷厂）烧炼车间跟班劳动了一个时期，他们对瓷业工人建设社会主义的劳动热情有所了解，有了感受，决心写出一个反映瓷业火热现实生活的剧本，把瓷业工人请上戏曲舞台。
  他们以建筑卫生瓷厂烧炼车间试验成功的低煤耗、高质量的“控制火焰烧窑法”，为生活原型，并以此为主线，化名“窑字九号”，把它写成“窑前战歌”这个剧本。还以这个车间某些领导为原型，逐步提炼，化作了剧中的主要人物，党支书“卢洪”。
  剧本创作过程中，得到中共市委宣传部、市文教局、瓷厂党委、剧团党支部等各方面的重视，曾不断征求工人群众、领导和行家们的意见，几经反复，十易其稿，中共市委宣传部副部长胡仲愚亲自参与修改、加工，还曾请省文艺界老编剧万马、流沙同志帮助修改定稿。
  剧本反映六十年代的景德镇市某瓷厂烧炼车间，工人们正掀起一个以“优质低耗”为主要内容的比学赶帮运动，迎接市工业先代会的召开。党支部书记卢洪是个踏实、原则的“铁罗汉”，车间主任魏奇爱厂如家，勤勤恳恳，但由于锦标主义在思想深处作祟，与卢洪在一系列问题上产生了分歧。技术员罗兰、卢少洪，都是陶瓷专科学校的毕业生，都有各自的理想与抱负，罗兰从实际出发，与工人一道，积极进行科学试验，提出了降低煤耗的“窑字九号”方案。而卢少洪却好高骛远，脱离实际。在比学赶帮运动中，两种不同的思想意识，在老一辈和新一代中展开了针锋相对的斗争，由于以卢洪为代表的瓷业工人们，兢兢业业，一切从实际出发，胸怀全局，做冷静的促进派，经过共同努力，几经波折，终于使“窑字九号”试验成功，降低了煤耗，烧出了美玉般高质量的瓷器产品，并且在思想上也经受了很好的锻炼。工人们激战窑前，战歌嘹亮，决心把瓷业生产推向更高的水平。
  剧本由景德镇市采茶剧团排演，江锦前、邵继陶饰卢洪，王建国饰魏奇，乐西馨、王鸾姣饰罗兰，俞炼饰卢少洪。“窑前战歌”导演组导演，汪宗林执行导演。李友松，钟正东舞美设计。本团乐队（侯正云等）音乐设计。
  1964年参加江西省戏曲现代戏观摩演出大会演出，省委书记处书记白栋材、候补书记黄知真等领导同志观看演出，接见了演职员，并组织了南昌市十多家用煤的工厂企业的领导同志观看，受到好评。返市后，于一九六四年十月十二月先后汇报演出二十多场，受到观众欢迎，江西人民广播电台、景德镇市人民广播电台曾录音播放。剧本由江西省文化局铅印成单行本，内部交流，发行全国。
  腾房间 景德镇采茶戏小型现代剧目，徐荷生执笔改写。
  1965年9、10月间，市剧目工作室组成创作组，到金竹山公社驻地—小源村深入生活，进行创作，为全省农村文化工作队调演准备剧目。
  当时，市文化馆副馆长王桂英也在小源搞图片展览，她身边有一个从浙江老家带来的越剧小戏《老贫农》（复写手抄本），准备给市农村文化工作队排练。原稿故事梗概是“老贫农要腾出房间供给队里堆谷子，老太婆不肯。老贫农说服无效，请来村党支书，忆苦思甜，解决问题。”满纸大道理，枯燥乏味，无戏可看。王桂英建议创作组改写。经研究由徐荷生执笔，只取原作的中心事件：“老贫农要腾出房间供给队里堆谷子，老大娘坚持要留给未过门的儿媳住。”其它如形象刻划、情节安排、戏剧冲突、表现手法等，都另行构思。删去党支书，换成巡回医疗队的女医生—儿媳。运用误会法，充分展开戏剧冲突，在误会中深入揭示人物性格，以塑造典型形象。改写后取名《腾房间》，故事大意是：
  “深秋，晚稻登场。保管员大伯因为仓库小堆不了丰收晚稻，决定把自己住的正房腾出来供给队里暂用，老大娘收到儿子来信说，未婚妻（未见过面的儿媳）参加巡回医疗队要到本村来，要妈妈热情接待。老两口心里都装着喜事，高高兴兴腾房间。然而老大伯是以晚稻大丰收为喜，老大娘是以儿媳初次上门为喜。一个是一心为集体操心，一个是只顾自己一家之事。当大伯说：“已经来啦，到了晒谷场上啦！”大娘误以为是医疗队进了村，于是匆匆忙忙跟大伯一起搬东西，腾房间。一阵忙乱之后，发现两人搬的不一样：大伯把被窝、家具搬出来，大娘却把新被窝新蚊帐搬进去。当二人各说明自己意图之后，又互不相让，互相赌气。最后两位老人都累了，儿媳问路到此，正好进入冲突。她问明情由，劝大娘放弃自己的打算，称赞大伯一心为集体的好思想。其实大娘何尝不关心集体呢？她是担心城里来的儿媳－－又是医生，一定处处讲卫生，初到乡下怕住不惯，这才腾出最好的房间来接待她。她说：“唉，要是我那个没过门的儿媳妇，有你这样，就好罗！”最后女医生说明来意；上门看望二老，正好跟她一起住几天，让大伯到仓库暂住几日，公私兼顾，婆媳亲热，皆大欢喜。
  1965年底，景德镇市农村文化工作队到南昌参加全省调演。在江西艺术剧院首演《腾房间》时，场内笑声掌声一浪高过一浪。大会中心评论组一致肯定是个很好的小喜剧。后参加在江西宾馆小剧场为省党政领导作专场汇报的演出。全省各演出队争相移植，湖北省楚剧团也要去了剧本。1973年3月，这个剧目再次参加省创作剧目汇报演出大会演出，亦受好评。同年，江西人民出版社将《腾房间》编入＜小戏选＞出版发行。
  《腾房间》由王建民导演，侯正云、吴万生编曲。老大伯由王建国扮演，老大娘由姜慧珍扮演，女医生由孙丽华扮演。在讨论修改过程中，何明炎、刘亚秋、程履芬都曾提供修改意见。
  甜甜蜜蜜 景德镇采茶戏大型现代剧目。江元龙编剧，剧中通过老中青三对夫妻，展现党的十一届三中全会以后，对农村实行责任制的态度所引起的家庭、婚姻、爱情纠葛。产生一系列妙趣横生的喜剧性冲突，歌颂三中全会的春风绽开了责任制的鲜花。香飘万里，农村生活似蜜糖甜甜蜜蜜。全剧八场。场序为；1相遇；2分歧；3说亲；4拜师：5锁财；6惊变；7表彰；8密甜。写养蜂能手金财与田水秀本是一对恩爱夫妻，但以前由于极左路线的坑害，金财热心于养蜂，却被打成走资本主义道路的典型而受到批判，并被撤职（党支书），开除党籍。水秀亦被迫携子离婚而去。十一届三中全会以后，金财平反复职，仍醉心于养蜂，走治穷致富之路。但却受到思想僵化的大队长金德旺的反对。金德旺惯于老眼光看待新事物，对农村实行生产责任制不理解，反对社员群众栽果树、养蜂。甚至强迫命令老社员群众金德发，将栽下的果树苗拔掉。怕是“走资本主义道路”。但责任制的春风吹进了山窝。邻队已经分田到户，效益显著。铁的事实，致使他尖锐泼辣的老婆汪茶花也不同意金德旺的言行。其儿子金水生更是激烈反对，支持金财哥养蜂，并得到热情纯真、富有理想的未婚妻田春妹（团支书）的支持。田春妹立志发展家庭养蜂。并拜金财为师。常到金财家讨问求教。由于金财离婚单身一人。春妹来讨教时，也主动帮忙收拾浆洗衣物，受到外人非议。金财原妻田水秀虽有姐姐火秀要到城里给她说媒，但她一直未嫁，仍悬念金财而误解。恰巧，田大婶去走亲戚，金财被水生与田春妹请到春妹家搞中蜂过箱。尔后为酬谢金财，春妹与水生执意要留金财在家吃饭，金财不肯反被锁入房中，谁知田大婶去而复回，金财急溜走，田大婶见此情大怒。竟将蜂箱劈了个稀花烂。春妹想起养蜂遭受的种种非难。思绪万千，内心独白化作大段唱腔，尽情倾诉，受人同情，感人至深。最后想到“三中全会精神好。要让那处处穷乡变乐园……我怎让大好时光抛闪。忘却那养蜂理想恨绵绵，……不能在困难面前把头低。不能让中蜂过箱误了时间！”买菜回来的水生见蜂箱被劈，也有点泄气。但春妹决意还要找金财哥去重装蜂箱再养蜂。
  县里来通知，要金财去“学习”，思想僵化的大队长金德旺还以为又要找金财算账了，其实是叫金财到县委会上，就责任制好处，反映情况，据实发言。金财养蜂发财致富冒了尖，参加县劳模会受到表彰。三中全会的春风，终于吹开了阴霾。群众从金财带头发展养蜂的事业中，看到了希望，水秀、田大婶等也冰释了误会，金财夫妻破镜重圆，水生、春妹这对有志青年也成了眷属，金德旺亦从事实中受到了教育。金财致富不忘乡亲，带领群众进一步搞好生产责任制，发展养蜂等事业，共同走上脱贫致富的道路，而且更要“大家往后的日子过得象蜜糖一样甜甜蜜蜜。”
  该剧由景德镇市原采茶剧演员自发组织于1982年下半年排练演出，导演：王建民，作曲：万声、国华，舞美设计：钟正东。王建国饰金财、朱莉莉饰田春妹、高建华饰水生、孙丽华饰田水秀、江锦前饰金德旺、姜惠珍饰田大婶。《甜甜蜜蜜》运用地方戏曲形式反映新生活，取得一定成就。由于情节曲折跌宕、误会合情合理、人物个性较鲜明。语言朴实。亦庄亦谐，饶有情趣，乡土气息浓郁。唱腔通俗易懂，表演真切，生动。演出时妙趣横生。剧场常爆发笑声。受到普遍赞赏。此剧参加景德镇市1982年创作剧（节）目会演。剧本获创作二等奖，导演、舞美设计获奖。主要演员王建国、江锦前、冯上先、朱莉莉、姜惠珍获表演奖。后此剧参加江西省1982年度创作剧目调演并获奖。景德镇市人民广播电台选播了部分唱段。剧本于1984年《影剧新作》增刊发表。并获《影剧新作》十周年优秀作品奖。
  长工与彩娥 整理改编越剧近代剧目。王桂英根据越剧传统小戏《双投河》整理改编。原戏为越剧演员赵爱珍讲述，内容简单，仅描述一个单身汉讨不到老婆，要去投河。另一个寡妇因嫁不着男人也要去投河。故名“双投河”。又名“光棍与孤妈”，且含有糟粕，台词庸俗。
  经王桂英改编后，着重通过对单身汉王阿大与寡妇彩娥二人命运的描写，揭露了旧社会的黑暗与丑恶，歌颂劳动人民真挚的爱情。阿大与彩娥在幼时就是青梅竹马，两小无猜。长大后曾是相亲相爱。但在封建包办婚姻制度下，他俩都不能得到结合。彩娥的父亲嫌贫爱富，强迫彩娥嫁与他人。后来彩娥的命运是；“日子未过三年足，先死公婆后死夫。当尽卖完备棺木，剩得半间破茅屋。三从四德活折磨，无依无靠受凌辱……”阿大更惨，“年纪已有三十六，如今还是单身汉。可怜去把长工做，地主比狼还要毒，一年到头累断腰，挣得一百铜钱五升粟……”。真实地描写了旧社会劳动人民的痛苦生活。寡妇彩娥严冬落水呼救，幸遇在地主家受尽欺凌愤怒而归的王阿大。阿大舍命救人，没想到救起的正是青少年时的的伙伴、恋人。他虽然一贫如洗，却把孤苦的彩娥搀到自己屋里。阿大忙着为她生火烘衣，彩娥帮着为他抹桌扫地，他为她煮粥，她为他补衣。人家给阿大一个馒头，他自己不吃，送给彩娥，而彩娥只吃了半个，却将另半个塞进阿大咀里，……。他俩互相关照，互相体贴，善良淳朴，情深如初。最后，这对有情人，勇敢地冲破“三从四德”、“寡妇重嫁、低人一等”等封建思想羁绊，终成眷属。
  剧本初名《单汉与寡妇》于1959年6月，由景德镇市越剧团首演。王桂英饰王阿大，赵爱珍饰彩娥，王桂英导演，苏金星音乐设计。由于演员表演细腻质朴，生动感人；唱词通俗朴实，大众化。运用了许多民间口语；唱腔采取了越剧传统的“的笃板”和“弦下调”，这些曲调既能叙述交代情节，又能抒情，而且优美动听。如；第一场中大段唱的第二段；“他拿出算盘滴历历笃，笃历历滴，滴滴笃笃算账目，东扣西除算结束，只找我一百个铜钱五升粟，财主心肠多恶毒，为啥老天无眼目。”音乐节奏由弱转强，由清板、中板到快板，越唱越快，演员随之感情激愤，感人至深。尽管全剧始终只有两人出场，但波澜迭起，吸引观众。四十分钟的戏，一气呵成。演出受到好评。
  剧本后来由马人权协助加工，吴文治亦帮助修改。主要是加强文学性，增加了一些唱词，剧情内容与台词均未动。剧名易为《长工与彩娥》于1960年8月，参加江西省首届青年演员会演，由谢小芳饰王阿大，王世玉饰彩娥，谢小芳获表演奖。
  嗣后，该剧为景市越剧团保留剧目，常上演。1963年1月17日，著名戏剧家田汉、周贻白、郑君里、安娥等同志在景德镇，观看了这个剧目。由王桂英、赵爱珍演出，并与全团演职员合影留念。田汉同志赞扬该剧演出成功：“台词很通顺，有生活的语言，通俗性很强，但并不庸俗。”“很朴素很动人。”
  贰、单折戏与小戏（序号续前表）
  一、高腔：
  167.上山拿虎 168.下海投文 169.程婴救主
  170.张三借靴 171.呈子打锅 172.卖草墩
  173.安安送米
  二、昆腔：
  174.财神天官 175.赐福天官 176.龙凤天官
  177.九老天官 178.文武天官 179.对花天官
  180.霞龄天官 181.大封相 182.闹天宫
  183.悟空借扇 184.打郎屠 185.破寿州
  186.扈家庄 187.擒黑氏 188.卸甲封王
  189.醉打山门 190.下门庭 191.武举场
  192.插花宫宴 193.水擒庞德 194.水战杨幺
  195.对刀步战 196.别母乱箭 197.昭君和番
  198.断桥相会 199.水漫金山（战金山） 200.关公训子
  201.单刀赴会 202.盘肠大战
  三、弹腔：
  （一）皮黄：
  203.丁甲山（忠义堂） 204.叭蜡庙 205.花蝴蝶
  206.王齐庙 207.巴骆和 208.九龙山
  209.九龙杯 210.小高河 211.落马湖
  212.莲花湖 213.溪皇庄（八美跑车） 214.东皇庄（拿康霸）
  215.二堂训子 216.双踢球 217.双带箭（李密投唐）
  218.双打虎 219.三雅园 220.铁公鸡（大破南京）
  221.三叉口 222.五虎庄 223.太平府
  224.擒方腊 225.游武庙 226.罗成修书
  227.罗成降唐 228.杨哉打刀 229.扫松下书
  230.桃园结义 231.三战吕布 232.借云破曹
  233.武松打店 234.螟蚣岭 235.长寿寺
  236.潞安州 237.九江口 238.泗州城
  239.杀四门 240.盘河大战（赵云贩马） 241.长坂坡
  242.天水关 243.南阳关 244.锁五龙
  245.破西湖 246.破宛城 247.马刚救主
  248.斩马腾 249.斩雄信 250.斩狄青
  251.黄鹤楼 252.辕门射戟 253.临江会
  254.古城会 255.英雄会 256.风云会
  257.青龙会 258.马岱斩延 259.白帝城
  260.白门楼 261.张松献图 262.徐庶荐葛
  263.徐母骂曹 264.打鼓骂曹 265.捉放曹
  266.茅庐荐孔 267.拦江救主（拦江夺斗） 268.曹操逼宫
  269.管辂算命 270.赵颜求寿 271.受禅台
  272.取灵牌 273.夺成都 274.取荥阳
  275.追韩信 276.大破洛阳 277.哭祖庙
  278.临潼山 279.秦琼卖马 280.伯牙抚琴
  281.七擒孟获 282.独木关 283.子午口
  284.关公显圣 285.关公挑袍 286.文王访贤
  287.文公走雪 288.铡包勉 289.高旺背鞭
  290.高旺过关 291.打龙袍 292.孙氏祭江
  293.浪子收尸 294.牧羊走雪 295.失印救火
  296.取火棍 297.拿谢虎 298.造白袍
  299.投店烤火 300.火烧绵山 301.三打王英
  302.偷打樱桃 303.彦章摆渡 304.金殿赐旗
  305.打棒棰 306.三搜苏府 307.散粮打侄
  308.高山祭祖 309.端午门 310.辩赃起解（李七辩赃）
  311.太白回表 312.贵妃醉酒 313.装疯骂殿
  314.桃花装疯 315.鄂公装疯 316.上山烤火
  317.桑园会 318.探窑 319.双别窑
  320.金桥算命 321.叶保写状 322.卖梨成亲
  323.马二退亲 324.河南抢亲 325.卖胭脂
  326.四九问路 327.杀媳活捉 328.杀子救母
  329.杀子奉亲 330.浪子踢球 331.毛德宗打酒
  332.借人错杀 333.皮匠杀妻 334.杀狗劝妻
  335.骑木骡 336.翻天印 337.李渊抛宫
  338.斧头闹店 339.投店换妻 340.北河（河伯）祭旗
  341.大闹乌龙院 342.张青打擂 343.借女冲喜
  344.漆匠嫁女 345.杨柳精 346.陈大官祭祖
  347.打灶分家 348.偷鸡上山 349.贼偷遇鬼
  350.阎王看戏 351.胡迪骂阎罗 352.高关二取（白虎堂）
  353.药王登仙 354.李洪登仙 355.张飞滚鼓
  356.雪夜访普 357.九件衣 358.九锡宫
  359.红鸾禧 360.打严嵩 361.打芦花
  362.打新郎 363.打城隍 364.打侄上坟
  365.五台会兄 366.五代荣归 367.探阴山
  368.酒店面相 369.长亭相会 370.献佛手（洞房遇佛、赵家楼）
  371.走南阳 372.斩赵朔 373.挂帅封金
  374.马超追曹 375.金雁桥 376.取北原
  377.下幽州 378.四川卖子 379.背娃进府
  380.麦里藏金 381.送亲演礼 382.结子打擂
  383.打龙袍（天齐庙） 384.大小骗
  （二）秦腔、拔子、浦江调：
  385.打城隍 386.张绣追曹 387.狄青比武
  388.浪子踢球 389.大破采石矶 390.毛猴打擂
  391.扇坟出嫁 392.进城看女 393.崔子弑齐（杀齐君、海潮珠）
  （三）浙调、上江调：
  394.关公斩貂
  （四）梆子：
  395.阴阳河 396.双珠凤
  （五）文南词：
  397.苏秦借衣 398.借衣劝友 399.尼姑思凡
  400.僧尼会 401.借茶活捉（借茶唱昆腔） 402.安安送米
  403.卖草墩
  （六）小调、杂调：
  404.打花鼓 405.花子拾金 406.把总上任
  407.一碗饭 408.小闹花灯 409.小二过年
  410.呆陀 411.瞎子捉奸 412.瞎子观灯
  413.瞎子闹店 414.瞎子挤棍 415.小放牛
  416.小上坟 417.花婆过关 418.荡湖船
  419.五福临门 420.戏迷传 421.老少换妻
  422.嘉兴卖布 423.酒楼上吊 424.思（痴）子问卜
  425.四门骂鸡（王婆骂鸡） 426.湘子度妻 427.打短棍
  428.打面缸 429.浪子滚灯 430.十八扯
  431.走广东 432.花子骂相
  景德镇采茶戏传统剧目单
  一、整本戏
  卖花记 血衣记（陈氏挨磨） 罗帕记（罗帕宝 上本，下本三鼎甲） 乌金记 血掌记（血掌印） 罗裙记 白扇记（鱼网会母洞庭湖） 龙袍记 荆钗记（百花亭） 花针记（绣花针上本，下本：拜金钟） 报马山 青龙山 桃花洞丝带记 张孝打凤 玉宝瓶（铁笼山） 破镜重圆（双合镜） 葡萄渡（清官册） 荞麦记 赶子图（张宝童送茶） 山伯访友（上天台） 排环记（红梅装疯） 菜刀记（蔡鸣凤辞店） 天仙配（七姐下凡） 白布吊楼 杜氏卖身 香珠记（闹黄府） 曹正榜逃难 胭沾血 鹦哥记（放鹦哥） 葛麻退亲（马二退亲） 毛洪记（毛洪退亲） 告经承 眼前报（雷打张积保） 张德和辞店（大辞店） 私情记（俞老四一家） 李乙卖女（三担谷） 珍珠塔（方卿戏姑） 吐绒记等
  二、小戏与折子戏
  卖棉纱 秧大麦 夫妻观灯 昌彐回窑（荞麦记之单折） 挑牙虫 王氏劝夫 磨豆腐 滚灯（毛子才滚灯） 春香闹学（百花亭之单折） 英台思祭（山伯访友之单折） 兰桥汲水 挖茶棵 三伢子攀笋（打猪草） 游春 补背褡 补碗 孔瞎子闹店 王瞎子捉奸 皮瞎子算命 瞎子观灯 俞老四反情 俞老四过界岭 俞老四拜年 俞老四吃醋 俞老四打瓜精（逃走之意） 俞老四上竹山 看相（瞧相） 讨学钱 逃水荒 小辞店（张德和辞店之单折） 劝细姑（张德和辞店之单折） 打哑迷（张德和辞店之单折） 五里墩 下南京 湘子化斋 卖大蒜 卖疮药 姑嫂望郎 姑嫂击掌 张古董困城 撇芥菜 送香茶（张宝童送茶之单折） 苦媳妇叹苦 恨大脚 恨小脚染围裙 卖布 打懒婆 打哈巴（打傻子之意） 剁臭肉 卖杂货 二百五玩年 海螺登捡子 米行劝夫（告经承之单折） 打花魁 下河洲 绣荷包 张三赶水 王氏借银 绣楼会（方卿借银 系方卿戏姑之单折） 吊哈蟆 劝姑讨嫁 螺蛳鬏 带伢送礼 三姐下凡（桃花洞之单折） 游苏州（丝带记之单折） 洞宾戏牡 送绫罗 小姑贤采桑 拾棉花 打鸟等
  三、景德镇采茶戏移植文词戏剧目
  安安送米 文表借衣（苏秦借衣） 蒙正祭灶 背子赶会 磨房会 尼姑下山（尼姑思凡） 陈姑赶船 陈琳救主 正德戏凤 窦公送子 宋江杀惜 雪梅教子 巴斗关 卖草墩 小放牛 王宝钏（出龙阁 上本，下本 回龙阁） 玉堂春（整本） 活捉三郎 貂婵拜月 打花鼓 平贵回窑（王宝钏之单折）。
  三、表演
  （一）角色行当体制与沿革
  ※赣剧的角色行当体制与沿革 近代赣剧的角色行当，全面的继承了明代弋阳腔三生、三旦、三花三行九角的传统。即正生、小生、老生、正旦、小旦、老旦、大花、二花、三花。清代中叶以后，随着剧目、班社的增长，其角色增加为十三人，称“十三太保”。生行增加了副生一角，花行添出四花一角，旦行重新组合，以大旦为首，贴补二旦、三旦、正旦退次，专演中年妇女，老旦殿后，其排列为：正生、小生、老生、副生、大旦、二旦、三旦、正旦、老旦、大花、二花、三花、四花。其后玉山的“上功班”分工更细，已达二十个正角。分六生、六花、八旦。即生行中增入武生、老外；花行中增入武花、小花；旦行中将正旦并入二旦，另增出四旦、武旦、彩旦和茶盘旦。其各行根据角色的身份、性格、气度的分别，都有自己应功的戏路，弋阳诸腔剧目多演历史故事和家庭社会剧，故正旦、正生、大花有三大台柱之称。
  正生：赣剧称挂须，扮演挂黑须之中年男角，文武全能，以唱为重，演高腔时多用本嗓；后来由于唱西皮二凡，增入管弦伴奏。“繁音促节，咿唔如话”，因而在唱腔的句间或句尾出现“啊”、“呃”的衬字和变音，常用舌根翻高八度，俗称“边音”，赣剧弹腔生角讲究本音“酥”，边音“秀”，忽高忽低，清越动听，其角色表演因戏而异，有的端庄凝重，有的风雅飘逸，有的刚健勇武，有的又迂腐寒酸。有蟒袍、靠把、官带、箭衣、褶子等戏路。如弋阳腔《长城记》的秦始皇，《八义记》的程婴，《龙凤剑》的黄飞虎，《十义记》的韩明，《白蛇记》的刘汉卿，《青梅会》的吉平。弹腔戏有《金光阵》的薛丁山，《庆阳图》的李广，《芦花记》的闵促翁，《黄金台》的田单，《恩州驿》的梅伯，《伯牙抚琴》的俞伯牙等。另开脸戏有《三投唐》的王伯党，《土台档亮》的康茂才，《铁笼山》的姜维等。
  小生：扮演剧中之青年男子，有雉尾、官衣、靠把、罗帽生等分别，唱做念舞，翻扑跌打都需胜任，踱方步，“重八挂”（注重脸部表情），唱弋阳腔用本嗓、乱弹腔则真假嗓结合，唱时不断用真嗓夹以发自舌尖的“窄音”和“子音”作为铺垫和美化，挺拔清柔，圆润自然。根据不同的情境、身份、做派各异，有的潇洒大方，有的娟秀斯文，有的风流倜傥，有的英俊矫捷，亦文亦武，唱做并重。如弋阳腔有《珍珠记》的高文举，《卖水记》的李彦贵，《金貂记》的薛仁贵，《八义记》的韩厥，《摇钱树》的崔文瑞，《三元记》的商辂。弹腔戏有《临江会》的周瑜，《双瞳台》的刘高，《双龙会》的杨五郎，《双合印》的董洪，《清河桥》的养由基，《紫金镖》的杨继业，《碧莲洞》的朱延渊。弋阳腔《乌盆记》勾脸的包文正也属小生行当。男扮女装戏有《日月图》的汤子严，《龙凤钗》的刘国宝，《花田错》的卞济等。有的亦演髯口戏，如《一捧雪》的戚继光，《临潼关》的秦琼，《洪羊洞》的赵德芳，《马岱斩延》的马岱等。
  老生：扮演岁数较大的男性长者，戴白髯或黪髯。白口上韵，唱本嗓，苍老稳健，刚柔相济。此行多扮忠臣良将，贤士义仆等正面人物。弋阳腔戏有《定天山》的程咬金，《龙凤剑》的比干，《清风亭》的张元秀，《八义记》的公孙杵臼。弹腔戏有《节义贤》的刘子忠，《万寿山》的苏全文，《端午门》的狄仁杰，《御桑园》的邓伯道，《青龙庵》的唐高宗，另《博望坡》的诸葛亮（不挂须）也属老生行当。
  副生：即次要老生。有《木门道》的姜维，《取荥阳》的张良，《晋阳宫》的裴寂，《东川图》的刘备，《大金镯》的杨青。
  老外：专演白髯老者。有《降天雪》的王卞，《三搜索府》的老伯。
  武生：扮演武功高强之男子。剧目有《武松打店》的武松，《男三战》的吕布，《二龙山》的张青，《九龙山》的杨再兴，《神州打擂》的燕青，《女三战》的张叔夜等。由外来剧种传入的戏有《九龙杯》的杨香武，《五虎庄》的史文恭，《潞安州》的陆文龙，《太平府》的呼延灼，《鸳鸯桥》的花蝴蝶，《汤怀自刎》的汤怀等。大旦：即小旦，在明代弋阳腔时期，尚为旦色中之次要角色，如《金貂记》的刘翠屏，《珍珠记》的温金婷，《卖水记》的丫鬟春香等。清初江西乱弹腔兴起，婚姻爱情戏相继增入，渐而跃居首位，至后来，一切剧中凡旦行之当家角色均由小旦包任，故称“包台旦”，又名“大梁旦”，俗呼“驮梁旦”，扮演剧中之青年女子，要求文武精通，唱做全能，其唱做应功的帔褶戏有《碧桃花》的洪丝绣，《玉蜻蜓》的三太志贞，《三仙炉》的白翠花，《绣鸳鸯》的仇秀英；灵巧活泼的背褡戏有《烈女配》的桃花，《花田错》的春兰；放荡泼辣的裙袄戏有《金莲调叔》的潘金莲，《翠屏山》的潘巧云，《借茶活捉》的阎惜娇，《海潮珠》的棠姜，《皮匠杀妻》的林玉兰，《焚鹿台》的妲己，《寿阳关》的宋氏等；清丽英爽的蟒靠戏有《青石岭》的苏艳庄，《雌雄剑》的穆飞霞，《珍珠旗》的双阳公主，《七星剑》的穆桂英，《摇钱树》的张四姐，《紫金带》的佘赛花，《辰州会》的扈二娘，《下南唐》的刘金定，《铁方梁》的东方氏等；刚健婀娜的短打戏有《过江杀相》的萧桂英，《二龙山》的孙二娘，《十梁岗》的顾大嫂，《泗洲城》的鲤鱼精等，小旦还有开脸戏，如《四国齐》的钟无盐，《禹门关》的杜金娥，《葵花岭》的杨排风以及戏中戏《月明楼》中的张飞等。赣剧大梁旦尚兼演小生，俗称三顶半金冠戏，即《祭风台》的周瑜，《清官册》的赵德芳，《老君堂》和《官门带》的李世民。
  二旦：二旦次于大旦，在两旦当行者中，便有一色为二旦应功，如《姑嫂比武》的大旦是樊梨花，二旦即是薛金莲；《花田错》大旦春兰，二旦刘君玉；《李渊抛宫》的大旦张妃，二旦尹妃：《法门寺》大旦孙玉姣，二旦宋巧姣；《雷峰塔》大旦白素贞，二旦青儿等。因赣剧无贴补小生，故扮演剧中少年孩童者皆由二旦应承，有《奇双会》的保童，《桑园寄子》的邓元，《玉蜻蜓》的元宰，《东川图》的刘禅等。
  三旦：大旦、二旦之外，如加演小戏，就由三旦主演。
  正旦：系江西各路高腔剧种中之主要行当，扮演娴静典雅，温良贤慧的中青年女子，讲韵白，唱小嗓，以唱工为主，一般多为正、悲剧人物，弋阳腔戏有《目连传》的刘氏，《金貂记》的薛妻，《珍珠记》的王金贞，《卖水记》的黄月英，《十义记》的李翠云，《三元记》的秦雪梅，《鹦鹉记》的苏英，《白蛇记》的王氏，《龙凤剑》的贾氏，《八义记》的庄姬。弹腔戏有《寿阳关》的赵锦棠，《大金镯》的杨素贞，《下南唐》的陶三春，《三官堂》的秦香莲，《双官诰》的王春娥。兼演生角戏，有《龙凤配》的周瑜，《双带箭》的李世民，《蓝田带》的魏王，《打蔡府》的郑天寿等。
  武旦：常扮英俊、威武、豪放刚健之女将、女侠等人物，动作幅度大，重道白，讲究翎子、腰腿、把子武功。剧目有《禹门关》的杜金娥，《武松打店》的孙二娘，《女三战》的扈三娘。另由大旦改为武旦戏有《擒黑氏》的黑凤英，《汴梁图》的柳瑞连等。
  老旦：俗称老妈旦，或名夫旦，扮演剧中老年妇女，唱白用本嗓，弋阳腔有《珍珠记》的老女仆，《摇钱树》的崔母，《清风亭》的张元秀妻。但也有以净行扮演者，如《白蛇记》的张氏，仍保留南戏旧制。应功戏有《七星剑》的萧银宗，《春秋配》的乳娘，《牧羊卷》的宋母，《蓝腰带》的王氏，《葵花岭》的佘太君，《装疯骂殿》的哑奴，《天齐庙》的吕后主母，《双别窑》的海狼三妻等。老旦戏路不多，大都扮演旗锣伞报，媒婆禁子一类杂色或作代角，如《芦花荡》的刘备，《祭风台》的黄盖（开红脸）等等。
  彩旦：多演恶婆刁妇，有《珍珠塔》的姑母，《刁南楼》的禁婆，《下旗比武》的大丫鬟，《送亲演礼》的邓妻等。
  大花：重唱做，脸谱多用红黑白三色，讲究功架气势，虎身龙爪，动作大开大合，唱腔用喉额音，偏重喉鼻，要求喉头似含水珠状，发音时滚滚起动，俗称“汉音”，其“叫口”和“笑”也与众不同，如叫口：“啊欧－－！”音往上提，声振四野；笑时：“欧！啊啊……”，“好哇！哈哈！哟吁，呵呵……”。这约吁的一声抽缩音，有粗犷的山野风味。所扮角色弋阳腔有《珍珠记》的温阁，《定天山》的尉迟恭，《鹦鹉记》的梅伦，《十义记》的黄巢，《岳飞传》的秦桧，《青梅会》的曹操等。弹腔戏有《飞虎山》的李克用，《定军山》的夏侯渊，《万寿亭》的帖木耳，《五行山》的孙悟空。
  二花：所扮角色性格粗犷，跳顿有力，多重摔打扑跌刀枪把子等武功。唱念带哆音，偏重喉转舌尖音，称“珠砂音”或“坝音”。戏路有勇猛、豪爽、憨直、机趣、狡诈、凶恶之分。弹腔戏有《鸡爪山》的胡奎，《太行山》的柴桂，《五雄阵》的佘洪，《翻天印》的殷郊，《辕门谢戟》的纪灵等。
  三花：即丑角，不说韵白，讲本地俚词俗语，唱含用本嗓，要求道白清楚伶俐，表演幽默诙谐，机灵滑稽，高翻矮步、喜怒哀乐，应变迅速。自弋阳腔“目连戏”始，丑行已显其突出地位，到乱弹戏演出时，每台必有丑，乃成为一剧中举足轻重的中心人物，蟒袍、官衣、靠把、褶子、腰裙、箭衣、短打皆有。如弋阳腔《金貂记》的李道宗，《定军山》的张士贵，《珍珠记》的张千，《洛阳桥》的夏德海，《断瓦盆》的张别古，《阴阳界》的疯僧，《庆阳图》的夏国舅；《对金钱》的王华，《叶保写状》的何叶保，《玉麒麟》的王固，《绣花球》的张教师；弹腔剧目专有三花当家主角戏，号称“三贼”、“三子”戏。“三贼”戏即《白鹤图》的一支兰，《雄雌剑》的萧孔道，《春秋配》的石敬坡：“三子”戏如《双贵图》的兰季子，《紫金镖》的东辽子，《黑凤山》的黑娃子。另尚须兼演彩旦诸角，如《碧桃花》的禁婆，《珍珠塔》的姑母，《碧玉簪》的冯母等。
  四花：除代替小生开脸戏外，尚兼武净之职，如《水擒庞德》的于禁，《五行山》的沙和尚，《木门道》的司马师，《无底洞》的金钱豹，《大反唐》的薛癸等；并担任杂扮，一剧中若有两丑，必有一丑为四花扮演，如《打城隍》之阿狗，《瞎子观灯》的驮子等。
  景德镇采茶戏的角色行当体制与沿革
  景德镇采茶戏的角色体制如下：
  小丑：又名三花面，三脚班时期大都扮演乡村和集镇中各行各业的青壮男子，具有勤劳朴素、爽朗大方和乐观风趣的性格、穿着打扮各呈风彩，多是头戴一把抓，黑衣短裙。采茶小丑的化妆，有的涂以烟灰；有的于两眼下画一横条白块：有的还在鼻孔内插上八字短须。半班阶段以后，搬演大戏，情节复杂，人物增多，小丑一行，便分出官吏、商贾、盗贼、恶少、地痞流氓等戏路。有的以服饰分以官衣丑、花褶丑、青褶丑、罗裙丑、落魄丑；有的以脸谱分为：豆腐脸、方块脸、烂彩脸、蜻蜓脸、元宝脸、毒蛇脸、老鼠脸、乌龟脸等。
  丑角分类，有正丑和反丑之分，正丑风趣，幽默、乐观、机智，多演农村劳动者；反丑，即扮演地痞流氓和土财主之类，多为讥讽对象。正丑戏有：《卖杂货》的王茂生，《攀笋》的三伢子，《秧麦》的吴田方，《补背褡》的三伢子，反丑角色，语言生动，做工夸张，常以互相揭露和自我嘲弄来插科打诨。其表演有一套摹拟动物形象的动作，应功戏有《看相》的王相公，《南瓜记》的三张嘴，《乌金记》的雷虎，《鸣冤记》的王闻伯，《喻家戏》的广济知县等。
  小旦：专工聪明伶俐，活泼机灵，天真无邪的农村少女少妇，演大本戏时，也扮演一些温良贤淑的清贫女子。早期多借用当地妇女便装，眉涂水墨，脸擦胭脂，一派村姑打扮；有的头戴一排水银珠子流苏，额中点红，出台时常以小指挨唇，楚楚动人。
  小旦戏有《钓拐》的黄四妹，《攀笋》的茶香，《卖杂货》的阿之姑，《秧麦》的胡金花，《卖草墩》的小尼姑，《补碗》的陈英，《卖棉纱》的蔡金花，《珍珠塔》的陈翠娥，《排环记》的红梅，《喻家戏》的喻妹子，《七姐下凡》的七姐，《血掌印》的黄秀英，《春香闹学》的春香，《哑姑泉》的甜姑，《追鱼》的鲤鱼精，《刘三姐》的刘三姐等。
  小生：有的扮勤劳善良、朴实、憨厚、纯正的青壮年劳动人民；有的扮公子、书生，一般称“长褂子”，俗名“公子”。扮儒雅斯文的青年男子，唱腔圆润，表情秀媚，多为生巾彩褶，有青有蓝，或有大红绣花，手不离扇，喜时玩“轮扇”，怒时用“敲扇”，哀以“握扇”，乐耍“转扇”，看景有“翻扇”，焦虑作“揉扇”，思索挽“花扇”。后来还添设了武生一行，长枪短刀，皆效大剧种。小生戏有：《小采桑》的苏无龙，《表哥送妹》的张三桂，《张三当布》的张生，《菜刀记》的蔡鸣凤，《追鱼》的张珍，《白牡丹》的韩油客，《四美图》的龙官保，《辜家记》的辜义生，《花桥记》的梁茂生等。
  彩旦：在三角班的两个旦角中，有一旦即扮嫂子或妖旦，又称二旦，且兼老旦。油头粉面，好弄风骚，小戏多演精明能干的妇女，大戏则扮刁钻恶婆，常用道具大蒲扇，大方巾，长烟斗，习惯动作有拉袖、抚鬓、耸肩、扯鞋、阔步、动膀、拍腿、掸灰、跳足、叉腰、仰天俯地、泼辣粗犷。三脚班时彩旦戏有《钓拐》的三嫂，《补缸》的王大娘，《大小争夫》的大奶奶，《唐二试妻》的贺氏，《王婆骂鸡》的王婆等。半班大戏有《辜家记》的闹家婆，《花桥记》的侯家婆，《嫁嫂失妻》的老四妻，《王公子嫖院》的鸨儿，《刘三姐》的媒婆等。老旦戏有《乌金记》的李母，《腾房间》的大娘等。
  青衣：仿效古典剧种，专为演出半班大戏而设，当行戏有：《秦香莲》中的秦香莲，《孔雀东南飞》的刘兰芝，《卖花女》中的卖花女等。
  老生：即须生，又称二生。其应功戏有《大小争夫》的大商人，《卖花线》的胡老，《乌金记》的吴天寿，《情义冤仇》的何东侯，《南瓜记》的朱拭，《腾房间》的大伯等。
  净：初多不勾花脸，只在眉额与脸涂以大块黑白、红彩即可。后效仿大剧种，才有脸谱，分白脸、黑脸、红脸、鸡爪脸、草脸数种，与大剧种不尽相同，图、色、笔法都较粗糙，讲究蟒架，眼神、脸风、摆罡等等。当行戏有：《白扇记》的赵老大，《丝带记》的周天保，《破镜记》的陈禄文，《卖花记》的曹国正，《秦香莲》的包公等。
  （二）※表演身段与特技
  打布 “目连”戏中表演特技。戏台对面，直竖两根十余米长的粗大杉木，两木相距三至四米，上架一横木，在横木上绑上两匹七八米长的白布，一端垂地，打布的演员，手脚并用，攀布而上。至顶端后，开始在布顶上翻各种功夫表演惊险动作，如：耍钢叉、开大字、开四门、朝天蹬、童子拜观音、观音坐莲、大佛打坐，摆“十八罗汉”和做各种功夫。每表演一个动作，都在布上晃来晃去，观众提心吊胆。继而单脚勾挂、腰挂、后颈挂，最后头向下倒挂脚尖“荡秋千”，结束时，表演者顺手将所扎之布，全部拆下，双手拉着白布，顺布而下，快至地面时，单手拉布一幅，人刚落地，其布随人下，非常惊险。赣剧艺人张支书、侯先梅、侯先桃擅此技。
  抓钉子 赣剧表演特技。在台左柱上钉两棵丁字形铁钉，表演者跳跃而起，抓住铁钉，身体横出台面作“顺风旗”，就像旗在空中飘。还有“倒插杨栁”（头向下脚向上），“蛤蟆晒肚”（两手握钉、两脚分开左右翻）等动作。
  钻火圈 赣剧表演特技，即蹿火圈。一圆铁圈，周围夹着蘸了煤油的草纸，搁在桌上当铁圈周围燃火焰时，表演者一纵身，穿过火圈，接各式筋斗。
  翻高台 赣剧表演特技。武戏显示剧中人艺高胆大时，于舞台上设两张叠起的桌子，桌上再加一至两把椅子，演员手端米斗，上放水一碗，人从椅上翻下，米不洒水不泼，站在台上像钉子一样，贵溪班韩歪仔精于此技。
  高台套圈 赣剧表演特技。演员娜妮花，能一手拿五个篾箍站在两张桌子加两把椅子的高台上，翻筋斗下来，不仅站立如柱，而且五个篾箍分别套在颈上和四肢上。
  五子超生 赣剧表演特技。（又叫打蛋）。演员口含一蛋，两手捏蛋，两肋夹蛋，从桌上翻下，或蹿火圈刀圈，其蛋不破。
  翻眼 即翻白眼。赣剧《合钵》中白素贞被韦陀追赶，突然金钵压下、白氏两眼上翻，只见白，不见黑眼珠，加以浑身颤抖，十分悲惨。杨桂仙此技最佳，她能翻着眼唱完大段唱腔，近三十分钟不转眼，后者无人能及。
  哭笑眼 赣剧表演技巧。（又称阴阳眼），两只眼睛能使一只眼睛笑，另一只眼则是眼泪直淌的哭，男旦苏登仂（又名苏草包）演《凤仪亭》一剧中的貂蝉，当董卓、吕布同在她面前时。她对董卓的那只眼睛直笑，献媚弄情，另一只内对着吕布的眼却是泪水直流。观者为之叫绝。
  帐顶飞毛 赣剧旦行特技。（阴阳河）中李桂莲进帐入睡，闻小鬼来抓，一听敲门，惊慌已极，在帐内蹬桌上窜，由帐顶“吊毛”翻出，落地接“乌龙绞柱”，向外遁逃。前辈男旦苏登仂最为拿手，其徒徐玉芳（又名衰娜妮）也擅此技。
  吊辫子 赣剧丑脚表演特技。在开演前打台，演员先把辫子用绳子扎紧，吊在戏台梁上，脚悬空，除了在空中表演各种姿势外，还能以脚盘鼓和在空中拉胡琴等高难动作，可达半小时之久。曾广耀精于此技。另有老马吊辫子时，除在空中打鼓外，还能在空中荡来荡去，点火抽长竿水烟，双脚夹着一张方桌，以及作各种杂耍表演。
  抓火 赣剧表演特技。用于《玉蜻蜓》中。表演时，桌上放置一支点燃了的蜡烛，小生右手指缝中夹一支长约五厘米，浸透了青油但尚未点燃的纸媒，往已点燃了的蜡烛上一抓（实际上是一面挡住观众视线，一面将自己手中的纸煤点燃），然后，快速将手藏于桌后。此时小旦将桌上的蜡烛吹灭，小生再将藏有纸媒的手往蜡烛上一“抓”，将蜡烛点燃；待蜡烛复燃后，小生的手又往桌下一藏。小旦再次吹灭，小生又重新点燃。观众不明其故，因而为之惊奇。
  变脸 赣剧表演特技。鼻子陷下，脸成灰色，如《黄鹤楼》中周瑜原想以刘备作人质，索回荆州，后得悉刘备已过江而去，气得鼻子下陷，脸成灰色。鼻子陷下全靠闭口吸气。脸变灰色，只需手中带彩（演员手心带点黑粉）配合转身动作，将手中带好的黑粉向脸上抹即可。另有用气功变脸的特技，小生陈方树演《黄鹤楼》周瑜，脸不化妆，当得知刘备已传他的令箭回荆州时，突想起是孔明借东风时令箭未交回的疏忽，一气，从帅椅上站起，全脸通红，向前一仰，脸色铁青，坐下时脸色转黑，一时三变，并不用彩，全用气功。正生叶新发演《秋胡戏妻》、《取成都》，旦脚吴春梅演《大金镯》均用此技。武生彭德才亦有变脸之技。
  二头人 赣剧丑角表演特技。在开演前，为招揽观众而演的小玩意。表演者扮一怪形，以手为足，以足为手，在裤裆前吊一纸塑人头，红衣红裳，倒挂行走，蹒跚舞蹈，并在台上做出饮酒、洗漱、进屋、出门之类动作，广信班演员钱一笑表演此技又有不同，他肢蹬二尺来长的高跷，上下戴着假头在台上表演。
  七孔流血 赣剧表演技艺。在《贵妃上吊》剧中，杨贵妃有当场被处死的场面，当手下把绸带往贵妃脖子上一放，并表现两边拉时，杨顿时七孔流血而亡。这是带彩而成的。事前用胭脂和水搓条，藏眼角处，在鼻孔中又放进蘸了红水的小棉团，口中同样含入红水棉花，用时挤出泪水，鼻孔往外冲气，齿咬口中红棉，于是口、鼻、眼同时流出红水，酷似七孔流血。近代旦脚缪金凤表演此技最拿手。另一方法是用红粉拌蛋白；含入口中，因鼻、眼、口相通，只要闭口一吸，蛋白从鼻、眼中流出，色红如血，《活捉三郎》之张文远就用此法表演，因形象恐怖，后来就无人再用了。
  垂涎三尺 赣剧表演特技。丑脚陈茂林在《僧尼会》中饰小和尚，因见尼姑貌美而唾涎三尺表演时，不仅其涎不坠，而且还能收回口中，吐吸自如，其方法为：取一鸭蛋，去黄留白，打碎，含入口中即可，但表演时有唱有念，若不熟练，难以奏效，后此技有损人物形象，也不再用。
  桌上翻凳 赣剧表演特技。打台时用。在桌上搁一长凳，三脚底部放一只覆着的瓷杯，杯上再加一竖着的鸡蛋垫着，另一只脚悬空，演员在凳上做倒立，金鸡独立、下腰穿 凳等动作，有的还可两人同时在条凳上翻滚。
  钻脚圈 赣剧表演特技。戏台口两边台柱，对称分别安置丁字形铁拉手和铁圈，表演者翻出场，至台柱前用一手臂抓住铁拉手，另一手臂支撑台柱，两脚抬起，身体平衡飘起与台柱垂直；接着用脚钻圈，另一脚蹬在柱上，两臂扬开，身体飘出与台柱平行，似雄鸡展翅。
  打叉 是《目连传》中之表演特技。过滑油山时，刘氏逃走，鬼头手拿铁叉或铁耙，连续向刘氏头部、腋下、胯下掷叉追打，每次掷出的叉都被刘氏巧妙的让过或接住，最后一支耙被刘氏扭身避开后，因来势迅猛有力，直插入舞台边的圆柱上惊险气氛中，演员还需同时显现优美的身段、画面。玉合班萧白莲、罗福生表演此技最为出色。
  担水 赣剧旦行特技。徐玉芳（男旦）演《阴阳河》中李桂莲，在挑水一折时，她双手下垂，两腿挺直，肩上一担水桶（不用手扶）边唱边走，忽而快步向前，忽而碎步后退，忽而转肩横移，忽而疾步圆场，肩上的担子也随之忽左忽右，忽前忽后，飘飘忽忽，似木偶被人提着一般，如同想象中之鬼魂形象。其技法主要是水桶的分量要适中，太轻了容易滑落，全靠肩膀轻轻一拧，扁担便自动转向。此技必须久练，水桶才能在肩上运用自如，同时圆场步子要细，要稳，如步子略宽，水桶也会因晃动太大而出差错，所以要求跑圆场时不能见脚动，只能见裙子微微飘动。
  变衣 赣剧表演技法。以服饰的变换展现人鬼区别。《麒麟带》中张采贞受姚麒麟之骗而失身，被弃后自缢而死，死后，鬼魂千里寻夫，怕夫惊怕，变作人样，相劝不允，变回鬼魂。方法是先穿人装（古装衣裙），外罩一鬼裙，上穿特制坎肩（两肩使子母扣粘合），演员在鹞子翻身时解扣，外加焰火相助即可。
  火彩 表演特技。江西各剧种都有此技，有三种类型：吐火：锣鼓戏《五美图》中的蟒蛇精和《卖花记》中的阎王都有吐火的表演。方法是将草纸剪成二十毫米长四毫米宽的纸条，另将一张草纸烧成灰，待其还未完全熄灭时，用纸条将灰和火星一块卷起，呈圆筒形，握在手中，需吐火时，趁亮相之机，将纸筒迅速放入口中，屏住气，均匀地徐徐往外吹，使纸灰粘上火星复燃，形成火舌，赣剧《红梅阁》中也有此技，但做法是用松香粉卷在草纸筒中，剪口向外，放在嘴里，向火上喷去，运用气息，控制火团的大小，火焰也可以飞出数尺，气氛强烈。
  筒火 用于夜行照明之时。如赣剧《白鹤图》中，一支兰深夜偷盗，腰插一根十五厘米长，三厘米宽粗的竹筒，筒内放一支草纸卷成的纸条（又叫纸煤），燃着后吹灭入筒，两头装上拉线，照明时，只需轻拉前头的线，纸头突出，轻轻一晃，火光便亮，相反把线一拉，纸煤缩入筒内，火光即灭，效果甚隹。
  踩跷 赣剧旦行表演特技。旧时演出，旦脚演员脚下必装彩跷。在赣东北乡间祠庙舞台上，其台前边沿特制了一排三十五厘米高，七厘米宽的细条木栏杆，戏班每换一地，旦行都要出场表演，踏上栏杆，从右至左，行走一圈，沓沓有声，婀娜多姿。以示其班中旦行演员的踩跷功夫。在《采桑逼封》一剧中，钟无盐腕挎竹篮，手执弯钩，进园采桑，树高叶深，需登树攀枝，台上一桌二椅，表示桑林，演员踩跷上“树”，先从左椅开始，由椅坐而上椅背，时而探身，时而伸臂，时而单足独立，时而攀枝摘叶，时而弯腰轻放，再从桌上又到右边的椅背，做出各种身段。男旦刘四妹演《泗州城》的鲤鱼精，能踩跷从叠起的三桌一椅上“扑虎”翻下继续表演。
  （三）表演选例
  《林冲夜奔》 京剧传统短打武戏。反映林冲被充军到沧州草料场以后，高俅仍不放过，又派人前来纵火谋害，林冲发现后，乃愤而诛杀高家二贼，连夜投奔梁山。这是京剧短打武生比较难演的戏，内行有一句老话，叫作：“短打怕动‘夜奔’”。以前北京著名京剧演员杨小楼擅演此剧，而著名京剧演员刘五立演出此剧独具特色，其艺术水平的精湛，得到公认，有人称“活林冲”。他在京、津、汉等地，只要戏牌挂出演此剧，其他著名演员如李万春、李少春等若也演此剧，则自动改演其他的戏。
  此剧原北派京剧武生一向演出为五场，而刘五立取其精萃，压缩为三场，同时，在表演道具、服装上作了改革。他从剧情入手，从塑造人物出发，仔细琢磨，把握“夜奔”的气氛是场场逼紧，功夫步步深入，最后连夜逼上梁山。第一场是林冲风雪之夜险闯古庙，庙门为半掩半开的，为准确地表演出来，他在表演进庙门时，先是探听庙内外有无人声，然后边说：“待我捱身而进”。边侧身捱进庙门，右手立即小心地将半开的庙门带上，又说：“待我关了庙门。”而不以进全开的庙门来处理，为的是更增加凄凉而又紧张的气氛。第二场侧重在腰上宝剑的功夫。以前林冲道具只有一枝花枪，他为便于武打表演，则在腰上加了一把宝剑，力求通过道具来耍出身段，体现出林冲“英雄怀宝剑，未除奸佞头”的愤慨心情。这柄宝剑，虽垂有长及膝盖的剑穗，但不象武松的拂尘，石秀的棍子可以随时舞动，剑常挂在腰际，打一个飞脚，来一个下腰，要与雄浑悲壮格调很深沉的昆腔相配合，从快慢、高低不同的腔调中，配合正反，俯仰的身段，体现剧中人物的心境。第三场演唱则多以云手探路的动作出现。云手，看来是个简单的动作，实际很不简单，十个手指要贯以内在的劲，才能体现出剧中人在天将破晓怕追兵赶来时的紧张心情。同时，对这出戏中的走边，他也十分注重准确地刻划人物。“走边”是一种象征赶路的舞蹈性动作，表示剧中人身负重任，不便大道直行，须靠着路边急走，这是京剧短打武生的重要基本功。刘五立凭着他娴熟的基本功，以优美而又准确的走边姿势，塑造人物。整个表演，他领会林冲全家被害，身处“茫茫大地，无家可归，有国难投”的境遇，凡是踢腿、箭步、云手、鹞子翻身等表演动作既不火，又不温，力求不损其英雄本色，达到静而不冷、旺而不暴的境界，感人至深。另外，在服装上，他也做了改进，他自己设计，在林冲穿的黑箭衣上，再加了一件白卒坎（小坎背褡），可谓黑白分明，既掩蔽了他中年以后微微发胖的身躯，也使林冲这一人物更显得精干英武，嫉恶如仇，豪气感人。
  《五岔口》 京剧新编小型现代戏剧目（根据高安采茶剧团同名剧目改编）。这出小戏是载歌载舞的。“闯五岔”是全剧的主要情节，主要通过演员舞蹈身段的表演，来表现新时代农村青年敢想敢闯的大无畏精神。
  景德镇市京剧团著名演员刘五立饰友富，主要演员刘丽芳与王全喜分别饰李红英和赵志宏。过五岔的舞蹈动作，主要是从剧情、从生活出发，在明确环境的基础上，根据剧中特定环境的需要而设计。除化用京剧传统的类似动作外，还向兄弟剧种等表演艺术借鉴，并通过多次深入生活，向老船工、水手学习，提炼生活动作，创造新的表演程式。
  剧中过五岔，除三、四岔暗场处理外，一、二、五岔都要在舞台上表演出来。
  首先是准备过岔，一出场就先声夺人。此处应设想为即将进入岔口的河道，水势顺流而下，流速加快，不时涌上河中礁石，激起股股巨大的浪花。李红英唱完倒板：“一篙撑破千层浪－－”在锣鼓声中，直冲台口，在大镲声中，英姿勃勃地瞭望水路，旋即双手握篙点在身后，紧接着一踢右腿，然后速绕过左腿后方，直向左前伸出，左腿随之蹲下，身体向后仰躺，力度十足，使篙成弧形；刘志宏配合红英，右手扶舵（桨），左脚一个大“偏腿”，接着提起，“金鸡独立”亮相，（全身稍向后仰，把重心放在右脚和船舵上），这样一低一高的画面，通过三次晃动，表现船在急流中直下俯冲的意境。一个浪头打来，红英不在乎地抹去溅在身上的水花，向左半拉圆场，再归原位，（意为一时风平浪静），继续航行。
  音乐起（冒儿头接唱“回龙”）后，过一岔“鹰愁涧”。环境是两岸峭壁千丈高，河水深不可测，撑船的竹篙打不到底，但水势较平，峭壁上有一月牙形悬崖，突兀伸向涧心，峭壁高，遮住了太阳，“一水中流不见光”，因河道昏暗，一不小心，船就有可能撞上峭壁或突兀的岩石而遭危险。李红英左右力点两篙后，船即进岔。一个顺“鹞子翻身”，顺势把篙平伸出去，点在左边峭壁上，船急向右转；又一个反“鹞子翻身”，把篙平伸出去，点在右边峭壁上，船急向左转；（刘志宏随红英身段左右换舵，台上地位成正反S形。）此后，二人惊回首（犀牛望月），突见月牙形巨大悬崖迎面压来，便用蹲身“卧鱼”（篙在左手），揉掺进武术动作，一边慢慢翻转身，一边往上看，向右半拉圆场（意为避开悬崖），到下场门后，把篙向后上方一撑，点在刚从头上过去的悬崖上，船即出岔。
  过了鹰愁涧，再闯狮子滩！这第二岔河道虽宽阔，但水急而浅，河滩乱石锋利如刀，浪花四溅，河中仅有一条弯绕曲折的航道。船刚进岔，由于前边有块岩石挡道，李红英急点篙后站立不稳，向后直倒；志宏急上前，右手提舵（桨），脚下成弓箭步，左手忙接住红英向后仰卧几乎成一字形的身躯，再一托，使红英复而站起。“狮子滩，把路挡，乱石如刀谨提防。”－－通过这两句混声合唱，既点出了环境，又交流了感情，二人相互提醒，谨慎小心！紧接着，向左半拉圆场，一个“鲤鱼打挺”（篙头冲上，向后直翻身，再向右转，绕到下场门，意为船从急转弯的浪涛中钻出来。）尔后，为了表现船在迂回中前进，李红英左右调换篙头，使手中篙像大棍花似的耍，向河道两旁的乱石，不断地撑去；赵志宏则忽右忽左转舵，脚步随之变化。接着，再一个大圆场（意为暂且平静）。可是，船又到了黄沙冲积处，船底紧贴河床，李红英用篙梢顶着右肩，俯身力撑，连撑三步后，“一字探海”（即头朝下靠在右腿脚面处，半边脸朝外，左腿向上绷直成一字形，直插云天。）此处从生活中学习老船工平日撑船动作，但经加工借鉴了芭蕾舞的动作，使之很美很中看。接着，半拉圆场下场。
  友富一直跑步如梭，在岸上盯着看，他原只想拿拿翘，以为红英还要来求他，不料想船过了二岔，接着又过了三岔四岔。过五岔最险，可不是闹着玩的！若他俩过得去，友富以为今后甭想驾船；过不去，则人命关天难承担，于是他心急如焚。此刻，为了表现他的急切心情：赵友富大汗淋漓地急上，越急越不顺心，他情不自禁地自言自语（念“扑灯蛾”），猛然一个趔趄，一个小滚翻，再用了矮子步旋子，又一个小叉，后来用矮子步快追快赶，边呼边叫地下。他吊个小烟袋，表演生活化，由于化用了京剧武丑的一些表演动作，很生动逼真。
  过五岔“铁门坎”是全剧的高潮。五岔环境尤为险恶，河道倾斜度很大，一排排岩石高高低低横卧河床，河水飞泻，直冲岩石，发出雷鸣般的吼声。李红英、赵志宏驾船进岔，先走三次圆场，一次比一次快，（意为环境越来越险恶。）然后，二人首次冲向波峰，被惊涛打了回来，站立不稳，即向左翻身，然后，二人再次交换眼神，示意要配合默契，第二次驾船向铁门坎冲上去，但风浪太大，二人又同时（向右上）前后串翻身（各执篙、掌舵在右手），说明身不由主，又被打了回来（至台左）。紧接着，李红英用“双腿屁股座子”（双腿盘起，打到屁股座），以双脚交叉落地；船后赵志宏同时用“劈叉”的劲起跳，双腿腾空，以双脚直下“劈叉”落地。二人此起彼伏三次，表现船身前后颠簸非常厉害。然后碎步蹲身后退（前高后矮），船又左右摇晃很严重（二人同时左跨步、右跨步），紧接着二人同时用“旋子”半圆场归位。但激浪咬舵，力不能支，船头偏离航道，向岩石冲去：危急中，李红英忙回转身，跳过去再返身，右手帮刘志宏扳舵（左手拿篙），终于纠正了航向。再用眼神示意，二人同心协力对准航道，第三次猛冲，（在大镲声中）二人同时用芭蕾舞动作，前后“大跳”，一跃而起（向左侧躺式，篙、舵均各在右手，如飞燕似的掠过），终于冲过了最后的难关－－铁门坎。
  过岔后，一时船控制不住，二人半圆场，左斜身再转正向（意为到了平静河面）。此时，眼神要闪烁欣喜的光彩（潜台词为：可过来了！），感染观众。
  《覆水记》 （著名赣剧演员陈桂英的表演）
  《覆水记》 赣剧弹腔传统剧目，描写书生朱买臣穷困潦倒时，其妻崔氏羡慕富贵，不安贫贱，终日吵闹不休，硬逼朱买臣写下休书，另攀高门，不料朱在杨老先生的举荐下，金殿面试被皇上赏识，封为会稽郡太守，走马上任，荣归故里，崔氏闻讯后悔莫及，遂赶至大街三挡朱买臣马头，死乞白赖地要做太守之妻，朱着其马前覆水，怎奈覆水难收，留笑柄与后人。
  全剧共分、＜一＞砍樵、＜二＞逼休、＜三＞再嫁、＜四＞结义、＜五＞悔嫁、＜六＞征辟、＜七＞痴梦、＜八＞覆水，共八场，原景德镇市赣剧团著名演员陈桂英擅演此剧。
  一九六三年著名戏剧家、中国文联副主席、全国剧协主席田汉，著名电影导演郑君里一行来景德镇市视察工作，观看了景德镇市赣剧团演出的赣剧《覆水记》，对陈桂英扮演崔氏的表演予以高度的评价，并对她的表演进行了多层次、多侧面，从内在的感情，直至外在的形体表演精辟透彻地剖析，在全市文艺工作者面前给予了高度赞赏，并提倡京剧演员要向地方戏演员学习，使大家获益非浅。
  陈桂英在第七场《痴梦》中的表演，主要是突出一个“痴”字，有＜一＞自怜、＜二＞闻报、＜三＞初更的悔、＜四＞二更的怨、＜五＞三更的痴梦。共五个层次。
  ＜一＞自怜：这场戏安排在一个深秋的傍晚，崔氏从驿丞家出逃至姨妈家，此时正在做针线活，她思绪万千，原想逼朱买臣休了自己后嫁一位高官厚禄的丈夫，以遂自己做夫人的平生之愿，谁知嫁了个驿丞，管他的官多，他管的人少，只管几十个马牌子，是个每天迎来送往磕头下拜的芝麻官，这使她穿金戴银，呼奴喝婢的夫人梦为之破灭。于是和生活了二十天的驿丞大吵了一场，离家出逃，又想另行择配，怎奈左挑右拣总难称心如意，只落得寄住姨妈家中，为人浆洗缝补度日，她怨自己红颜命薄。
  在自怜这一情节中，陈桂英的表演是：崔氏边做针线边想心思，她自叹青春易过人易老，年华虚度好心惊，猛然间她想起照镜子，对着镜子她唱：“镜中渐觉花容损，额上早添新皱纹。”当发现自己额头皱纹时，忙用粉来遮盖，但扑粉也难以遮盖，心里即感到发虚，四肢冰凉，双手撑桌支撑无力的身子，用有气无力的声音叫着：“天呀！”接唱道：何时得遂平生愿，扬眉吐气做夫人。
  ＜二＞闻报：当报子问路至崔氏门前，陈桂英的表演是：报子告诉崔氏问的是朱老爷家时，崔氏心中突的跳了一下，并下意识地重一句“朱老爷……”内心似有预感，但仍将信将疑，因南柯山一带姓朱的很多，她问：“那个朱老爷呢？”当得到证实是朱买臣－－朱老爷时，崔氏迫不急待地问报子：“他怎么样了？”（潜台词是他做了一个多大的官？）当听说朱买臣做了本郡太守时，崔氏简直难以言状，“啊！你道是朱买臣做了本郡太守了么？”崔氏自言自语地，“哎呀呀，想不到他当真做了官！”（潜台词早知道他会做官，说什么我也不会和他分手。）但痴心妄想很快地取代了理智，崔氏此时此刻倒有点飘飘然。
  当报子问朱家住哪里时，崔氏道：“这……”但很快地尴尬一笑说：“前面就是！”陈桂英认为崔氏此刻险些脱口说出：“这就是朱买臣的家，我就是朱买臣的老婆和夫人。”但想起自己逼朱买臣写休书的情景，内心有些顾忌，马上转以尴尬的笑脸，告诉报子前面就是朱家。
  ＜三＞初更的悔：当报子离去后，崔氏心里掀起波澜，似失落了什么，又似打翻了五味瓶不知是什么滋味，她悔当初逼朱休了自己，悔没有跟定朱买臣，陈桂英用恰到好处的一段道白和唱段把崔氏的“悔”，表露了出来。“唉！崔氏呀崔氏，你当初若是跟定了他，不再改嫁，喏喏喏，方才报喜的到来，该是何等欢喜，何等快乐，这夫人岂不是稳稳当当是你做的哟！如今好叫人悔之无极也！”接唱：“后悔当初事做差，不该中途离朱家，到如今只落得被人笑话，怎能够破镜重圆再嫁他。”
  然而她的良知，她的悔悟，稍纵即逝，取而代之的是痴妄。此时她起起逼休时，朱买臣对自己难舍难分的那份感情，她自嘲自解地说：“有道是一夜夫妻百夜恩哩！”她按捺不住内心的妄想，唱出：“他念着枕边情衾内话，二十载夫妻许多恩义，少不得花轿儿接我去，做一个诰命夫人太守妻。”此时崔氏越来越想入非非，把自己的过错忘得一干二净，似乎负心的不是她自己，而是朱买臣，陈桂英用自信、得意忘形的心情，将崔氏此时的内在情感表露出来，念：“是呀！他也不是那等负心之人，想着夫妻的恩爱，念着我崔氏的人品，必定会差人前来迎接于我（更加忘形）嗳！必定会差人前来迎接我的哟！待我趁早收拾打扮起来。”崔氏急转身打开梳妆盒，猛然看到盒内的休书，在强烈的音乐伴奏下，崔氏用颤抖的双手捧起休书，崔氏恨这休书怨这休书，音乐骤停，崔氏对着休书念：“哎呀，休书呀休书！你哪里是什么离婚的文约，看来倒是无常的勾票，把我到手的夫人就这样一笔勾休了……”。“勾休了”这三个字陈桂英是用凄楚的哭腔，拖长声调念的，尔后整个人顿时象泄了气的皮球，又似大病了一场。接唱：“想当初讨休书欲图富贵，又谁知到今日枉费心机。这休书把把我坑误到底，空守了二十年贫贱夫妻。”崔氏用尽心机，眼看到手的夫人却没有了，她觉得自己冤枉，白白地跟着朱尝了二十年的苦，她有气无力地撕碎了休书，她悔，她悔的是失去到手的荣华富贵，她用实实在在的比喻，唱出内心的悔：“奴好比出园瓜怎回旧蒂，又好比落地花难返故枝。”初更鼓响，崔氏在悔疚的回忆中结束了初更的悔！
  ＜四＞二更的怨：此时崔氏怨天忧人，她念道：“崔氏呀崔氏！今日却好似驮背跌交，两头不落实，这才是千算万算，不如天算也。”她一会怨天，怨老天有意要责罚她；一会儿叹自己命薄，她想起自己爹娘在送自己出嫁时，爹娘的教诲，（用哭腔，眼含泪水动情地念）：“哎！曾记得我出嫁之时，我那爹娘递给我一杯酒，叫道一声‘儿呀儿！你此番嫁到朱家，千万要做一房好媳妇，与你爹娘争上一口气呀！’如今他二老早已去世了……”接唱：“先只说一鞍配一马，谁知一蒂倒结两个瓜，被人讥笑遭人骂，”（误刺手指，在表演针刺手指时，眉头紧皱，忙放下手中衣服，将手放进口内吮，表现出无可奈何和自认倒霉的神态），接唱：“千差万错怨自家。”崔氏怨自己没听爹娘的话，到今日只落得如此下场。
  ＜五＞三更的痴梦：此时的崔氏又悔、又哭、又累、又痴、又狂，人已疲劳不堪，但她心里始终为做夫人而牵挂，她不甘心眼看到手的夫人失去，她的这种想法就象钻进牛角尖一样出不来了，人已经到了痴迷的地步。她似对朱买臣诉说，又似自言自语地道：“哎！朱买臣呀朱买臣，我总算与你守了二十年的贫贱，这凤冠霞披我也是应该有份的呀！”接唱：“他若念二十载夫妻恩义，切莫再把旧事提……（起三更悠悠入梦）一霎时意蒙胧神魂飘渺！”
  这段情节主要是表现崔氏入梦后，由众皂隶、院公、丫环，送来凤冠霞披，迎接她这位贵夫人去太守府享受荣华富贵。陈桂英用那优美的身段，飘逸的台步，出神入化的表演把崔氏若痴若狂的丑态，淋漓尽致地展现在观众眼前。崔氏在皂隶、院公、丫环众多人的跪拜下应接不暇，感觉奇怪，又觉承受不起他们的跪拜，忙不迭声地说：“啊呀呀请起！”当她得知是朱买臣，朱老爷派来迎接她这位夫人时，觉得要摆一摆夫人的架子，并要试试自己到底能否差遣得动这些人。于是摆出一付盛气凌人的姿态，志得意满地叫众人“跪下”（众跪）、“起来”（众起），如此反复二次，见众人如此听话，于是甜滋滋地心想：今天我真的做夫人了。乐得拍手称喜：“我好喜也！”在音乐声中莲步轻移，用碎步起圆场，见丫环手捧凤冠，忙问：“那凤冠是哪个戴的？”当听说是送与夫人戴时，连声称妙，崔氏双眼目不转睛地盯着凤冠，象是见到了朝思暮想的恋人似的，从心底里生出无限的爱恋之情，崔氏叫丫环、院公，“看凤冠侍候。”便侧身亮相，手指凤冠，内心发出似对恋人的由衷赞叹，“好一顶花花帽儿哟！”唱：“八宝凤冠珍珠穗，琉璃缨络两边垂，嵌玉镶金间翡翠，果然是件好东西。”唱出了这顶凤冠富丽堂皇，价值连城，同时唱出了崔氏内心对权利和富贵的崇拜与炫耀。此时崔氏得意忘形，告诫下人要好好地侍奉她，侍奉好了，她会告知朱老爷另眼相看。众人请夫人戴凤冠，崔氏为显示自己的身份，有意戏弄下人，大施淫威地说：“高了……矮了……轻了……重了……”崔氏大发雷霆，骂下人毛手毛脚，如果不能使她称心如意，她将告诉朱老爷，要抽他们的筋，剥他们的皮。凤冠戴好后，崔氏拿下人寻开心，对丫环、院公等下人说：“你请戴呀！”得到的回答是：“老奴（奴婢）不敢”时，崔氏得意地狂笑，扭腰摆手走圆场，见霞披时，表演与见凤冠时相同，从而反复地披露了崔氏心态。当凤冠霞披穿戴完毕后，崔氏狂笑，对下人举着的镜子，得意地照着，唱：“这凤冠戴得我沉沉似醉，这霞披穿得我飘飘欲飞，飞，飞哟！呀哈哈！”这里用夸张的卡通动作，表演飘飘欲飞之态。崔氏用如愿以偿的神情接唱：“做夫人，多惬意：袅袅婷婷欢欢喜喜，平步上天梯。”当下人说绣幕香车，在门外迎接时，二十多年来，崔氏第一次从内心发出对朱买臣的赞叹：“哎哟哟，妙人儿朱买臣呀！”这句台词陈桂英用无限的妩媚与柔情，悄声倾诉出来。接唱：“好一个知痛楚的可心夫婿，接夫人早备下绣幕香车。”
  正当崔氏沉醉在做夫人的迷梦中，她的第二任丈夫驿丞张四桥手持钢刀，杀她这个背夫逃走的狗贱人来了，在钢刀的威逼下崔氏乖乖地脱去凤冠霞披，至此崔氏猛然醒来，方知是一枕黄粱。幕后传来“朱老爷做了高官，快去看哪！”崔氏为要做太守妻，为凤冠霞披，痴迷地不顾廉耻，叫众人：“让开！朱老爷的原配夫人来了喔！”丑态百出地三步一扭地追赶而去。
  至此“痴梦”的表演结束。这场戏的表演，陈桂英是以表现人物内在感情为主，外在的形体表演为辅。在表演上虽没有什么叫绝的活，但要多层次、多侧面地、入情入理地引人入胜。
  四、音乐※
  赣剧
  概述
  赣剧系由赣东北地区的饶河戏和信河戏合流而成。饶河戏流行于旧饶州府的波阳、乐平、浮梁、余干、万年、德兴等县；信河戏流行于旧广信府的上饶、玉山、广丰、铅山、横峰、弋阳、余江等县，亦称广信班。1950年进人省会南昌后，正式定名为赣剧。
  赣剧的前身饶河戏和信河戏原本唱乱弹腔。饶河戏产生较早，在饶州府景德镇，清乾隆年间即有窑户每逢瓷器出窑“酬神包日唱弹腔”的记载①。稍后，在广信府弋阳县一带，也有清嘉庆、道光年间兴盛乱弹腔的记载②，表明信河戏已经产生。饶河戏、信河戏以二凡、西皮为主，兼唱秦腔、老拨子、浙江乱弹、文南词、民歌小调。二凡，即二黄，传自宜黄腔。西皮板式中无慢三眼，唱腔多为板起板落，与汉剧西皮不同，而与徽剧相同。秦腔、老拨子传自徽班。秦腔即吹腔，以笛子伴奏，老拨子，即拨子，以唢呐伴奏，信河戏唱秦腔、老拨子的剧目多于饶河戏。还有一种梆子腔，传自徽班，传自浙江乱弹的腔调有浙调、上江调、浦江调等，它们先传入信河戏的玉山班、贵溪班、然后传入饶河戏，文南词，包括文词和南词，文词又称为北词，皆源于民间曲艺。
  高腔有饶河高腔和都湖高腔。饶河高腔发脉于弋阳腔。弋阳腔产生于广信府弋阳县，至清道光年间一直在赣东北地区盛行，俗名高腔，后逐渐衰弱。清末民初，广信府已无高腔戏班，饶州府部份高腔艺人转入乱弹班，饶河戏兼唱高腔。当时乐平县饶河戏“四大名班”［马老义洪班、老同庆班、明经同乐班、赛同乐班］都是兼唱高腔、乱弹的著名班社。本世纪50年代初，保存在饶河戏中的高腔，定名为赣剧弋阳腔。赣剧老艺人王仕仁、俞六喜、李福东、李南水、郑瑞笙、夏瑞昌、叶三义、徐双林等为挖掘饶河高腔均作出了积极贡献。都湖高腔，流行赣北都昌、湖口、彭泽等县，1960年1月，都昌县高腔剧团并入江西省赣剧院，都湖高腔成为赣剧声腔之一，1962年，定名为赣剧青阳腔。
  昆腔传自徽班。
  赣剧正是因为容纳了多种声腔，故而具有丰富的表现力。在革命战争时期，赣剧艺人投身革命，还组织了红色演出团，进行革命宣传活动。红军北上后，赣东北地区人民受到反动当局极大摧残，戏班凋零。中华人民共和国成立后，赣剧班社复兴，1950年进人省会南昌，1953年正式成立江西省赣剧团，从此赣剧出现了繁盛局面，赣剧团到全国南北各地演出，弋阳腔《珍珠记》、《还魂记》被拍摄成电影，享有“美秀娇甜”的美誉。
  唱腔的结构形态与艺术特征
  赣剧声腔有：高腔、昆腔、乱弹三种。其音乐结构，高腔和昆腔为曲牌体，乱弹为板式体。
  （一）高腔
  赣剧中的高腔，即饶河高腔，现存唱腔曲牌220余支，大部份为南曲，仅有少数北曲，且多已逐渐南曲化，此外还有极少南北曲中皆无的曲牌。赣剧高腔继承了明代弋阳腔“向无曲谱，只沿土俗”、一唱众和、善用滚唱、“不托管弦”、锣鼓助节等艺术传统。
  曲牌分类：按照曲牌的特性音调、调式特征等的同异，并兼顾行当演唱及帮腔的特点，所有曲牌大致可分为〔驻云飞〕、〔江儿水〕、〔红衲袄〕、〔新水令〕、〔汉腔〕五大类。
  〔驻云飞〕类曲牌有：〔驻云飞〕、〔驻马听〕、〔风入松〕、〔黄莺儿〕、〔风马儿〕等40余支，为赣剧弋阳腔具有代表性的常用曲牌。生、且、净各行均可用。调式多为五声徵调式，曲牌最后常出现长韵帮腔。
  〔红衲袄〕类曲牌有：〔红衲袄〕、〔香罗带〕、〔皂罗袍〕、〔不是路〕等10余支。生、且、净各行均可用。调式多为五声或六声羽调式，多用短韵、中韵帮腔、长韵帮腔不多。
  〔江儿水〕类曲牌有：〔江儿水〕、〔四朝元〕、〔江头金桂〕、〔下山虎〕、〔尾犯〕、等近20支。主要为生、旦行所用。调式多为五声或六声商调式，曲牌尾部常有长韵帮腔或出现合头帮腔。
  〔新水令〕类曲牌有：〔新水令〕、〔朝天子〕、〔北新水令〕、〔滴溜子〕、〔滚绣球〕、〔桂枝香〕、〔山坡羊〕等10余支。为净行用得最多，生、旦、丑等行当也常用。调式多为五声或六声羽调式。多用短韵或中韵帮腔。
  〔汉腔〕类曲牌有：〔大汉腔〕、〔小汉腔〕、〔孝顺歌〕、〔锁南枝〕、〔莺啼序〕、〔寄生草〕等20余支。主要用于老生、老且及净、丑等行当。调式多为五声徵调式。多用短韵或中韵帮腔。
  以上曲牌中，除〔北新水令〕为北曲外，其它均为南曲，〔大汉腔〕则南北曲中皆无。
  曲牌运用：赣剧弋阳腔虽属曲牌体音乐，但曲牌的组合并没有严格的限制，它采用单曲叠用和多曲联用两种形式。前者为以一支曲牌的反复运用而贯串于一折戏中，如《卖水记·法场生祭》中先后共四次演唱〔驻云飞〕一支曲牌；后者则是把属于同一类的多支曲牌联缀一起用于一折戏中，如《卖金貂·江边会友》中的〔北新水令〕、〔朝天子〕、〔滴溜子〕、〔滚绣球〕、〔意难忘〕、〔叨叨令〕等一套〔新水令〕类曲牌。
  曲牌结构：高腔的每支曲牌，均由两种不同形态的喝句所构成，一个是“腔句”，一种是“滚唱”。“腔句”为带有帮腔的唱句，“滾唱”仅只角色独唱，不加帮腔。每句“腔句”本身亦有所不同，有的先由角色独唱，然后再加入帮腔，有的则为唱句一开始帮腔便加入与角色同唱。凡角色独唱部份，唱调都比较简短，而箱腔的唱调却是节奏大大地伸展和加长。一般的情况下,在一支曲牌中，往往一个“腔句”紧接另一个“腔句”。在曲调上明显地形成呼应的结构，然后再插入“滚唱”。而“滚唱”本身，无论其唱句句数多少——少则两句，多则十几句甚至数十句，在曲调上也总是呈上下句式的反复咏唱，其曲调一般为依字行腔，多为一字一音，节奏非常紧凑。每支曲牌即是由不同的“腔句”与“滚唱”的组合而构成的。相对而言，在一支曲牌中，“腔句”往往是较为固定的，而“滚唱”则比较自由、灵活。从每支曲牌的曲体来看，由于插入的“滚唱”唱句多少常有变化，因而形成两种稍有差异的曲牌：一种是腔格固定的正体曲牌，一种是腔格不固定、常常由于加入数量不等的“滚唱”唱句而使曲牌结构突破的变体曲牌。
  有的曲牌还采用“犯”、“带”、“集”等多种手法，以丰富曲调的色彩。“犯”、“带”即在一支曲牌申犯用或带过另一支曲牌的一些音调，如《目连戏·孝子卖身》中朱子贵唱的〔梧叶儿犯〕、《目连戏·挑经行路》中傳罗卜唱的〔下山虎〕带〔江儿水〕等；“集”即集曲，将几支不同曲牌中的一些音调排合在一起组成一支曲牌，如《白鹦哥·潘葛思妻》中潘葛唱的〔江头金桂〕，即是摘取了〔江儿水〕、〔金蕉叶〕、〔桂枝香〕等数支曲牌中的一些音调而构成的。
  板眼形式：有散板、正板、慢板、流板、紧板5种。散板多用于曲牌的起始和收腔处，或夹于曲牌中间；正板为一眼板，用2/4记谱；慢板为三眼板，用4/4记谱；流板即流水板，为无眼板，用1/4记谱，是用得最多的一种板式；紫板为紧打慢唱，用艹记谱。这些板式，既可以组合在一起运用于一支曲牌中，也可以单一的形式构成一支曲牌，像〔驻云飞〕、〔滴溜子〕、〔滚绣球〕等曲牌就是单独由流板一种板式构成的。
  旋法特点：在一些高腔曲牌音乐中，常有许多下四度或上四度的跳进旋律，如：
  等，还有一部份五
  度、八度的上行跳进，如：
  等，由于曲调
  中常出现这些较大的跳进音程，因而形成一种高亢、粗犷、质朴的音乐风格。
  有的曲牌中，偶尔也采用暂转调的手法，如《卖水记·法场生祭》中黄月英唱的变体〔驻云飞）中的“哎，就说奴前来祭奠，怎奈我父心太亏”等处。
  演唱形式：其最鲜明的一个特征是干唱加帮腔，即“不托管弦”，而以锣鼓相协，加上人声帮腔。帮腔采用翻高八度的唱法，并常加进与曲调相吻合的“靠腔锣鼓”。传统的帮腔有“短韵”、“中韵”、“长韵”、“重韵”以及“合头”等。短韵帮腔即在一个唱句中只帮一、二个字，曲调很短，锣鼓也少；中韵帮腔为帮一个唱句的半句或一句，曲调较长；有两个以上韵锣；而长韵帮腔则是常一个唱句以上，曲调很长，且有三个以上韵锣；z重韵帮腔为重复帮唱剧中角色的整句唱词，但曲调有所变化；“合头”是一种较特殊的帮腔，一般安排在一个较大唱段的后面，并常常穿插出现数次，与现今分节歌中的“副歌”颇为近似。“合头”完全由后台帮腔演唱，且常将一句唱词完整地重复一遍，因此曲调非常长，音乐气氛十分热烈。
  （二）昆腔
  赣剧中的昆腔，在音乐结构上沿袭了昆山腔的曲牌体制，曲牌名、曲调及以笛子为主要伴奏的形式等也基本上保持了原来的面貌，只是在咬字上将原来一些吴语改为用赣东北的语盲声调演唱，其板眼、呼吸、运腔、出字等方面，都颇为讲究。赣剧原有全本昆腔戏12本，单折戏84出，另有“大八仙”单折24折，由于很少演出，现仅留下30余出单折戏和280余支曲牌。近几十年来，在赣剧舞台上，只演出少量昆腔单折戏，或在乱弹戏中偶尔穿插演一、二支昆腔曲牌。
  （三）乱弹（弹腔）
  乱弹包括二凡、西皮、秦腔、老拨子、浦江调、上江调、南北词以及民歌小调等，除民歌小调外，均属于板式体的音乐结构体制。以往艺人们习惯把演唱二凡和西皮的剧目称为 “老路戏”，而把演唱秦腔、南北词等的剧目则称为“水路戏”。“老路戏”传统剧目非常丰富，共有整本戏130多本，单折戏也有很多，其中有专唱二凡的，也有专唱西皮的，但通常较多的情况是把两种腔调放在一起使用。
  二凡，又名“二番”，信河成中也称二黄。以胡琴为主要伴奏乐器，定弦52，定调为凡字调（即E调）或小工调（D调），男女分腔，其板式有：
  〔倒板〕，是一个散唱形式的单句腔，其后可接多种板式。男女腔差别不大，落音均为2。
  〔十八板〕，一眼板，记谱为2/4，单句腔，常接于〔倒板〕之后。其唱词多为叠句，曲调特点是，前半句节奏紧凑，后半句为节奏伸展的大甩腔。男女腔区别亦不大，只是甩腔时男腔比女腔曲调四—五度，落音为1。
  〔正板〕，饶河戏称“平板”，有一眼板和三眼板两种，饶河戏中把三眼板的称作“慢平板”。其上句，男腔落1，女腔饶河戏多落6，信河戏落1或6，下句，男腔落2，女女腔落5。
  〔连板〕，实际上是一种在〔正板〕曲调基础上将唱腔和过门均作简化的唱腔，与〔正板〕不同之处是，男女腔曲调完全一致，上句落1，下句落5，并且每句唱腔相对地固定为四板。
  〔流水〕，无眼板，釆用紧打慢唱形式。上句男腔落3或1，女腔落1，下句男腔落2，女腔落5。
  〔插板〕，曲调与〔流水〕相同，区别只是采用散唱形式，有时上、下句之间的过门尾部加入一锤大锣。
  〔正板〕、〔连板〕、〔流水〕、〔摇板〕等均为上下句结构，有时反复演唱的上句腔在旋律和节奏上略有些变化，但落音不变。〔十八板〕、〔正板〕、〔连板〕均为板起板落。
  此外，二凡中还有两种与以上颇为不同的曲调：
  一种是用大唢呐（也有的用小唢呐）伴奏的二凡腔，饶河戏称“唢呐二凡”，信河戏则称“二黄令”，定调仍为凡字调，大唢呐筒音为1，其〔倒板〕较长、共分四个小腔、每个小腔之间均插入锣鼓将其分开。演唱时加以小堂鼓相伴，因而气氛热烈，风格别具此种唱腔现已少见。
  另一种仍用定弦为52的胡琴伴奏，饶河戏称“二凡趸板”，信河戏则称之为“四平调”，常以4/4记谱。但实际上为一眼板曲调。不分男女腔，上句落2，下句落1，唱腔结束时必加一衬字“哎”的小甩腔，并重复末句唱词中的后三个字，唱腔落在5音上，过门仍落1。・
  凡字。饶河戏也称“反字”或“反调”，是二凡的反弦曲调，定调为上字调（即B调），胡琴定弦为15。其板式有〔倒板〕、〔十八根〕、〔正板〕、〔连板〕、〔流水〕，〔摇板〕等。不分男女腔。〔倒板〕为散板，落5音；〔十八板〕为一眼板，亦落5音，〔正板〕、〔连板〕记谱为4/4，实为一眼板，上句落5，下句落2；〔流水〕，为紧打慢唱，为散板，上句均落3，下句均落2。除〔倒板〕、〔十八板〕为但句腔外，其它板式均为上下句结构，〔十八板〕、〔正板〕、〔连板〕均为板起板落。凡字曲调沉郁、悲凉，节奏缓慢，多用于托梦、哭灵的场面，故艺人们常称其为“阴司调”。
  西皮。以胡琴为主要伴奏乐器，定弦为63，定调为凡字调。男女分腔，其板式有：
  〔倒板〕，散板，男腔饶河戏落2，信河戏落5，有的亦落2；女腔均落1.一般用用于唱腔之首。・
  〔十八板〕，一眼板，只用于女腔，落音为5，一般接于〔倒板）之后。
  〔正板〕，常用4/4记谱，演唱速度快时用2/4记谱。上句：男腔饶河戏落2或1和5信河戏落3或6，女腔均落1，下句：男腔均落1，女腔均落5。
  〔垛子板〕，一眼板，上句：男腔落2，女腔落1，下句：男腔落1，女腔落5。
  〔叠板〕，有4/4和2/4两种记谱，落音同〔垛子板〕。
  〔快板〕，无眼板，〔流水〕为紧打慢唱；〔摇板〕则为散板。这三种板式的曲调基本上相同，区别只在板式上，落音均一致，上句：男腔落3，女腔落1，下句：男腔落1，女腔落5。
  饶河戏中还有一种“石牌调”，一眼板，其有四句腔，第一句句尾为小甩腔，第三句句尾为大甩腔，而第二、四句的曲调则与〔正板〕一致。此外还有反西皮，饶河戏又称“败韵西皮”，胡琴定弦仍为63，或26，其曲调几近失传。
  西皮中的曲调，除〔倒板〕、〔十八板〕为单句腔、“石牌调”为四句腔外，其它板式均为上下句结构。〔十八板〕、〔正板〕、〔叠板〕、〔快板〕等均为板起板落，唯〔垛子板〕的上下旬为眼起板落，并且在演唱时主奏乐器胡琴停奏，仅用二胡等其它乐器托腔。
  二凡、西皮的各种板式，可互相组合结构为成套唱段，除〔倒板〕、〔十八板〕外，其它板式亦可单独成腔。
  赣剧饶河戏与信河戏的二凡和西皮曲调，不仅有的落音不同，有些旋律亦有较大差别，尤其是饶河戏的女腔，其音调普遍都比信河戏高，听起来更觉挺拔、高昂。
  赣剧乱弹其它腔调有：
  秦腔。饶河戏也称“琴腔”，信河戏则称“沉香调”，生、且行唱腔以笛子为主要伴奏乐器，净行则用小唢呐伴唱，定调为正宫调（G调），笛子、小唢呐筒音均为2．有上下两句，男女分腔，上句男腔落5，女腔落2，下句男腔仍落5，女腔落1。信河戏中还有一种“松阳调”，曲调与秦腔相类似。秦腔只有〔正板〕一种板式，一眼板，上句板起板落，下句眼起板落。秦腔、松阳调等，因主奏乐器为吹的，故有人称之为吹腔。
  老拨子。以小唢呐为主要伴奏乐器，定调与秦腔相同。不分男女腔，有〔倒板〕、〔十八板〕、〔正板〕、〔垛子板〕、〔快板〕、〔流水〕、〔摇板〕等多种板式，其结构与西皮相类似。饶河戏与信河戏曲调差别不大，只是落音略有些不同，〔正板〕上句，饶河戏落5，信河戏落1，下句饶河戏仍落5，信河戏落2。
  浦江调。主奏乐器和定调均与老拨子相同，亦不分男女腔，板式只有〔倒板〕、〔正板〕两种。〔倒板〕为散板，落音为6；〔正板〕为一眼板，上下句均落2，结束时的过门落于1音上。多为生、且行所用。
  秦腔、老拨子、浦江调三者调高一致，故可在一折戏中混用。
  浙调。生、且行唱腔以笛子为主要伴奏乐器，净行可用小唢呐伴唱，定调为尺字调（C调），笛子、小唢呐筒音均为6，男女腔差别不大，只是音调高低略有不同。板式有〔倒板〕、〔正板〕、〔叠板〕、〔流水〕等。〔倒板〕为散板，落音为3；〔正板〕、〔叠板〕为一眼板，〔正板〕上句落2，下句落1，〔叠板〕落音多变，或2或5。
  上江调。饶河戏称之为“采花调”或“新浙调”。以小唢呐为主要伴奏乐器，定调为尺字调（饶河戏称上字调，与尺字调调高一致），小唢呐筒音为8。多用于生、且行，不分男女腔。其板式有〔倒板〕、〔正板〕、〔摇板〕3种。〔倒板〕为散板单句腔，落音为3；〔正板〕为一眼板，上句落2，下句落5〔摇板〕为散板，与浙调〔流水〕曲调相同。
  梆子。以笛子和板胡为主要伴奏乐器，定调为小工调（D调），笛子筒音为5，板胡定弦为63或26。不分男女腔。板式有〔倒板〕、〔正板〕、〔快板〕、〔流水〕、〔摇板〕等。〔倒板〕为散板单句腔，落音为1；〔正板〕为一眼板，上句落1；下句落5；〔快板〕为无眼板，〔流水〕为紧打慢唱，〔摇板〕为散板，这三种板式上下句的落音均与〔正板〕相同。
  在演出传统剧目时，凡演唱老拨子、浦江调、上江调以及梆子等的〔正板〕曲调，均加以木梆（或竹筒）击板，由担任大锣的乐手兼操，而鼓师则用双杆在唱腔和过门中间花奏，听来别有一番情趣。
  南北词。亦称文南词，包括南词和北词（即文词）两部份曲调。以胡琴为主要伴奏乐器，定调为凡字调或小工调，胡琴定弦为15或26。南词分男女腔，北词则不分。主要为生、旦行所用。
  南词的板式有〔正板〕、〔连板〕、〔叠板〕、〔快板〕等，均为上下句结构。饶河戏与信河戏的南词曲调颇不一样。〔正板〕，为一眼板，上句男腔饶河戏落5或2，信河戏则只落2，女腔饶河戏落5或1，信河戏落1；下句男腔饶河戏落6或2，信河戏落2，女腔饶河戏与信戏河均落6。〔叠板〕，又名“拜月调”，是一种无过门的一眼板曲调，上句落1，下句落2，只为旦行所用。〔快板〕，无眼板，上句男腔落6，女腔落3，下句男女腔相同，均落2。南词中还有一些其它曲调，如南词花滩、南词哭相思、南词弦索调等，但多不太常用。
  北词的板式有〔倒板〕、〔正板〕、〔连板〕、〔流水〕。〔倒板〕为散板单句腔，落音为3。其它板式均为上下句结构。〔正板〕，三眼板，上句落5，下句落2，节奏紧凑，字多音少；〔流水〕为紧打慢唱，其曲调和落音与南词男腔〔快板〕完全一致。
  民歌小调。是从民间音乐或其它剧种吸收的，为民歌体音乐结构。除有少部份专唱民歌小调的单折戏外，大多是在乱弹或高腔戏中穿插使用。其分专用曲和公用曲两类，专用曲88支，公用曲51支，均不太常用。根据需要，伴奏可用胡琴、笛子或唢呐。赣剧中的民歌小调，绝大部份与江西各地小戏剧种中所演唱的曲调差不多。
  乱弹腔的唱词，除一部份民歌小调外，大多为十字句或七字句，词格为“三三四”、或“二二三”，唱腔亦按其词格而分句逗。在唱腔前后及句逗间，都有相应的过门，这些过门是构成各种板式不可缺少的组成部份。
  演唱方法与语言声调
  赣剧行当有九个：小生、正生、老生、小旦、正旦、老且、小花、二花、大花，俗称“九角头”，每个行当都有自己的演唱方法和特点以及不同衬字的运用。以演唱乱弹腔为例；小生、小旦多用“窄音”，唱腔中或唱腔尾常用翻高八度的“依”音假嗓演唱；正旦则用大小嗓结合；正生多用一种近似假声的“边音”唱法；老旦和老生则用“本音”（即本嗓音）；大花唱法颇特殊，饶河戏称“霸音”，其发声方法是，用胸部和喉部用力发音，使其快速出口，并适用鼻腔和脑后共鸣，声音浑厚、有力；二花则称“朱沙音”，近似大花唱法，但声音较“炸”；小花亦用“本音”唱法，但声音短促，且多加滑音。在乱弹（尤其是二凡、西皮）一些唱腔中，常有“依”、“啊”、“哇”等一些衬字的运用，这些衬字的运用，不仅体现出不同行当唱腔的特点，同时使得剧种音乐风格更为鲜明，地方特色更浓郁。
  赣剧的舞台语言声调，以上饶官话为基础，并适用一部份湖广音，有阴、阳、上、去、入五种声调。饶河戏与信河戏略有不同，饶河戏中没有入声，信河戏中的一些人声字，如“一”、“节”、“叔”、“铁”等，在饶河戏中读作阳平。现在舞台上使用的语音在此基础上又作了一进步的规范。
  乐队与器乐
  乐队俗称“场面”，由演奏管弦乐器的“文场”与演奏打击乐器的“武场”组成。传统乐队编制为五人，文场二人，武场三人。文场：“上手”（即主胡）一人，操胡琴，兼大、小唢呐、笛子等；“二手”（亦称“下手”）一人，操二胡（也叫副胡或提胡），兼大唢呐、笛子等；武场：“打鼓佬”（即鼓师）一人，操班鼓、板、大堂鼓、小堂鼓等；“下手”二人，一人操小锣兼舞台“检场”，另一人操大锣兼铙钹，俗称“打双挂”或“打夹手”，有时也兼二胡或中胡，又称其为“中场”。演出高腔戏时除用大唢呐吹奏一些过场曲牌外，均不用管弦乐器伴奏，场面人员则兼帮腔。
  乱弹主奏乐器原称胡琴，本世纪50年代后改称赣胡，它是一种琴筒和琴杆均用紫檀木制成的体形较小的拉弦乐器，琴筒内径为6厘米（约两指半——三指），外径为6.8厘米，琴筒前外径为7.3厘米，琴杆总长约52.8厘米——63厘米。琴弦原为丝质，今己改用金属琴弦。赣胡音色兼具京胡的明亮与二胡的柔美，演奏时常伴有小三度上下滑音，与二凡、西皮曲调音乐风格相一致。高腔加上管弦乐的伴奏后，亦以赣胡为主奏乐器。二胡的定弦常比赣胡低五度，即成反弦，习称“老少配”。大唢呐俗称“菱花”，小唢呐俗称“喳子”，演出时大唢呐要用一对，小唢呐则只用一支。笛子为曲笛，亦用一对。还有一种称为“号筒”（又名“先锋”）的铜管乐器，形似唢呐，但其铜管很长，分为三节，长约120厘米，主要用于法场或其它特定场合时为制造气氛而吹奏。打击乐器除班鼓与一般的相同外，锣、钹等的体积均比一般的大，音更低。
  器乐曲牌按照演奏形式可分为四类：1．大吹打曲牌，以一对大唢呐为主加打击乐器合奏；2．小吹打曲牌，以一支小唢呐为主加丝弦乐器及打击乐器合奏；3．细吹打曲牌，以一对笛子为主加丝弦乐器及打击乐器合奏；4．丝弦曲牌，以赣胡为主配以其它丝弦乐器及部份打击乐器合奏。按照曲牌的不同用途，则又分为喜乐、宴乐、军乐、舞乐、哀乐、神乐六大类。这些曲牌共有200余支，饶河戏与信河戏大同小异。
  武场锣鼓经分唱腔锣鼓、身段锣鼓、闹台锣鼓三部份。饶河戏与信河戏的锣鼓经有较多的差别，有的同名却奏法不同，有的连名称也不一样。闹台锣鼓有两种，一种是吹打曲牌与锣鼓经合奏的“花闹台”，一种是全由各种锣鼓经组合而成的“七星闹台”，亦称“乐平闹台”。
  改革与发展
  中华人民共和国成立后不久，即在省会南昌成立了江西省赣剧团。随着一批批新剧目的排演，对赣剧传统音乐也开始了一系列卓有成效的改革，而较为突出的是对高腔音乐的改革。早在1955年排演新编古代戏《木兰诗》时，就为原来只采用干唱与锣鼓助节的弋阳腔加上了管弦乐器的伴奏，并改乐手帮腔为后台演员帮腔。与此同时，对弋阳腔的曲调、板式等也开始逐步地进行改革与发展．数十年来，产生了像古典名剧《珍珠记》、《还魂记》、《邯郸记》、新编历史剧《西域行》以及现代戏《一群穆桂英》、《铁肩红心》、《祭碑出征》等在赣剧弋阳腔音乐改革与发展上取得了一定成就的新剧目。本世纪50年代末，当都湖高腔被吸收到赣剧中，将其作为与赣剧弋阳腔并列的一支主要声腔，定名为赣剧青阳腔，经过对其音乐的不断变革，亦产生了一批在省内外颇有影响的新剧目，如古典名剧《西厢记》（上下本）、《紫钗记》及现代戏《红色宣传员》等。．对乱弹音乐的改革，也作了不少积极的尝试和探索。
  丰富旋律 发展板式
  为了使唱腔更动听，更具艺术魅力，无论对高腔或乱弹，首先在丰富旋律、发展板式上进行了许多有益的探索。既有各种声腔间的互相融化与吸收，又有向其它剧种音乐或民族民间音乐音调的吸收。如在《红色宣传员》李善子的一些青阳腔唱段中，不仅糅进了南词的音调，甚至还融入了一些朝鲜歌曲音调．对高腔中滚唱的发展，成效亦很突出，传统的赣剧弋阳腔滚唱，大部份字多音少，曲调简单，经过采取旋律加花以及扩充节奏的手法，将原来许多1/4拍子的流水板滚唱发展为2/4拍子的正板滚唱，如新谱的《还魂记·游园惊梦》中杜丽娘唱腔“原来姹紫嫣红开遍”里的“朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”四句滚唱，旋律迤逦多姿，曲调十分优美动听。在《紫钗记》里，则将青阳腔中原来的正板滚唱发展为4/4拍子的“慢滚”，使剧中人物十分复杂的思想感情，得以淋漓尽致地酣畅倾诉。
  乱弹音乐的改革，更多侧重于发展板式上，采取向京剧或其它剧种借鉴的方法，创造了许多新的、传统音乐中所没有的板式，如西皮、二黄、反二黄、南词等一些新腔中的〔慢板〕以及〔二黄快板〕、〔词垛子板〕等，使一些声腔的板式更完善，能以成套唱腔的形式，充分地展现各种人物丰富的思想感情。
  改革帮腔 形式多样
  高腔中传统的帮腔，只有单一的齐唱一种形式，经过发展，已有了独帮、领帮与齐帮以及混声合唱等多种演唱形式。不仅如此，还把过去大多只是单纯地渲染舞台气氛的帮腔，发展为能发挥其刻画人物性格、描绘特定情景和环境、推动剧情发展以及突出、深化全剧主题思想等多种戏剧性功能的一个重要艺术手段。
  扩大乐队 增加色彩
  乐队编制的扩大，是逐渐地进行的。开始只是在传统建制基础上，陆续地增加中胡、琵琶、扬琴、笙等少量民族乐器以及大提琴，至本世纪60年代末大量引进了西洋管弦乐队中的弦乐、木管以及铜管等，并采用和声配器手法。乐队扩大后，扩宽了音域，增加了色彩，艺术表现力更强了。
  理论研究 不断深入
  在开始进行音乐改革后不久，便同时着手于赣剧音乐的理论研究。经过新文艺工作者与老艺人十来年的通力合作，便将赣剧各种传统唱腔、器乐曲牌、锣鼓经等基本上都记录了下来，在收集到这些宝贵的传统音乐资料后，对其进行科学的分析与研究，经过梳理、归类，分别编印成《赣剧音乐（弹腔部份）》、《江西弋阳腔曲谱》、《赣剧青阳腔曲牌音乐汇编》、《赣剧昆腔曲牌》（上中下三册）、《赣剧吹打曲牌》等十余种曲集。在掌握了这些丰富音乐资料的基础上，撰写了一些有学术价值的论文，如《赣剧弋阳腔音乐初探》、《试谈青阳腔音乐的几个问题》等。进入本世纪80年代以后，理论研究不断引向深入，一批批在学术上有建树的论文陆续发表于省级或国家级报刊上。从此，理论研究与音乐改革实践并驾齐躯，推动着赣剧艺术向新的历史时期健康地发展。
  唱腔
  高腔。系明代弋阳腔之遗脉，由诸多曲牌联结成套，唱词属长短句格式，有正、变体之分，演唱形式保留了干唱和锣鼓帮腔两大特点。现存曲牌有：
  〔风马儿〕、〔尾犯〕、〔三春锦犯〕、〔煞尾〕、〔驻马听〕、〔合头〕、〔撒帐歌〕、〔红衲袄〕、〔香罗带〕、〔五言令〕、〔步步娇〕、〔香柳娘〕、〔不是路〕、〔驻云飞〕、〔尾声〕、〔桂枝香〕、〔四朝元〕、〔山坡羊〕、〔江儿水〕、〔铧锹儿〕、〔天下乐〕、〔金蕉叶〕、〔剔银灯〕、〔掉角儿〕、〔醉太平〕、〔寄生草〕、〔一煞〕、〔二煞〕、〔点绛唇〕、〔北点绛唇〕、〔新水令〕、〔朝天子〕、〔滴溜子〕、〔滚绣球〕、〔忆难忘〕、〔叨叨令〕、〔大汉腔〕、〔汉腔〕、〔下山虎〕、〔集贤宾〕、〔莺啼序〕、〔懒画眉〕、〔皂罗袍〕、〔大红袍〕、〔梧叶儿犯〕、〔云入松〕、〔降黄龙〕、〔江头金桂〕、〔画眉序〕、〔上小楼〕、〔破阵子〕、〔端正好〕、〔一江风〕、〔红绣鞋〕、〔黄莺儿〕、〔半天飞〕、〔马不行〕、〔混江龙〕、〔普天乐〕、〔一封书〕、〔朝元歌〕、〔甘州歌〕、〔玉交枝〕、〔傍妆台〕、〔出队子〕、〔生查子〕、〔锁南枝〕、〔浪淘沙〕、〔双劝酒〕、〔三春锦〕、〔忆多姣〕、〔清江引〕、〔柳摇金〕、〔七言律〕、〔风云四朝元〕、〔绵褡絮〕、〔汤团儿〕、〔古轮台〕、〔寸寸好〕、〔莺集御林春〕、〔哭相思〕、〔泣颜回〕、〔临江仙〕、〔味淡歌〕、〔藏经〕、〔?仙歌〕、〔鹧鸪天〕、〔尾犯序〕、〔念佛赚〕、〔三字土〕、〔一剪梅〕、〔盆花〕、〔水底鱼〕、〔北点绛唇〕、〔大圣乐〕、〔快活三〕、〔娥郎儿〕、〔普陀忏〕、〔散花调〕、〔玉芙蓉〕、〔骂对调〕、〔字字双〕、〔单队子〕、〔画堂春〕、〔狮子序〕、〔叠子犯〕、〔北新水令〕、〔孝顺歌〕．按调式特征，板式结构，“滚帮”形式和行当的唱腔风格，以上曲牌可归纳为五大类，即：〔驻云飞〕类；〔江儿水〕；〔香罗带〕类；〔新水令〕类；〔汉腔〕类。
  〔驻云飞〕曲牌类：包括正体、变体两种。正体有中、小型曲牌；变体是正体形式上的增减，多为五声徵调式。此类曲牌，其滚句羽商调式色彩浓郁，帮腔分短韵和中韵。板式有〔散板〕、〔紧板〕（紧打慢唱），〔流板〕（流水板）等。
  〔江儿水〕曲牌类；有正体、变体两种。正体包括大、中、小型曲牌，多为变六声商调式。板式有〔散板〕、〔紧板〕、〔慢板〕、〔流板〕。滚句与〔驻云飞〕曲牌近似，帮腔句突出的存有〔慢板〕形式的收韵帮腔。
  〔香罗带〕曲牌类：有正体、变体两种。正体包括大、中、小型曲牌，多为五声羽调式。板式有〔散板〕、〔紧板〕、〔流板〕、〔正板〕、〔慢板〕。此类曲牌的滚句、流板旋法别致，帮腔板式变换较多，中韵、长韵帮腔句表情丰富。
  〔新水令〕曲牌类：有正体、变体两种。正体包括中、小型曲牌，多为五声羽调式。板式有〔散板〕、〔紧板〕、〔流板〕、〔正板〕。此类曲牌的滚句，具有徵商和徵角色彩，而帮腔则为角羽、宫羽的帮句。
  〔汉腔〕曲牌类：有正体、变体两种。正体包括中、小型曲牌，多为五声徵调式。板式有〔散板〕、〔紧板〕、〔快流板〕、〔慢流板〕。此类曲牌的滚句、流板具有徵商曲趣，其帮腔句则是商徵和羽徵色彩。
  相同调式的曲牌，由于调式中的主音或属音结构成的调式音域的关系不同而韵味各异。如〔驻云飞〕与〔点绛唇〕同为徵调式，均为五声音阶“561235”，但〔驻云飞〕的调式音域为“2—2”，〔点绛唇〕的调式音域为“5—2—5”，因而这两个曲牌的风格区别很大。
  调式音域对曲牌的联结起着贯穿作用，如羽调式的牌子，调式音域为属音“3—3”的有〔不是路〕、〔红衲袄〕、〔香罗带〕、〔掉角儿〕等；调式音域为主音“6—6”的有〔三春锦〕、〔山坡羊〕、〔桂枝香〕、〔新水令〕、〔朝天子〕等。徵调式的牌子，调式音域为属音“2—2”的有〔尾犯〕、〔风马儿〕、〔煞尾〕等；而调式音域为主音“5—5”的有〔点绛唇〕、〔醉太平〕、〔莺啼序〕、〔大汉腔〕等。
  在赣剧高腔常用的曲牌里，按调式音域联结的有：羽调式和徵调式，而商调式以其属音“6—6”为调式音域的牌子很少，宫调式和角调式的曲牌，只是插入其他调式中混合使用。
  高腔曲牌的曲体结构大体上分“散板”、“帮腔句”、“滚唱”、“加白”与“夹白”四个部分。
  散板：分散头、散句、散板帮腔句、哭头散句四种。散头，有带帮腔和不带帮腔二种。带帮腔的用在曲牌开头的第一句，不带帮腔的用在曲牌开头或中间处。散句用在曲牌中间不带帮腔的散唱句。散板帮腔句即散板加帮腔，用在曲牌的当中或曲牌告一段落处。哭头散句，是一个独立性的过渡句，用在有板转入散板当中。
  帮腔句：包括散板和有板两种。散板帮腔句前面已述。有板帮腔句在曲体中有三种组合形式：①散板与有板帮腔句相连接的组合形式，有板帮腔句处于下句；②有板帮腔句与有板帮腔句相连接的组合形式；③帮腔句与滚板相连接的组合形式，滚板是上句。还有一种帮腔段的形式，由帮腔句的重复而构成。
  滚唱：在曲牌中除了散板和帮腔句外几乎都是滚唱，不带帮腔，曲调粗犷朴实，包括“滚板”和“滚白”。“滚板”，是一种上板的滚唱形式，对称的上、下句结构，可以不断的反复，叙述性较强。例如：滚白，没有曲调，是夹在唱腔中的一种带韵文的念白，承接情绪转换，类似有节拍的“课子”。如：《金貉记·打朝》中尉迟恭唱到“待我去监牢里”之后，接念：“问清真和假，是和非，嘿！嘿！李道宗”，念完后即接唱“和你金殿辩理”。
  加白：用于曲牌的开头或带板处。夹白：用于唱腔中夹以短短白介。加白与夹白具有叫板，转板，和腔句的特征。如：“听一言我怒气难抑”的“听一言”是加白形式，起着叫板作用。而四句中，一、二、四为唱句，第三句则为夹白。
  从挖掘整理出来的近百余首曲牌来看，据不完全统计，其中散板的腔句和腔段有五六十种；滚唱的腔句有三十余种；而帮腔句（段）却有二三百种之多。所以赣剧高腔的曲体结构是以帮腔为基础的。
  弹腔 系板腔体音乐结构，其曲调包括二凡、西皮、秦腔、老拨子、浙调、浦江调、上江调、梆子、南北词等类。二凡西皮为赣剧弹腔基本腔调。其唱腔发声“信河”、“饶河”两派各有所不同。信河班正生大嗓带“边音”，小生大小嗓结合（真假声），旦行全用小嗓（假声），大花用大嗓（真声），称“霸音”。饶河班正生用“边音”，小生、小旦多用“窄音”（句间和句尾常用翻高八度的假嗓演唱），大花用“喝音”（鼻腔其鸣），二花用“珠砂音”（声音浑重浓烈），老生、老旦、小花用“本音”（本嗓）。饶河班各行当都习惯于在行腔中加上一些衬字，如：小生、小旦多用“衣”字，正生、老生、老旦多用“啊”字，大花、二花多用“嘞”、“哇”字，并且在腔节和唱腔的尾部常用小三度的上滑音和下滑音的润腔方法。饶河班的音区普遍比信河班高亢。弹腔的词格为“二、二、三”和“三、三、四”上下句对称的七字句和十字句。
  二凡。定调1=E，伴奏用赣胡，“5—2”定弦．其板式，信河班有〔导板〕、〔十八板〕、〔正板〕、〔流水〕、〔摇板〕、〔平板〕（京剧称四平调）；饶河班有〔导板〕、〔十八板〕、〔慢平板〕、〔平板〕、〔连板〕、〔等板〕、〔摇板〕．其中基本板式有〔正板〕、〔连板〕、〔慢平板〕、〔等板〕、〔流水〕、〔摇板〕。辅助板式有〔导板〕、〔二八板〕。
  〔正板〕，饶河班俗称〔平板〕，有一板三眼（4/4拍）和一板一眼（2/4拍）两种。均可自行起唱和结束，板起板落。生腔上句落“1”音或“6”音，下句落“2”音。旦腔上句落“6”音或“1”，下句落“5”音。其板式上可接〔导板〕、〔十八板〕，下转〔连板〕、〔垛子板〕、〔快板〕、〔流水〕、〔摇板〕。
  〔连板〕，有一板三眼（4/4拍）和一板一眼（2/4拍）二种．不能自行起唱，接在〔正板〕之后，可以自行结束，字多腔少，只有填空式的短小过门。生腔上句落“1”音，下句落“5”音或“2”音。旦腔上句落“1”音，下句落“5”音。
  〔二凡慢平板〕，饶河班艺人演唱速度较慢的〔平板〕唱腔时，往往用一板三眼的击拍方式进行。〔慢平板〕开始的过门和起板点子都与〔平板〕不同。
  〔等板〕，饶河班叫〔二凡等板〕，京剧叫〔四平调〕，信河班叫〔平板〕。有一板三眼（4/4拍）和一板一眼（2/4拍）两种。生腔上句落“2”音，下句落“1”音，全曲结束在“5”音上。其特点是只单独构成唱段，不与其它腔调结合。调高1=D，多用于喜悦心情。
  〔流水〕，为紧打慢唱的散板结构。男腔上句落“3”音，下句落“2”音。女腔上句落“1、6”音，下句落“5”音．可单独成段使用，也可与其他板式结合。
  〔摇板〕，为散板结构。男腔上句落“3”音，下句落“1”音，可单独成段使，也可与其它板式结合。
  〔导板〕，为散板结构，只一句唱词，用于一段唱腔之首，起引导之作用。后面常转〔十八板〕或〔正板〕。
  〔十八板〕，一板一眼（2/4拍），由短小垛句的反复重叠和一气呵成的甩腔构成。其板式上可接〔导板〕，下可转〔正板〕。〔十八板〕的垛句多的可达几十句。
  二凡中有一种用唢呐托腔的，信河班叫“二凡令”，饶河班叫“唢呐二凡”。多为元帅点兵升帐及净、生、老旦等使用，如《葵花岭》、《龙虎斗》、《宫门带》等戏中均有。饶河班〔唢呐二凡〕曲调激厉悲凉，演唱时加进小堂鼓进行渲染，音乐风格显得尤其别致。它有四句〔导板〕，但没有〔十八板〕，可由第四句〔导板〕的下半句直接转〔正板〕。二凡曲调比较委婉、深沉、抒情。
  反字：有阴司调之称。定调为1=B，赣胡为“1—5”定弦。基本板式有〔正板〕、〔平板〕、〔慢平板〕、〔连板〕、〔流水〕、〔摇板〕。辅助板式有〔导板〕、〔十八板〕、〔叠板〕。反字的板式功能与二凡相同，历来不分男女腔，曲调阴沉、凄凉，多用在托梦、哭灵等处。
  西皮：定调为1=E调，赣胡为“6—3”定弦．其板式，信河班有〔导板〕、〔正板〕、〔垛子〕、〔叠板〕、〔快板〕、〔流水〕、〔摇板〕。饶河班有〔导板〕、〔慢平板〕、〔平板〕、〔垛子板〕、〔快板〕、〔流水〕、〔摇板〕，还有一种叫〔石牌调〕的，的。上句男腔落“2”音（也有落“3”音，“5”音的），女腔落“1”音；下句男腔都落“1”音，女腔落“5”音。
  〔正板〕，饶河班叫〔平板〕，一板三眼（4/4拍）．可自行起唱和结束，板上开口，过门长短不很严格。上句男腔落“3、2”音，女腔落“1、6”音；下句男腔落“1”音，女腔落“5”音。其板式上可接〔导板〕，下可转〔叠板〕、〔垛子〕、〔摇板〕、〔流水〕、〔快板〕。
  〔垛子〕，相当于京剧中的〔二六〕。一板一眼（2/4拍），可自行起唱和结束。也有眼上开口，板起（或眼起）板落。上句男腔落“2”音，女腔落“1”音、下句男腔落“1”音、女腔落“5”音。其板式上可接〔导板〕、〔正板〕，下可转〔流水〕、〔快板〕、〔摇板〕。
  〔快板〕，西皮独有的板式．有板无眼（1/4拍），可自行起唱和结束。第一句多在在上开口。其板式可接〔正板〕、〔垛子〕、〔垛子〕，下可转〔流水〕。
  〔流水〕，紧打慢唱的散板体，可自行起唱和结束。其板式上可接〔垛子〕、〔快板〕。
  〔摇板〕，散板体，可自行起唱和结束。
  〔导板〕，散板体，只一句唱词，用于一段唱腔之首，不能自行结构唱段，下可接〔正板〕。
  〔十八板〕，其作用相当于京剧中的回龙，一板一眼（2/4拍）。上可紧接〔导板〕之后，下可转〔正板〕。
  〔叠板〕，腔调反复重叠，一板一眼（2/4拍），为一个下句。上可接〔正板〕。
  〔石牌调〕，饶河班西皮中特有的腔调。旋律多起伏，曲调与〔老拨子〕有相似之处。
  饶河西皮中，有一种旋律和语言声调结合得非常紧密的散唱曲调，过去没有列为何种板式，如今有人归为［流水］，有人定名为［诉板］。
  西皮曲调明快、跳跃、活泼，起伏颇大，字句节奏安排紧凑，擅长表现欢快、欣喜、激动、愤慨的情绪。
  二凡、反字、西皮三种曲调可在整本戏中前后场换用，也可在折子戏中一腔独唱。
  吹腔：包括秦腔、松阳调。秦腔，饶河班称琴腔，广信班叫沉香调。曲调轻松愉快，旋律与京剧中吹腔相似。调高为1=G，以笛子伴唱，唯净脚用小喷呐托腔，也有用大唢呐伴奏的。
  老拨子：旋律与京剧〔高拨子〕相似。其调高昂悲愤，男女都唱同一种曲调。定调为1=G，以小唢呐伴唱，赣胡（“1－5“定弦），二胡（“5-2”定弦）配之，也可加板胡（“2-6”定弦）拉奏。板式有〔导板〕、〔十八板〕、〔正板〕、〔叠板〕、〔垛子〕、〔快板〕、〔摇板〕、〔流水〕。
  吹腔、老拨子，因腔调和板式变化较少，戏剧适应性各有局限，在整本戏中多系混用，如秦腔与西皮，老拨子与二凡等等。
  浙调：类似秦腔风味的一种曲调，婺剧名之曰〔锣锣调〕。曲调欢快、优美。伴奏与唱腔形成二声部，托以竹笛。定调为1=C净脚可用大唢呐伴唱，也可用小唢呐演奏。板式有〔导板〕、〔正板〕、〔叠板〕、〔流水〕。
  浦江调：曲调带有强烈激动情感。调高为1=G，用小唢呐伴奏，胡琴、二胡配之，梆、铃击节，顿歇处夹以急促的板鼓，别有一番音乐风趣。板式有〔正板〕、〔导板〕等。
  上江调；曲调高昂转折，适宜且或小生在悲愤紧张时用，小喷呐伴唱，可加用赣胡（“5—2”定弦），二胡（“1—5”或“2—6”定弦）配之。浙调、上江调可单独运用，也可在同一戏中或同一唱段中合用，一般浙调在前，通过一段完整的过门转到上江调。板式有〔正板〕、〔摇板〕、〔导板〕等。
  梆子：曲调与北方梆子相似，竹梆击板，以笛与板胡（“6-3”定弦）主奏，调高1=D，二胡（“1-5”定弦）配之。梆子戏很少，板式有〔导板〕、〔正板〕、〔快板〕、〔摇板〕等。
  南北词：南词，又叫滩黄；北词，饶河班也称文词。南北词曲调抒情优美。调高为1=D，用二胡伴奏，南词定“1-5”弦，北词定“2-6”弦，以月琴或三弦配之。南词有〔流水〕、〔哭相思〕、〔快弦索调〕、〔慢弦索调〕、〔花滩〕；北词有〔导板〕、〔正板〕、〔流水〕、〔连板〕等。南北词可在同一戏中混用。
  民歌小调：绝大部分与江西各地小剧种所演唱曲调相同。
  昆腔。曲牌体结构。赣剧昆腔与浙江昆腔关系密切，其曲牌应用及演唱大同小异。唱腔特点是柔、悠、平、稳，早期演唱非常严格，一板一眼不可疏忽。讲究“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明直远道，入声短促急收藏”。后来，多夹入方言土语，己渐地方化了。现存曲牌有〔醉花荫〕、〔喜迁莺〕、〔浣溪沙〕、〔刮地风〕、〔水仙子〕、〔北煞〕、〔点绛唇〕、〔新水令〕、〔步步娇〕等九十余支。在赣剧中一直不占主要地位，只在吉庆戏，武打小戏或作过场牌子使用。
  高腔锣鼓谐音字谱说明：
  各（衣） 板单击。
  打 板鼓单击。
  匡 大锣单击，或大锣、小锣、钹合击。
  台 小锣单击。
  次 小钹单击。
  七 大钹单击。
  （赣剧器乐曲牌和锣鼓谱从略）
  景德镇采茶戏
  概述
  景德镇采茶戏，俗称三脚班。主要流行于景德镇市、浮梁、乐平、都昌、波阳、婺源及安徽祁门、东至等县。1954年成立专业剧团时才正式定名。
  景德镇旧属浮梁县，唐代以来，盛产茶叶。当地有采茶歌流传。清乾隆时，浮梁文人郑凤仪有《浮梁竹枝词》云：“毛竹编篱松迳遮，雨前同出摘新茶。采茶歌罢茶将老，鬓边斜插野茶花”。当地还颇盛灯彩，每逢年节或烧窑成功，都兴张灯演戏酬神。清代，有不少黄梅采茶戏的艺人来景德镇，如：道光年间的邢绣娘，咸丰年间的罗云保，光绪年间的帅不伦，帅登明等。他们在当地不仅做工，亦以连厢、道情、旱龙船等形式演唱采茶，并授徒传艺，使黄梅采茶戏在当地逐渐生根。业余的戏班纷纷建立，群众称之为“唱地戏”、“三脚斑”、“采茶戏”或“黄梅腔”。又由于这种小戏只用锣鼓伴奏，唱腔末句还往往用人声帮腔，故群众又称之为“锣鼓腔”或“小高腔”。到1954年，以当地三脚班艺人为主，邀集一些文词戏艺人和说唱艺人一起，在景德镇大众曲艺场演出，当年建立专业剧团。
  唱腔的结构形态与艺术特征
  景德镇采茶戏的唱腔分主要腔调与杂腔小调两类。主要腔调又称正调，为本剧种演出整本大戏时最常用的基本腔调，有词调和凡字调两种。
  主要腔调
  词调，系由老黄梅采茶戏的老七板衍变而来，与上饶采茶戏的湖广调，瑞昌采茶戏的平板、武宁采茶戏的北腔大同小异，同属赣北湖广本调。其结构包括起板、简板、送板与落板。简板是可以自由反复的上下句，上句为三板，下句为四板。词调有男女腔或正反弦之分：女腔为正弦（52），徽调式；男腔为反弦（15），宫调式。女腔每句大都落5，单句（上句）有时落6或2。男腔双句均落1，单句落2，5或1。词调多用4/4拍子，速度较流畅时，亦用2/4拍子。唱词以十字句或七字句为主，每句词分三个句逗，腔调一般每句分三个腔节，每句唱词一般均板起板落，只有第四句（即简板的下句）是在头眼上（一眼板时则在板后）起腔。第二句的第二个腔节和第三句的第二板，一般也都在头眼上（一眼板为板后）起腔．这种情况即成为这种腔调的“漏板”规律。词调多用五声音阶，腔调质朴。女腔有时用加偏音7的六声音阶，腔调则较为婉转。用丝弦伴奏后，正弦（女腔）多用1=D的52弦，反弦（男腔）则多定1=A的15弦。词调男腔中还有丑腔与净腔之分。其腔词的结构和落音均与男腔相同，不同的特点在于：丑腔旋律突出角音，偶甩偏音＃4；净腔旋律突出羽音，偶用偏音7。
  词调还有〔倒板〕、〔闷板〕、〔散板〕、〔哭板〕、〔连板〕、〔二流板〕、〔火攻〕等板式。〔倒板〕用在唱段的首句，节奏自由，多用来表现角色激愤的情绪或由远及近的上场（在幕内唱）．一般分三个腔节，旋律高吭，并配以紧锣密鼓、制造急迫的气氛。〔闷板〕实为导板的一种，又称外导板，用于角色晕厥后悠然醒转时的起腔，特点与倒板相同，唯情绪不如倒板强烈。〔散板〕亦为节奏自由的板式，上下句结构，能表达激动、不安、思索等多种情绪，可用于起腔、落腔、也常用在唱段的中间，可用整句，亦可用半句、一个腔节甚至一个字，又常用作说白到正板唱腔的过渡，应用颇广。〔哭腔〕又称哭介，它不包含在唱词的上下句结构之中，而是作为一种独特的程式，嵌入唱腔中（常用在下句中间）使用。它一般用呼唤声、感叹声组成的二至三个腔节，配以〔哭介〕锣鼓点，用来表现角色的悲伤呼号或抽泣，常用自由节奏，有时亦用三眼板或一眼板。〔连板〕亦即简板，但一般不用弦乐伴奏，或只甩一二件弹拨乐器伴唱，类似清唱，用于角色动情时的连续叙事咏唱，感人至深。它为上下句结构，常用在正板之后，又一定要回到正板或其它板式上收腔。〔二流板〕为中速流畅的1/4拍子，有时也用2/4拍子，上下句结构，连续运用时，每句常在板后（一眼板在眼上）起唱，常用于二个角色叙事性的对唱。〔火攻〕则是速度快的1/4拍子，上下句结构或四句对称结构，它字多腔少，几乎是每字一音，常用来表现急促、紧张、愤慨等情绪。此外，尚有〔摇板〕、〔快板〕等板式。
  凡字调则包括〔金鸡调〕与〔还魂调〕。〔金鸡调〕系由老黄梅采茶戏的女高腔衍变而来，与瑞昌、武宁采茶戏的汉腔（又称仙腔）相同。其结构特点，包括腔调的漏板规律都和词调一样。但它是商调式，且不分男女腔。其双句均落2，单句则落5或6，有时亦落2。它也和词调一样。有正板、连板、哭腔等板式，还发展运用了速度更为徐缓的慢板。旋律亦多用五声音阶，有时则加用偏音7。
  〔还魂调〕则是由老黄梅采茶戏的还魂腔衍变而来的。在传统戏中，是鬼魂、神仙所唱的专用腔调，不分男女腔，旋律音域较宽，常用大跳和加衬字的拖腔。上下句结构，商调式，上句落5，下句落2。有正板与简板之分，和词调一样，其简板亦为上句三板，下句四板。“漏板”规律也相同。它还有一种简板上句的扩腔句，落宫音，颇具特点，往往用作唱腔中的暂时停顿，以便接表演动作，而且，唱腔就常在唱完此句（上句）后便结束，更具戏剧性效果。
  杂腔小调
  景德镇采茶戏的杂腔小调，主要是小戏所用的腔调或作辅助性、插曲使用的腔调，有茶灯调和小调两种。茶灯调中较重要者有〔花鼓调〕，它与赣中路采茶戏的〔秧麦调〕属同一调类，与黄梅采茶戏中的花腔有颇深的渊源，在三脚班时期亦运用得较多。它是一种四句体的徽调式唱腔，四句落音分别为2、5、6、5。它还有一种数板，为上下句结构，多用作叙事或在对唱时用。茶灯调还有不少以戏名作腔调名的小戏唱腔。如〔卖棉纱调〕、〔补碗调〕、〔望郎调〕、〔卖杂货调〕等。这种腔调的基本结构大多数为上下句或四句体，但有一些变体，如使用重复句等。调式色彩多样，但以徽调式为多。腔调中还常插用许多灵活的衬词。杂腔小调中的小调，则为一些当地流行的民歌小曲，在戏中仅作插曲使用。
  乐队与器乐
  传统乐队一般由3人组成，均为武场。到中华人民共和国成立后，才增加了一把三弦为文场伴奏乐器。1952年专业剧团建立后，文场乐器逐步增多，乐队渐发展至20余人，并选用高胡作为主奏乐器。
  景德镇采茶戏的传统戏无文场，和文曲戏艺人汇合后才用上了丝弦，并有了本剧种的一些文场曲牌，另又吸收运用了饶河戏的一些曲牌（主要是唢呐曲牌）。现存的文场曲牌多为丝竹合奏曲牌，如〔桃花春〕、〔三月红〕、〔喜相逢〕等。
  景德镇采茶戏的武场，在三脚班初期，多沿用民间渔鼓道情的三下响：即道情简、檀木手板和半边钹，以后则常用武场3人伴奏：1人司鼓，1人大锣兼水钹，1人小锣兼检场，故武场又称之为“场面”，同时还担任帮腔。专业剧团成立后，则吸收了一些赣剧的锣鼓经。。现存的锣鼓经分唱腔锣鼓和身段锣鼓。唱腔锣鼓有用于词调的〔挞锤〕，用于花鼓调的〔三锤〕、〔四锤〕、〔七锤〕，用于二流的〔风车尾〕，用于火攻的〔五锤〕，用于哭腔的〔哭介〕等。身段锣鼓有〔九锤〕、〔闷锤〕、〔阴锤〕、〔阳锤〕、〔鬼推磨〕等，与赣剧锣鼓类同。
  附：锣鼓字谱说明
  各 板单击
  冬打 鼓楗单击
  仓 大锣重击（一般含钹与小锣）
  空 大锣轻击
  对 小锣单击
  且 钹重击（含小锣）
  五、舞台美术
  （一）砌末装置
  指戏曲舞台布景、道具，即今之谓舞台美术的一部分。
  旧日传统戏之砌末极简单，仅一桌二椅，还有个供下跪垫膝的蒲垫。开演后，打小锣的一边配乐，一边在台上捡场。
  建国后舞台美术日渐提高，包括布景、灯光、服装、化妆、效果，道具等内容，其创作及创作者，称舞台美术设计，简称舞美设计。布景、灯光、效果、道具有着过去所无可比拟的进步。幕布一项就有：大幕、二道幕、三道幕、中幕、蝴蝶幕、天幕等。幕布质量，剧团一般为布质，后增加金丝绒大幕，丝、绸、缎幕；台口两侧，置两条长约三米的白布，供幻灯放映唱词用，称幻灯字幕；舞台灯光已由建国前的菜油灯、煤油灯到建国初的汽灯，再发展到今天的电灯：以性质分有白炽灯、碘钨灯等，以用途分有面灯、脚灯，聚光灯，此外还有彩色转盘灯。至今还运用激光，必要时，创造舞台上的特殊环境与特殊效果。为使远座观众听得清晰，又安装扩音设备，或给主要演员配备无线话筒。场上布景有灯光布景，用幻灯将绘好的彩色画面映在天幕上，和实景相配合，弥补实景之不足。实物布景则根据剧情，在舞台摆设些大方得体能说明或点缀环境的实物如：书桌、卧塌、门、假山、亭台楼阁、城门……有的武打戏中，还布设精心巧制的机关布景，出人意料，惊险微妙。
  （二）化妆脸谱
  本市剧种，主要是赣剧、京剧勾画脸谱。越剧、采茶剧、文词戏、马灯戏多淡装素抹，而京剧脸谱一如外地，无甚变化，故不详述，此只介绍赣剧脸谱。
  旧日日传统戏之化妆，称“开相”或“扮戏”。每场演出前，都由丑角用毛笔沾彩色洒在自己脸上或洒往墙上“发笔”作为通知，其他角色才开始扮戏，老生、正生、龙套，只上油彩打底，老生在脸上勾几根皱纹示老：小生、小旦洗脸后，油彩打底，再以洋红、胭脂、水粉画之，眉毛则用锅底灰勾勒；大花、二花、三花，打好底粉，勾画脸谱。
  今日化妆，先以凡士林打底彩，再画红，然后扑粉定妆，扫粉后，生、旦角色抹胭脂、涂口红，用画笔画眉、圈眼；花脸配七色以毛笔勾画，按人物性格，身份不同偏重着色，如青面庞偏重绿色、天兵天将偏重金色……等等，各种净角，多有传统的脸谱，形象丰富多彩、动人传神，这是历代艺人可贵的艺术创造。
  （三）服饰
  旧日传统戏，只有五蟒五靠，（五种颜色：黄、红、绿、白、黑），今增至十二色以上，如：古铜色、秋香色（橙黄）、粉红色、兰色、紫红色………今五靠之外，又加改银靠、前靠等。
  旧日传统戏，无保衣（英雄、侠客服装），今有十六色保衣。上八色下八色，为上红，下紫红，上白，下银白等）；旧无女黄蟒，今《狸猫换太子》中，刘妃垂廉听政便着黄蟒；旧无古铜蟒，今权贵老生便着古铜蟒；此外，还增加各色对帔：古铜对帔（老生员外）、大红对帔（新婚郎）、紫红对帔（官员便服）、粉红对帔（小生、小旦）、青色对帔（正生）、兰色对帔（正生、小生）……等等。
  如今，九角头等各种角色人物的服饰穿戴，依据人物性格和剧情进展的需要，有了极大的丰富与发展。
  （四）赣剧·饶河戏传统脸谱配衣冠髯口选例
  （一）包拯：（1）年青时无胡子、生巾帽
  （2）壮年时期短胡子、纱帽、兰官衣。
  （3）中老年，黑髯口、相巾、黑蟒。
  （二）王彦章：（《五龙会》、《王彦章摆渡》人物）
  武打扮，黑靠
  摆渡时着妆：青捆身、戴翻草帽、草鞋、绑腿
  （三）颖考叔：（《火烧子都》、《伐子都》人物）
  （1）做官时扮妆：穿青（黑）靠，黑蟒，硬扎布，青吊口。
  （2）火烧后：红脸、红扎巾、红靠、红蟒。
  （四）沉香：（《《劈山救母》中人物）
  老式（建国前）：红马褂、系下兜、戴额子。
  建国后新式：戴孩儿发、穿宝衣、穿红文明靠的肩围、腰围。
  （五）裴元庆：（《虹霓关》中人物）
  红花箭衣，戴紫金冠，无髯口。
  （六）康茂才：（《江东桥》、《双江燕》、《破西湖》中人物）
  绿盔绿甲绿扎巾，蝴蝶脸，黑三须。
  （七）马武：（《龙凤呈祥》、《破洛阳》中人物）
  红箭衣，罗帽，红折子，红吊口。
  做官：红蟒、红开装、红靠、红扎巾。
  封王：芙蓉盔。
  （八）郑恩：（《万里侯》）中人物
  黑靠、黑甲、青吊口、黑扎巾。
  封王：戴芙蓉盔（侯盔）、黑蟒。
  （九）李七：（《李七辩赃》中人物）
  红罪衣，散发，戴草箍，穿破鞋，戴乱青吊口。
  （十）胡奎：（《鸡爪山》中人物）
  （1）红箭衣、红罗帽、英雄结。
  （2）建国后：花红箭衣、花红罗帽。
  （3）上鸡爪山：戴大额子，插翎毛，穿黄开装。
  （十一）铫期：（《上天台》、《龙凤呈祥》中人物）
  在家：青折子，系板带，戴罗帽。
  做官：穿紫、白蟒靠、侯盔、白满口。
  （十二）曹操：（《打鼓骂曹》、《《火烧赤壁》、《破宛城》等人物）
  年青：红箭衣、红扎巾、青满口。
  中老年：红蟒、红开装、相巾（软、硬二种）、黑满口、麻满口。
  （十三）尉迟恭：［《薛仁贵征东、征西》（高腔）《凤凰山》（弹腔）中人物］
  黑蟒、黑靠、黑满口。
  年老：白满口。
  （十四）孙悟空：（《西游记》人物）
  红、黄箭衣（下襟吊起来）、罗帽（红的或花的）、红捆身（扎衣）
  称齐天大圣：红蟒红靠、不要靠旗、扎带子。
  （十五）铁头金龟：（《五雄阵》中人物）
  黑捆身子、黑尖头、黑彩裙、绑腿、破底鞋、戴篷发、戴金箍、王八须
  （王八满口）。
  （十六）钟无盐：（《四国齐》、《兰田带》中人物）
  黄蟒、绿靠（或黄靠）、硬扎巾。
  （十七）刘金定：（《下南唐》中人物）
  绿靠、女硬扎巾
  （十八）杨排风：（《打焦赞》等戏人物）
  红绿女箭衣（女捆身衣）
  （十九）尉迟宝林
  花脸，与尉迟恭打扮同
  （二十）秦英：（《乾坤带》中人物）
  大花脸、红箭衣、红开装、红折子、戴紫金冠（系皇外甥）
  （二十一）伍辛：（《反昭关》中人物）武小生演
  红脸打扮，建国后用二花演。
  红箭衣、红折子、红靠、红蟒、不挂髯口。
  （二十二）呼延赞：（《下河东》中人物）
  前：一般捆身子衣，戴孩童巾。
  后：紫蟒、紫靠（老式用红蟒红靠）、不挂髯口。
  （二十三）铫刚：（《三打王英》、《《上天台》中人物）
  《上天台》前小生，后打仗，火逼铫刚成花脸，红开装、红箭衣（或花箭衣）。
  《三打王英》黑蟒、黑靠、黄帽、黑髯口。
  （五）布景选例
  《龙床恨》景德镇市京剧团演出。布景设计：王太生。参加1979年江西省庆祝中华人民共和国三十周年戏曲观摩会演演出，获舞台美术奖。1982年10月，参加全国舞台美术展览。全剧均在台口两旁各立一深蓝色边框，为“T”字形硬片，上宽下窄，各场布景全在这边框中变换，不用条幕横幕。台上避实就虚，远虚近实，撷取一二件象征性的景物，加以扩大夸张，弃繁就简，犹如传统戏中砌末的功能，但暗寓着剧中的艺术形象。如第五场，时间是晚上，地点是御窑厂牢房。系窑工李勇（王全喜饰）等久造瓷器龙床未成，被御窑厂总管丁廉派人抓来，囚禁于此。
  为了吻合剧情，烘托气氛，舞美设计以冷色调（兰色）为主，辅以幽暗灯光，使整个舞台，形成压抑的氛围。
  应设想此处是御窑厂的临时牢房（即：关在御窑厂某一角），而景德镇过去的窑厂，多用弯曲颀长的杂木构建。设计者抓住此特点，采用大笔写意的手法，寓予丰富的意蕴。设计图中，从左侧一朽枯的老树干（窑厂屋柱）中，引出一条纵牵舞台的人字形铁链与血迹斑斑的大铁锁，使观众一目了然地看到此处是牢房，同时令人感到盘根错节，行将枯朽的封建社会对人民的深重迫害，右侧一束灯光投来，又给人以希望和力量，令人想到唯有不屈不挠地斗争，才有可能重见天日，......。总之，设计者留给观众予浮想联翩的广阔艺术天地。（见封底）
  《女囚》景德镇市京剧团演出。布景设计：刘平原（执笔）、王太生、彭迈金，参加1989年4月江西省第二届玉茗花戏剧节演出，获布景设计一等奖。舞美设计别具匠心，以不变应万变。几根古藤，两道斜幕寄寓多种意义，舞美语言诗意又精炼，空间大，衬托出山山岭岭，树林森森的自然环境，天幕上一个银白的圆，用不同颜色的灯光变幻成夕阳、残月，或象征着流血的心……这一妙用，起到了以少胜多，令人浮想联翩的效果。
  六、机构
  （一）班社
  ［一］饶河戏四大名班
  马老义洪班（1893-1916年）赣剧班。光绪十八年乐平永善乡界首村（今众埠乡界首村）马元雨立。他将万年珠田街官园王家的高腔戏班王老义洪班接收过来，改名为马老义洪班，仍唱高腔。这时乱弹腔已传入乐平，但为艺人及观众所鄙薄，当时流传一种说法：昆腔的本子高腔的戏，乱弹打狗屁。后来乱弹腔影响日增，渐为乐平观众所喜闻乐见，马老义洪班才顺应时风，兼唱乱弹。时至民国初，乐平唱乱弹腔竟风靡城乡，马老义洪班索性改以唱乱弹为主，保留部分高腔剧目。民国五年（1916年）马元雨将戏班转让给永善乡黎桥张家（今文山乡黎桥）的张家炎、张家邦。该班名牌小生有马月泉、张四小等，代表剧目有《三元坊》、《卖水记》等。
  老同庆班（1895-1914年）赣剧班，又名毛俚班。光绪二十年乐平永善乡杨家（今众埠杨家）王毛俚办，自任老板。以擅唱乱弹腔而驰名。由平仂带班，主要艺人有：驮梁旦月巴嘴（上徐人）、二梁旦桂炳仂（北乡枫树林人）、武旦李水培（浑名叫子仂师，波阳人）、小生张四小、官保，大花禾杆衣老子、老生徐家亮（镇桥乡旺北村人，人称旺北老生）、正生李同茂、武旦刘四妹、小丑细苟（王毛俚侄）。全班四、五十人巡回于闽、浙、赣一带，颇负盛誉。戏班每到一处，观众闻风赶至。不少艺人是群众交口称赞的名角，正生李同茂是有名的活关公，在《临江会》中，他饰关羽以目斜视周瑜，那傲慢、蔑视的眼神，俨然是关羽再世。而在《破蛮兵》中他饰姜维，又活脱脱是姜维重生：初上战场两眼眯缝似久睡乍醒，两军对垒交锋时，他立马横刀两眼圆睁冲锋陷阵，又威风凛凛锐不可挡，充分表现了姜维的智勇双全；又如二花彭永泰，有一手绝招：喷烟吐雾。凡演神鬼戏，彭永泰就在后台运用功夫吸饱一肚子烟，再出台徐徐喷吐，弄得满台烟雾腾腾，演出如入云里雾中，腾云而来，驾雾而去，神奇玄妙，煞是好看。余干出了个姓吴的巡按，衣锦还乡时曾请老同庆班去做接风戏。民国三年（1914年）众埠叶、杨两家械斗，毛俚班辍演，多数艺人转入叶家的“荣春同乐班”，老同庆班遂告散班。
  明经同乐班（1911-1923年）赣剧班，宣统三年（1911年）乐平永善乡黎桥明经胡家（今文山乡黎桥）胡顺江办。以地名命班名。高腔、昆腔、乱弹腔都唱得出色。班中行当齐全、名角济济：余清道是班中“秀才”，有文化，满肚子的戏，大家尊他为“老郎师”；武生侯先梅擅“打布”，在台前空场上竖一根四丈多高的冲天大柱，上悬一匹白布，他舒臂盘腿轻捷地攀到柱顶，卷好的白布一端骤然坠落，他可随布飞下并在布上表演各种翻转动作，轻巧熟练而又令人惊心动魄；驮梁旦吴天水，人高马大，颧骨隆起，又是满脸的络腮胡子，乍见面谁也不信他能饰演旦角，然而他戏装一扮，“莲步”轻移，几个优美的动作一亮，判若两人，粗丑之态顿时飞得无影无踪，更有那副金嗓子拉开，勾魂摄魄，令人倾倒。凡遇打串台，吴天水一出场，观众就要打浪，一齐涌向他的台下。观众夸他唱皮黄象剥瓜子，字字句句清晰可辨，唱腔珠圆玉润，耐人寻味。明经同乐班能演大戏二百出，折子戏四百出。活跃在赣东北一带。民国十二（1923年）年，胡顺江又与众埠人另立长金同乐班，明经同乐改名长春舞台，专唱昆腔。
  赛同乐班（1914-1927年）赣剧班。原名老彩福班，乐平永善乡尚廉徐家（今众埠尚廉嘴）人创办。1914年由渡头李家接管原班人马易名为赛同乐班，以唱乱弹见长。班头假女仂，著名艺人有方先林、冯依金、李福东、郑水生（瑞笙）等。
  该班1927年解体。
  乐平四大名班说法有二：一种是以乱弹为主兼唱高、昆之代表班；一种是高、昆、乱弹之代表班。万春班属后种情况，是昆腔代表班，马老义洪班是高腔代表班，老同庆班是乱弹代表班，高腔、乱弹兼唱的代表班是明经同乐班。
  四大名班都具备三大优势：1、能唱高、昆、乱弹三种声腔；2、能唱二百八十个整本和四十个折子戏；3、九角头齐备，且影响较大。
  ［二］其它戏班
  万春班（1906-1926年）昆腔班。由乐平永善乡秧坂村（今众埠秧坂）马方庆办班，他接受浙江开化的昆腔班（由婺源人王金旺集办，洪福林带班）改名万春班。马方庆是九马十三村财主，家有绣花店，能做盔头和戏袍。办班后又从浙江金华、兰溪、开化和本县招聘了一批艺人，共八十余人。驮梁旦开化佬、武旦吴担义、二花鲍桂祥、小丑细别等。代表剧目：渔家乐、大香山十游殿、浣纱记、打郎屠等。后因马方庆之子马水元、带班马秋元及多数艺人嫖、赌、吸毒，以至班社穷困潦倒。民国十五年（1926年）在德兴重溪散班。万春班作为饶河戏之昆腔代表性的戏班，也有人称为是饶河戏四大名班之一。
  老同乐班（咸丰年间－1924年）赣剧班。乐平乐安乡鸬鹚埠（今鸬鹚乡）人程起黄办班，王水清带班，六十四人。高腔、昆腔、乱弹都唱。能演四十多个整本，连演二十多天不翻豆干（不重复）。大名鼎鼎的夏廷宜和他的结义兄弟盛智海、盛智炎、王家益、方有胜便在这个班上。夏廷宜领着部分艺人抗捐造反后，王水清便率班往余干、万年、景德镇等地演出。1907年夏廷宜等造反失败后，王水清带着班子又在乐平城乡演出。1924年，鸬鹚埠和徐、王姓械斗，鸬鹚埠败，老同乐班因戏箱全部遭焚而散班。
  大同乐班（1909-1924年）赣剧班。乐平永丰乡下济村（今坎上乡下济村）彭怀荣倾家产以办班，自任班主，五十余人，有整本戏一百五十余出，折子戏三百余个。代表剧目是：万里侯、龙凤翔、上天台等。主要艺人：老旦毕达、驮梁旦金水、武小生苏天才、苏天素、苏开喜、二花癞痢等。苏天才原籍江苏，很傲慢，好打人。他养了一匹骡子，过把时别人走路，他骑骡子威风凛凛，神气十足。骡子吃的是戏班艺人的伙食。有一次剩饭不多，骡子吃不饱，苏天才竟指着伙佬破口大骂，班头见太不象话就出来制止，不料苏天才竟要动武，幸亏说理的人多才避免了一场斗殴。不过苏天才演戏很出色，功夫过硬，跟斗翻得又多又漂亮，常在整本戏前的折子戏里演武场；他嘴里衔只碗，两手各端一只碗，从垒起的三桌一椅上一个“云里翻”飘然落地。该班于民国十三年（1924年）散班。
  荣春同乐班（1914-1924年）赣剧班。乐平众埠叶家叶步云起班。他将老同庆班（毛俚班）的多数艺人接收下来，组成新班。由浑名叫福建佬带班；叶细火管账，和仂皮管子弟，叶多礼是外班头。全班五十多人，老旦邹红癞痢擅演贫民老媪，演技出色。拿手戏有：兰腰带、钓金龟等。唱做俱佳，表演洒脱自然，往往脸上不抹油彩，本色上场，面部表情极为丰富，演《钓金龟》时，他饰康氏，当爱子邹金水死后，演至哭灵一场，嘴唇由红变紫，脸部由黄到青，哭声凄厉，泪如泉涌，断人肝肠。这时台下观众如临其境，鸦雀无声，不少人动情落泪。1924年叶步云将全部戏箱卖给下济村，演员亦随之转让。
  天济同乐班（1924-1930年）赣剧班。乐平治安乡下济村（今坎上乡天济村）的彭灯顺买下荣春同乐的全部戏箱，吸收全部艺人，自立班社。带班吴四小，众埠乡湾头人，全班六十四人，除原班人马外，又新增小生王友发、江茂兰、大花杨贞妹、小花马火泉、老旦龚泰泉、花旦彭了火等。这些人各有千秋，演技非凡。小生江茂兰，乐平港口乡鸣山人，农民的儿子，自幼好戏，十九岁往天济同乐班投班从艺。箍头老板以其为无名小卒不收。回家途中走在坂上，江茂兰满腹委屈，无由倾诉，忍不住放声高唱，这一唱惊动了从村外回来的宗族老板（宗族头），他闻声止步，侧耳谛听，十分惊讶，便命手下人立即拦住江茂兰，亲自询问他姓名、年龄、来此何干，往何处去？当他听说江茂兰投班遭拒，马上面呈愠色，带着这个年轻人径往天济同乐，找到箍头老板（戏班老板）开门见山地质问：“这样的子弟不收，你要收什么样的人？”箍头老板面红耳赤，连连认错。江茂兰就这样进了戏班。他虚心刻苦，认真地向老师傅学习，身上不离一面小圆镜，无论走到那里，甚至过把走路都要拿出来对着表演，矫正口形或丰富面部表情。后来江茂兰的表演简直到了有口皆碑的地步，他一出台，喧闹的台下顿时寂静下来。江茂兰成为天济同乐顶大梁的名角：武小生王友发又另有所长，对赣剧唱腔有独到之处。原饶河班小生均以小嗓子演唱，到末尾一字，以小嗓翻高，加唱一个“咦”字。独王友发除去此字，他说唱词落于何字便唱何字，不该加“咦”字来混淆原音，否则还分什么上仄下平呢。王友发的武功也高人一等，他表演的“抢屠刀”（在两张桌子上搁一长凳，凳上置一刀口向上的长刀，演员“窜毛”越过），“扯顺风旗”（台左柱上装一拉手，演员翻跟斗出场，趁势一手拉住拉手，一手撑台柱上，身体悬空与柱垂直）、“钻脚圈”（左台柱上装一铁圈，演员翻出，一脚套入圈内勾住铁圈，一脚顶住柱子，身体与柱垂直，两臂张开，平飘柱外），次次博得满场喝彩。此外，王友发还有一手“变脸”的绝招。化妆时，淡妆素抹，表演时随剧情的变化，面部变红、变灰、变白、变紫。
  老义洪班（1916-1940年）赣剧班。乐平永善乡黎桥张家（今文山乡黎桥）张家帮兄弟接过马元雨的马老义洪班，去姓留名，增添子弟：方先林、俞六喜、冯依金、吴天水、王友发、龚泰泉等名角都先后在此搭班。后期，张家邦的义子方水崽成为该班顶大梁的挂牌子弟。他唱正旦，扮相极好，嗓子嘹亮甜润，唱得很有感情，以风流戏见长。观众很喜欢看他的戏，甚至以争夺方水崽在自己家里吃饭而引以为荣。可惜方水崽染上嗜吸鸦片的恶习，后来竟因此而患重病。1940年在景德镇挂牌，因病重不能演出，观众指名一定要看他的戏，班头无奈，只得用椅子将他抬出，不料竟死在台上，其时张家邦尚在乐平狱中，于是老义洪班因此散班。同年将戏箱卖给大舞台。
  大舞台（1940-1942年）赣剧班。乐平礼林人洪彩枝、港口张家桥高鹏程、徐增荣买下老义洪班张家邦的戏班，接受部分艺人而立的新班。张大毛为班头，增加了杨树贞、石祁香、侯先梅、高金水等艺人。代表剧目有：龙凤钗、碧桃花、翠花缘、伯牙抚琴……等。办班两年，多灾多难，一年就烧了九次箱。其中七次是因演赌戏而遭官方封禁，烧了两件戏衣和道具，以示警戒。1941年在乐平某村演出，是临时搭的草台，因放爆竹导致火灾，戏箱焚烧殆尽，事后又重新置箱。1942年，该班在寡妇桥（今镇桥）演出，有个官太太与戏班上的人“打联”（私通），其丈夫闻讯后，居然命人将戏班的戏服道具烧得干干净净，大舞台从此一蹶不振，被迫散班。
  新民剧团（1947-1949年）赣剧广信班。一说名“沥江班”。原系小满（三花）带班，演到乐平洺口，十分不堪，戏班难以维持。当地人许良出面协商，合办戏班。许良筹集五百担谷往上海置办戏箱一副，与原班共两副箱同时使用，由许祥让带班。主要艺人有：林富奎（二花，安徽人），余小林（老生）、老红头（小生）、长子旦（驮梁旦）等。1948年，该团约广信班“满天飞”剧团来打串台，历时两个月不分胜负，当地乡绅盛宴款待，两个剧团欢聚一堂，畅叙友情，交流技艺。
  长春舞台（1923-1935年）昆腔班。其前身是明经同乐班。老板胡顺江与徐大江另组长金同乐班后，由唱高、昆、乱弹腔改为专唱昆腔。演出时有幕布、灯光。艺人为原班人马，演出剧目主要有：渔家乐、打郎屠、浣纱记、下海投文、大香山游十殿等。民国二十年（1931年）该班在浮梁县金家坞演出时，被青帮头子马德易霸去一半戏箱，挖走一批艺人另立金舞台，长春舞台经此一击，元气大伤。民国二十四年，该班驮梁子弟正生梅仂死在鸬鹚埠，同年又惨遭水灾，终于凄惶散班。
  同春班 清光绪九年（公元1883年）左右，景德镇市登科上弄土果坦（今为红光瓷厂厂房），冯家喜（原籍都昌县南丰乡乌系坂村人）开办。冯家喜全家以饶河戏班为业，他当班头，兼做官衣师傅管衣箱，长子冯秋崽，演老旦兼管钱、账，次子冯都佬演小生，兼做外班头。
  主要演员还有：正生盛火保（乐平人）、余海生（都昌人），老生陶家毛（都昌人），先后为驮梁旦的有余毛崽（都昌人），刘大牛（都昌人），邹会里（乐平人）、武旦冯奂生（都昌人，四妹师徒弟），大花邹民国（乐平人），二花江小（德兴人），三花于银标（绰号牛仔，波阳人）与姓赵的（绰号洋面粉，乐平人）。该班聘用演员，以一年为期，全班演员多时达三、四十人。其中冯都佬与邹民国较为著名。
  冯都佬演小生，身材高，嗓子好，《《芦花荡》、《黄鹤楼》、《吕布戏貂禅》、《辕门射戟》等，是他的拿手好戏。尤其是他扮相英俊，表情真切动人，演到剧中动情处，脸上可变换出现红、紫气色，加上唱得激越清亮，感人至深，还曾受到饶河戏四大名班中同行名角的赞誉，很受观众欢迎，有时演出插花达数十朵。后他又做外班头联系演出，浮梁四乡，他走到哪里，哪里都认识这个都佬。大花邹民国也受欢迎。他主要以唱功取胜，嗓子尤其好，演出时，一、二里外，亦常能听得清晰。有次演《龙虎斗》，他饰赵匡胤，演唱气势非凡，字正腔圆，响遏行云，如雷贯耳，仅那一次就接受插花达二十八朵之多，只可惜，他演大花身材略矮了些。另外，著名饶河戏演员刘四妹、徐克三（鼻涕王）、吴天水、侯仙梅等人都先后搭过此班演出。
  该班盛时能演出一百多个整本戏，平时也能演出七十多个整本戏，常备戏折，可由东家点戏上演，常演剧目亦不少。该班虽能与四大名班媲美，但主要活动于景德镇市与浮梁四乡，享有一定声誉。也曾到婺源、乐平、万年、波阳以及皖南祁门、东至等地演出。婺源盘山曾有每年八月演华佗戏的习俗，要连演八天。此班曾接连去了三次，但每次都有演员死在那里，二花江小、龙套头江草包、托盘旦郭正保都有灵牌画在戏台上。后来戏班便不肯去那儿演出。
  1945年，该班曾在景德镇市老明星大戏院演出，前后约一年多时间，著名演员吴天水、俞六喜、邵泉、徐德寿等曾在此时搭班，演出过《《节孝图》（小旦吴天水、小生邵泉）、《哑夫驮妻》（正旦俞六喜）、《桂枝写状》（小生邵泉）、《跑城》（老生徐德寿）、《教花枪》等剧目，经常满座，很受欢迎。当年8月15日晚，正演出时，获日本投降消息，顿时一片欢腾。
  班头冯家喜约于1935年左右去世，继由其二子接班，其长子秋崽约于1947年春去世，过了二、三个月，冯都佬邀集拢子弟，在景德镇市郊官庄余家村连演了四、五夜，当时该村财主余家彬因与城里某衙门的人有隙，那人借助专员公署的势力，以禁赌戏为名，派人前去封箱抓人。后来，人虽释放了，但戏箱被陷，冯都佬遭此打击，一病难起。经奔走，约一年后，才叫都佬去领箱。但领回的多是破旧的戏衣，好一点的戏衣，据说被演文词戏的余松标疏通在专员公署的亲友，获准拿走。冯都佬忍气吞声，将戏箱卖给了浮梁石鼓的太子班后，便沉疴不起，仅四十多天，就含恨而逝，年仅四十多岁。从此，戏班告散。
  众埠乡界首村马灯戏班 1946年，乐平界首村人程坤河牵头，数人响应，组织马灯会。村中共二十余户，俱入股，每户一箩谷，作为筹班资金。然后在村中物色七、八岁，十余岁的少年男女学唱马灯戏，师傅是村中的老艺人。学员户家入股，但出人不出谷。全班共24根饭牌，演员8根，乐队5根，散帖2根，管戏服2根，管帐1根，担被子4根，客牌1根。旧日戏班艺人演出时，凭饭牌用膳，一根饭牌限一人用膳。散帖的即往东家下帖联系演出者，担被子的是出演或过把时挑服装及行李者，客牌是机动数，以备戏班来客（亲友）用膳。学戏者自农历11月11日开始，至12月16日出红台，先在本村演出，继往邻村、邻乡攀华宗演出。曾到张家、铺里、陈家等村，远至弋阳的曹溪、马鞍山、姚家及德兴县部分乡村演出。若有相请，虽非华宗也应聘演出。戏金多者五、六担谷，少则一担谷。所得戏金，都被马灯会用以放债。该班演至1947年4月（清明）散班后未聚班。1949年乐平解放，马灯会所放债务，也一笔勾销。
  文山乡黎桥村马灯戏班 1946年本村胡春水，以鸡蛋散给村中少年，每人两个，食蛋者即为学徒，反悔者赔偿损失：蛋费、戏班筹班费、购置费等。共招收二十余人，从中选拔8人留做演员。从洄田乡洪家聘胡金火教戏，共教三个整本：《李四卖妻》、《进出店》、《卖猪记》，四十天出红台，以后在演出中边演边学。一处只演一夜，如东家要求，就多演几夜。东家所赠戏金二三十元至百把元（关津）不等。过把时，途经熟人处，亲朋包薄金以赠，戏班便踩个地戏（唱“十月花”）或演个折子戏。
  十一月学戏，正月演出，清明散班。若干年后，该村重新组班，另招学徒。原班人马中之优秀者，长大后或入三角班，或入赣剧班社。
  （二）剧团
  景德镇市京剧团 前身是1951年2月组建的中共浮梁地委文工团第二分团，团长流沙（兼二分团团长），二分团副团长徐伯轩、杜云涛。著名汪派京剧老生金桂芬、武旦芙蓉花（邹佩英）、白玉琴、老生王少培、巴天池（兼导演）等为基本演员。1951年7月改为浮梁专区京剧实验剧团，同时，新新舞台停演，后台的新胜京剧改进剧团大部分演员并入，阵容更为齐整。这期间，曾演出新戏《《将相和》、《七巧姻缘》、《太平天国》、《江汉渔歌》等，并曾访问革命老根据地和慰问志愿军伤病员演出，反映良好。1952年2月，改名为浮梁专区京剧工作团。1953年2月10日，南门头人民京剧院竣工，剧团改名景德镇市人民京剧团。1954年4月登记为民营公助的民间职业剧团。1955年5月10日，定名为景德镇市京剧团，设置秘书、演出两科，又先后从上海、武汉等地邀请了部分主要演员，如：号称南刘北李的著名武生刘五立，主要演员张铭声（老生）、董明艳（武旦）、陈啸兰（花旦）、韩湘文（小生）等，参加了剧团。1956年2月，被批准为地方国营剧团，3月，市人民政府任命张铭声为团长，陈啸兰、刘五立任副团长。1958年12月，著名京剧表演艺术家周信芳嫡传弟子王富英应邀来团，1960年5月任副团长。
  三十多年以来，剧团在省内外享有声誉，颇有影响。其特点是班底强，阵容齐，好戏不断。剧团除上述著名演员与主要演员外，还有小有名气，有一出或几出拿手好戏的演员。如：彭青奎（花脸）、童玉昆（老生）、陶凤君（老旦）、王晋尘（老生）、陈松龄（小丑）、陈志鹏（武生）、许震庭（武生）、于清华（小丑）、王子有（小丑）等。为了满足观众的欣赏需求，剧团经常赴沪等地特邀著名演员、导演领衔演出，如：新谷莺、高雪樵、张二鹏、陈筱穆、鲍毓春、吴松岩等名演员，以及毕德霖（上海著名京剧导演）、汪枫（汪匡时，北京京剧名导演）等，很受观众欢迎。为了培养后备人才，剧团以随团学习，家传子弟的形式，培养成才了一批青年演员，如：张金龙、张玉龙（武生）、刘珠玲（花旦）、王全喜（老生）、刘丽芳（武旦）、袁鸣云（武旦）、周莉莉（花旦）等，同时还有计划地培养了一批演奏员和舞台工作人员，使综合艺术平衡发展，后继有人，受到观众好评。
  剧团自五十年代以来，新戏不断，好戏连台。1958年9月，创作演出《英雄杨春增》（赵英年编剧、张铭声、陈志鹏主演），在省第二届戏曲会演大会上，获创作、演出奖，《林冲夜奔》（刘五立主演）也获演出奖。《英雄杨春增》还得到著名戏剧家张庚等同志的高度评价。1959年又被定为国庆十周年献礼剧目，于6月到7月再次赴南昌演出亦获好评。此外，1959年8月，剧团奉调上庐山，为中共中央八届八中全会演出头、二本《红娘》等剧目，获得好评。部分演职员受到刘少奇、周恩来、朱德等中央领导同志的接见并合影。1960年8月，全省第三届（首届青年演员）戏曲会演，张金龙主演的《林冲夜奔》、张玉龙主演的《挑滑车》、刘珠玲主演的《宇宙锋》、袁鸣云主演的《盗仙草》，分获表演奖。
  六十年代，尤以小型现代戏《五岔口》演出影响深远。1965年3月，在南昌演出《五岔口》（石奎济、曹兆祥改编），《向前看》（曹兆祥改编）受好评，中共江西省委、省人委领导同志观看了演出并合影。7月，经加工提高的《五岔口》（江金惠改编，李虎臣、刘五立导演）代表江西省参加华东区京剧现代戏会演，主演刘五立、五全喜、刘丽芳都获得好评，而且，上海、北京等全国许多京剧团后来都学演了这个剧目，北京戏校还把它作为教学剧目。12月，国务院副总理，中共中央宣传部长陆定一来景市视察，也在群英堂观看了《五岔口》。此外，1962年，王富英主演《《海瑞上疏》，受到好评。1963年1月，著名戏剧家田汉、周贻白、郑君里、安娥等人来景市，观看了该团演出的《打銮驾》、《古城会》、《二本红娘》、《长坂坡》等剧目。田汉同志等在座谈会、报告会上，对刘五立同志的表演艺术，多次赞赏。1966年“文化大革命”开始后，主要演员都被打成文艺黑线人物，被造反抄家，古装戏衣箱被毁，剧本等书刊资料散失或被焚。1968年，随着各剧团演职员下放到农村，全市各专业剧团合并为市文工团，京剧团改为下属的一个连，演出剧目仅限于几个“样板戏”。
  七十年代后期，打倒四人帮以后，剧团恢复生机，亦是好戏连台。1971年，京剧团恢复建制，1978年10月，排练演出《宝莲灯》，连满60余场，受到群众空前欢迎。接着，排演了歌颂老一辈无产阶级革命家贺龙的大型现代戏《曙光》（汪宗林改编、王秀凡导演，张玉龙主演贺龙），受到普遍好评。尤其是1979年9月，为赴南昌参加庆祝建国三十周年献礼观摩演出大会，团长何明炎主持、组织曹兆祥、汪宗林、王秀凡等，对大型创作剧目《龙床恨》（原作胡仲愚、王秀凡导演）进行全面修改加工，9月30日在南昌演出后，荣获创作二等奖、导演奖、舞美奖、音乐奖，主要演员刘珠玲、王全喜、彭青奎等获表演奖。该剧还荣获江西省优秀文艺创作奖。舞美设计也被选送北京，参加全国舞美展览。此剧是根据瓷都民间传说故事创作的，“文革”期间，胡仲愚曾受到批斗，参与创作的石奎济也受到株连，被打成反革命，此剧演出成功实际上给剧本及作者平了反。1979年和1980年，京剧团连年被评为市先进单位，受到中共市委和市革委表彰。1980年，改编演出的《包公自责》（曹兆祥改编，袁鸣霖导演，张玉龙、韩湘文、刘丽芳主演）也受好评，后上庐山演出亦受欢迎。安徽徽州专区京剧团还学演了此剧目。
  八十年代以后，创作演出，花繁叶茂。1981年4月，赴南昌参加全省现代戏、儿童剧会演，演出大型现代戏《《白莲花》（汪宗林改编、导演王全喜、汪宗林），荣获演出一等奖，创作三等奖和导演奖，9月底至10月，江西省第二届青年演员会演，周莉莉演出《宇宙锋》，胡彩萍、刘利民演出《打焦赞》，分获优秀青年演员奖；王国范、邱辉、张军分获表演奖。京剧团作为景德镇市代表团的一个演出队，在此会演中与全体与会人员共同努力，使代表团获大会风格奖，受到省、市领导嘉勉。1982年创作演出的新编大型历史故事剧《《美人醉》（徐荷生编剧、张玉龙导演、刘珠玲、韩湘文主演），大型现代戏《《磻溪口》（曹兆祥编剧，郑春发导演，周莉莉、许锁弟主演），在景市1982年度创作剧（节）目会演中，均受到好评，并获得奖励。
  1986年11月，赴南昌参加江西省首届玉茗花戏剧节，演出大型新编历史剧《北魏魂》，获演出二等奖，剧本创作二等奖，导演三等奖，音乐二等奖，布景设计奖，服装设计奖（主演一等奖：王全喜，配演二等奖：张玉龙，配演三等奖：周莉莉、许锁弟），精神文明奖。共10项奖。
  1989年4月，赴南昌参加江西省第二届玉茗花戏剧节，演出大型现代戏《女囚》，获演出二等奖，剧本创作三等奖（编剧：汪宗林），导演二等奖（导演：童薇薇），舞蹈设计奖，表演奖（主演二等奖：刘珠玲，配演二等奖：许锁弟，配演三等奖：许锁妹、鞠细苟），舞蹈表演奖（群舞），音乐设计二等奖，乐队伴奏奖，布景设计奖，服装设计奖，灯光奖，共13项奖。
  景德镇市赣剧团 1949年9月，流散在乐平、波阳、万年等地的饶河戏班“小京舞台”、“同春舞台”以及“太子班”（业余戏班）等的艺人，先后相邀到景德镇，在私人合股经营的“泰安戏院”演出，生活十分困难。1950年3月，中共景德镇市委接受省文联石凌鹤主任的建议，指示市总工会接管该戏院，改办“工人戏院”，5月1日正式公演。1950年夏，省文联委员程耘平及武建伦、程南豪、叶红等来戏院开展戏改工作。1952年4月，《工人戏院》由政府接管，戏班改为《上饶专区赣剧二团》，由专区文联主任流沙任团长，不久由王仕仁任团长，李福东任副团长。1953年6月，景德镇市升为省辖市，剧团改名为景德镇市赣剧团。1954年4月，剧团登记为民营公助的民间职业剧团。1956年2月，被批准为地方国营剧团。在1966年“文化大革命”的动乱中，剧团古装戏衣箱被毁，资料散失，老艺人及主要演员多被批斗，1968年10月，剧团被撤销，演职员多被下放农村，少数并入市文艺工作团。粉碎四人帮后，1977年9月，省、市批准开办了“江西省文艺学校景德镇市赣剧班”，并相应成立了“景德镇市赣剧团筹备小组”，1982年11月，正式恢复剧团建制。1988年11月，在艺术表演团体体制改革中，为调整布局，经市政府批准，赣剧团再次被撤销。
  这个剧团艺术上的特点是传统剧目和表演家底厚实，人才济济，荟萃了赣剧·饶河戏的精华。
  一方面，剧团保存了丰富的传统剧目，据1961年11月统计：能演出的整本戏211个，单折戏187个，共计398个。同时对挖掘传统剧目摸底，有整本戏158个，单折戏282个，共440个剧目可以挖掘。有不少古老剧目近于失传，但该团尚能演出，如：《万寿亭》，该团在当时就常演出。可惜“文革”动乱，使不少当时挖掘的传统剧目重又失传。
  历年来，剧团参加江西省各类会演，也多为整理改编的传统剧目。如：1954年10月，以《打金枝》（聿人，舒羽整理，程履芬导演），《桃花装疯》（蔡烨邦整理导演），《水漫金山》、《《张三借靴》等四个剧目，参加江西省首届戏曲观摩演出大会，获得好评。高金水（饰《打金枝》中唐王）获优秀表演奖，陈桂英（饰《打金枝》中的公主），彭德才（饰《打金枝》中郭瑗），石书昆（饰《打金枝》中郭子仪），王耕梅（饰《桃花装疯》中桃花），侯仙梅（饰《张三借靴》中张三）分获表演奖。乐师王元澄获音乐奖，老艺人马火泉获艺术劳绩奖。高金水演唱的《打金枝》唐王唱段，被录制成唱片发行。1959年，邹秋太、王典水演唱的《二进宫》，邹秋太演唱的《打金枝》唐王唱段也被录制成唱片发行。
  1959年5月，演员洪兆宁、程素娟、郑天凑参加江西古典戏曲汇报团，在中国戏曲研究院小剧场演出《法场生祭》（弋阳腔《卖水记》之单折，徐荷生整理），受到关注，梅兰芳等著名艺术家、专家上台接见了演员。
  1960年，参加省第三届（首届青年演员）戏曲会演，青年演员洪兆宁（饰《桂枝写状》的李桂枝），潘森祥（饰《打狼屠》的庞希贤），李庭璋（饰《打狼屠》的庞郝氏），分获表演奖。
  1963年1月，全国文联副主席、著名戏剧家田汉、周贻白、郑君里、安娥等人，于17日晚观看了该团演出的传统戏《覆水记》（舒羽整理、程履芬导演），高度评价了饰演崔氏的陈桂英同志的表演艺术。
  1963年7月，《齐王哭殿》（曹兆祥整理改编，程履芬导演）调省汇报演出，受到好评。
  此外，剧团也积极组织创作新戏。1958年10月，以《混天起义》（程耘平编剧，原名《夏廷宜》，程履芬、吴留义改写，程履芬导演）参加省第二届戏曲会演，获节目演出奖，彭德才获表演奖。1962年2月，程履芬移植导演的《女巡按》（根据田汉原著《谢瑶环》改编移植）连演40多场，受到观众欢迎，并获市文教局多项奖励。剧团还积极排演了不少现代戏剧目，如：《刘胡兰》、《雷锋》、《苦菜花》、《丰收之后》、《江姐》（连演40多场），《山乡风云》、《社长的女儿》、《红灯记》、《平原作战》等。1982年创作演出的现代戏《柳河情深》（编剧王建民、吴文治，导演王秀凡）参加市会演，获多项奖励。剧团还曾改编排演了一批连台本戏，如《天宝图》、《拾扇图》、《三门街》等，曾出现观众午夜睡守票房，排队购票的盛况。
  另一方面，剧团保留了一大批知名度颇高的老艺人，其中有首屈一指的赣剧·饶河戏音乐家王仕仁，还有最后一批高腔演员高金水（正生）、李福东（二花）、龚泰泉（老旦）、郑瑞笙（小生）、俞六喜（小旦）、徐双林（小丑）、马火泉（小丑）等人，这批人于1952年秋，均奉调赴省，参加组建江西赣剧团（当时为江西实验剧团）和江西省文艺学校（当时为江西省赣剧演员训练班），多留省任教，受到党和政府的高度重视关怀，如：当年他们曾与信河戏演员一道，代表江西省赴武汉参加中南区戏曲会演，龚泰泉主演的《太君辞朝》获优秀表演奖，并与郑瑞笙代表江西老艺人赴北京参加了国庆宴会，幸福地见到了毛主席。1958年，中国戏曲研究院选中赣剧老艺人李福东的折子戏《江边会友》（李饰尉迟恭），于9月赴北京，由八一电影制片厂拍摄成舞台艺术资料片。这批老艺人为弘扬赣剧传统艺术，培养接班人作出了积极的贡献，他们多已在六、七十年代先后作古。
  一批老艺人调省后，剧团仍保留着雄厚的艺术骨干力量，不仅有老艺人，而且一批中青年艺人逐浪崛起，名闻遐迩，如：邹秋太、彭德才、陈桂英、王耕梅、王元澄等人都在群众中有广泛的影响。
  由于家底丰富，班底整齐、功底扎实，早在1951、1952年，就先后派出老艺人，著名演员帮助波阳、乐平赣剧团建团。以后历年来，又经常派人到波阳凰岗、油墩、田坂街、金盘岭等和本市的港口、福港、经公桥等农村业余剧团进行辅导排戏。并积极上山下乡，到偏远的山区演出，同时，学习雷锋为群众做了不少好事，为赣剧艺术的普及提高服务，受到群众欢迎。1962年1月，还热情接待了黑龙江省赣剧团近三十人组成的实习学习小组，传授排练了传统戏《卖水记》、《齐王哭殿》等剧目，得到好评。
  1958、1960、1966年，剧团先后三次赴湖南、湖北、安徽等省的城镇巡回演出，受到欢迎，扩大了影响。
  景德镇市采茶剧团 1952年4月，市文联派干部将流散在民间的三角班艺人刘尧生、刘兆生、曹二妹，和说唱艺人马金莲、徐福田以及文词戏艺人等组织起来，成立“大众曲艺场”，在财神下弄设场演出，这就是景德镇市采茶剧团的前身。1953年，一批小型采茶戏（三角班）和文词戏被陆续整理上演，11月，誉为“都昌梅兰芳”的著名文词戏艺人徐银泉等来景市加入演出，受到欢迎。1954年4月1日，上级批准正式成立“景德镇市采茶剧团”，徐凎负责行政工作，乔木任导演。同年10月，赴南昌参加江西省第一届戏曲观摩会演，演出了创作的小型现代戏《有窍门》，使戏曲舞台上第一次出现了瓷业工人的形象。还演出了传统小戏《冒雪回窑》、《卖棉纱》。《有窍门》获节目演出奖，刘尧生、马金莲获表演奖。12月，徐书萌任剧团团长，1955年1月，剧团由财神弄迁至毕家下弄的新新剧院。4月，登记为民营公助的民间职业剧团，又适逢在景市演出的华北歌舞团解体，侯镇云等一批新文艺工作者加入采茶剧团，他们开始纪录整理传统唱腔，在排练新剧目的艺术实践中，发展和创新了各种板式，新腔，并吸收了赣剧、京剧的部分锣鼓经和间奏曲牌，使景德镇采茶戏的声腔在湖北流传来的黄梅采茶戏的基调上，有了新发展，日趋完备。1956年2月8日，剧团正式转为地方国营，此时期排演的《志愿军的未婚妻》，无论在表、导演、声腔与伴奏，舞美及灯、服、道、效等方面，都认真下了功夫，对各项业务建设都是一次大练兵、大促进，受到社会各界普遍赞赏，从此使剧团步上正轨，耳目一新。
  1956年4月，剧团改由浮梁县办，此时移植了《秦香莲》、《白蛇传》等剧目，特别是《白蛇传》中的盗仙草，使采茶戏第一次有了武打戏。5月，剧团首次到波阳、乐平、万年和九江、都昌等地巡回演出，扩大了艺术视野，又吸收了新生力量，积累了剧目，剧团艺术素质大大提高。1957年4月又启程在长江沿岸各城市演出达半年之久，其精心移植的《追鱼》、《党的女儿》等剧目，在武汉等地演出，得到普遍好评，被誉为“百花园中的山茶花”。（见《长江日报》剧评）。1958年9月，创作演出现代戏《铁树开花》，参加省第二届戏曲会演，获剧目演出奖、创作奖。
  1959年市、县合并，剧团于3月恢复“景德镇市采茶剧团”名称，1960年8月，经整理的传统小戏《补碗》，参加江西省第三届戏曲（青年演员）会演，获演出奖，邵金兰获表演奖。1961年，移植上演《刘三姐》，连满七十余场，盛况空前，获市文教局移植优秀剧目奖。1962年8月，景市歌舞团撤销，大批年轻的歌舞演员与演奏员调入，使剧团艺术素质进一步提高，进入鼎盛时期。
  在此期间，采茶剧团率先大演现代戏，轰动全市，树立了采茶剧团演现代戏好的艺术特点。由于景德镇采茶戏通俗易懂，生动活泼，质朴动人，很适宜表现现代生活，这个剧种和剧团，也是靠演现代戏起家的，早期的三角班，多演出与人民群众生活紧密相关的通俗小戏，实为当时的现代戏，一直很受欢迎。五十年代，如前所述，第一次在戏曲舞台上演出瓷业工人的形象（《有窍门》），现代戏《志愿军的未婚妻》，又使剧团步上正轨，还演出了《刘巧儿》、《小女婿》、《两兄弟》、《不能走那条路》、《刘介梅》、《一网打尽》、《铁树开花》、《采矿歌》等现代戏，都很有影响。此时，剧团年轻的演职员较多，生气勃勃，热情高涨，大演现代戏，更为得心应手，在市京、赣、越诸剧种中，理所当然倍受欢迎，如：《霓虹灯下的哨兵》日夜演出连满五十多场，还相继演出了不同格调的现代戏《年青的一代》、《小足球队》、《雷锋传》、《琼花》、《我们的队伍向太阳》、《豹子湾战斗》、《社长的女儿》等，也连连满座，自己改编的《兵临城下》，也日夜演出，反映强烈。另外，整理改编的《闹府》，也连续上演多场。1963年1月，著名戏剧家田汉、周贻白、郑君里、安娥等来市观看了该团演出的《卖棉纱》、《睏城》，田汉同志称赞“很朴素，很动人。”1963年是采茶剧团演出现代戏最多的一年，也是艺术上更成熟的一年。一批中青年演员，如石四生、马金莲、王建国、王鸾娇、冯上先、乐西馨、罗白蒂、邵金兰等，在群众中也有了广泛的影响。群众都称赞：“采茶剧团的现代戏演得好！”，“看时装戏，就要看采茶剧团的。”
  剧团还高度重视现代戏新剧目的创作，在副团长何明炎的主持下，成立了由徐荷生、汪宗林、曹兆祥组成的创作组，在中共市委宣传部副部长胡促愚的亲切关怀和过问下，多次组织创作人员到瓷厂深入生活，1964年4月又组织全团演职员到瓷厂深入生活，编演了塑造瓷业工人英雄形象，反映瓷厂烧炼车间火热生活的现代戏《窑前战歌》，11月赴南昌参加了省戏曲现代戏观摩演出大会，16日在艺术剧院演出获得成功，受到省党政领导同志的接见鼓励并合影。省委领导同志还亲自召集南昌市各大用煤单位的党政领导到场观看，号召大家向剧中的先进人物学习，推动以节约用煤为中心的增产节约运动。1965年2月，《窑前战歌》由省文化局印成单行本，作为交流剧目，发行全国。
  剧团还积极上山下乡，送戏上门，热心为偏远山区等广大群众服务，并学习雷锋，为群众做了不少好事，受到好评。
  1965年6月，剧团奉命撤销，只留少数人组成采茶剧队，并入市文工团。12月，采茶剧队参加全省农村文化工作队调演，演出了新编小型现代戏《腾房间》（徐荷生改编），获得赞赏。（此剧于“文革”后的1973年，再次赴省参加会演，亦获好评。）省内外不少剧团移植演出了这个戏。1966年5月，经省文化局批复，同意将采茶剧队恢复为采茶剧团。1968年10月，采茶剧团第二次奉命撤销，大部分演职员下放农村，少部分留在市文工团歌舞队。1973年，创作演出了小型现代戏《拖拉机往哪儿开》和《腾房间》，赴省参加现代剧和儿童剧会演。1978年，文工团歌舞队扩建为市歌舞剧团，内分歌舞队、采茶剧队。1980年，采茶剧队移植演出《孙成打酒》、《孔雀东南飞》、《团圆之后》等剧目，深受群众欢迎，8月在波阳演出，誉满县城，出现了排队购票的盛况。11月又在本市上演了大型现代戏《神秘的大佛》和《不准出生的人》等剧目。20日，采茶剧队第三次奉命撤销。
  1982年底，部分采茶戏演员，自发组织排演了江元龙创作的大型现代戏《甜甜蜜蜜》，于1983年1月参加景市1982年度创作剧（节）目会演，荣获创作二等奖，导演奖、表演奖、舞美奖、音乐奖等多项奖励。不久，又参加省创作剧目调演，亦受好评并获奖励。
  景德镇市越剧团 1949年，越剧流散艺人金香红、丰艳香等在乐平自发组织的“华新舞台”，于9月来到景德镇，集体加入毕家下弄的新新舞台，与京剧同台演出。与此同时，周路口的新民舞台也从屯溪请来了“京夹绍”的邹家班，1950年3月，这两家戏院的越剧演员合并，在新民舞台演出，并派人去杭州请来了著名小生花月坤和她的丈夫－－主要琴师，因她演技好，行头新，很受观众欢迎，剧场经常客满，后台便公推花月坤为负责人。1951年4月，以花月坤为首的58名越剧艺人组成“新民越剧改进剧团”，由市劳动局扶助并领导健全了组织制度，院团一家，统一管理，这便是景市越剧团的前身。
  1952年秋，新民舞台迁移到程家巷上弄，花月坤等离去，王桂英从杭州来团参加演出，剧团改称新民越剧团。1953年3月，王桂英被选为团长。1954年，王世玉从上海来市参加演出，1955年被选为副团长。随后陆续请来的主要演员还有陈红霞、袁淑萍、朱雪华、杨红玲等，马人权任编剧、导演，司鼓郭二男，主胡朱鸿铨。1955年4月，剧团经整顿登记为民间职业剧团，并招收了邵观荣、张兰香等十二名学员，培养艺术接班人。1956年2月，正式批准为地方国营，改称景德镇市越剧团，由政府委任王桂英为团长，王世玉为副团长。1956年又增加了主要演员赵爱珍、陈雅贞等，乐队增加了主胡苏金星，还到浙江嵊县又招收了马金娟等十名学员，给剧团注入了新鲜血液。
  历年来，越剧团坚持社会主义文艺方向，坚持为人民服务。他们认真进行戏剧改革，净化舞台，积极创作、改编、整理、移植了不少优秀剧目。1958年参加江西省第二届戏曲会演，演出了大型现代剧目《两户人家》（主演：陈红霞、王世玉、谢小芳）、《鲤鱼跳龙门》（编剧：何明炎；导演：马人权；主演：王世玉、谢小芳），其中《鲤鱼跳龙门》获剧目演出奖。1959年，全国妇联代表团来市观看了该团演出的《三线姻缘》，受到代表们好评，并接见合影。
  1960年，王桂英整理改编的《长工与彩娥》参加江西省第三届戏曲（首届青年演员）会演，谢小芳、王世玉获表演奖。同年，剧团自筹经费八万元，市文教局资助五万元，开工新建《竟成剧院》，1961年9月竣工，隆重演出了剧团创作的历史故事剧《击瓯楼》（马人权编剧、陈红霞、王世玉主演），受到社会各界好评。1962年元月，剧团自编的《两户人家》、演出的《碧玉簪》，整理出新的《长工与彩娥》等获市文教局奖励。1963年1月，全国文联副主席、全国剧协主席田汉等人来市观看了《长工与彩娥》后，接见了演职员，并合了影。在以后的座谈会上，田汉等同志盛赞演出朴素生动，形象感人。4月，剧团赴省，在南昌剧场演出《文成公主》，省政府欧阳武副省长等观看了演出，并接见演职员合了影，省电台转播了全剧的录音。剧团又赴上海、浙江等地演出，还曾赴武汉、马鞍山、株州等地演出，并积极深入矿山、农村演出，大力上演了《雷锋》、《杨立贝》、《井冈山人》、《师生之间》等现代戏，均受到好评，扩大了剧团影响。
  坚持“艰苦创业、勤俭办团”，是景市越剧团的一贯方针和显著特点。优秀共产党员、苦“戏子”出身的团长王桂英，处处都带头，事事都勤俭。例如：1962年炎夏7月，剧团派她到杭州观摩沪剧《金沙江畔》，当天赶到杭州，当晚就设法观摩看戏，看完戏后，为了节约旅馆住宿费，立即坐晚班火车赶回市。1964年，她赴上海观摩华东话剧会演，只在旅馆住了两夜，就自己找到师姐妹施彩花家住宿，为公家节约了一笔旅馆住宿费。千方百计降低剧目演出成本，是越剧团的勤俭惯例。1964年5月，剧团在杭州排练了大型新剧目《春到草原》，需要可观的少数民族服装制作费，但王团长长途跋涉，从杭州赶回剧团，带头改制服装，节约了大量经费，使剧目如期在南昌顺利演出，每日三场，场场爆满，受到欢迎。剧团开源节流，勤演俭用，不仅以自筹资金为主（政府资助为辅），盖了剧院，还修建了演职员宿舍。1964年4月，团长王桂英光荣地出席了省文教先代会。8月，又与副团长王世玉一道出席了市文教先代会，并作了典型发言。
  1965年演出大型现代戏《椰林怒火》，景德镇日报发表剧评《莽莽椰林怒火烧》，倍加赞赏。8月，正当积极排演《舞台姐妹》时，剧团奉命撤销。团长王桂英调任市文化馆副馆长，副团长王世玉调任第二幼儿园园长，陈红霞调任第五幼儿园副园长，演职员分别安排其他文化单位及工厂等单位工作。
  1966年，“文化大革命”开始，年底，原越剧团一部分演职员回到原团址－－景市竟成剧院参加运动。1967年1月21日，经中共景德镇市委常委决定，批准恢复成立“景德镇市满江红越剧队”，又经与文艺工厂协议，工农兵剧院（竟成剧院当时改的名称）划归越剧队接管。8月，王桂英调回越剧队被批斗，古装戏衣箱、剧本、书刊资料等被造反、焚毁。1968年10月，满江红越剧队被撤销，人员遣散，有的回到原越剧团撤销时调往的单位，有的下放农村劳动。
  乐平市（县）赣剧团 1951年3月成立县赣剧团。其前身为县赣剧组，系1950年10月由县文联委托县民众教育馆，将散诸城乡的戏曲艺人丁成初、吴长鉴、徐克三、陈彩兴、夏冬生、胡士汉、程其柱、李丹桂、陈火莲等29人邀集组成，演出清一色传统剧目。1953年首演现代戏《互助组》、《人往高处走》、《黎春水》、《妇女恨》、《媒婆说亲》等。其中有取自报刊的小戏，也有据本县真人真事编写的剧目。当时县境农村流传“新戏宣传、花戏赚钱”之说。1954年剧团以《打芦花》、《法场生祭》、《小上坟》等戏参加“江西省第一届戏曲观摩大会”，演员刘梅香、王兆培、李本林、徐家亮等获奖。1956年3月1日，被批准转为地主国营剧团。1961年4月，经省戏校介绍，吉林省所派十余人来团两月余，学排了《孙氏祭江》、《二进宫》、《三哭殿》、《仁贵回窑》、《金水桥》等五个折子戏；1960年该团以《游龙戏凤》、《花亭会》二剧参加省青年演员会演，骆金龙、熊振淑获表演奖；1963年至1965年期间，赣剧团演艺活动甚为活跃，平均每年演出四百多场，可谓兴旺发达时期。县委为进一步加快剧团的戏改步伐，以适应大演现代戏的形势需要，对乐平市赣剧团进行了整顿改编，调集原乐平歌舞剧团的部分青年艺术骨干充实剧团，并要求省文化局从省文艺学校应届毕业生中（赣剧科的）输送一批新鲜血液进团。从此，剧团演职员更趋年轻化，而且大大提高了剧团演出队伍的文化、艺术素质。继而又从剧目生产和管理制度上进行整改，建立了艺术委员会，进一步废止旧的班规陋习，一改已往排戏不用剧本（总纲）只背单篇的（演员个人的台词）幕表戏的排练作风，从表、导、演和音乐上进行大胆的革新，明确提出以演现代戏为主，兼演一些经过整理改编的优秀古典剧目的生产方向。为配合农村面上社教，由郑宝财、徐少豪导演，骆金龙、程志雄、熊振淑、彭秀枝、黄长善、徐少豪等主演的《夺印》，在农村演出反响很大，深受农民观众的好评；接着又排演了《社长的女儿》、《琼花》、《锻炼》、《雪岭苍松》、《芦荡火种》、《杜泉山》、《江姐》、《红嫂》、《烈火金钢》、《比翼双飞》等一批现代剧目，同时又改编移植了《乔太守乱点鸳鸯谱》、《梁红玉》、《絳霄楼》等古典剧。特别是陶学辉导演，由徐福寿、熊振淑、王凤英、徐少豪、程志雄、江徂萍、余金枝等主演的《芦荡火种》、《江姐》、《红嫂》，由于都是用弋阳腔、青阳腔作的新腔（作曲杨长雄）运用四部混声合唱、三重唱、四重唱等歌唱手法，加之乐队采用了配器伴奏，极大提高了演出的整体艺术水平，而且通过这些戏的演出争取了不少青少年观众和知识界的观众，从而大大地扩大了赣剧的观众面。1963年剧团编导陶学辉、肖开生创作的现代戏《花生种》赴省参演，获“古老戏曲表演程式表现现代戏的典型”之美誉，本剧同年在《剧本》月刊发表。1965年6月，文革前夕，该团奉命撤销，直至1978年开始恢复原名及机构。1982年该团演员黄长善、王湘芝演唱的《三司会审》、段淑英演唱的《闹花灯》、李勇赛演唱的《打渔杀家》、杨云良演唱的《叹皇陵》、徐福寿演唱的《赵氏孤儿》、余金枝演唱的《排宫》等选段赴省录音；同年省电视台来县为该团录像，有徐高生、余金枝饰演的《挡马》、黄长善、王湘芝的《探监》、王湘芝、王小玲、徐高生的《追媳》等。该团扎根于本县城乡，活跃于赣东北一带，影响远达吉林、福建。尤受县境农村观众欢迎，即使下雨或降雪，农民宁受雨雪之苦，必待曲尽戏终而散。平均年演出三百余场，鼎盛时期，年演出八百余场。
  1986年11月，创作演出的大型赣剧《梨园恨》（编剧：陈熠），参加江西省首届玉茗花戏剧节，获剧目演出鼓励奖。1989年4月，参加江西省第二届玉茗花戏剧节，创作演出了大型赣剧《台湾知府》，获剧目演出三等奖，编剧二等奖（编剧：王新翔），导演三等奖（导演：王元良），主演三等奖（主演：王湘芝）等多项奖励。
  剧团共有剧目四百余个（包括挖掘整理的传统剧目、移植剧目和本团创作剧目）。代表剧目除上述外，还有：玉堂春、鱼藏剑、反昭关、二度梅、失金钗、秦雪梅等。剧团历年主要艺术人员有：徐克三、吴长鉴、王鼎元、李本林、王兆培、方金里、夏冬生、彭远华、胡士汉、彭胜照、王达明、陈火莲、刘梅香、徐菊萍、彭香枝、范瑞芳、王清玉、陶学辉、石奎济、肖开生、叶开颐、杨长雄、马祖熙、骆金龙、熊振淑、王凤英、徐高生、方乃珍、蒋炳灯、许金照、彭根妹、夏目秀、许发茂、陈火元、江徂萍、徐少豪、程志雄、杨永安、徐福寿、余金枝、汪观成、王新翔、陈熠、王湘芝、杨少华、杨云良、段淑英、徐晓岚、朱锦森、严德虎、徐良丰、刘小敏等。
  （三）串堂班、坐堂班、票社、堂会班、业余剧团
  赣剧·饶河戏乐平串堂班 串堂班（亦称坐堂班、堂会班）是赣剧在民间的另一种演唱形式的小型戏班，是艺人到户家入室登堂举行的赣剧清唱。
  福星堂：清末民初，乐平县西门太平桥有一王姓艺人，号南先，首创串堂班，称“福星堂”。全班十六人，分文、武场和演员两部分，文、武场只管演奏，不会唱；演员只会唱不会演奏。乐器有：堂鼓、鼓板、钹、大小锣、云锣、梆子、唢呐、笛子、胡琴。一人操多器，如上手兼锁呐、二手兼笛子；演员皆男子。以其人少简便，经济热闹而迅即受到县民的欢迎。东家若逢喜庆或三时三节（春节、端阳、中秋）便下帖延聘。艺人于下午到场。晚饭后东家设桌凳，备茶点，艺人围桌而坐。听众（东家的亲友、邻居）或立或坐，围于四周。吃罢点心，打起闹台，操琴润嗓，清唱一场，此谓“正节”。翌日上午又唱一场，中饭后离去。临行东家以红纸包钱作为酬金，三五元到二十元（银元）不等。演唱内容皆赣剧，或折子戏或整本，剧目视东家所办红、白喜事而定，或自报节目或由东家点戏：生儿育女唱《满堂福》，婴儿满月唱《花园得子》，结婚唱《龙凤配》，男寿唱《九锡宫》，女寿唱《王母拜寿》，丧男唱《叹皇陵》、《烈火旗》，丧女唱《寿阳关》，造屋上梁唱《摇钱树》等。内行的东家往往要求“正节”之前加唱《三跳》（跳魁星、跳财神、跳加官）。1940年，福星堂因班底为陶家、叶水桥二处艺人所分，是年散班。
  1924年，曹家边（后港乡）人和打油袁家（港口乡）的袁成宝等人邀聚创立“仁义堂”串堂班；1924年，乐平县城又立“新义堂”串堂班，此二班同于1949年散班。
  福星堂以后，农村的串堂班与日俱增，且异彩纷呈，争奇斗艳，但俱未取班名。多者如神溪华家，一村便有三副串堂锣鼓（即三个串堂班），都是农忙务农，农闲演唱的业余班子。各班人数不等，多则十余人，少亦七、八人。大班配专门乐队，小班子除司鼓和上手外，乐手皆兼角演唱。
  串堂班有一副造型奇特、雕工精美的锣鼓架，中间可置堂鼓，四周框架上饰满精雕细琢的戏文人物和花鸟翎毛数百个，油漆飞金，光彩耀目。外出时，打小锣者以扁担一端挑起锣鼓架，担在肩上，司鼓在后，且走且击，指挥乐队，一路吹吹打打，迤逦而行，非常热闹。
  串堂班已故名艺人有：汪国桢（小生），汪长生（小旦），汪繁荣（锣鼓师），汪桂根（须生），海仂（小旦），徐巴子（司鼓）等。
  建国后，多数串堂班编入业余剧团，一部分解散，所剩者仍活跃于乐平县境城乡。演员不断更新，且加入女演员，邹灵海（小生）、木伽仂（正生、小生）、程永和（大花）、三都仂（上手）、张果仂（小生）、蔡火荣（小旦）、叶显胡（司鼓）等较有名气。
  五、六十年代，串堂班每唱一家（当天晚到翌日上午），东家付给戏金40元左右；八十年代，每唱一家，演员每人可获8-10元，另外，还有一条毛巾、两包香烟，东家供饭、供点心。路途遥远者，车船费亦由东家支付。
  乐平涌山镇坐堂班：乐平涌山镇有14个坐堂班，涌山桥西有4个坐堂班，如：以退休干部王祥金（司琴、吹锁呐、唱老生）为首的坐堂班，成员有王长水（司鼓、司琴、吹锁呐、唱小生、正生、小旦）、石继义（司锣、唱花脸、老生）、杨万昌（司鼓、唱小生、正生）、彭小迎（女，打二响、唱小旦、正旦、老旦）、程海水（司鼓、吹锁呐）。均多才多艺，年龄在30多岁至60多岁左右，常在涌山镇附近及浮梁县寿安乡等地为群众婚丧嫁娶、祝寿满月坐堂演唱饶河戏，也兼唱京剧，很受群众欢迎。如今（九十年代后）每次（一般一晚加半天）收费180元左右，东家热情还另包红包，宴请招待。
  赣剧·饶河戏景德镇坐堂班 因赣剧·饶河戏唱堂会，不同于唱文词，要用锣鼓等武场，故民间又称唱“武词”。唱者多为半工半艺，半农半艺的艺人，其主要的坐堂班如下：
  小港咀坐堂班：多为菜农与邻近瓷厂的工人，主要人员有：肖泉水（上手）、彭春发（上手、正生，在邻近的落马桥模子店，瓷业修模工作）、程书根（小名根仂，正旦），盛火保（司鼓，正生，原同春班子弟）、余海生（小丑、正生，原同春班子弟，盛火保徒弟，后为光明瓷厂工人）、占明良（老生、正生）、江发仂（正生、小生，杨家坞菜农）、重阳佬（二花）、程霞妹（上手，烧窑工人），还有肖集胜、冯承发、程宣诰等人，大都是能拉会唱或能打会唱，并能唱数角的多面手。多数人员活跃于民国初年到四十、五十年代，新中国成立后，渐年迈亡故，健在者很少。
  方园得坐堂班：为首者赵大恩（绰号方园得，住饶州会馆旁的周路口弄内），主唱旦角，能拉会唱，很有名，唱曲往往是《牧羊走雪》、《桑园会》、《烈火旗》三曲当先，另外，《花亭会》、《三司大审》、《打金枝》等都唱得很好，他家中有全套锣鼓等家什，常应邀组织艺友到处演唱，很受欢迎。主要人员有：赵子枫（绰号卖苟，方园得之侄，正生），廖罗汉（上手），余道济（绰号莲湖佬，司鼓，各行各角都行，称“补破片的”，也称“满台窜”），告化佬（余道济之兄，窑里工人，司鼓），恩禾尚（装坯工人，大花），查德祥（小生、上手、司鼓，匣钵厂工人），冯木林（瓷业工人，司鼓、正生），余桂生（正生、老生），余黑头（司鼓、正生）等，还有陈春福、江荣喜等都不仅唱得好，还各角各行都行，称“八把椅子可以乱坐”，其中有的人兼演瓷偶戏（唱饶河调）或兼唱文词。由于人员不是固定的，小港咀坐堂班中的高手，如江发仂、彭春发等也常参加进来一同演唱。多数人员为瓷业工人，也大都是多面手，能唱数种角色，能操多种乐器，据说有的人唱曲水平可与饶河戏四大名班的名角媲美，有些子弟还唱不赢他们。这些人大多数亦是活跃于民国初年到四十、五十年代，新中国成立后，渐年迈，健在者已很少。
  赵敬煊坐堂班：多为瓷业工人，主要人员有：赵敬煊（绰号“三不象”，唱正生、小生、大花，亦能操多种乐器，家有两套锣鼓等家什，堂会常领头。建国瓷厂退休工人），江润生（唱小生、正生、老生、文武场也行，常领头），余耕自（红光瓷厂烧窑工人，武场，常领头），石禾得（家中有鼓板琴笛等家什，但他本人不会唱，常做外班头，联系坐堂班唱曲），江炳孔（小旦、正生，建国瓷厂工人），江云荣（上手，建国瓷厂工人），张学诰（上手、二花，艺术瓷厂工人），张学模（小生、老生，红星瓷厂工人工程师，张学诰之兄），汪小禾（上手，艺术瓷厂工人），刘千里（正生，东风瓷厂工人），吴冬生（正生，东风瓷厂工人），冯银娣（旦角，东风瓷厂女工），蒋三喜（三花、大花，匣钵厂工人），朱正昌（小生，园林管理处工人），王福台（花脸、老生，艺术瓷厂工人），金世仁（司鼓、小生，东风瓷厂工人），余昭详（上手，东风瓷厂工人），余昭年（正旦、小旦，景兴瓷厂工人），李成炳（绰号假妹仂，文武场、杂唱，匣钵厂工人），余海生（三花、正生，光明瓷厂工人，原同春班演员），王月英（旦角，亦唱文词，原姓张），余息胜（老生、下手，红光瓷厂工人），余黑牡（小旦）等人。他们曾经大都是瓷厂业余剧团骨干，有的已退休，有的尚在职，业余爱好赣剧（饶河戏），多从四、五十年代起，就活跃于家乡（都昌、波阳、乐平等县）的太子班和景德镇市的工厂俱乐部舞台或堂会中。至今，仍常自动组合，邀集艺友唱堂会，原市赣剧团等专业剧团演员，演奏员，如：张银姣、吴火女、余恂义、程林春等也有时应邀参加。赵敬煊等近年不仅在市内活动，还到市郊青圹、天宝桥、栗源、官庄、李家坳、黄泥头、荞麦岭、古田、里村等地，甚至远到浮梁桂花桥、波阳枧田街、田坂街、界牌坞等地应邀唱堂会。夏天与春秋晴暑日的夜晚，他们常自动组合，在珠山大桥头拉琴唱曲，自我娱乐，淳朴悠扬的饶河戏音乐，常吸收不少路人佇足聆听。
  另外，早年景德镇市郊里村也曾有饶河戏坐堂班，因里村菜农原籍多为乐平人，尤喜爱饶河戏，据说坐堂班里，有精工细雕，油漆得金壁辉煌的锣鼓架，有锦锻绣的桌围、椅披及全套锣鼓家什，有闻名的马文正（绰号雄鸡仂师傅，小旦、大花等九角头都能唱）等一班人，临近里村的老鸦滩村，也有个坐堂班，也有一套锣鼓，主要人员有：江窑浪、胡帮胜、胡天社、江亨元等人，都能拉会唱。至今，里村前街业余赣剧团，不仅经常活动（排练演出），也有时应邀唱堂会，该团团长汪克庸（外号红火仂，非常热心办剧团，小生、正生），副团长江东文（小花），邵泉水（剧务，管衣箱乐器），黄冬兰（小生），黄少华（小生），杨里芳（小旦），马有香（小旦），程金花（正旦），王春秀（花旦），汪莲花（老旦）等人。该团早期（五、六十年代）主要人员有：余同春（副团长，老生，原团长为大队党支书兼），江东文（副团长，小花），江德文（正生、上手）、马长金（正生），程菊香（小旦），黄秋莲（老旦，正旦），邵泉水（小生、正生、花脸，打夹手）等人，当时还有老艺人江发仂，彭春发，肖海泉等人参加。
  景德镇市农村（今浮梁县四乡）除太子班，业余剧团有时也唱堂会外，也有不少坐堂班。如：浮梁旧城1927年曾办有洋春班（班头何殿尧），1931年办有永乐天（班头叶来喜），虽是太子班，但也唱堂会。浮北西湖乡西湖村，曾于1929年办有乐群堂，有夏如火（司鼓）等近十人，常为本村及邻近村庄唱堂会。浮东南的寿安乡邱家村，1945年也曾办有十二人的坐堂班，有一年春节期间，曾坐唱二十多场，相隔二、三十里的波阳王港、乐平涌山都曾来人邀请，受到欢迎。
  饶河戏坐堂班为结婚人家唱的剧目多为：《龙凤配》（又名：《龙凤呈祥》、《甘露寺》）、《龙凤阁》、《捡芦花》、《牧羊走雪》、《辕门斩子》、《芦花荡》、《辕门射戟》、《天水关》等，结尾一般要唱《张仙送子》、《花园得子》。嫁女开始多唱《刘备招亲》，后常唱《穆桂英挂帅》、《平贵别窑》、《桑园会》等。结婚人家有的闹新房唱一夜，也有的唱两夜，头天夜晚唱一夜，叫“暖房”，第二天，随新郎官同去接新娘，在女方家唱半天，接新娘到男方家中，晚上再闹新房，唱一夜，吃一餐至数餐酒。
  祝寿唱的剧目：双老健在，多唱《满堂福》（又名《郭子仪拜寿》、《打金枝》）；男老祝寿多唱《程咬金拜寿》（《九锡官》之单折），《彭祖求寿》，《赵颜求寿》，《杨波拜寿》等：女老祝寿，多唱《皇府寿》（《万里侯》之单折）。祝寿多唱半天一夜，即头天下午、晚上到第二天中午止，也有唱两夜的。
  满月，做周岁唱的剧目：《满堂福》、《抱太子登基》（《龙凤阁》中单折），《杨宗保挂帅》（《辕门斩子》中单折）等。
  做屋、上梁唱的剧目，多为《鲁班贺屋》、《张右义造府堂》、《大解宝》等，有唱两、三夜的，开始唱，叫“暖梁”。
  白喜事（即为老人办丧事）：双老均先后故，唱《双哭灵》（《烈火旗》之一折）；男老故（妻健在），多唱《叹皇陵》、《寿阳关》、《哭坟》（《伯牙抚琴》中之一折）等：女老故（夫健在），多唱《又哭灵》等。有不少地方，丧事唱完曲后，还要“散花”，由坐堂班的师傅领唱，（也有的由道士领唱），亲属子女和唱或对唱，多唱已故父或母等老人的身世、苦情等，唱词多为即兴编唱，女老人往往要从十月怀胎唱起，唱时，子女要端灵位绕灵柩不停地走动，中途适当时候，休息几次，每次休息约十多分钟后又唱，通宵达旦。唱的曲调有的近似饶河调，有的近似采茶戏曲调或道士腔，哀婉动人，催人泪下。
  景德镇过去窑火终岁相望，烧瓷器的柴窑建国前就有上百座，新窑建成要唱曲，而老窑烧了较长时间后，要挛窑（即重新砌建窑的圆拱形穹顶），挛好窑后，常要暖窑神（也叫酬窑神）唱曲，多在窑里唱一夜，常唱《鲁班贺屋》、《大解宝》等。挛窑多在下半年，而为了祭窑神，下半年还常要在“佑陶灵祠”（即风火仙庙，供奉童宾），唱三、四夜曲，少则唱一、二个下午或晚上。而结婚办喜事等，也多在下半年，因而，坐堂班常应接不暇。坐堂班唱曲，多以好烟好茶厚待，有的是熟人相请，吃两餐酒，收少量的琴弦钱、锣鼓钱（包红纸包），有的吃一餐酒（唱完曲后），随东家付多少钱，近年有的唱一场堂会可得80-100元，每人分得10元左右。
  京剧景德镇票社与堂会班 景德镇京剧流行较早，民国，即有京剧戏班来镇演出过。到三十年代，则民间京剧票社与堂会班亦不少。
  （一）高老三教戏，1930年，京剧艺人高老三父女流落到景德镇，刘国和等二十多个青年，自愿组合，聘请高为师，他们租下了瓷器街的一幢房屋的楼上，安排高氏父女居住，又租下了小黄家上弄的一条横弄－－名为安弄的一个瓷器行中学戏、排演。当时，还敬了老郎菩萨，写了老郎菩萨神位，并装香顶礼膜拜，还放了鞭炮。主要参加的人员有：刘国和（毛笔店少老板，花旦、青衣），陈会金（陈家岭红店即彩瓷器店少老板，小生），胡国辉（金家坟头红店老板，小花），陶伯舜（教师，老生），邵继文（陈家岭红店老板），黄子明（小黄家弄红店老板，老生），薛秉清（医师，老生），阮华庭（老生）、黄宝良（老生），水保（瓷工，司鼓）等人。他们学四十天，学会了《黄金台》、《查头关》、《南天门走雪》、《三娘教子》、《捉放曹》、《空城计》、《女起解》、《武家坡》等剧目，后来，首先在佑陶灵寺（火神庙）对面的模范小学礼堂演出，后又曾到湖北书院（会馆）等处演出多次，受到群众欢迎。
  （二）新乐堂。三十年代至四十年代，张定山（绰号油咀）开办。张系半医半艺人员，在小南门头行医（中医儿科），业余从艺，他置办了锣鼓琴笛，桌围椅披（均为锦缎绣花），还有放在桌案上的玻璃珠子连缀成的小牌楼，小型瓷屏风，腊烛台等家什，有东家喜庆需要时，即来延请，他则邀集其他艺友去唱堂会，不仅唱京剧，另外，也唱文词（邀集文词戏艺人）。他本人唱大花（文词唱正生、小生）。女儿张正秀（小名正正）唱旦角。女婿陈文斌唱老生兼司鼓。陈文斌曾跟随在中央大戏院演出过的京剧老生陈文俊学戏，后又曾在景德大舞台跟随姓汪的师傅学司鼓。1943年，陈文斌在陈家弄的一个坯房中，常利用晚上，给一批爱好京剧的青年人教戏，如：陈阳清（老生，打杂工人），吴良清（老生，茭草包装工人），刘锦轩（旦角，画瓷工人），李红毛（老生，利坯工人），丁海水（老生，漆匠），熊海生（老生，漆匠），廖可道（花脸，开船行），谢立本（旦角，开船行）等，出于爱好，唱堂会时，陈文斌这帮小兄弟一呼百应。另外还有蔡汉良（旦角），蔡云龙（老生兼拉琴），黄少荣（老生）等，号称景德镇第一把京胡的张超凡（绰号细都佬），以及九根毛（司鼓），刘贤才、熊金贵、徐福田、王三毛（琴师）等人也常参加。一场堂会一般八至十人左右，生旦净末丑齐全，兼操乐器，专唱的人少。他们一般都是应约先到某个茶馆集中吃茶点，（多为两根油条一杯茶，或二两花生米一杯茶），吃了茶点后，东家派人来接，再去东家吃酒，然后唱堂会，唱完再吃一餐酒，这样吃两餐酒的，多系熟人相请帮忙，一般只少量收点箱租钱，琴弦钱，或不收钱。后来，大多数东家付钱，则在唱完后，吃一餐酒。并应好茶好烟款待。一般一场堂会，约六元至十元不等，每人分四角至八角左右。（扣除箱租等开支再分配）
  唱堂会前，先在东家厅堂正中搁几上，摆好福禄寿三星瓷器菩萨与瓷屏风，八仙桌上摆好玻璃珠子缀成的牌楼，放好蜡烛台，点上大蜡烛，烧上高香或檀香，系好桌围、椅披，再摆好锣鼓等家什，开始清唱。演唱者，有的戴上瓜皮帽，穿上长袍马褂，至少也要穿件长褂，以示高雅。后来服装虽渐渐较随便，但仍需整洁。
  清唱戏剧曲目，多与婚嫁喜庆、祝寿、满月等有关，即所谓彩头戏，应东家要求而定。如《龙凤呈祥》、《彩楼配》、《甘露寺》、《满堂福》、《郭子仪拜寿》、《赵颜求寿》（即《百寿图》）、《观音送子》、《花园得子》、《九锡官》、《珠廉寨》、《贺后骂殿》、《打龙袍》、《打渔杀家》、《捉放曹》、《武家坡》等，一般四折，三个小时左右。
  （三）雅歌集：三十至四十年代开办，为首者系开洗染行的老板，有一套锣鼓等家什，主要人员有：蒋菊生（司鼓）、长生（琴师）、还有邵继文、刘国和、陈会金、胡国辉、阮华庭、黄子明、章眯子、水保等人。
  （四）志乐堂：约二十至四十年代，后街（中华路）邓家岭丝线店老板郑华仂开办。主要人员还有董景辉（司鼓）、九根毛（司鼓）、刘锦轩（旦角）等，郑华仂（老生）常唱《南天门走雪》、《三娘教子》等有名。他们早年唱徽调石牌调，后改唱京剧，也有一套锣鼓等乐器及堂会摆设（但较陈旧），除本身演唱外亦出租。
  （五）同庆票社：瓷业行商同庆帮（多为湖北鄂城县葛店镇人）于四十年代初开办，社长张锡藻，其兄在上海开大瓷行，他在景德镇江家上弄开“原生祥瓷庄”，实为二老板，非常爱好京剧。活动地点在富商上弄（今富强上弄）花园里的同庆公所，参加者有陈德安（老生）、周木生（司鼓）、谢太皇等，多为湖北同乡的瓷商，职员等，约有五、六十人之多，大多是年轻人。他们多在晚上活动，请了陶雪琴教戏，王振武（王三毛）拉琴，按月付给工资，每月约十至二十块光洋。经费来源，有的是自动出资，有的是募捐而来。他们学会了几出戏后，有的可以花钱上台表演，有的被当时剧院偶而请去帮忙，串演一、二场。他们自己花钱请人化妆、穿服装，还买几百张票，散给亲友，因而纯属票友，演出娱乐，但也有人后来“下海”转为专业演员的。另外，逢同乡做会日，也去演出。如：1948年，曾到湖北书院（会馆）戏台演出，这不仅为了娱乐，也为了让同乡能赞助票社，陈德安系当年票社的积极分子，他演唱的《失街亭》、《空城计》、《斩马稷》、《捉放曹》、《乌盆计》、《洪羊洞》等受到欢迎。他曾在老明星大戏院帮忙演出，还曾自己花钱买过三百多张戏票，并花钱请人化妆着装，使演出顺利获好评。
  （六）浮梁平剧社：1948年成立，社长周春波（唱黑头有名，曾任三青团浮梁县委书记长，后来据说担任专署保安队团长），干事长江问湘（名中医，建国后曾任景市中医院副院长，文化大革命中自杀），成员除名票友金桂芬、李福田及王鉴泉、薛秉清、陈文斌等人外，多为国民党专员公署、浮梁县政府等机关的小官吏、职员与太太，共计约有三十多人。参加者每人交两块银洋，1948年在原陶业管理局（原厂前，即现在景市人民政府办公大楼后）召开成立大会，成立后，不到一个月，曾在老明星大戏院公演了一次，售票演出了《群英会》、《贺后骂殿》、《打棍出箱》、《独木关》、《洪羊洞》、《法门寺》等剧目，导演为陶雪琴，琴师王三毛，当时，瑞月舞台（赵瑞花的越剧班）正在演出，因而群众角色（龙套）则请赵瑞花越剧班的人串演，共演出四、五天，受到观众欢迎。
  后人民解放战争节节胜利，国民党政局不稳，故平剧社也不了了之，活动渐停。
  景德镇文词堂会班与文词戏 景德镇文词，又称：“文南词”、“八音文南词”，伴奏的丝弦乐器有：二胡、琵琶、三弦、杨琴、月琴、箫、边鼓、简板等八音，文词板式有：“正板”、“顶板”、“快板”、“慢板”、“倒板”等，曲调有“文南词”、“八音文南词”、“弹簧”、“叠断桥”、“鲜花调”、“倒扒桨”、“红绣鞋”、“夜落金钱”、“倒春来”、“下象棋”、“花鼓调”等，还吸收了“浙调”、“秦腔”以及民歌小调等，因而委婉悠扬，娓娓动听，后来逐步改进提高，旋律具有八音独特风格，又由于不用武场大锣大鼓，故称为“八音文词”。
  文词演唱的剧目有：《八音天官》、《文公上寿》、《文表借衣》、《秦雪梅教子》、《吕蒙正祭灶》、《磨房会》、《窦公送子》、《韩湘子化斋》、《僧尼会》、《卖草墩》、《王婆骂鸡》、《永乐观灯》、《陈姑赶船》、《大打花鼓》、《花亭会》、《补缸》、《小放牛》、《青风亭》、《乌龙院》、《陈琳救主》、《正德戏凤》、《貂禅拜月》、《背子赶会》、《三司大审》、《尼姑下山》、《瞎子看灯》等四、五十折。演出形式，多为自拉自唱，或一人兼儿角，也有专唱一角的，堂会一般为八至十余人，生旦净末丑齐全，有的堂会班有专门的桌围、椅披、烛台、瓷板小屏风等，很受观众欢迎。
  1880年（清光绪六年），江西宜黄县的文词艺人高来庆流落到景德镇，以卖唱为生，住在景德镇阔弄里坯房工人刘团头家，并收了第一个徒弟刘团头，刘又介绍了瓷业工人顾眯子、洪水山等人为徒。1887年，高来庆患瘟疫病死。1889年（清光绪十五年），由顾眯子、刘团头为首组织了第一个文词堂会班－－“高乐堂”，有文词艺人十余人。1897年（光绪二十三年）左右，汪寿山、汪启明等人组成“喜乐堂”（兼唱石牌调）。1917年（民国六年），吴贤良、吴海青、乐希毛又组成了文词堂会班“老乐堂”。1936年（民国二十五年），余松标、杨女女、张焕生等组织了“永乐堂”。1938年（民国二十七年），张定山（绰号油咀）、汪天生邀集文词艺人熊金喜、刘贤才（细乌眼）等人组织了“新乐堂”（兼唱京剧堂会，张定山唱京剧大花，唱文词则为小生、正生）。1942年（民国卅一年）秋，周求高、冯作茂、夏巧亭等组织了“义乐堂”。
  这些堂会班，分别活动在本镇城乡，有婚嫁、祝寿、暖窑神等，往往要请他们唱一夜甚至二、三夜。他们的人员不十分固定，有的人分头参加两个堂会班演唱。大多是谁接洽了一堂演出，谁就临时做班头组班。每唱一夜的钱，除了付给每个艺人掌子钱（即工钱）外，还要上交一些给堂会做公共积累。因每个堂会班每年都有固定的日子（大都在八月后，如“义乐堂”是八月二十日），集中一天做老郎菩萨会，这一天要摆出老郎菩萨神位，堂会中每人都上香祭拜，放鞭炮，团聚吃酒，并公布一年添置丝弦乐器等公共积累开支账目，议定堂会重大事项，再演唱戏文，自我娱乐。
  抗日战争前，全镇各文词堂会班，很少有女艺员。抗战初年，景德镇卖唱的女子逐渐增多，但唱曲的女子有的不会搞乐器，故而需要唱文词的男艺人帮忙拉琴伴奏，合伙走街串巷卖唱。又为了和武词（饶河戏坐堂班）打对台，争夺文娱市场，由于东家需要堂会班唱文词曲目外，还要求女子加唱些小调，如：“卖油郎”、“扬州相思”、“十二月想郎”、“打倒贴”、“扬州十打”、“外甥嫖姨”、“洒金扇”、“白牡丹”、“小放牛”、“卖花球”、“下象棋”、“玉美人”、“大小争夫”、“报花名”、“十月怀胎”、“满江红”、“十月嫖”等小曲，因而，文词堂会班吸收了女艺员。于是，女子唱堂会便盛行起来。后来女艺人也学会了唱文词戏曲中的女角色，文词男艺人也会唱小调中的男角，使之两全其美，各扬所长，更受欢迎。
  男女艺人合作唱堂会后，便又进一步开始踩地戏，多在做喜事等的人家当晚唱完堂会后，兴犹未尽，应其要求，另外加钱踩地戏，即在东家厅堂上演出，多为二、三个演员，化妆也很简单，东家若有胭脂、水粉涂抹一下就上场，若无胭脂，则用红纸蘸水当胭脂，无水粉，则用牙粉或爽身粉代替。服装也是因陋就简，女的上身一件花褂子，下身系条红裙子，头上插几朵花，男的大都穿件长褂子，戴顶礼帽，倘若是丑角，则用条白布巾当水裙系在腰上，头上扎条包头（绉纱），即能演出。开始，演出多为二、三人的小戏，如《小放牛》、《白牡丹》、《洒金扇》、《看外甥》、《大小争夫》、《补缸》、《寡妇上坟》、《打花鼓》等十多个剧目。早期较有名的演员有：邬金花、余翠花、江菊香（绰号“鱼崽眼”）、何春发（绰号“发崽仂”）、王水义、傅草包等人。
  后来，文词戏艺人童镇巴佬以及饶河戏艺人赵子枫（卖苟）、于银标（牛仔）等又教会了不少文词戏传统剧目，还传授了走台步等戏曲表演动作，艺术上有所提高，于是，艺人们自己出钱制了一些服装、冠帽、髯口、道具与锣鼓，多按原堂会班为基础，组成了文词戏班。常演文词戏的演员有二十多人，但没有固定演出场所，仍由某人接到了一场戏，就做临时班头，按演出剧目所需，聘请演员，一般每场戏不少于七、八人（含伴奏三、四人），演出剧目，仍多为文词小戏，如：《青风亭》、《秦雪梅教子》、《马山劝友》、《花亭会》、《宋江杀惜》、《磨房会》、《游子踢球》、《正德戏凤》、《大打花鼓》、《背子赶会》、《四门骂鸡》、《陈姑赶船》、《尼姑下山》、《卖草墩》、《巴斗关》、《湘子化斋》、《洞宾戏牡》等。文词戏踩地戏逐步得到发展，不仅为东家喜庆演出，后来，坯房窑厂的工人也请他们去演出。正当方兴未艾之际，国民党浮梁县警察局的侦辑队长郭昆以“有碍风化，影响社会秩序”为由，晚上常到处捉拿艺人，每逢遇上演出，即将艺人捆绑送警察局牢房，非得交罚款取保才释放，文词戏男艺人多是半工半艺的，便不敢轻易演出。
  1938年夏，文词戏艺人余松标，因同时又参加了军乐队（系民间自发组织的管乐队，俗称洋鼓洋号队，因穿军装奏乐，故又称军乐队），通过军乐队疏通了警察局，在厂前、佑陶灵祠（风火仙）斜对隔街的西面空场上，开办了“军乐茶社”（露天），内搭戏台演出文词戏。除演出文词小戏、折子戏外，还演出《木兰诗》、《玉堂春》、《乌龙院》、《合玉环》、《白兔记》等正本戏十多本。开演前，奏洋鼓洋号吸引观众，并在演戏前，演唱小曲，因而夜夜满场，受到观众欢迎。到秋凉后，迁至板坊弄口中山路上的“赣北楼”演出，至冬月才停演。
  每年入冬至腊月中旬后，景德镇坯房歇了工，农村也是农闲，景德镇唱文词戏的艺人三十多人（不包括不会演戏的唱文词堂会艺人与清唱小曲艺人），自愿组合成三个小戏班，班头分别为余松标、熊荣贵、洪水山、廖金标等人，各带领艺人分赴浮梁及波阳、乐平等邻县农村演出（江口叫“钻雀”，即讨糕演出。）直到农历正月底。（春季瓷厂开工后，则在城里晚上演出。）艺人的工资不固定，按各人从艺水平高低而评定（称为“打枣子”），即由班头接到一场戏演出后，全部戏金除箱租和化妆品以及杂用开支外，再将剩余部分，按工份（即枣子）高低分配。1943年，梁厚生文词班，约有十五、六人，歇在波若庵弄一屋内，集中办伙食，专门踩地戏，晚上演出，有时一夜可赚几块光洋。主要演员有江筱金（鱼仔眼，女小旦）、邬金花（女旦）、黄水义（号三只手，正生、小生）、何春发（男旦）、傅忠明（号草包，丑角）、傅贵生（小生、正生）等，很受欢迎。
  1943年秋，浮梁县民众教育馆举办了全镇“民间说书艺人训练班””，有男女曲艺与文词小戏艺人五十余人（不包括瓷业半工半艺人员）参加，学习了两个月，对艺人进行爱国主义思想教育，并改革唱词，自编节目，这期间，白天由民教馆发给生活补贴费，参加学习，晚上则各自演唱，结束时发了结业证书，并成立了“浮梁县说书小戏研究会”，夏巧亭担任总干事，陈明初任副总干事，下分三个组：文词组（十余人），清唱组（十余人），说书组（七、八人），共三十余人，每半月开会一次，当时为抗日宣传做了一定的工作，如：堂会班唱堂会，往往在前面要加唱一些抗日爱国的小段子，如：“日本强盗滚出中国”等节目，其他曲艺，说书艺人也演唱了不少抗日爱国宣传节目，如：“东洋鬼子太猖狂”、“手拿锄头除野草”等小调，“大刀进行曲”等抗日歌曲。抗战胜利时，他们三十多人参加游行，演唱了自编的“迎接抗战大胜利”节目，受到欢迎，直到抗战胜利后，这个研究会才停止了活动。
  景德镇文词戏较有名的艺人有：童镇巴佬（上手、导演）、周求高（男旦）、熊荣贵（小丑，满台窜，行行都行，还能拉琴，熊金贵侄）、余松标（须生）、余腊里（小生）、张奂生（老生，老旦）、张炼民（小丑，张奂生之子）、傅贵生（小生）、拗古（花脸）、何春发（旦角）、刘嘟咀（男正旦）、江筱金（鱼仔眼，女花旦）、邬金花（花旦）、段杏娥（正旦）、熊筱红（小旦）。还有景德镇著名的三把半“梁子”（胡琴，比喻为琴师）：三把梁子即徐福田、熊金贵、吴贤良；杨女女，为半把梁子，也有人说熊金贵因琴风油滑，称为半把梁子。（早年称为半把梁子的人，叫新元麻子，抗日战争期间，被飞机炸死。）
  新中国成立后，一部分文词艺人参加了其他工作，大部分艺人和采茶戏艺人以及曲艺艺人一道，参加了市曲艺队，在财神下弄的大众曲艺场演出。
  1952年11月，著名文词戏艺人徐银泉（群众曾誉称“都昌梅兰芳”）、王卖牛等十余人，应邀从都昌县来镇，参加大众曲艺场演出，一时阵营增强，演出剧目丰富，（徐银泉演出的文词戏，系由湖北黄梅流传而来，与景德镇的文词戏不尽相同）不仅演出不同的文词戏，亦上演采茶戏与曲艺节目，受到观众欢迎。
  1954年，采茶戏艺人及部分文词戏艺人、曲艺艺人，如：徐银泉、马金莲等，成立景市采茶剧团，于1955年4月进入到毕家下弄原新新舞台（后称采茶剧院、昌南剧院，即今游艺场）演出。剩余的文词戏艺人与曲艺艺人仍在大众曲艺场演出，后该场所被有关部门收回。1959年，在沿河路八卦图处，政府资助市曲艺队建了一座曲艺场，坐东朝西，舞台坐北向南，可容观众二百余人，小舞台上除演唱曲艺节目外，仍演出文词戏小剧目，并演出过创作的文词剧目《豆腐西施》（正本）、《一女许三郎》（中型戏）等，还演出过瓷偶戏（配唱饶河调）。1965年，因曲艺场靠近原景德镇日报社址，报社扩建，曲艺场迁移到赛宝坦（即今莲社南路瓷器街），1966年“文化大革命”后，文词戏停止了演出活动。但至今，民间仍有爱好者，业余演唱。
  1980年，一批半工半艺的文词戏艺人，由昌江区文化馆组织在该馆后边的小型剧场（今红卫电影院后边，走财神上弄进出）售票演出，约近两个月，有吴坤太（负责人之一）、冯茂林（小生，负责人之一，工人）、刘金兰（花旦，原波阳赣剧团演员，当时在文化馆临时工作）、张炼民（小丑，东风瓷厂工人）、余海生（正生、老生，光明瓷厂工人）等二、三十人，演出了《望江亭》、《陈姑赶船》、《乌龙院》等七、八个正本文词戏，以及《僧尼会》、《文表借衣》、《安安送米》、《洞宾戏牡》、《卖草墩》等一批文词小戏，也演出了部分赣剧，如：《合玉环》、《乾坤带》等剧目，并演出了现代戏剧目，很受欢迎，小剧场能容二百多观众，夜夜客满。演出收入除付场租等开支外，演职员按枣分分配（即打枣子）。
  喜乐堂 景德镇市著名的石牌调堂会班。始于清末光绪二十三年（1887年），为旅镇安徽省歙县洪琴汪家同族人倡建。创始人为汪寿山、汪启明，成员多为汪姓子弟。清康熙以来，汪姓人世代在景德镇经营饰瓷细金业（即：用纯金装饰瓷器，该细金与金水不同，不但经久磨擦不变色，历时久远还更鲜丽。现在景德镇市艺术瓷厂高档陈设瓷，还用此细金装饰。），每年耗金数十两，他们在镇同业有10余家，职工近140人，为了数典不望祖，同业中组织了一个会社叫“诚善会”，每年清明节，都要到传授工艺的南京人炳南师傅坟上祭祀。每年重阳日为葛仙翁祖师生日祭祀，（葛仙翁即葛洪，晋朝江苏人，炼丹师），同业人均要聚首会餐，顶礼膜拜。光绪二十三年祭祀时，汪姓同族的汪七仁（任御窑厂副总监）与汪少贤（任御窑厂师爷），微服来到细金店，见祭祀场面不够热闹，仅摆上供品，烧香纸燃鞭炮而已，便建议大家搞热闹些，要祭祀日唱曲祝贺。于是，当年便由汪寿山及汪启明发起、组织了一个堂会班，取名为“喜乐堂”。经积极筹办、购置乐器、学习唱戏曲，次年重阳祭祀日，即正式演唱，热闹非凡。
  喜乐堂由汪姓同业（细金店）为主所组成，共有二十人，所唱戏名主要有：《打金枝》、《打龙袍》、《皇母上寿》、《打八仙》、《打鼓骂曹》、《独占花魁》、《彩楼配》、《游龙戏凤》等，唱腔是安徽石牌调，该调音质浑厚，柔和婉转，且铿锵有力，有时还有帮腔。石牌调对黄梅戏、徽调、京剧都有影响。喜乐堂的乐器很讲究，主要乐器有：大小锣、大小钹各一，二胡、京胡各二，点鼓、大鼓各一，大中小唢呐各一，月琴、三弦、琵琶、短笛、直箫各一等。有时使用手敲琴。凡开场打闹台，奏“齐天乐”调，收场奏“清平乐”调。全班陈设讲究，二十人，每人座位均披苏绣椅搭，靠外桌边挂绣花桌围，桌围椅搭均绣“喜乐堂”三字。靠上堂桌上设放高脚烛台（锡制的），锡果盘、檀香炉，桌上还置放明角宫灯等，这些均属堂班自带。
  喜乐堂是业余爱好者的戏曲清唱班，按规定是在每年祭祀日活动。但由于光绪年间在景德镇第一个出现这样的堂会班，因为新鲜，镇民很感兴趣，于是有人央请，在情不可却的情况下该堂会班打破规矩，也为人家喜庆婚事唱贺，开始仅接受茶点招待，后来，东家恒以酒席厚待，因重情难却，以后成为惯例。一般人不易请到，凡请到唱曲，必备上等酒席一桌款待。喜乐堂最盛时期，是1914-1920年，这时期是景德镇建国前近百年以来的最好时期。1914年第一次世界大战爆发，欧美帝国主义忙于大战，无暇东顾，我国国民经济得到短暂复苏，战后，欧洲被战火洗劫，需要物资向我国购入者多，因而瓷业也兴旺起来，饰瓷细金店生意也好了起来。这阶段，喜乐堂更新乐器，培训唱曲与操琴人才，颇为兴盛。该堂会班创始人、负责人，汪寿山能操三弦、琵琶、月琴，三种乐器，并兼唱主要旦角，音调圆润，吐字清晰，很受听众欢迎，而且文化修养高，能编词度曲。他直到六十岁（1928年）才返回故乡颐养晚年，该堂会班因管理人员不善，加上有的年事已高，精力不济，有的故去，有的不愿参加。只得另请外人参加，由于人员复杂，音腔也夹杂不纯，有唱过京调、徽调、饶河调的人参加，乐器场面配合也不如以前齐整，如：汪寿山离开后，三弦、琵琶就没有人弹了，减色不少。该班逐渐衰退，直到抗日战争时期，1941年7月24日日本飞机连续轰炸，将陈家岭汪家五进大故宅炸毁，喜乐堂四大箱乐器、道具也同归于尽。至此喜乐堂才结束，前后经历了四十五个春秋。
  乐平众埠乡业余剧团 1981年乡党委集该乡十三个业余剧团之精英，成立众埠乡业余剧团，拨给农科所为务农基地（经济来源、劳动场所），农忙务农，农闲演戏。乡团委书记兼任团长。共41人，正、副团长各一，（副团长兼演员），导演1人，演员26人，男15人，女11人，乐队8人，服装道具音响4人。剧目丰富，主要是传统剧目，有时也配合时事编演节目，如：《歌唱众埠大变样》、《上门》等，该乡有个叫西岸村的偏僻小山村，人贫地瘠羊肠道，不知演戏啥味道。该团送戏上门，深受西岸村群众欢迎。该团不但在本乡演出，还经常进城，出县售票演出，弋阳、德兴等地都留下了他们的足迹。
  乐平县华家业余剧团 1954年乡政府合并村中原有的三副串堂班，又招收百余年轻人，请来师傅教戏四十天，择四十名优者组成剧团。团长一人，下分生、旦、净行及文武场四组，每组一组长。全团义务劳动一天，收入用来置服装道具。又常组织运煤运锰，收入作为经费。三时三节在村中或邻村演出，不收费，只享受酒宴招待和少量彩油钱（化妆钱）。先演传统剧目，1958年开始演宣传戏（现代戏），县文化馆供给演唱材料。自己也编写些说说唱唱。文革中被撤销，为了躲避“破四旧”，戏剧古装服饰、古道具藏在贫下中农家中。1978年恢复剧团。
  乐平勘上乡南岸余家业余剧团 1957年以三个串堂班为基础，招收不少青年演员组成。该团有两名业余编剧，余天星、余天恩，创作了不少受到观众欢迎的现代戏，其中较为突出的有：《修好水库再结婚》、《婆媳之间》等。为了培养新生力量，从外地聘来老师，办培训班。1981年招收14-20岁的年轻人50名，历时三个月，选佳者20人充实剧团。该团擅演传统剧，但也演了不少现代戏如：《血泪荡》、《箭杆河边》、《夺印》等。现共有46人，乐队8人，演员38人，（女15人）长者40岁，幼者16岁，平均20岁左右。外出演出收入全数上交，演员按技术高低评分拿工资：高的除伙食外，每天可获一元六角，工资由大队发。另外，大队每年从本队企业中拨款三至五千元添置戏服道具。
  乐平塔前村业余剧团 1952年成立。乡长兼团长，二十余人，勤俭办团，自编自演。白天劳动，晚上排戏。点灯用油，演员自凑，服装道具，演员自备，鼓师石培松和女儿石银枝家离剧团二里多路，父女排练风雨无阻。有次下雪二人赤脚赶来，洗完脚，穿上鞋子就排练。1953年参加县会演，本村洪传宗创作的《选种》首演获奖，轰动一时。这是个专演现代戏的剧团，剧目有：《夫妻盖灰》、《生产丰收》、《耕牛保险》、《卖余粮》、《磨豆浆》、《同心记》等等。其中不少是自己创作的如《同心记》发表于“星火”，《磨豆浆》发表于“江西日报”。文革中该团被撤，十一届三中全会后恢复，演员增至38人，自筹资金办服装道具，仍坚持白天劳动，晚上排戏，每至深夜，无一人吃点心。年演出七八十场，多在附近村中活动，由当地干群按质量付戏金，剧团不计多寡。每年春节剧团分发一次报酬，多的十二元六角，少的（多为女同志）五元七角。大家不为报酬争多少，仍然情绪高昂排新戏。
  景德镇市昌江区鱼山乡凤岗业余剧团 1968年12月成立，成立时为鱼山公社凤岗大队五七生产队宣传队。当时主要由下放干部、下放知识青年组成。如：原波阳县赣剧团编导张思英和他女儿、长子、次子，全家四人都参加了文宣队，还有波阳县赣剧团下放演员三人，上海下放知青四人以及当地农村青年等。当时主要是自编、自导、自演一些配合中心的短剧，节目主要演唱赣剧，如：创作的小戏曲《一杆秤》、《桂花嫂》，韵白小戏《送茶杯》，集体表演唱《都从乡下来》等。活动范围，主要在当地及邻近的波阳、乐平地区，后扩大到南昌。
  1973年9月，由张思英编剧并导演，王玉龙配曲，该队排练演出的赣剧小戏曲《一杆秤》，参加江西省农村业余文艺调演大会演出并获奖。
  1979年9月该队调赴南昌为江西省建国三十周年文艺会演大会演出了《一杆秤》等节目获得好评，并被安排在庆祝建国三十周年会演的中心剧场（南昌剧场）以及胜利剧场演出，江西省人民广播电台和南昌市人民广播电台均现场录了音，并予以转播，省委书记黄知真接见了全体演员并合影留念。，
  这个队曾先后三次赴南昌参加省会演调演，均获得好评，队长陈江崽曾两次赴北京参加全国农村文艺工作会议，并曾受到文化部长黄镇接见合影。《江西日报》曾于1974年1月6日发表了剧本《一杆秤》，上饶专区文艺杂志也先后发表过《一杆秤》、《送茶杯》、《都从乡下来》等剧目。
  这个队于1980年转为鱼山乡业余剧团，全团四十五人，能演大型赣剧等十多个剧目。
  （附注：鱼山乡原属于波阳县，1983年7月划归景德镇市昌江区管辖。）
  浮梁勒功街业余赣剧团 勒功街是浮梁一个古老镇市，宋代以来称勒功市，清末以来改称街，皖、赣公路绕村而过，昌江上游于村前经过，人口众多，资源丰富，山林覆盖，盛产粮、茶，历来是浮北政治中心，浮梁县第五区公所，新政乡公所，田粮办事处，区中心学校，均设于此。新中国成立后，随着形势发展，政治中心慢慢转向经公桥、蛟潭。从此以后，日趋萧条，七十年代连乡人民政府也搬迁杨家坂，但是勒功仍保留九龙卫生所、九龙粮油管理所、九龙中学、九龙商店等单位，200多居民住户，仍然兴旺。
  由于勒功历史悠久，文化发达，解放后在中国共产党领导下，劳动人民翻身做主人，人民生活水平逐渐提高，迫切需要文化生活，兼之浮梁人民，有着爱好赣剧饶河戏传统习惯，听到锣鼓响脚步痒，听到胡琴拉口中就要哼唱。这些曲调唱来，就成为群众喜闻乐见的东西，劳动人民群众工作、劳动闲暇之余，走路散步，随便哼唱赣剧曲调是常亊，可见对赣剧爱好非同一般。勒功赣剧在明末清初就逐渐萌芽了，但无法追溯，民国十八年即公历一九二九年，王汉文为首组织赣剧戏班，在浮北颇有声誉，一呼百诺，爱好者六十多名，青壮年自告奋勇报名参加，甚感荣耀。聘请王礼和为师傅，大家对他非常尊重，王师傅对戏剧非常精通，生、旦、丑、净，九脚头样样行，文、武乐器件件皆能，是个多才多艺全能师傅，当时学习演出剧目：《满堂福》、《龙凤阁》、《全家福》、《青石岭》、《破庆阳》、《父子会》、《过昭关》、《战长沙》、《定军山》、《黄鹤楼》、《打鼓骂曹》、《凤凰山》、《二度梅》、《破洪州》、《节孝图》、《降天雪》、《碧玉簪》、《三司会审》、《樊江关》等。以前封建社会，地方乡俗，每年春祈秋报（正月、八月）迎神还愿祈吉祥，在正式开演之前，首先要摆八仙，让全台子弟亮相，八仙以后招财进宝，次而魁星点斗，再次出开台佬，然后开始正本演出，在摆八仙以后，要托红纸包包（钱币）上台，送交为首或者师傅。八仙有文、武八仙、财神八仙、九老八仙、天官八仙等。
  勒功剧团在浮梁声誉颇高，远近慕名，经常在浮北地区演出，深受广大群众欢迎，并且被邀请前往安徽省贵池、祁门演出数十余场，受到高度赞扬，载誉归来，流传至今。
  师傅王礼和是个多才多艺的老艺人。外号称猴子师傅，猴子是聪明动物，表示王礼和是个聪敏非凡的文艺人才，他胸中有赣剧一百一十三本，并不夸张，五十多年的文艺舞台经验，他的弟子遍布祁、浮、鄱、至。祁门高塘、汪村、新安、坑口、箬坑、桃符等，浮梁地区尤为广泛，江村乡的江村、严台、柏川、沽演牛洲、柏林、溠口、龙潭、法京、峙滩、兴田、夏田、西湖、建坪、叶村、九龙乡查村、榔田、沧溪、勒功等弟子千余人，教戏四、五十余场，到处受到尊重，例如嵯口朱邦道（浮北大绅士），都非常尊重，赞不绝口，培养了许许多多人材。
  新中国成立后，一九五二年春，王礼和师傅晚年在勒功街家中休养。为继承饶河戏传统，培养接班人，当地大队领导黄接寿、王其昌，非常重视，再一次组织勒功业余赣剧团，大队抽出一名副大队长计天佑，兼任剧团团长，还有党支部组织委员王兴田协助剧团工作，又请出师傅王礼和。演员五十三人，经过几个月刻苦学习磨练，涌现出优秀演员计天佑、王再修、计天才、王时长、王巧生等。大队为了鼓励和鞭策演员，从公共积累中支出八佰元，当时是一笔可观巨款，到景德镇市赣剧团购买衣箱道具。
  当时所学的剧目有：《龙凤阁》、《祭风台》、《木门道》、《芦花荡》、《破洪州》、《万里侯》、《鸡爪山》、《双潼台》、《银桃记》、《杨七郎招亲》、《跑城》、《乾坤带》、《打龙袍》等。
  一九五三年庆祝土地还家，颁发土地证照。这是人民大喜事，因此热烈庆祝演出，远近七、八十华里亲朋戚友，赶来看戏，盛况空前，特别是王礼和师傅村外的徒弟，想来看戏又想做戏，都想尝试穿一穿新买来的戏衣，其乐无穷。一九五三年至一九五五年，连续三年，经公桥供销社、峙滩供销社、江村供销社，开展城乡物资交流，为了活跃市场，先后分别邀请剧团前往演出，受到热情接待，分别赠送过锦旗三面。
  勒功农民业余剧团，一直活跃在浮北农村文化阵地，农闲和春节期间以及重大喜庆节日，坚持演出，为丰富农村的文化生活，起到了很大的作用，直到一九六六年“文革”开始剧团解散。
  党的十一届三中全会以后，清新的政治春风，吹拂着祖国大地，勒功村委会，为丰富群众的文娱生活，于一九八二年初再次恢复组建勒功农民业余剧团。剧团由村委会村长王根元担任团长，从波阳请来郑天年师傅，虽然年龄不大，却很稳重，有水平，文艺素质较高，能够胜任教戏工作，对待演员如兄若弟，一视同仁，和蔼可亲，没有师傅架子，受到演员尊重，在教戏上循循善诱，耐心教诲，因此演员进步很快，兼之村里还有上届老前辈健在，如章加栋、王佑生、王再修、计天估等师傅帮忙辅导，文、武档、管弦、胡琴师傅有王铭会计、王志达老师、王佑民师傅，还有江荣昌曾为剧团修理制造道具，刀、枪、剑、戟、弓、箭、长矛，甚至还有无私奉献的冯安盛、王金年为剧团服务，烧水烧茶，叫人打杂，辛勤跑路。由于具备上述许多条件，所以剧团很顺利排练，很快地成功演出，没有辜负人民群众的期望。
  勒功村委会和广大村民群众，不惜代价经安徽祁门服装厂，代为联系，赴山东戏剧服装厂购买了一批衣服、盔头（帽子），花了八仟余元。一九八二年参加学戏演员40多名，个个年轻俊秀，嗓子好，时代不同了，女角色也不是以前男性扮演了，此时她们经过努力学习，自信心强，师傅辛勤教诲，涌现了一些新秀如王明昌、王玲玲、王芬芳、王桂桃等。这次学的剧目有：《满堂福》、《双贵图》、《双潼台》、《花田错》、《生死牌》、《沉香扇》、《恩仇记》、《八仙飘海》、《花亭会》、《金水桥》、《辕门斩子》、《拾玉镯》、《陈姑赶船》等。
  一九八三年景德镇市蛟潭区举行春节文艺汇演，《辕门斩子》，荣获第二名，获锦旗一面。
  勒功业余赣剧团还经常演出现代戏，早在一九四九年至一九五一年，剧团就演出了现代戏《新王大娘补缸》、《打击侵略者》、《送郎参军》、《兄妹开荒》等，演遍浮梁五、六两区，江村、严台、诰峰、柏川、嵯口、仟林、沽演、峙滩、流口、龙潭、勒功乡石溪、沧溪、查村、榔田、前丰、白毛港、其山、油术。祁门坑口、潘村等，当时青少年演员有王志远、王满英、黄凤弟等，被誉为天号演员，每次演出受到群众好评。
  六十年代处在“文革”时间，帝皇将相才子佳人的形象，被赶下舞台，大演工、农、兵。此时大队干部王春桢、王根元等同志，倡导组织剧团大演现代戏，《智取威虎山》、《沙家浜》、《红灯记》、《江姐》等革命现代戏。除在本村演出外，也应邀到兄弟大队演出，受到热情接待和好评。
  新中国成立以来，勒功业余剧团的活动，从来就没有停止过，景德镇日报于一九八二年十月十五日第一版曾报道《勒功街上丝竹声声》，称赞勒功大队业余剧团的活动受到群众欢迎。
  （四）科班与戏校
  太子班 建国前乐平县农村的专业赣剧学戏班，又名儿科班。为首组班的称箍头老板，有三种人：一、爱好赣剧之富者；二、乡绅；三、有势力的赌徒，以太子班演出获得做赌资。老板先树“招军旗”，出榜收村内外二十岁上下的弟子（多为稍具基础者），经过验嗓子、扮相、身材后，记名造册，累至定数（数十人，各村不一），齐聚一堂，老板请大家吃饼子或面条，算正式入班。吃了饼子或面条反悔欲退出者，则另行吊打，直至其家长取钱来赎，一般是四十块银洋，视家境贫富，略有增减。但凡赌徒办班，先私访弟子，或嗓子好，或扮相好俊俏，或家道殷富，即行诓骗，诱其吃饼或面，待其察觉，悔之已晚，嗓子好扮相俊俏者，强令留班学戏，家道殷富者，则向家长榨钱赎人。学徒出红台后，演出收入多纳为老板赌资。
  老板独资或聚股办班，只负责请师傅，置戏箱。学徒一概生活自理。
  师傅先测定学徒所学行当（生、旦、丑等）再发给本子回去自念自习（高腔、昆腔）四十天后集中练功学戏。早起练功，不分严寒酷暑，黎明即起，扎腰光身赤足，蹩住一股屎尿上坂练功一个时辰（约两个小时），练及尿散汗流。白天教戏，按行当教学，师傅先行示范，学徒随后模仿；学唱腔、凡乱弹，由师傅口授，学高腔、昆腔，则照着本子学。老板持鞭督学，稍有懈怠或差错，便遭鞭笞。稍熟练后，跟着师傅用唱、做、念、打将所学的戏连起来叫做“串戏”。愚顽不灵，屡鞭无效者，绑吊禁闭，令其家长以钱赎之。按规矩，学徒四十天须学会八个整本、二十四个折戏（以每天两个整本六个折戏计，正好演满四天）方可出红台（从入班至出红台一般为80-120天）在本村连演四夜。第一夜，老板包红纸包（钱）赠给小花脸，再由小花脸“打剪神”，接着学徒们庄严而虔诚地拜过老郎菩萨，各自扮戏（化妆）。老板向众学徒拱手道喜后，学徒回礼并逐个向师傅拜过，再向司鼓、上手敬茶，请予关照。然后老板款步来到台前，向观众致歉：太子班首出红台，技艺不精，请大家多多包涵。继由龙种头（头扎小黄巾）报台，闹台声起，演出开始。
  按班俗，进把（首演）须先演打天官、三跳（跳加官、跳魁星、跳财神）、大封相，再演正本。首演结束村中亲戚为学徒放鞭炮，披红挂彩表示祝贺。
  演完四夜，老板率班外出作攀华宗演出，为时四个月，戏金随东家给。凡演满一百天，业绩劣者，遣其回家，没有奉送也不罚钱。成绩优秀者，留班深造，另聘名师传教。一个劣汰优存的太子班，包括老板、管箱及家属（老板可带家属）计六十四人，称六十四根牌。学徒出师后，由老板按技术高低规定包金（工资）。
  建国前乐平县约有七十余个太子班，建国后或改建农村业余剧团，或入串堂班，太子班已不复存在。
  景德镇市文艺学校 1959年下半年在景市群英堂筹办招生，校长：刘懋典（兼），1960年3月，经中共市委宣传部报请中共市委批准后正式创办。校址选在昌江河西十八渡（汽车站后不远的三层楼房处）。副校长：胡经邦（主持日常具体工作）、马火泉：教务处主任：石奎济；总务处主任：刘文巨。有教职工20多人。主要专业教师先后有：童玉昆（京剧班主任）、陶雪芹、白玉琴、陈桂英（赣剧班主任）、石祁香、程金旺、何玉凤（采茶戏班主任）、俞恂义、江如浩、余松九、熊亚渊（音乐班负责人）、吴火女、方乐安、俞东顺。武功课教师：朱银奎、朱少庭、汪金晓、刘新昌。文化课教师：石奎济（兼）、陈海澄、高淑瑗、项仙元、江元龙。另外，著名演员，老艺人董明艳、袁宝楼（京剧）、王耕梅、彭德才（赣剧）、刘尧生、徐银泉、石四生、马金莲（采茶）等也兼职教戏。当时有学员100多人，分为京剧班（40多人）、赣剧班（40多人）、采茶戏班（28人）、音乐班（10余人）。
  学校根据江西省文化局1960年10月30日颁发的关于全日制中等文艺学校的性质，培养目标、专业设置、修业年限，课程设置方面的意见，认真研究，切实施行，由于全体教职工的努力，教学秩序井然有序，对学员要求严格，努力培养，促其早日成才，成效颇显著。学员曾多次举行汇报公演，各方面均反映良好，受到群众欢迎。1962年2月1日，景德镇日报曾发表邵振森（镇生）的“迎春花蕾，艳翠欲滴”剧评，盛赞文艺学校学员演出的京剧《二进宫》唱功“甜、亮、醇、厚”，武打戏：京剧《战马超》和赣剧《辰州打擂》的长靠短打，英武不凡：步子稳，靶子准，档子精，长靠武生疾步园场靠旗不动，功底较深，也颇有气派。短打则轻便灵巧，身手利落，翻、打、跌、扑等难度高的动作，也掌握到一定程度。采茶戏《补碗》、《双拜月》、赣剧《刘海砍樵》等，唱腔细腻优美，寓情于声，曲尽其妙，知道注重剧中人物的心理刻划，地方色彩浓郁。
  学员公演的剧目主要有：京剧《白水滩》、《拾玉镯》、《吊金龟》、《金雁桥》、《起解》、《铁弓缘》、《姚期》、《摇钱树》、《穆柯寨》、《二进宫》等折子戏。赣剧：《断桥会》、《水漫金山》、《黄鹤楼》、《辰州打擂》、《牡丹对药》、《芦花荡》、《花亭会》等折子戏，还有《金光阵》、《破洪州》、《乾坤带》、《百花台》、《二度梅》、《铁龙山》、《卖水记》等大戏。采茶戏《补碗》、《攀笋》、《打鸟》、《采茶歌》、《拾棉花》、《书馆会》、《双拜月》、《兰桥会》、《真假包公》等单折戏，还演出了《追鱼》、《天仙配》等大戏。
  副校长、老艺人马火泉率领赣剧学员班赴家乡乐平众埠乡等地农村演出，当地盛传：“‘烧纸灰’（马火泉闻名遐迩的绰号）带了个一色年轻的班子，戏演得真好呐！”很受欢迎。他们到德兴矿山演出时，也享盛誉，当地还曾提出把学员班全部留下来。
  1961年5月29日，中共市委宣传部曾任命市歌舞剧团副团长何明炎兼市文艺学校校长（未赴任），文艺学校日常工作仍系胡经邦主持。1962年2月，采茶班交景市采茶剧团管理，后经选拔淘汰，只留下了一部分学员，经随团培养后成为采茶戏正式演员和乐手，如：甘华、欧阳小燕、刘小兰等；当年夏天，京剧班又交由市京剧团管理，只选留了少数学员（多为剧团家属子女）随团学艺，如：朱德利、刘雨庭、王小满等；赣剧班也交由市赣剧团，仍集中在河西人民公园对面集体培训，此时，胡经邦也已任市赣剧团副团长，日常教学管理等工作，曾由赣剧团办公室副主任曹达丰负责，直至1965年，大多数学员成为赣剧艺术接班人，活跃在七十、八十年代舞台上，如：洪旺德、王元良、王国范、余菊香、傅正花、鲁逸君、熊细菊、刘俊明、郑春发等人，多成为受观众欢迎的主要演员，还有周科仁、周杭金等也成为主要乐手。
  江西省文艺学校景德镇市赣剧班 1976年9月开始筹建，1976年12月10日，省文教办公室发文（042号）同意开办。1977年5月成立筹建领导小组，朱志良任组长，郑荣辉、贺福任副组长，下设办公室，由贺福兼主任，胡含璋、徐日新、何明炎任副主任，校址定在原京剧团剧场（即：南门头原昌江剧院，现已建瓷都百货大楼）计划在南昌、景市、上饶地区招收40名学生，学制定为五年。同年8月13日，景德镇市革命委员会批复，同意收回原京剧团剧场（“文化大革命”中，被医药公司当仓库占用），为赣剧班校址，原定于9月份开学，实际于10月18日举行开学典礼，省文艺学校校长刘恕忱、副校长雷震，以及市革委朱志良、郑荣辉、文教局局长王富林、副局长贺福等领导同志参加了开学典礼。共招收学员41名（含代培余江县学员5名），于11月17日正式开学上课。
  1978年3月27日，市文教局党的核心小组决定，成立中共市赣剧班临时党支部，由何明炎负责支部工作。6月，又招收演员班学员10名，音乐班学员10名，学制均为三年，9月1日入学。10月16日，市文教局党组同意，何明炎任中共景市赣剧班党支部书记，领导小组组长，许学富任党支部委员，领导小组副组长。乐西馨任行政办公室主任（后高有衍任副主任），于晓园、程履芬任教研室副主任。
  1979年6月18日，何明炎调离，董漂萍任市赣剧班党支部书记、主任。赣剧班担任表演专业教师：陈桂英、王耕梅、余菊香、舒水仙、张银姣、邹木水、邹秋太、芦求保、程细茂、郑湘才、匡合恩、于晓园。基本功课教师：傅秀英、朱建华、张全贵、魏金元，音乐课教师：王元澄、张华景、周锋、周科仁、钟敏、程火林。文化课教师：高有衍、陈海澄。兼课教师：程履芬、乐西馨。
  1980年3月8日，原江西省文化局局长，当时任上海市文化局顾问，著名戏剧家石凌鹤同志来市，到赣剧班观看了《游园惊梦》、《打金枝》等剧目的教学汇报演出，同月，还到乐平县赣剧团观看了《铡判官》等剧目，他对赣剧艺术事业的恢复发展，感到由衷的高兴，对赣剧班学员的演出，印象很深，评价良好。11月8日，江西省文艺学校在南昌举行教学汇报演出，市赣剧班学员于13日演出了《断桥会》、《游园惊梦》、《太君辞朝》、《白水滩》等剧目，获得“阵营齐整，人才济济”的好评。学员刘雪如、余眉月、曹屏峰、俞品莲、李小君、黄蕾、徐景兰、冯双燕，教师：于晓园、程素娟、郑湘才、乐西声、陈海澄、王耕梅、傅秀英、陈桂英均获奖。
  赣剧班成立五年，学员学习赣剧传统剧目二十八出，如：1979年10月，庆祝建国三十周年汇报演出了十多场，并曾先后多次举行实习公演。1982年1月1日，在市群英堂第一次演出大型整本戏，演出了大型历史故事剧《女巡按》（田汉原著《谢瑶环》）和大型传统戏《八仙飘海》、《覆水记》，1月30日，《景德镇通讯》发表“赣剧艺苑新苗壮”的通讯，介绍了在《女巡按》演出中，获得好评的青年学员李豫萍（饰谢瑶环）、郑东平（饰袁行健）、朱小卉（饰武则天）、张炜（饰来俊臣），赞扬了他们勤学苦练的精神和园丁－－教师的悉心培养指教。并附有《女巡按》剧照。6月18日，赣剧班组织学员开赴余江，举行毕业前的汇报演出，演出了大型剧目《女巡按》、《八仙飘海》、《恩与仇》，折子戏《穆柯寨》、《牡丹对药》、《断桥会》、《太君辞朝》、《挡马》等，受到当地党政领导及有关单位的热情欢迎。7月1日教师傅秀英被评为1982年度市优秀共产党员，受到表彰。7月15日，赣剧班举行毕业典礼，省文艺学校副校长刘云、市文化局局长胡拯民同志出席大会，并给61名学员颁发了毕业证书（其中三年制的1981年毕业生20名）。学生毕业分配去向为：去南昌15名，回余江5名，留市41名。11月26日，以赣剧班为基础，正式复建景德镇市赣剧团，举行了隆重的赣剧团复建大会。
  （五）协会、戏改与创作机构
  景德镇市剧目编审组－－景德镇市艺术创作研究所 1956年12月10日成立景市剧目编审组，程履芬任组长，由京、赣、越、采茶剧团各抽调编导1名，集中办公，专门负责组织、辅导全市戏曲剧团剧目的发掘、整理和创作工作，各剧团也成立了剧目编审小组，由团长兼任小组长。1961年1月6日成立市文教局剧目室，配备专职干部四人，主任由吴文治（市文教局文化科长）兼任，副主任由程履芬、石奎济担任，各剧团成立剧目工作组，由一名团长兼任组长。1964年2月改称市文教局戏剧工作室，吴文治任主任，1966年5月13日市编委同意戏剧工作室编制6人，1968年10月撤销，创作人员下放农村劳动。1973年恢复，称市文教局文艺创作室，编制8人，温昭礼任副主任，后胡经邦任负责人。1981年又改称文化局剧目创作室，5月10日吴文治任剧目创作室主任。1982年3月8日，汪宗林任剧目创作室副主任，有创作人员6人。1984年何明炎任主任，唐国祥、汪宗林、胡康戎任副主任。1985年1月，改为景德镇市艺术创作研究所，何明炎任所长，唐国祥、汪宗林、胡康戎任副所长，编制14人。
  景德镇市戏剧工作者协会 1950年12月2日成立景德镇市戏剧工作者协会筹备委员会，推举乔木为主任，叶红、胡月珊为副主任，筹委16人。1952年12月18日市文学艺术界联合会正式成立，市戏剧工作者协会亦随之成立。
  1963年2月22日成立景市戏剧工作者协会第二届理事会，选出主席：张铭声，副主席：王桂英（女）、邹秋太、刘尧生、张登发，秘书长：吴文治。
  1980年11月28日，成立景德镇市戏剧工作者协会第三届理事会，选出主席：韩湘文，副主席：曹蔚、董晓弟、程履芬、王建国、吴文治（后增补），秘书长：董晓弟（兼），副秘书长：汪宗林、刘亚秋（后增补），理事19人。
  1987年10月日成立市戏剧工作者协会第四届理事会，选出主席：何明炎，副主席：程履芬、汪宗林、周海珍（女）、王湘芝（女），秘书长：汪宗林（兼），副秘书长：江元龙（后增补）、高建华（后增补），顾问：吴文治、曹蔚，理事15人。（六）戏曲服饰店
  陈集发盔头店（道光年间－1965年） 道光年间由南昌迁来，设乐平西街冯家巷12号（今县供销社对面），二、三十人，俱陈家亲属，仅少数客姓做伙计。祖传手艺制盔头兼事绣花，后迁众埠界首，1922年返城。该店所产盔帽，式样美观，工艺精良，刀枪兵器采用当时先进工艺，汞锡塗制，闪闪发亮，经久耐用。百余年中吸引着波阳、余干、德兴、万年及本县的班社争相抢购。1956年和汪春茂绣花店合併经营。
  孙济丰蟒靠店（1930-1956年） 由乐平众埠街迁来乐平镇。所产红、绿、黑、白、黄五种蟒靠外，还有一种最名贵的戏服称“满天星金蟒”，演出时在灯光照耀下，金光万点，灿灿闪亮，使人感到特别神气威武。1956年和汪春茂绣花店合併经营。
  彭万顺鼓店（清末－1956年） 彭万顺，乐平下济彭家（今墈上天济彭家）人。该店制鼓采用陈年樟木精制堂鼓、单皮（又称：极鼓、小鼓、单皮鼓，乐平俗称边鼓）。陈年樟木，可保证鼓不变形，更兼鼓皮蒙得极紧，中间晕小，所以声高音响而清脆。使用这种堂鼓，村中闹台响，邻村心里痒。彭万顺鼓店所产的鼓不胫而走，远销弋阳、波阳、万年、德兴、余干等地。1956年与汪春茂绣花店合併经营。
  汪记春茂绣花店（清末－1965年） 店址在乐平镇何家台。店主汪春茂，兄弟五人及妻儿子媳共十六人经营。后由其侄汪志超接管。该店专门刺绣戏服：蟒、靠、铠、开氅、帔、褶子、帽子、生巾、员外巾、荷叶巾等一应俱全，尤以宫装见长。色彩鲜艳大方，图案新颖生动。抗日战争胜利后，生意兴隆，安徽至德县、江西丰城、婺源及赣东北各县的班社纷纷前来购货。
  建国后，县农村业余剧团迅速发展，该店门庭若市，接应不暇。1956年与孙济丰蟒靠店、彭万顺鼓店、陈集发盔店合伙经营，入股者还有陈才星、彭泽润、汪志彬、石兆如等人。1965年文化大革命兴起，该店被当作四旧对象革掉了。
  张新祥号胡琴店 店主张荣法（1901-1986），自幼爱好戏曲，原随父学木工。1953年弃木工，在景德镇市中山路，开了一家胡琴店，店号张新祥，自产自销（兼经销）二胡、板胡、笛子等乐器，主要销售对象为景德镇市、波阳、乐平等地专业剧团与农村业余剧团。
  1971年，江西省地方戏曲移植样板戏调演前夕，景德镇市文工团排演赣剧移植的《红灯记》，这是以高腔为主要唱腔的剧目，为了选定赣剧团独特的主奏乐器，张荣法和他儿子张华景（在文工团任作曲）协作研究，在原有传统赣胡的基础上改进提高，并在乐队反复试奏，终于制作出既能演奏皮黄，又能演奏高腔，音色和音量不同于京胡和高胡，却还具备传统二胡细腻、清脆之特点，又具备粗犷、浑厚特色的新式赣胡。景市文工团参加省调演演出后，引起全省赣剧界的重视叫好。江西省文联副主席、音协江西分会主席、江西师范大学教授刘天浪先生特意走到乐池边，察看了张华景拉的赣胡，对张华景和旁边各地音乐界的同志说：“这个琴蛮好，听起来给人有种亲切感、新鲜感，这么大的乐队吃不掉它，不错不错……”
  此后，全省各个赣剧团都购买了这种赣胡，福建、黑龙江省的赣剧团也前来购买，后来，景德镇市、南昌、上海、广州的一些乐器厂也把它作为一个民族乐器的品种，仿照此琴进行生产销售，直至现在。
  张新祥号胡琴店，1986年因店主张荣发逝世而停止营业。
  罗同兴绣花戏衣店 创办于清末民国初年，店址在景德镇市厂前（即御窑厂前，在现在的景德镇人民政府大门附近），最末一代店主罗来根，原籍新建县人，罗家祖上三代都在景市经营刺绣、戏衣行业，一般都雇工三至四人，所生产销售的戏衣，多为景德镇市、浮梁、波阳、乐平、万年等县的饶河戏班所购买。至中华人民共和国成立前夕，因戏衣营业生意冷淡，停业关门。
  黄义顺盔头店 创办于清末民国初年，店址在景德镇市厂前（即御窑厂前，在现在的景德镇人民政府大门附近），末期店主黄金瑞，主要制作盔头与刀、枪、剑、戟、假面（面具）等道具，销售对象大多为景德镇市、浮梁、波阳、乐平等县的饶河戏班，至中华人民共和国成立初年才停业。
  七、演出场所
  （一）祠庙戏台
  佑陶灵祠古戏台 佑陶灵祠，（俗称风火仙，火神庙），在景德镇御窑厂前东门头附近（现市政府礼堂对面花圃假山处）。明朝万历年间，因神宗皇帝为自己大修陵墓，降旨要景德镇烧造大龙缸作殉品，太监潘相任督陶官，对瓷工“例外苛索”，横行残暴，鞭笞捕杀，如狼似虎，限期完成。烧窑工童宾眼见龙缸屡烧不成，（明万历十七年仍未烧造满意的龙缸），催逼又紧，乃愤而跳入熊熊窑火之中，以死表示对苛政的反抗，后激起民变，瓷工放火烧了官窑作坊，捣毁了税署衙门，潘相仓皇逃离景德镇。在瓷工和镇民的强烈要求下，为了缓和矛盾，安抚民心，朝庭便在御窑厂前东侧为童宾建了这座祠庙，后世尊童宾为风火仙师，奉为烧窑工祖师，庙内除塑有童宾坐像外，两旁还有烧窑各工种师主的塑像，历代供奉。清雍正年重修祠庙时，督陶官唐英曾于雍正九年仲冬（1731年），题写青花瓷砖匾额，上书“佑陶灵祠”，镶嵌在祠庙园大门上，（大门坐东朝西，在现在市政府礼堂正对面），庙东向东门头大街，亦有一园门。庙内，中间是一个约二百平方米左右的庭院，庙北，坐北朝南是大殿，供奉着童宾等塑像，大殿靠东的房间，系九窑理事会办公事房间。大殿靠西为空厅堂。庙南，正对大殿的是一座坐南朝北的古戏台，约在清雍正年间与庙同时建造，为飞檐斗拱，宫殿式建筑，屋顶与大殿屋顶，均有古瓷红绿釉装饰的上有画戟式铁尖朝天的宝顶。整个建筑花纹洗练简洁。戏台离地面高约二米多，（台下曾住过人家，人可以自由活动，不需低头），台面离圆拱型藻井屋顶约五至六米，台面宽约十米，台口中心两柱间约为六米，进深（宽）约四一五米，台前庭院及大殿内可容观众数百人。
  风火仙庙地处市中心，庙之东偏，有土库棋盘屋一栋，为陶庆窑－－烧窑户集会议事的场所。风火仙庙，除正常祭祀外，窑业界每逢重大庆典，开禁迎神（烧窑业行规20年一次），拜师收徒，工种升岗定位，都在火神庙内外进行。戏台曾为五府（南昌府、南康府、饶州府、抚州府、九江府）十八帮的装小器工人议事之场所。酬窑神的戏，也往往在这里先演出。镇上重大事件，也曾在此地举行，如：抗日胜利后的1946年，为悼念抗日阵亡将士，做佛事超度亡魂，当时叫打“国蘸”，就曾有一百多个和尚在此聚会，异常热闹。历代曾有饶河戏班、三角班、瓷偶班，在这儿的古戏台上演出，大多演出小型剧目。也曾有曲艺艺人在此讲传、说书。火神庙古戏台于1951年拆毁，建了办公楼房（现市劳动人事局），火神庙（大殿及庭院），建国后辟为市工人文化宫，1956年拆毁为花圃。
  师主庙戏台 坐落在中华北路117号北侧（即龙珠阁斜对东面临街处），临近龙缸弄，以前临街西向门楣上，有“护国佑民师主庙”七个横刻大字，进庙内，右为坐南朝北的戏台，左为坐北朝南的大殿，台与殿之间，有个约四、五百平方米的空地，总占地面积约近一千平方米。
  大殿供奉着瓷工景仰的师主神像。师主赵慨，字叔朋，又名万硕，生卒年月不详，据说他生于西晋，东晋时官至五品，曾在福建、浙江、江西任职，因刚直不阿、疾恶如仇，为奸佞不容，遂退隐于景德镇。他把福建、浙江等地的烧窑技术，与本地的制瓷技术结合起来，为陶瓷的发展作出了突出贡献，当地瓷工十分景仰他，以师待之，后世瓷工尊其为师主，建庙而祠。庙内师主像两旁还供奉有：陶瓷制作行业中六个主要工种（即：打杂、做坯、印坯、剃坯、挖坯、刹合坯）师傅神位，后来清代又增加了知四师神位，知四师是为了争取工人福利（每月增加十二两猪肉，即今七两五，后世瓷工称争来的福利肉为“知四肉”。）罢工牺牲的瓷工领袖。
  师主庙建于明代，据明·詹珊的《师主庙碑记》记载：明仁宗洪熙元年（公元1425年），少监张善到景德镇冶陶，始在御器厂内建师主庙。成化年间（公元1465-1487），太监邓康在镇时，“谓镇民多陶，悉资神佑，及徒庙东门外通衢东北百武许，以便祈祀，即今所也。”为了“用仰副国家重陶之德意”，以后又多次经倡议捐赀乐助，一再修葺，“廊庑门所，整秩宏壮，轮奂翼如，丹垩焕如，严恪肃齐”，可见当年此庙十分壮观。据老人回忆亦如此，屋顶并有彩釉瓷瓶及铁戟宝顶，屋上有琉璃瓦。
  庙内戏台建筑花纹简朴而严谨，据说与庙同系明代建造，后亦修葺多次。台高约二米，台口宽十五米，进深十一米，台上高度五米，台正中有四字匾，台柱有楹联，台后有化妆及服装间。台前空地及大殿上，可纳观众近千人。
  此处明代以来香火不断，陶瓷行业举行游神赛会，酬神庆功活动，都要演戏供奉师主。正如清·郑庭桂《陶阳竹枝词》中称：“五月节迎师主会，六月还拜风火仙”。清末民初，仍有香火，每逢春节等节日期间，进香还愿捐钱时，常有十番班的吹鼓手在大殿上吹打。后来活动渐少，曾有福建人在内做瓷雕。到新中国成立之初才拆毁。现遗址为市武警消防大队汽车间。
  新社公庙戏台 坐落在今景德镇市解放路，现陶瓷窑具厂行政大院内，建国前，此处地名，也叫新社公庙。戏台东北向，面对西南向的庙门，二者之间的空场，面积约七百二十平方米，能容纳八百人左右观戏。
  新社公庙是景市大器匣钵厂工人的集会场所（大器匣钵系装碗、盘类泥坯烧炼成的瓷器平口尖底的圆形小匣钵，一只匣钵装一只坯）。庙宇约建于清乾隆年间，有正殿三间，阔约十二米，进深约十四米，左右两旁各有两间陪屋（厨房、储藏室），正殿内神龛中有社公社母神像，左边还有催生娘娘神像，神龛前长约两米，宽约八十厘米的供桌上，供有五尊木雕菩萨，都称钱大元帅（传说是最先发明做大器匣钵的师祖五兄弟），香火不断，油灯日夜长明，左边偏殿中，有当地菜农供奉的菩萨－－杨泗将军。庙宇原为菜农所建，后大器匣钵厂工人借庙集会议事，久借倒似乎成了主人，并修五尊钱大元帅供奉，而菜农慑于匣厂工人人多势众，也不过问了，只是集会时来庙，平时就不到庙里了。
  庙前戏台约建于清末民初，是匣户用罚了窑户的钱做的。在那封建时代，匣户利用垄断把持，以种种条件约束窑户，窑户不遵守就不供应匣钵，必须罚款才供应。有几家窑户罚了款，匣户自己也出了钱建戏台，后来钱不够，是里村一家匣户方秀文（大财主）出钱做完的。（方秀文之弟方美文殁于三十年代，其兄年长十来岁）至于建庙时是否也建过戏台，则无从查考。
  戏台离地高约二米，台口宽十七米（中心两柱间宽约十五米），进深约七米（前台深五米，后深二米），台板到屋檐下横梁高约三米多，瓦檐到屋顶高约三点五米，房顶有颜色釉瓷瓶作宝顶，上有画戟式铁尖直指长空。戏台梁柱虽未精雕细刻，但也曾油漆成赭色，并有楹联，到建国初年，已斑驳难辨。
  每年农历四月十六日到十九日，大器匣钵厂的都、抚、饶三帮，都要来此集会、办酒宴看戏。曾有“明经同乐”等赣剧·饶河戏的名班来此演出过《满堂福》、《打金枝》、《四国齐》、《渔家乐》等剧目，还有玉山来的女子班（有男角），可能是赣剧（信河戏）班也来演出过。约1915年，浮梁县令陈安怕演戏闹事，下令禁戏后，则请傀儡戏班（即木偶戏，唱饶河调）演出。
  建国初年（约1953年前后），此处修建市公安局看守所（监狱）时，新社公庙及戏台才被拆毁。
  （二）景德镇的会馆戏台及早期戏院
  景德镇誉为瓷都，历史悠久，举世闻名。冶陶始于汉世，悠悠数千载，绵延愈盛。自宋命名景德镇，明朝时就称誉为中国四大名镇之一，清初瓷业发展，人口速增，所谓“民窑二三百座，终岁烟火相望，工匠人夫不下数十万”，“景德镇是个吃千猪万米的码头”等说法，乃为实况。瓷业的发展也带来了工商业的兴旺与市场的繁荣，景德镇便成了商贾云集，五方杂处的都会。各地都曾有人长期驻镇采购瓷器，或设立瓷行。如：福建、广东、广西、云南、贵州、湖南、湖北、四川、山西、上海、北京、天津，乃至香港、澳门、台湾等地都有客商在此购买瓷器，发运各地，所以景德镇又有“十八省码头”之称。
  各地来镇的人多了，为了防范异乡人或行外人的欺凌，并为同乡或同业内部的狭隘利益服务，于是会馆应运而起。由于明、清景德镇陶瓷手工业的迅速发展与资本主义商品经济的萌芽，因此封建性的同乡同业集团式的会馆，尤为兴盛，根据有关调查资料：全国曾有十八省、三十四个州（府）、六十八个市（县）在景德镇设有会馆（书院）近三十个，公所一百多处。会馆多敬神，以祀神为团结的偶像，以同乡或同业为结合的纽带。不少会馆信奉关帝，崇尚其“桃园三结义”的“义气”。如：山西会馆、徽州会馆、都昌会馆、湖北会馆等。另外还因各地民俗不同，而供奉不同的神像、神位，如：福建会馆供“天后娘娘”，南昌会馆祀“许真君”、临江会馆供“肖菩萨”、婺源会馆供“朱熹”神位，奉新会馆立有“令公神位”。
  由于各地会馆都祀神，自然就形成了祀神日，即：所谓“做会”，具体日期、方式因各地民俗而异，一般以农历五月、七、八、九月为酬神高潮，祭祖则是清明、七月半、春冬二祭，还有各会馆、各县或各姓及各行业都要集会。大凡酬神、集会都要摆香案，祀神祭祖先，吃酒请戏班演戏，清·郑庭桂陶阳竹枝词：“青窑烧出好龙缸，夸示同行新老帮，陶庆陶成齐上会，酬神包日唱单腔”。又如：“五月节迎师主会，六月还拜风火仙”，是为真实写照。另外，旧时景德镇还有一百多处寺庙道观，不少寺庙也有戏台，也常要做会演戏，所以戏剧活动之盛是可想而知的。
  旧时景德镇会馆的建成，大致有几种情况：有以县、府为单位的，如吉安会馆（一府十县）：吉水、泰和、永新、宁冈、永修、遂川、万安、安福、莲花、吉安。南昌会馆（一府八县）：南昌、新建、丰城、进贤、谢安、奉新、南康、进贤。饶州会馆（一府七县）：鄱阳、乐平、德兴、万年、浮梁、余干、弋阳。徽州会馆（一府六县）：祁门、黟县、歙县、休宁、绩溪、婺源。瑞州会馆（一府七县）：高安、上高、分宜、萍乡、万载、宜丰、宜春。建昌会馆（一府六县）：广昌、黎川、资溪、南城、南丰、建昌。临江会馆（一府四县）：清江、新淦、新余、峡江。还有石埭、丰城、宁波、婺源、祁门、奉新、湖口、蓉城、浮梁等县的会馆和公所。都昌县旅镇谋生的人多，自明朝起建有老会馆，后清中叶又建了新会馆，故一县有新、老两会馆。另一种由毗邻地区合建的，如由泾县、太平、宁国等县合建的宁国会馆（原泾、太、宁均属于宁国府管辖），由广州府和肇庆府合建的广肇会馆，苏州和湖州合建的苏湖会馆，还有一种以省为单位的，如湖南、湖北、山西、福建等省的会馆，这些会馆，有的实际上是外地工商行帮的机构，有的是同一行业性的组织，多数则纯属同乡性的，因与政治、经济联系密切，便盛行一时。由于会馆集会做戏，又少不了酬神与娱乐，因之演戏看戏，也十分热闹繁盛，各会馆的戏台建筑也就不可少了。经调查，景德镇的会馆，绝大多数都有戏台。
  近代，随着“五四“运动新文化的传播，会馆祀神活动渐渐减少，不少会馆举办教育，创办新式中、小学校，如：都昌会馆办了静山中学、婺源会馆办了紫阳中学、徽州会馆办了新安小学等，同时，有不少会馆改成了营业性的戏院，如：吉安会馆办了国光大戏院，南昌会馆办了景德大舞台等，直到新中国成立后，会馆才寿终正寝。从景德镇会馆戏台到办成营业性戏院的轨迹，或许能寻觅到戏剧发展的某些规律。
  都昌会馆双戏台 坐落在景德镇市风景路（今景德镇市军分区西坡下，即铁匠弄口临街东面）原都昌会馆内，后为人民瓷厂烧炼车间及仓库。
  都昌会馆（又名古南书院），是都昌旅镇人集会之所。近代，景德镇市都昌籍人口超过半数以上，素有都昌人第二故乡之誉，“十里长街尽窑户，迎来随路唤都昌”之说，他们主要经营瓷业，其中以窑业、圆器业（碗盘类）为主，形成了在景德镇有鼎足之势的三大帮之一－都帮。鉴于此，都昌会馆集会、演戏之盛，在景德镇也可谓首屈一指。
  会馆坐东朝西，原范围很大，占地面积约五千平方，后风景路拆宽为大街，才缩小了部分范围。因旅镇都昌人多，先后同在此处，建有两个会馆，老会馆建于明代，新会馆约建于清中叶，两会馆均西向并列，仅一墙之隔，规模大小一样，各占地面积一千平方左右。会馆前有石板铺地院落，南北各有半圆辕门相通，供人游玩娱乐。前院东面有三座门，靠北一门，立有牌坊，上刻“玉澈冰壶”，通书院馆舍及议事厅、义祭祠等处，中门与靠南一门内，为一空场，中门处亦立有牌坊，上刻“关圣”字样。入中门，进入老会馆，戏台则东向，人从台下通过，便是大天井，天井两旁有高约3米，宽约2米多的酒楼，经楼上可通戏台。越过青石铺地的大天井，便是正殿，正殿上有捋须坐观春秋的关羽神像，旁有托印关平及执刀的周仓神像，均面对戏台，戏台面积约上百平方。1927年农历5月13日，由于演戏而引发都（昌）乐（平）械斗时，戏台被焚毁，关帝殿亦部分烧残，但从后边的关帝殿，尚可知原戏台的规模与建筑的精美。
  前院南门处亦有牌坊，上横刻“江天一柱”，再在上面又竖刻－“万寿宫”三字，入南门，进入新会馆，走戏台底下通过后，也是个大天井，两旁亦有酒楼，戏台正对面的大殿上，供奉的是许真君的神像。戏台面积和老会馆的一样大小，台口宽约十八米（台口中心两柱间宽约八米），进深十米，戏台离地高二米五十，台上高度五米五十，台正中顶部有穹形藻井，台前大天井及大殿上可容观众上千人。老会馆与新会馆因一样大小，亦可容观众千人。老会馆北侧与新会馆南侧各有厨房与储藏室等陪屋。新老会馆大殿中间及书馆均南北有侧门可贯通。两会馆大殿后墙外，是古木参天的园林，靠东山坡建有围墙，园林靠北义祭祠与议事厅之间，有北门通风景路、薛家坞。
  由于都乐械斗，老会馆戏台焚毁，事后乐平赔了款。1936年，都昌人又着手募捐筹建，1937年动工，就在会馆后园林，觅得一棵颀大的白果树，口径达一米多，代作主梁，直到抗日战争胜利，日本裕仁天皇签字无条件投降那天的时刻（1945年8月15日），亦即都昌人选定的会馆上梁之时，一到这时刻，鞭炮齐鸣，一片欢腾，全镇祝贺，既是祝贺重修会馆上梁，又是庆贺抗日战争的伟大胜利。但后因内战又起，瓷业凋蔽，资金短缺，因而，只重修了关帝大殿，老会馆戏台也未修复。
  都昌因旅镇人多，演戏尤盛，会馆管理规章也甚严密。每年三月初，匣钵厂的人在马鞍山演了开锣戏后，各会馆即开始做戏，此时都昌会馆按早年日志簿规定，由牛姓开始，马姓结束，有“牛开门，马关门”之说。每姓依次或在新会馆或在老会馆集会、吃酒、演戏（同姓人购牌，按6人一桌在大殿上吃酒，外姓人及外县人均可来看戏），都昌人旅镇有108姓，仅最早来镇曾结金兰社的24姓，按六姓一组，轮流由各姓会首管理会馆，当值的六姓会首中又轮流由一姓会首任总会首。除5月13日为会馆做会日外，其余各姓依次轮流集会、演戏，有的小姓人少，也可不演戏，但轮此小姓集会日时，别姓亦不能以强欺弱，随意占用。即使喜事借用办酒与演戏，也必须经小姓会首同意，在当日上午不准挂别姓灯笼，不可摆酒。由于108姓依次集会、演戏，还要做会戏，除行业集会吃酒看戏外，还有敬关夫子做会演戏（多在五月），敬许真君做会演戏（多在八月）等，因而，会馆一年中常有戏演。其中以饶河戏班演出为主，也请过徽班演出。有时两个会馆均做会戏（多在下半年），同接两个戏班演出（饶河戏“明经同乐”班与“赛同乐班”，就曾几次在两会馆戏台同时演出），形同打对台，尤其热闹，老会馆被焚后，仅在新会馆演出。饶河戏四大名班，如：老义洪班、明经同乐、老同乐、赛同乐等著名戏班及著名演员四妹师、方水崽等都曾在老、新会馆演出过《满堂福》、《龙凤阁》、《华容道》、《九更天》等传统剧目，深受广大观众欢迎。九十年代，新会馆尚存部分房屋用作瓷器仓库。（九十年代后期，已拆建为商品住宅楼）
  湖北书院戏台 位于景德镇市彭家下弄7号附1号，原湖北书院大门内。湖北书院始建于清代嘉庆年间，至道光年间建成。系旅景湖北人同乡聚会之所。湖北人旅景多为瓷商，按地域划分为六大帮，尤以同庆帮（鄂城）势力最强，而这个帮中的华帮（鄂城葛店乡），又经营瓷业行销最擅长，长江中下游以及全国不少地方，都有他们的足迹，不少人都是巨贾富豪，因而，他们合资营造的书院，也宏伟壮观。彭家下弄与方家弄、水府弄之间，儿乎绝大部分都是书院的范围，约有四千多平方米。
  书院前门，约在现在的沿河东路42号内，原门面坐东朝西，门前两旁有两排供同乡人临时歇脚的馆舍，院门内为青石板小院，南北各有辕门，南辕门通彭家下弄，北辕门通书院的北院，北院内有捐此处地皮的汤婆婆祠、义祭祠、书馆客房与花园等建筑。北辕门直通方家弄。
  景德镇市湖北书院戏台平面示意图
  （制图：邵镇生）
  青石板小院东，是坐东向西的书院大门，门头上有“湖北书院”四个金光闪闪的大字。戏台东向，在大门之上，进大门从戏台底下通过，上两级石台阶，进入全用青石板铺就的大天井，在天井处看，戏台离地高一点七米，台口宽约十六米（中心台口宽八米），进深约十米，台上高度七米，顶部有穹形藻井，台口正上横梁上，雕刻有戏文图案，正中在书卷（〓），刻有“乐乐”两个金灿灿的秀丽的大字。戏台上有楹联与戏文图案等花纹，甚为华丽，台上两旁有花槅木雕窗棂，戏班乐队及后台人员可见台下，观众却不易视内，甚为雅致。
  大天井南北两旁有雕刻玲珑的花楼，天井东面，南北两角，各有宽约一点三米的三级台阶，上台阶便是中殿部分，居正中是半十二方形的六曲青石围栏，围栏中，六根石柱均匀撑持，其上建筑为仿黄鹤楼式的飞檐翘角，重楼叠阁，雕梁画栋，又与中殿其它梁柱相连，名为魁星阁，阁中可摆酒席，供达官绅士饮酒观戏。中殿南面有门可通彭家下弄，魁星阁后有中门（平时中门不开，大型集会、演戏时才打开），南北两旁有侧门通正殿。正殿亦有大天井，天井内放置了焚香的大铁鼎。天井后面，正中供奉着三米多高，坐东向西的关帝等神像。神像旁边靠北角，又有小侧门通后堂，后堂亦有天井及会首议事房间等建筑，所以，书院大门内，实为歇山式四进大屋，并全部用琉璃釉瓦，屋顶又有色釉瓷瓶以及画戟式铁叉，真是夺目生辉。建筑面积约在二千平方米以上，正殿以前部分，能容纳观众约八百人，其建筑规模之恢宏，精雕细刻之华美，油漆之艳丽，据说可名列景德镇各大会馆之前矛。抗战胜利后，1945年又重新油漆了一遍。楹联均用本金涂塑，更是金壁辉煌、光彩闪烁。建国之初，除掉楹联上的金字，竟熬出两斤多黄金。
  早年此处曾演出京剧，尤其是1927年春，湖北人王惠卿曾从家乡聘来汉剧戏班，湖北花鼓戏班，演出数月。剧目有《八仙过海》、《张先生讨学俸》、《黄鹤楼》、《秦香莲》、《桃园三结义》、《甘露寺》等，轰动一时，很受欢迎。
  徽州会馆戏台 坐落在景德镇市中山北路178号（今第一小学临街对面）。
  徽州会馆（又名新安书院）是徽州一府六县旅景人聚会的场所。徽州人大都在景德镇经营商业，垄断金融，是景德镇三大帮（徽、都、杂）中经济、政治势力最强的一帮。旅景徽帮人数以万计，因此，他们建的会馆也十分富丽堂煌。会馆约建于清代嘉庆年间（一说道光年间），会馆占地面积达四千零五十二平方米，雕梁画栋，气势恢宏，大门口摆设一对石狮子，靠门旁有两面石鼓，叫“有势面”。门头上有四根一尺多长突出的圆柱，叫有“来头”。因安徽在明朝出了朱洪武皇帝，徽州的婺源县又出了朱熹，所以这“来头”不小。其他会馆则少有此种建筑饰物。门头上还有“五凤阁”（建国后拆迁至景市人民公园），飞檐斗拱，五凤朝阳，瑰丽多姿。步入大门，正殿上供奉着关帝神位，会馆内还建有文昌宫、义祭祠等建筑，不仅木雕精细，而且石雕的戏文图案也独具匠心，雕缕灵秀，令人惊叹。
  这个会馆的戏台建筑与众不同，建在坐东朝西的会馆大门之外，隔街相望。向东正对会馆大门，为露天戏台，戏台亦是雕梁画栋，飞檐斗拱的古建筑。台口南北两边各有一个半边六角形的砖柱，柱上各有个用瓷砖砌成回（□）字形小窗，台后乐队、演员可从窗外看见台下情形。由于以前做会演戏要演酬神戏（即：演给菩萨看），会馆大殿神位地势高，故戏台建得较高，约有一米八十，石砌台基居中有半圆形的小门，可通台板下的储藏室，内放龙灯架、旧桌椅等杂物。台口宽约十六米，中心台口宽（即正中两砖柱间）约八米，台上高度六米，顶部正中有穹形藻井，进深约十米。台旁有台阶可上戏台，台前宽阔，加上街道宽度，约有一个面积为一千多平方米的小广场，容纳观众可逾千人。
  早年，此处每年做会，都要演戏。往往是三把刀行业领先，［即：打络子（做瓷器篮）的篾刀、太平佬剪刀店的剪刀、屠宰业的屠刀］，他们焚香拜神，吃酒看戏。此处早年大多演的是徽剧、京剧、婺剧（早年称：金华徽班），近代因其他会馆演戏观众可免受露天之苦，且新办戏院日多，加上徽州人怕演戏多，易闹事，后此处很少演戏，戏台也约于五十年代初拆毁。
  国光大戏院 位于景德镇市昌江路49号（戴家上弄二横弄口西侧，即今戴家弄肉类市场处），此处早年为吉安会馆，系清中叶建造。会馆临街坐北朝南，第一进大门内是青石板小院，院东西两侧有辕门，第二进大门内有万年戏台、大天井与殿堂，早年常有饶河戏等戏班演出。国民党县警察局曾驻内多年，后又曾开办过私塾小学。约1935年左右，李积海（国民党浮梁县党部委员）出面招股，在此开办了景德镇第一个“国光大戏院”。
  戏院占地面积六百多平方米，系原吉安会馆修膳而成，戏台仍利用第二进大门内坐南向北的万年台，台高约二米，观众走戏台底下进出，台深八米左右，台口宽十六米（台口中心两柱间宽六米），台上高度四米一（台正中顶部有穹形藻井，至藻井顶－－飞池，约五点五米），台前原为青石板铺地的大天井，开办戏院时，将天井盖上了明瓦，不致使观众露天看戏，天井东西两侧为高约二米五以上，宽约二米的骑楼，据说开办戏院后，曾在东西骑楼上各开了五间小包厢，内有桌椅，每间可容三、五人，供达官贵人包票看戏。
  台对面，上三步台阶，为供奉菩萨的殿宇，后办戏院，大殿上，以木栅栏为界设特座，备有桌子板凳，余为长木条凳的普通座与站票，可容纳观众五、六百人，春节等节日期间或戏上座生意好时，卖站票，亦可容纳七、八百人，甚至近千人。当时（三十年代）特座票价为一百枚铜板，普通座五十枚铜板，站票仅二十枚。戏院东靠戴家上弄二横弄处，开有向东侧门。
  早期在国光戏院演出的是京剧班，主要演员有金继谭（须生、老生）、筱凤凰（武旦）、杨素艳（青衣）、芙蓉花（邹佩英、花旦）、九岁红（张少楼、武生）、刘笑庭（人称滑稽大王、小丑）、张晓坤（女老生、小生）等，演出的剧目有《摩天岭》、《临江驿》、《五子哭坟》、《和尚儿子中状元》、《空城计》、《九更天》、《杀子报》、《三娘教子》等全本，还有折子戏，如《苏三起解》、《贵妃醉酒》、《武松杀嫂》等，并兼演便装新编话剧《枪毙闫瑞生》等。当时景德镇电力不足，台上台下及后台化妆均用汽灯照明。当时京剧戏班来镇尚少，观众很踊跃，常常满座，不久，镇上有名的怡和昌钱庄的少爷林昌武，有钱（是镇上富翁，十八罗汉之一）又有势（林少爷又在县某衙门挂了个团副的职务），看中了戏班主角杨素艳，软硬兼施纳为妻妾，后来镇上杂帮首领、劣绅赖淮清又将主演芙蓉花娶走，这个戏班就这样散了，剩下的一般演员有的去外地搭班，有的加入到景德大舞台合班演出。
  后来到国光大戏院演出的有湖北的文明戏（话剧）班、饶河戏班、魔术杂技团等，后因当地帮会头子和流氓打手看戏不买票，还在剧院打架闹事，故戏院时演时停，直到解放前的1947年，仍有演出活动。
  1941年，曾遭日机轰炸，屋宇受损，住在里面的难民血肉横飞，惨遭罹难，建国后，未作演出场所。五十年代之初，戴家上弄拓宽为大街（原只有约四、五米宽，现为十多米宽，今名昌江路），此处原会馆第一进被拆毁，至八十年代时，此处尚存部分原会馆屋宇，二十余根五米多高，直径足有一尺，上下一般粗的杉树屋柱完整无缺，屋柱上方雕刻的飞禽走兽，龙凤蛇鱼，造型逼真，栩栩如生，原戏台上并有戏雕人物、楹联等，但惜已不存。
  中央大戏 院坐落在景德镇市中山南路104号（现第六小学后操场处，原在苏湖会馆之西侧）。为湖北人旅镇瓷商华帮（鄂城）张润芝、黄少眉等招股，于1937年前后新建开办。
  整个剧场是按照上海荣记大舞台（黄金荣办）的图形建造的，占地面积约八百多平方米，系木质与混凝土混合结构，采用铁皮屋顶，水泥地面，观众厅内一律安装了可翻斗的扶手单个靠背椅，并有马蹄形的楼座，戏台底下据说埋下了数十口大缸，以利音响传播。此戏院在当时的景德镇可谓首屈一指，而张氏等开办者，有意与景德大舞台比试高低，决一雌雄。
  戏院坐东朝西，东西长约四十多米，南北宽约二十多米，大门面向与中山路平行的横巷，巷北连接何家窳弄，巷南连接富商下弄（现名富强下弄）。何家窳（西接黄家洲弄及瓷器街）与富商下弄东西两尽头直通中山路与沿河，故观众四面八方进出方便。
  戏院大门旁有票房，入大门前厅设有茶房，观众厅约能容纳八百个座位左右，楼座约三百个座位，共有一千一百个座位，分为四等。据民国二十七年（1938年）六月广告，夜场票价：特座：陆角；头等：肆角；普通：贰角；楼座：贰角。日场则为：特座：肆角；头等：贰角；楼座：壹角。当时票价随戏院营业行情略有升降。观众厅南北侧有两个太平门，可通富商下弄与何家窳、黄家洲，便于疏散观众。
  舞台也是坐东朝西，台口宽十米余，台高一点四米，台上高度七米，进深九米，空间高度十二米，台上有化妆室服装间，台板厚实松软，有一寸厚，全系高级木料建造，凡在此演出过的戏班武行演员，武打、翻跟斗均感觉十分舒畅来劲。
  戏院建成后，一开张就是演京剧，由普佑安的京剧班演出，普佑安是位著名老生，另外，筱雪芳、筱凤云（花旦），还有任庆贵（小丑）、王福龙（花脸）等。剧目有《群英会》、《黑风帕》、《丁甲山》、《枪毙闫瑞生》、《狸猫换太子》等，还演出过连台本戏。后来（1938年6月），该班又聘来著名演员刘韵秋参加演出，广告上注有：京汉驰名坤角，古装青衣花衫刘韵秋。曾演出《棒打无情郎》（今古奇观）、《珠帘寨》（全本）、《女起解》等剧目，一时观众如潮，很受欢迎。尔后，“八一三”女子剧团（越剧）等戏班也在此演出，同时，镇上有关抗战等集会，也常在此举行。有一次，国民党第五专员公署专员酆景福头一回在此做报告，开口一个蒋委员长训示，闭口又一个蒋委员长，弄得听众一次又一次地站起来立正，而翻斗座椅一次又一次地哗啦啦作响，这个报告也就做得稀里哗啦，一时传为笑谈，后来只好明确规定，凡作报告，提到蒋时，只需开始第一次立正即可。这般集会大都会后开展游艺活动，常有平（京）剧、话剧等演出。
  这个戏院开办不长，约1941年左右，被日寇飞机炸毁。
  明星大戏院 位于景德镇市程家上巷32号（现新华瓷厂包装仓库），此处据说原是刘惠甫的（青帮头子）瓷行房屋，1935年，因赵寿延、郭昆（国民党警察局侦辑队长）等人，在毕家下弄奉新会馆开办了全市第一家露天放映无声电影的“明星”电影院，当时放电影甚为新鲜，观众十分踊跃，因露天放映，观众不便，为了扩大经营，约1936年，他们便将电影院搬到此处，仍由郭昆、赵寿延、刘惠甫等合股经营，并沿用“明星”招牌，除放电影外，还接待戏班演出。后来，有人在福建会馆又开办了“新明星”大戏院，广大观众便习惯地称此处为“老明星”戏院。
  戏院是在原瓷行屋的基础上升高修建而成的，屋顶安了明瓦，占地面积约六百五十平方米，坐南朝北。进门除有茶房、票房外，即是观众厅，约有七百个观众座席，楼座约二百座席，是靠背长椅，前厅中间是靠背长椅，其余则为长条凳。
  戏台亦是北向，台高约一米五，台口宽约八米，台上高度约七米，进深十四米，空间高度约十二米，戏台为早年程家祠堂遗迹，有附台及延伸向东约五十平方米的小庭院，为伙房等建筑。
  1936年，戏院最早接待的是上饶来的“小麒麟”戏班（赣剧信河班），主要演员有严有源（小生）、吴春梅（花旦）、徐碧玉（花旦）等人，演出的剧目有《玉蜻蜓》、《彩楼配》、《白蛇传》、《孟姜女》、《嫦娥奔月》、《阴阳河》》、《杀子报》等，演出照明，电灯、汽灯并用，这个戏班是赣剧进入城市最先采用灯光布景的戏班，他们从南昌南工戏院清来了一位姓魏的布景师，演《嫦娥奔月》时，除在天幕上用硬纸遮盖，用灯光显示月亮外，还由扮嫦娥的演员站在谷箩里，再将绳索吊起向上拉。《孟姜女》哭倒长城，则是将“老刀牌”的大香烟纸盒（装一条烟的）当作城墙砖，稍一动作便倒一片。演《白蛇传》水漫金山时，则用白布摇动有如波涛滚滚，还用景片搭景，加上著名演员严有源、吴春梅演出卖劲，唱做念打，都很精彩，很受欢迎。后来，1941年，戏院又曾从鹰潭等地迎来“天然舞台”绍兴戏班（越剧）有女演员20余人，9月4日开演，当时《赣北民国日报》（1941年9月6日）载：开锣以来，生意尚好，每夜客满。次年10月15日，胜利女子剧团来此公演改良的绍兴剧，还接待过流动的绍、平剧团（越剧、京剧）。约1941年前后，《小麒麟》戏班又再次来此演出，还有董金凤的武陵戏班，以及文明戏（话剧）、杂技等都曾在此演出，其后则主要是演出绍兴戏（越剧）和放映电影，有时，镇上的抗战宣传集会、游艺演出也曾在此举行。
  1947年10月，越剧天然舞台第二次到此演出，主要演员有老生梁雅贞、小生姚月楼、花旦张梅枝（疤子旦）。1948年，该院演出的越剧有《赵五娘》、《呆大富贵》、《上海小姐》、《唐伯虎点秋香》、《二度梅》、《梁山伯》。10月，戏院老板派人去杭州，请来越剧名旦赵瑞花领衔的“瑞月舞台”演出，演出剧目有《叶香盗印》、《六月雪》、《马寡妇开店》、《孟丽君》，大红广告冠以越剧皇后，名闻东南。赵瑞花登台时，舞台焕然一新，桌围、椅、大小门帐等，以白底绣兰色图案，并绣有“赵瑞花”三字。演叶香时，“绞柱”、“前后翘”、“劈叉”等功夫，身轻如燕，落地无声；扮演窦娥，唱腔凄楚哀怨，使观众感同身受：演马寡妇风流潇洒，台下笑声一片。后来，上演十二本连台本戏《孟丽君》盛况不衰，长达数月之久。1949年3月24日，该戏院再次聘来“瑞月舞台”女子越剧团，主要演出有青衣花旦赵瑞花、正宗须生陈天红、时派花旦赵月花、风雅小生涨湘卿、青衣花旦陈艳秋，剧目有《薄命花千里寻夫》、《双凤牡丹亭》、《如来佛出世》，由于国民党伤兵在戏院里闹事，于是“瑞月舞台”回了浙江。
  1949年4月29日，景德镇解放，5月，毕家下弄的新新舞台（原奉新会馆处）开张，接来越剧双龙舞台（剧团）演出，因是露天剧场，又是霉雨季节，生意不好。双龙舞台便转到该戏院演出。开始生意也不如意，后浮梁专区文教科出面帮助，剧场业务才一天天好起来。这个戏院的房东，是原戏院老板赵寿延的遗孀，生意不好时，收的租金少，生意一好，她便一再要求增加租金，因此与当时戏院经理（合股经营）程又堂租赁关系发生破裂，程又堂与股东又因未及时公布经济收入而有矛盾，程便从老明星戏院退股，在紧靠这个老明星戏院的西侧，租下门牌为程家上巷40号的大瓷行改建为电影院，招股经营并取名“星明”，准备与“明星”比个高低，后中共浮梁地委宣传部派员参与经营改名“中华电影院”。
  由于中华电影院（后改为新民剧院，59年改为竟成剧院）比老明星离程家上巷口的中山路大街要近二十多米，又买了座机放映，在激烈的角逐中，地处巷后的“老明星戏院”一蹶不振，终于于1951年停止演映，后改为瓷器包装仓库。
  光华戏院 在景德镇市中华北路209号（现第五小学内），原为宁国会馆（又名宛陵书院），系晚清建筑，是过去安徽省宁国府宁国、太平、泾县人旅景集会的场所。会馆内的戏台早期每年从五月初一起做会，都要演姓戏、行会戏（主要是泾县人经营的丝线业、烟业、太平人经营的剪刀、五金行业），直至月底。
  1936年，夏日生（安仁县即今余江县人，原为肉铺老板）与刘连生（都昌人）等邀集二十多名股东，合股在此开办光华戏院，于端午节开演。
  戏院利用原会馆场地，临街宽约十五米，长约三十多米，占地面积约五百平方米，坐东朝西，原有第一进大门，因头年（1935年）中华路（当时名中正路）拓宽街道而被拆，后临街实为第二进大门。门口有石狮及牌楼，进大门即是戏台，戏台东向，观众走戏台底下进出，台高约二米，台口宽约十米（中心台口宽约五米），进深约六米，台上高度约五米，台下为露天大天井，两边亦有骑楼，台对面的大殿上供奉关帝。早年演戏，大殿上铺设桌椅，供会首士绅吃酒、喝茶看戏，后一并充作观众厅，约有五百多观众席，观众多时亦可达七、八百人。
  戏院开办时，请来了饶河戏四大名班之一的“老义洪班”，班头是张家帮，著名演员有郑水生（瑞笙，小名腊里，文武小生、正生）、方水仔（男小旦）、冯依金（正旦）、彭德才（武小生）、黄有兰（大花）等，演出主要剧目有：《碧莲洞》、《打登州》、《风波亭》、《铁笼山》、《二度梅》、《朱砂记》、《双合印》、《天门阵》、《破洪洲》、《杀子报》、《九更天》等，名噪一时，几乎天天满座，很受观众欢迎。郑水生演《碧莲洞》，尽善尽美，人人叫好，每演此戏，观众都为他放鞭炮，给他披红。小旦方水仔，男扮女装，年轻俊俏，化了妆，比少女还漂亮，加上唱功好，表演生动，扮演《虹霓关》中的东方夫人，《二度梅》中的陈杏元，《小上坟》中的寡妇，演得维妙维肖，引人入胜，赞妙不绝，当时在瓷工中看戏，流行这样的评语：“看了水仔仂的戏，塌了饭碗也不悔！”（塌了饭碗是指为看戏老板辞去了工作），可见影响之大。（1940年，这个戏班再次来镇演出，观众齐声指名定要水仔仂出台演戏，但方水仔因染上嗜吸鸦片恶习，病入膏肓，当时无奈出台，竟死在台上）另外，彭德才等人的武戏武功高超，干净利索，身手不凡，也受到赞赏，这个戏班从五月时节直演到八月中秋之后。
  后来，还有其他的饶河戏班、三角班（采茶戏）、绍兴戏（越剧）也在此演出过。
  当时由于捐税太重，加上国民党警察局与青红帮的头子常去敲诈勒索，戏院约开了一年多便关闭了。
  景德大舞台 位于景德镇市中山北路82号（今中山路邮电所对面，市裕丰经理部内），此处最早为南昌会馆隔街对面的演戏场。1935年后，中山路拓开为马路（大街），彭宛香（吉安同乡会理事长）与熊景成（南昌人，冷水弄口“洪昌”成衣铺老板）为首招了12名股东，（一说由国民党浮梁县党部委员李积海为首招股），在此临街新建了一座戏院，取名“景德大舞台”。先后辗转为首经营过该戏院的还有章有仕、周自改、赵撰丞、程又堂等人，1945年抗战胜利后，曾称“景德舞台复兴大戏院”，也简称“复兴舞台”，但广大群众仍沿习称为“景德大舞台”。
  整个戏院占地面积约七百多平方米，系木质结构建筑，座西向东，由票房、观众厅、舞台等组成。戏院临街门面宽约十二米，票房在门口，门口墙上常用红纸写出接待的戏班子的阵营，以便招徕观众。
  观众厅有八百多座位，分特座、普通座、楼座三种，楼座为凹字形，约有座位二百多个，特座是靠背椅，普通座是长条凳，离戏台较远，观众入场，要通过一个有铁栅门的验票口，持票入场时，把闸子的（即验票）要看是什么座，如是特座，即拉长吆喝：“特座一位”，以示对观众的欢迎与尊重，观众席的最后一排，是驻镇的第五专员公署保安团武装弹压队的固定席位，每场演出都有十几个持枪的士兵坐在后面，维持治安，防止骚乱。
  舞台座西朝东，台口宽约十米，舞台离地高约一点二米，进深八米，台上高度约十余米。
  台上有副趣联：“要看早些来大关节全凭起首，需看完回去好结果还在后头，横批：伊人宛在。”
  该舞台接待演出的大都是京剧戏班，最早来演出的，是从南昌来镇的张晓琨领班的京剧班（原是南昌江西大舞台的班底，应景德镇邀请，江西大舞台老板胡云龙拨出三十多人，又请了南昌钟鼓楼新兴大舞台琴师王三毛等人参加）。主要演员有芙蓉花（花旦）、张素兰（正旦）、杨素艳（正旦）、金记潭（老生）、九岁红（武生）、张晓琨（女老生）、孟金荣（老旦）、刘笑庭（小丑）、程同春（女丑）等。于1936年农历正月初七到镇，由于景德大舞台尚未竣工，便先在国光大戏院演出，半个多月后，此处竣工，即转来此演出了《捉放曹》、《铡美案》等，后来，陆续来此处演出的还有王福龙（大花）、谢钰铭（女老生）、潘少楼（武生）、许震庭（武生）等较有名的京剧演员，1942年周自改领班的国民平剧团等。原驰名京津的汪派老生金桂芬南来景德镇定居后，也常以票友身份，在此参加筹募抗战将士慰问金演出，赈灾募捐等演出活动，演出过汪派名剧“逍遥津”、“哭祖庙”等，还有李福田、陶伯舜、阮华庭等名票友参加。另外，各种节日与集会也常在此举行，如：“九一八”纪念会、“七·七”抗战纪念会、国父诞辰纪念会、抗战胜利集会、儿童节、妇女节等节日集会、游艺会、报告会等，会后常举行平（京）剧、话剧等演出活动。中华人民共和国成立后，五十年代初，尚接待剧团演出，约1953年，改为中山路菜市场，现为裕丰经理部。
  饶州会馆戏台 在景德镇市周路口6号（现景市第三小学校内）。饶州会馆是饶州府所属七县人旅景同乡聚首的场所，因周路口地处镇中心地区，距乐平人集居的里村、樊家井较近，就是散居全镇的饶州七县人，到周路口来集会、议事、祀神祭祖、看戏等都很方便，故会馆及戏台选建此处。
  会馆大门东向，戏台即建在东大门之上，大门外有一约二百平方米的方形青石板院子，院内有南北二辕门，会馆大门顶上有横书石刻“芝阳书院”四个正楷字，大门两旁有石鼓、石狮各一对，从大门进去，就是戏台底下，戏台高约二米，穿过台底，是个大露天院子，全用青石板铺地，可站数百人看戏，露天院子两边是长廊式的两层建筑，也是看戏的地方，戏台居东向西，约有七、八十平方米，台上后部横梁上悬有“歌舞昇平”匾额一块，两边进出场门楣上，各有一扇形小额，书有“出将”、“入相”字样，台前、台后柱子上均有楹联，惜乎内容文字已不可考，戏台顶部为穹形藻井，藻井顶端离台板约有六、七米高，台口约十米宽，台深约四、五米，后台可放戏箱物件，供演员上、卸妆，后台右边有小门及石梯，通向会馆厨房等部分。
  露天院子后边是大厅，可容纳三、四百人，这是供绅士、会首门摆八仙桌椅、吃酒或吃茶点、坐着看戏的地方。大厅后面还有后堂神龛。
  1927年6月12日（农历5月13日），饶河戏《明经同乐》班在此戏台演出《杀子报》，曾发生一起震惊全省，因演戏而引发的“都乐械斗”事件。
  新民大戏院 坐落在景德镇市中华南路243号的周路口公安派出所南侧，此址原是福建会馆的一部分，（因供奉天后妈祖娘娘，故又名天后宫，建于清·乾隆年间）抗日战争前（约1936年左右），曾开办过“新明星大戏院”，演过京剧、赣剧、越剧等，放过电影，能容纳观众八百人左右，观众席是靠背木椅，无楼座。由于日本飞机曾在此扔过一颗炸弹，后又被大雪压塌房顶，曾压死不少难民，久未修理。建国初，1949年9月，周韬、刘长生、詹火生等多位抚州籍的屠宰业者集股，在旧址上重建戏院，于临街书有“新民大戏院”的招牌，此名既有原新明星谐音，又有解放后新元伊始之意。同时，戏院后台演出实体，又称新民舞台。
  戏院坐东朝西，是在原福建会馆的基础上，因陋就简修缮而成，进大门北侧，有小卖部、茶房与票房，然后上五级台阶，可入观众厅，南北两侧有楼梯上楼座，观众厅能容纳观众约一千人（厅座约八百人，楼座约二百人），观众座位是长条木凳。
  戏台西向，离地面高约一点五米，台口宽约五点四米，进深七米多，台上高度约五米。
  戏院修缮竣工后，从屯溪请来了一个京夾绍的邹家戏班（班头姓邹），其中有在抗日期间在景德大舞台演出过，并颇负盛名的京剧武生潘鹤楼及其妻花旦张素艳。越剧较有名气的是老生梁雅贞等，其中京剧陈营强，行头新，有时为争取观众，专演京剧，停演越剧。
  1950年，根据市里的统一安排，新民舞台的越剧与新新舞台的越剧合并在新民戏院演出（京剧合并在新新舞台演出），邹家班不久离景市。因解放不久，剧场营业不好，周韬辞职回家，刘长生继任经理。当时市公安局，对戏院管理甚严，每天派警察前来弹压（维持秩序），还规定男女分开坐，同时上演剧目要三天一报，经公安局批准方可上演，有时当天的戏完了，第二天的戏还未批下来，出不了戏牌（广告）。有一次排演了“大劈棺”，为了多演几天，刘长生硬着头皮找中共浮梁地委书记黄永辉，由于刘与黄都是抚州人，黄大笔一挥批了一星期。因刘对经营戏院毕竟是外行，便请恰好刚在中华影院退股的原老明星戏院经理程又堂出山入股，出任戏院负责人，程上任后，首先便改革原来由前台“包戏金”为“四六分成”，不愿分帐的演员可另谋出路，部分演员离去后，程一再派人去杭州，先后请来了花旦钱素君、老旦钱素春、老生邢素峰、花脸邢素奎四师姐妹，又请来了原在老明星演出过的小生钱麟童，后来请来了著名小生花月坤和她的丈夫（主要琴师），同时请来布景师朱柏林、李忠华，推出了新颖逼真的灯光布景。花月坤来时，广告上冠以“越剧泰斗”，她个子高，扮相美，演戏风流潇洒，吸引了不少观众，戏院营业兴旺，接连客满。
  1951年12月，戏院拆股，交由程又堂经营，1952年春，因市公安局要在福建会馆建造监狱，因而戏院停止演出。市总工会设法将新民舞台迁到富强上弄市总工会俱乐部演出，因舞台狭小，不久又迁到迎瑞上弄一瓷行演出，瓷行陈旧，柱头又多，观众日少，花月坤离景，戏院忙请来原“双龙舞台”的小生裘爱香和擅演悲剧的花旦金婉贞，支撑演出。
  1952年夏，中华电影院从程家巷上弄迁入人民电影院（中山路临街新址），经上级批准，新民舞台迁入程家巷上弄原电影院旧址，更名为新民越剧院。（后戏院于1959年易名为竟成剧院）。
  （三）剧场、剧院
  群英堂剧场 位于景德镇市珠山中路10号。1958年开始兴建，1960年初竣工。原拟名“艺术剧院”，但竣工不久－1960年2月18日，即在此隆重召开了全市工业、农业、基建、交通、财贸、文教卫生先进单位和先进生产（工作）者代表大会，因这次大会简称“群英大会”，故人们均习惯称此剧场为“群英堂”，延至今日，便以此定名。群英堂原为钢筋混泥土与砖木结构，1982年，进行了一次大修，翻修了屋顶，整修了剧场内外及门面，现大多为钢筋混泥土结构。
  整个剧场占地面积二千四百六十九平方米，由前厅（四层）、观众厅、观众楼厅、休息室、舞台、后楼（三层）组成，前厅占地面积四百二十平方米，观众厅占地面积八百四十五平方米，可容纳观众座位一千三百二十四位。舞台为镜框式，台口宽十四米，高七米，舞台深度十八米，舞台空间高十五米，上、下场门附台各六十七点五平方米，台口设有乐池，二十四点八平方米，后楼一楼设有化妆室、服装间等，各约三十平方米，二、三楼为办公室、招待所，占地约二百平方米。舞台上部建有天桥，装置吊杆四道，装备大幕、二道幕、天幕等，台两侧建有灯光楼，装有面光与耳光。剧场周围有院，东侧院场大，面积约达一千五百多平方米。群英堂剧场为景德镇市规模最大，条件最好的剧场，也是全市重大会议的会场。建成后，先后为市京剧团、市文工团、市歌舞团演出场地和驻地（后院楼房），也接待外来剧团，也兼放电影、录相，在前厅二楼还开设了音乐茶座。
  大众剧场 位于景德镇市斗富弄路82号。六十年代初兴建。此地最早为湖南会馆，原沿河为湖南码头，会馆坐东朝西。1948年左右，由湖南人李汉辉、刘子云和黄孝平等二十位股东，合伙开办了“泰安戏院”，开初演戏在原来的老戏台上，戏台是坐西朝东的。演了一个时期后，又在大厅上搭了一座坐东朝西的戏台。新中国成立之初，由市总工会接管了一段时期，1950年5月1日改名为工人戏院，后成立了市赣剧团，群众多称为赣剧院，于1959年定名为瓷都剧院，七十年代将原砖木结构剧场拆倒，以钢筋水泥重建，并易名为大众剧场。由前厅（三层）、楼梯间、观众厅、观众楼厅、舞台、演员化妆室、放映室组成，以钢筋水泥建造。前厅占地面积约二百平方米，观众厅占地面积约六百五十平方米，内设有观众席位一千一百位。
  舞台向东，为镜框式，台口宽十点三四米，高九点六米，舞台深度十点六米，舞台空间高十米左右，上、下场门附台各三十四点二平方米。舞台占地二百四十平方米，台后设有化妆室，占地约三十平方米。舞台上部建有天桥，装置吊杆四道，装备大幕、二道幕、天幕，台两侧建有灯光楼，装有面部与耳光。剧场用电量60千瓦。
  大众剧场建成后，为景德镇市赣剧团的演出场所和驻地。“文化大革命”时期，赣剧团撤销，则为市文工团接管。1982年，市赣剧团复建后，仍以该剧场作为演出场地和团部，同时，接待外来剧团，也放映电影。
  昌江剧院 坐北朝南，位于景德镇市珠山中路北侧（临街）85号，处于与祥集下弄之间的小南门头横弄之西。此处清代建有“山西会馆”，建国前建有小学。建国后，1950年，南门头到昌江边辟开马路后，在原会馆基础上改建，又拆迁了附近的十一幢民房，建成“人民京剧院”，于1953年2月10日竣工。1959年易名为“昌江剧院”。整个剧院由前厅、观众厅、舞台、化妆室、办公室、食堂、院落组成，以木质结构建造。
  剧院大门南向，前厅约二十多平方米，观众厅约六百多平方米，因系会馆改建，柱头很多，有一千一百多个座位，其中厅座约八百个，楼座约三百个，东南西楼座是“凹”字形。
  原山西会馆是坐西朝东的，旧戏台是坐东朝西的，改建后，舞台坐北向南，为镜框式，台口宽约十二米，高约一点五米，舞台深度约十米，台上到顶部高度约十五米，后台左右设化妆室、服装间、舞台总面积一百五十平方米左右，装备有大幕、二幕、天幕等，并有灯光槽，台口两侧建有灯光楼，面部与耳光装有聚光灯。
  剧院东西两侧均有院落，各有院门，均有长廊与剧场相连。东侧院小，仅一长条形，隔院紧靠小南门头是一排平房，系办公室、食堂等用房，临街则为票房。西院较大，约六百多平方米，有茶房、厕所等。
  文化大革命期间（约1968年后），剧场被医药公司占作仓库，1977年10月收回作江西省文艺学校景德镇市赣剧班校址，1982年11月，恢复景市赣剧团之初为团址，1985年拆倒，在此建瓷都百货大楼。
  昌南剧院 坐落在景德镇市毕家下弄29号，此处最早为奉新会馆（又名新湖书院），早在1935年左右，曾由郭昆（国民党侦辑队长）和蔡霖（青帮头子）等人开办过景德镇市第一家露天电影院－－明星电影院，电影院迁程家巷上弄以后，场地一直荒废。1948年上半年，曹长根与奉新会馆的许子梅等人，筹集资金，租下场地，买来木料，开始修建，因资金不足，仅把残存的“万年台”修葺后便解放了。建国初，由曹长根为首，组织居住在附近的奉新籍居民合股经营。
  戏院的大门原来开在靠昌江一侧的西横弄里，人从戏台底下进出，为验票方便，大门改开毕家下弄，并在弄口的中山路边，竖起木质牌坊，上书“新新大舞台”，1949年5月开始接待戏班演出，观众露天看戏。1950年，修好了戏院屋顶、舞台，还做了长木条靠背的坐椅。1951年，戏院更名为新新剧院（但同时人们亦称新新舞台）。曹长根等人合股经营直到1954年市采茶剧团进驻才结束，进驻后改称采茶剧院。1959年6月，易名为昌南剧院，六十年代初，剧院又进行了一次较大的修建。
  整个剧院占地面积约一千多平方米，由前厅、办公室、观众厅、舞台、厨房等组成，以木质构造建成。前厅约六十平方米，观众厅约六百平方米，设有一千多个座位，厅座约八百多个，楼座呈月牙形，约二百多个。剧院舞台坐西朝东，舞台为镜框式，台口宽约十米，高约一点二米，舞台深约十五米，舞台上部高约八米，（到屋顶约十二米）。台上装备有大幕、二幕、天幕、边幕等，台口两侧有灯光楼，台前顶端与两侧近天花板处，可装聚光灯。
  另外，前厅东面为两层楼的办公室约一百多平方米，观众厅北面为厨房、厕所等附属建筑，约二百多平方米。
  剧院于1965年改为市文艺瓷厂生产场地后，未接纳剧团演出，现为市游艺场。
  竟成剧院 位于程家上弄40号，此处建国前系大瓷行，1949年秋，原老明星戏院经理程又堂租下后，改建为电影院，取名“星明”，并招股经营，准备与紧邻的“明星”比个高低。
  原瓷行屋面低矮，柱子多，改建时，把屋顶拆掉，升高了五、六尺，柱子移到两边，南侧为戏台，东西北三面做了马蹄形的楼座，改开了大门，还定做了一批长木靠椅，约有八百多个座位，前后两月才竣工。年底，程又堂等人被捕，中共浮梁地委宣传部派出公方代表，改影院名为“中华电影院”，于1950年2月3日开始放映电影，因建国初国民经济萧条，电影营业清淡，股东退出，公私合营式的经营方式结束，中共浮梁地委接管，改影院名称为“人民电影院”，1952年夏，人民电影院迁往中山路边新建的院址，新民舞台的新民越剧团（市越剧团前身）接着进驻，改名为“新民越剧院”，1959年易名为“竟成剧院”。1961年，长驻在该院的市越剧团，自筹资金八万元，加上政府的资助，将旧剧场拆倒重建，于9月竣工。
  新建后的剧院为钢筋混泥土与木质综合建筑，由前厅、观众厅、舞台、外院组成，前厅设票房等，为一幢中式老民房修缮而用，中有天井，面积约为一百八十平方米，新建剧场占地约七百多平方米，有九百多个座位。舞台坐南朝北，为镜框式，台高约一点二米，台口宽约十三米，深度约十二米，上部高度约十米，（到屋顶高约十五米），备有大幕、二幕、天幕等，后有灯光槽，台两侧有灯光楼，可装聚光灯，台前上部天花板处，亦装有面光。
  剧院西侧有小院约一百多平方米，东侧南靠舞台旁，建有附台，与舞台沟通，附台约三十平方米，东侧北，建有水泥楼梯台阶，可上楼座。
  剧院于1968年秋，改为市文艺瓷厂生产场地，1980年又辟为“快乐园游艺场”。
  工人文化宫剧场 坐落在市莲社北路东坡－－市工人文化宫北侧，为砖木、混凝土混合建筑。1956年建成，1957年添置设备并开始使用，初曾称“工人文化宫电影俱乐部”。
  剧场坐东朝西，大门北侧设票房，南侧有办公室，入大门只有个约二十平方米的前厅，靠南有楼梯通楼上，楼上仅有放映室等房间，无观众席位。前厅后为观众厅，有正式座位六百四十个，呈扇形，加座则可达七百个左右。
  舞台离地高约一点四米，进深约六米，台口宽十二米左右，台高约八米，台口左右有小灯光楼，平时安有四个碘钨灯，演出时可视需要另安装聚光灯，后台左右有小化妆间与小服装间。
  该剧场曾接待不少专业剧团演出，如：南昌市文工团、乐平赣剧团、话剧团、万年赣剧团、湖口、都昌以及安徽望江的黄梅剧团等，受到瓷都人民的欢迎。
  1991年拆倒重建。，
  市政府礼堂 坐落在珠山中路市人民政府大院内西侧，此地旧为御窑厂前，二十年代曾在此地址创办过景德镇模范小学，抗战期间曾遭飞机轰炸，三十年代末四十年代初曾在此处办过军乐茶社。建国之初，1953年在此处盖了一座人民文化宫，曾为浮梁地委文工团团址，演出过京剧、话剧、歌剧、歌舞。1958年拆倒重建为礼堂（当时称“市人委礼堂”）。
  礼堂为钢筋混泥土建筑，总占地面积约为一千五百平方米，坐西朝东，门面宽约三十米，步门前十余级台阶，即入大门内，前厅约三百六十平方米，正中墙上，嵌有大型瓷雕壁画《井冈山》，气势雄伟、壮观，再现了当年土地革命时期的宏伟景象，五百里井冈尽入画中，壁画左上角，有董必武于1959年8月书写的毛泽东词“西江月－－井冈山”，小楷字迹秀丽端庄，入画相得益彰。前厅南有办公室六十四平方米，北有卫生间六十四平方米，南北各有宽敞的水泥楼梯（含过道各占地二十四平方米）上楼，楼梯下南北各有侧门通外。
  观众厅约四百四十平方米，有六百九十六个座位，另有楼座约二百个，呈凹字形。前厅与观众厅除墙上大多锒贴了半人高的洁白的瓷面砖外，地下还锒嵌了六角小瓷砖，显得幽雅清爽。观众厅南北各有门通南北两院，南院约二百三十平方米，北院约一百八十平方米。
  舞台离地高一点三五米，进深八米，台口呈镜框式，台口宽十二米，台板到镜框上部高度约为七米，到天花板达九米。台口两侧有灯光小楼，可装聚光灯，舞台南北有附台，南为休息室，约四十平方米，北为化妆室，约五十平方米（含台上卫生间十平方米），整个舞台占地面积约二百五十平方米。
  礼堂除举办节日晚会外，还曾接待剧团来此演出。
  八卦图曲艺场 坐落在沿江东路旧日名八卦图处。1959年市文教局资助，市曲艺队文词与曲艺艺人集资建造，全木质结构，占地面积约两百平方米。
  曲艺场临街西向，进门左边为座北朝南的小舞台，台口宽近五米，进深约三米，台高约一米左右，台上简陋，仅一道幕布。台下观众席为长凳，约可容纳观众二百多人。
  此处是由市曲艺队演出文词小戏与清唱小曲、大鼓等曲艺节目。并曾于1960年到1961年前后，演出文词正本创作剧目《豆腐西施》与文词中型创作剧目《一女许二郎》（均为夏巧亭编剧），以及传统大型剧目《关中恨》、《白兔记》等，受到观众欢迎。
  1965年，因场后紧邻原“景德镇日报”社旧址，由于报社扩建需要，该场迁建到赛宝坦（今莲社南路新瓷器街），1966年因“文化大革命”开始，曲艺场才停止了文词戏与曲艺演出活动。
  解放剧场 1949年4月，乐平解放，城区南门外江家塘附近居民利用塘东北侧王家祠堂的菜园搭盖草棚为舞台，架设茅竹为座席，可容纳500人，称解放剧场。曾接待弋阳九汪班、董小红绍兴班、董金凤武林班和本县的赣剧团演出。
  工农戏院 1950年10月，乐平县赣剧组的演职员，将坐落在西大街月城巷内的一破草棚翻盖后权当舞台，围筑篱笆为院墙，架设茅竹为座位，进行演出。1951年春，霪雨成灾，舞台坍塌，赣剧团租赁解放剧场演出，并聚资购瓦、竹等建筑材料于原址建瓦棚新舞台，称工农戏院。资金来源一是演出收入，不分正、旁座，票价一律五分；二是政府动员街道居民投股聚资，每户出两担米的称一股，可日看戏两场，出一担米的称半股，可日看戏一场，均为终年免票看戏。此外还可预约购戏票：四元钱预购一年戏票称包票，二元钱预购半年戏票称半票。1956年工农戏院改建为演职员宿舍、食堂。
  乐平人民剧院 1955年，省文化局拨款19000元，县财政拨款8000元，择直西大街中段（今翥山西路文化馆大楼）破土动工，1956年元旦竣工交付使用，称“乐平人民剧院”，是座南朝北的二层楼砖木结构建筑。拾级而上，一条深2米，长20米的候演长廊敞面临街，长廊两端设票房、茶房和楼座入口，长廊底壁“百花齐放，推陈出新”八个大红字赫然醒目。底壁东西两端是一楼观众厅的入口，一楼厅宽20米，长22米，高座位850个，二楼设座位200个，俱系可移动的杉木长靠椅。舞台西侧是化妆间，东侧外是公厕。七十年代，于剧场西侧外建二层楼房，设办公室、会议室、图书室、发电房及部份演员宿舍。1994年，乐平人民剧院被拆除，改建六层的文化馆大楼。
  乐平剧院 1983年10月，择址西街口（今西门广场），兴建新剧院，属钢混框架结构，并预留空调风道，耗资200余万，于1986年2月9日竣工，称“乐平剧院”。该剧院占地4140平方，可容纳观众1176人。有候演大厅、一楼观众厅、二楼观众厅、舞台、后台及办公楼组成。候演大厅约400平方米，进大厅左侧有楼梯上二楼，二楼设有回廊及观众休息室并开有二个入口进入观众厅，厅内可容纳305个观众。三楼是放映机房和工作人员的工作室。一楼观众厅约800余平方米，设771个座席，六道太平门，大厅南北两侧有3米宽的通道可与二楼相通，北侧通道建有男、女卫生间。舞台为镜框式，台口宽14米，进深10余米，上下场处各有约100平方米的副台，上场副台开有6米宽的大门与剧场外街道连通，装缷服装、道具、布景十分方便。舞台高24米，装有十道吊杆、大幕、二道幕、中幕、沿幕、条幕、天幕和网幕。台口两侧有灯光、音响控制楼，舞台上装有面光、耳光、顶光、天排、地排、天幕投景灯、追光和音响设施。天幕后留有3米宽的通道。后台男女服装间、道具间、化妆间、男女卫生间、演员休息和后台接待室一应俱全。后台的二楼、三楼为文化局、赣剧团的办公用房。乐平剧院是目前乐平规模最大，设施条件最好的演出场所。建成后，先后接待过侯宝林、吴雁泽、王洁实、谢丽斯、董文华、李丹阳、潘长江等明星演出以及上海民族乐团、北京歌舞团、深圳歌舞团、上海静安区越剧团、江西省赣剧团、话剧团、杂剧团等表演团体的演出。《纪念红十军成立60周年纪念大会》也曾在乐平剧院隆重举行，吴官正、毛致用、汪东兴等党政领导人莅临大会并讲话，本县的党代会、人大会、表彰会及大型群众文艺活动也经常在剧院进行。（2002年因城市建设需要拆除。）
  （四）草台、万年台、露天剧场、高山戏台
  草台 戏班（剧团）临时演出之台，多采用竹、木等材料，选择集市墟场等空阔场所，或农村晒谷场等开阔地，临时搭成。
  搭草台大多是先在地下打几个洞，然后埋下杉木，辅以木桩，再于离地面约一到二米的高度，又用竹木横向连缀（多用马钉、铁丝、绳索等扎牢），再在横木上铺以台板，台口用竹木架成镜框形，上挂大红横幅及幕布，两旁亦有的挂上大条幅布写上楹联，有的在横幅及楹联边上，扎上松柏等树枝，装饰成牌楼式样，以示吉庆。台两旁及台后、台顶，多用晒垫（晒谷的竹编垫子）或布，围成三面墙形式，并盖顶，也有的简陋，仅台口及天幕挂上幕布，也不盖顶。为使草台牢固安全，常于台四角用竹木打撑或拉绳固定，草台大小无一定之规，示场地情况而定，一般台高一至二米，台口宽约十米，进深约八米，台上高度约五米（台板到挂横幅高度）。
  有时戏班演出“打对台”（也叫打串台），常在一处同时搭两个甚至三个台，戏台成一字形或八字形，如有三个戏班演出，则在八字形中再搭一个台，形成打擂比武局面。戏班都希望比赢，可以抢台口，以“先到为君”为原则，有三个台的，抢中间一个；两个台的，抢靠近大路，周围宽敞显眼的一个。以便占据地利条件，再依靠各自的好剧目、好演员的绝招，夺取比赛胜利。
  戏班在草台演出，有不少演员亦大显身手。如：有的在台柱上表演“扯顺风旗”（即在台口柱上装拉手，演员翻跟斗出场，趁势一手拉住拉手，一手撑在台柱上，身子悬空与柱子垂直）或表演“钻脚圈”（在台柱上装一铁圈，演员翻出，一脚套入圈内勾住，一脚顶住柱子，身子与柱子垂直，两臂舒展开），这些表演多在开演前“亮台”时演出，以招徕观众。也有配合剧情表演的。饶河戏著名武旦刘四妹能在开打后，踩跷在台前横着的一根茅竹上，稳步下场，常博得满场喝采。
  万年台 是单独的露天戏台，多建在村坊中心，或临近公路边，多为飞檐翘角，雕梁翘角、雕梁画栋式的古式建筑，台前为空旷的广场，与村街巷弄相通，便于观众聚散。另外，农村的祠堂戏台、祠庙戏台，也往往统称万年台。
  太白园露天剧场 坐落在景德镇市西瓜洲畔小港咀（现昌江大桥东头第二中学校园）。
  民国十一年开始建造，民国十三年基本完成（即1922-1924年），大瓷商李子衡（广东省顺德县人）开办。民国初年，李先生挟巨资来景德镇先开办了“公和安”瓷行，后有志在景德镇建造一座类似上海大世界那样的游艺场，得到广东的哥哥和弟弟的支援，以及广东旅景同乡的支援，并向富户与钱庄借贷，筹集了经费，在西瓜洲畔的小港咀买了地皮，请人设计施工，采购花木奇石，果苗猴鸟，经过数百名能工巧匠的辛勤劳动，费时五年（按结束时1926年计算），耗资约八万银元，建成了一座占地总面积一百多市亩的园林，定名为“太白园”。因号称酒仙、诗仙的唐代大诗人李白，正是主人崇拜的同宗，也是文人墨客饮酒时经常崇尚的风流人物，以他的别号作为园名，因而定此园名。
  太白园分南北两大部分，南园为主体，面积在百分之六十以上，广植花卉、果树，置放奇石异草，建造了放养红、黑两色鲤鱼，遍种荇萍的水池，还有池水环绕，朱柱栏杆，突顶飞檐的亭榭轩阁，别墅楼台掩映在绿树花草丛中，猴舍、兔窝、鹿苑，分别建在花坞树间，恰到好处，笼中的画眉、八哥、黄莺，架上的鹦鹉，散布在绿丛，宛转鸣啼，点缀成趣，园林徜徉，心旷神怡，当时有人将此园誉为“蓬莱仙境”。（一说谓当时未建鱼池、亭榭，也无猴舍、鹿苑，仅有规划）
  戏台建在北园，与酒楼、茶馆巧妙地构成一建筑群体。
  戏台东侧有酒楼，酒楼正对太白园大门，飞檐高啄，廊腰慢廻，大门至酒楼，正中通道平坦，两旁有姿态各异、栩栩如生的“八仙”塑像，立在花草之中，塑像头部及手脚全系陶瓷雕塑，而身体却是辅以铁条与竹木、花草缠绕其上生长，生机盎然，饶有情趣。酒楼分上、下两层，上层大厅，有一尊长达丈余描色的“太白醉酒”塑像，头枕于酒坛之上，横卧厅中，紧靠墙壁，其后衬以红色帷幕，光彩照人，来宾登楼便油然而生一醉方休之念，这尊塑像，是当时景德镇最有名的瓷雕大师蔡寿元（绰号拿得稳）的杰作。两层酒楼，各可摆八仙桌二十余张，供三百人同时会宴。
  戏台与二层茶楼南北相向，戏台北向，茶楼则悠然见南山，二者之间的场地，可纳观众千余人，内置固定长凳数百条，此处长凳别具一格，乃两头在地下各打一小木桩，上钉长条木板而成，端坐看戏，同时买茶、吃零食，享有热毛巾把子抹脸的乐趣，真是别有风光。就这样，酒楼西部，茶楼上下，露天剧场内，都可在饮酒、品茶时观赏戏曲演唱，这种格局设计，真可谓煞费苦心。（一说茶楼即酒楼）
  戏台面积约近一百平方米，离地高约一米五，台口宽约近二十米，台上高度约六米，进深约八米，台上建筑朱栏丹柱，屋顶飞檐流霞，琉璃瓦晶莹夺目，熠熠生辉。
  1924年秋，做“菊花会”开张，开张以后，全镇官绅士商、诗人画家、纨绔子弟、瓷工庶民，齐来游玩观赏。1926年曾聘来女子京剧班演出，《明经同乐》等饶河戏班，也曾在此售票演出“三娘教子”、“四郎探母”、“打龙袍”等剧目。太白园中，游人如织，热气腾腾。1926年12月，为庆祝北伐胜利，国民党景德镇市党部，曾组织演出话剧三晚，每晚观众上千人，受到欢迎。
  由于当时景德镇交通不便，外来旅游者甚少，下层瓷工庶民多为生计奔忙，富者玩而生厌，尤其是所谓公子、少爷、流氓、无赖大吃大喝，欠账不交，不久，热闹一时的太白园便门前冷落车马稀，于1926年底停止营业。李先生债台高筑，约1934年，无奈逃回原籍。抗日战争期间曾在此园请来川剧戏班演出川剧，同时演出京剧，慰问四川籍的抗战部队，后来这座名园几经变迁，办成了中学校园。
  军乐茶园戏台 坐落在厂前、佑陶灵祠（即：风火仙）斜对面空场上（今市政府礼堂北侧）。
  1939年夏，余松标（文词戏艺人，当时又是军乐队成员，军乐队实乃铜管乐队，俗称洋鼓洋号队，因穿军服奏乐，又俗称军乐队，当时系县民自由组合开办）等十余人，开办了露天的“军乐茶园”，茶园坐西朝东，西面与南面有墙，北面与东面用竹篱圈住，朝东开了门进出。进入大门内，为南北长方形的场地，靠南面向北搭了一座简易戏台，台高约一米五，台口宽约七米，进深约五米，使用木板木柱构成，台顶上盖了竹篾折子，台正中离台口约五米处挂了块高约三米，宽约七米的紫红色幕布，将舞台隔成前后两部分，红幕布上绣有四个大黄字“军乐茶园”，幕前常摆一桌二椅等为表演区。每晚演出点煤油汽灯照明，场内有长条凳座席，可容纳观众四、五百人，售票演出并卖茶。
  余松标本人是文词戏的好须生，他为首又邀请了文词戏演员余乐清、余旺得、傅贵生、余大娥、周求高、赵子枫、邬金花、王水义、何春发等男女十多人，文场琴师有徐福田、杨女女、廖罗汗，武场（打击乐）人员有冯上元、连湖佬、冯木林等人。演出剧目有正本戏《木兰诗》、《白兔记》、《合玉环》、《乌龙院》、《芦林三休》、《玉堂春》等十多本，还有小戏，折子戏《清风亭》、《秦雪梅教子》、《马山劝友》、《磨房会》、《宋江杀惜》、《浪子踢球》、《巴斗关》、《卖草墩》等。间或也夹杂演出过饶河戏《梅龙镇》、《花亭会》（浙调）等，观众很欢迎，夜夜满座，直演到中秋节后。
  由于茶园系露天的，下雨天凉便停了业。余松标等迁移到板坊弄口、中山路上的“赣北楼”演出，直到冬月，因苛捐杂税太重，加之流氓、地痞不买票看戏，还要向艺人敲诈勒索，故而停演。腊月中旬，他们只好组班到浮梁四乡及邻县乐平、波阳演出。
  茶宝山高山戏台 坐落在浮梁县西湖乡西北隅茶宝山的汪氏宗祠内，这个祠堂非同一般之处，是单独建在海拔四、五百米的半山腰上，辐射四方，独具特色。
  茶宝山主峰大狼尖海拔达八百五十八点四米，明代中期，汪氏居此地，因有三棵白茶树，故名茶宝山，而主峰山尖似狼，便名曰大狼尖。后汪氏繁衍，散居在茶宝山上下周围，（至今形成七个自然村，129户人家）遂在半山腰上单独兴建了汪氏宗祠，各村到祠堂都不算太远，多在十里以内，最近的坦里村，离祠堂约一里，山上最高的杨树堂村也只有五、六里。每逢祭祀祖先，到祠堂集会、看戏均比较方便。祠堂门前，石旗墩上刻有“道光辛（）岁立”字样，可见，祠堂兴建不会晚于清道光年间。祠堂大门东向，门前有院，南北各有辕门，大门门槛下，左右基石上各有“白蛇传”戏文石雕一块，画面为“水漫金山”与“游湖”，雕刻精致，情景生动。
  进大门即戏台，为西向，人从戏台底下通过，戏台高一米七十，台口宽十二点五米，（台口中心两柱间宽八米五十），进深六米六十五（前台为三米六十五），台上高度三米零八（台中心顶部有穹形藻井，台面到飞池顶四米三十），后台北墙绘有病殁此处戏剧老艺人徐元义的灵牌位，还有光绪五年、十五年的壁题二处。
  台前为一大天井，大天井后为享堂，两旁有侧门通外，后有摆汪氏祖先灵位的大神龛，并有一用整块大青石雕刻的神案，花纹生动，神案腿部有狮子抛球，可惜“文革”期间有只狮子被砸损部分，但仍不失其精美。神案上方（摆灵位之上部）有戏文木雕三块，都雕刻得形象生动、逼真。
  祠堂内，约能容纳观众五、六百人，来祠堂演出的有饶河戏班、采茶戏班，以及黄梅戏班，建国后的赣剧团、采茶剧团都曾来此演出。
  （五）祠堂戏台、宅院戏台
  浒崦戏台 坐落在乐平县镇桥镇浒崦村内。清同治十一年（1872年）建，集能工巧匠七十余人历三年竣工。系南北向三叠檐古楼阁式晴雨双面台，重檐翘角，华丽壮观。屋脊中央立一硕大彩釉瓷瓶，中插巨型铁叉，直指云天。瓶颈以四根铁练系住屋檐四角，檐下悬铁马风铃，风起铃响，清脆悦耳。
  台基高出地面两米，台高（台面到顶）十四米，宽二十五米，进深十二米。正中以木质雕花屏风横向隔开，成为相互背依紧密相连的晴雨二台。
  戏台与祠堂相对，筑墙以围。戏台左侧设小门，供寻常出入。
  晴台面北朝外，是全台的主体。气势恢宏，雕工精美。台下为空阔场地，供晴天看戏，可纳数千人。台顶天棚上有三口藻井（俗称窝棚），中间一口为螺纹斗拱式，稍前两侧各有一口轿顶式藻井。后壁上端悬着一块镂有十八罗汉衬底的镀金匾额，上书“久看愈好”四个苍劲有力的大字。台前四根漆黑锃亮的顶梁大柱上挂着当地名儒手书的楹联，中间的一对是：浒崦拥春台媲联程灏文章久看愈好，鸣山峙面镜欢照古今业绩焕发英姿。字迹潇洒俊逸，木质雕花屏风，即晴、雨台共用之后壁，左右各一马门，与两侧厢房相连，晴、雨台厢房相通，并设门进出，台上雕梁画栋，飞金上漆，金碧辉煌，光彩夺目。斗拱、横梁、门楣、铁尺、檐下，遍饰镀金戏文人物浮雕：魁星点斗、刘海戏金蟾、郭子仪上寿、蟠桃会、昭君和番、三顾茅庐、狄青比武……密密麻麻，不下百余处，两两对称，金光灿灿，千姿百态，栩栩如生。
  雨台面南朝内，与祠堂相对，中间隔一天井。两侧厢楼对称，共合成一回字形状。祠堂和厢楼供雨天看戏，厢楼用作包厢，亦供演员住宿，雨台构造及装饰远较晴台逊色。
  戏台初建，全系木质结构，台柱穿过台板直通底层，如遇贵宾，关闭左右小门，拆去中间台板，形成台基通道，可迎宾由此通道穿天井径入祠堂。
  浒崦戏台已列为省级文物保护，先后有饶河戏四大名班来此演出。1948年浙江一京剧戏班前来演出，就地歇脚关箱，直到1949年4月乐平解放。5月，该班为欢迎人民解放军，于雨台演出《大解宝》、《水帘洞》，观众如潮，约千余人，将祠堂、天井、厢楼塞得水泄不通；1952年省民政厅副厅长程细和率省委老革命干部慰问团及一京剧团来乐，在浒崦戏台演出一夜，盛况空前，附近农民蜂涌而至，镇桥革命前辈闻讯，亦云集浒崦，一饱眼福并畅叙革命情谊。
  敦本堂戏台 祠堂戏台，坐落在涌山乡车溪村朱氏宗祠敦本堂内，传说为明代所建，宗谱载清嘉庆十五年（1810年）修建。祠堂为八字门楼，两边砖墙上刻有戏文石雕，入门楼，戏台高耸，背门而立。台基有两米宽的通道径往台前，露天场地多以青石铺面，约五百平方米，平整宽敞。
  戏台屋顶为二重檐卷棚歇山，翘角短钝，上复褐红色圆筒瓦，脊中耸立五彩朱砂瓷瓶（今不存），台口挺立四根圆木大柱，游梁上方，镌刻着巨幅“双凤戏牡丹”浮雕，戏台铁尺，横梁亦有戏文人物塑像。台上除左右马门外，两侧还设四道门。台基高2米，台高3.9米，台宽10.63米，中心两柱间宽6米，台深6.18米，后台深3.52米。整个戏台有着浓重的明代建筑遗风，图案装饰，构造格调显得古色古香，庄严典雅、朴素大方、规模宏大、气势雄伟。
  戏台两边，设厢楼。台下可容千人以上。
  洪汝仪宅院戏台 洪汝仪是乐平清代雍正年间塔前乡的绅士，家道殷富，生平好戏，又怕妻妾女媳外出看戏招惹风流韵事，遂于家宅设一戏台，以娱视听。
  洪宅系三进结构，每进隔一天井。入大门处为头进，戏台即设于此。傍门而立，面向天井。台基高出地面二米，宽六米，进深四米，可随时装拆，用时搭板即成。台右侧立一楼式厢房，供艺人化妆及住宿。
  洪汝仪曾自组班社，供养子弟唱赣剧，祭祖过节或寿诞喜庆演出，还率班外出演戏，如遇不景，随时返回。洪汝仪之次子洪常修出任浙江石门知县时，曾带班返里于宅院戏台演出。此台终演于1948年，浙江杭州董金凤武林班上演《八宝鸾钗》、《方玉娘祭塔》、《秦雪梅吊孝》等，凡十夜，售票营业，影响颇大。
  如今洪宅已为农民住房，昔日旧景，今不复存，仅残留“刘海戏金蟾”戏文木雕两块和梁上一只尘封破旧的吊篮。
  王仲舒祠堂戏台 坐落在距景德镇市区北约20公里的浮梁县三龙乡盘溪村，王仲舒系当地人，宋太子中允。祠堂大门朝南，正面是三间四柱三楼式砖雕牌楼门，上书“宋太子中允王仲舒公祠”，并刻有“嘉靖四年（公元1525），皇清乾隆四十八年（公元1783）仲冬立”，祠堂大门外有小院，东西设二辕门通外，小院面积一百四十四平方米，祠堂总占地面积七百余平方米，进大门从戏台底下通过后，是大天井，两旁有廊，两廊过轩进享堂，堂前左右各置旁门通外，享堂后略高几步为寝，设二阶以小天井相隔。享堂为五间，两侧分隔二夹室，檐柱开面为三开间，呈开敞式，明间二贴梁架不用中柱，形成宽敞空间，为每年举行祭祀大礼及演戏时摆酒观戏之处，此处与大天井及两廊过轩，约能容纳观众六百到八百人。后寝三间供设祖先神位，两夹室为违犯族规禁闭之所。梁额用料粗大，皆用直料削成，式样规整，加工精致，柱呈棱形或圆形，石制雕花柱础。几乎所有三架梁，单步梁之梁头全向外伸，雕成明快简洁的图案，如卷草形、象鼻形、石纹形等，明代建筑风格鲜明。故祠堂应始建于明代，清代重修，戏台与回廊从风格上看似清代修建或重建，最迟也在清代中叶。
  戏台离地高一点七米，台口宽十四点六米，正中两柱间宽三点五米，进深五点六五米，台面上高度约六米，正中到穹顶高度约八米，台后正中墙上（即祠堂大门后门头上）及台右后墙上，有清代中叶戏班戏剧壁题多处。按时序计有：“嘉庆七年（公元1802年）正月十七日百福班至此一乐，蟠桃会、大香山、天齐会、珍珠配、平河南、思州义、大香山、乾坤配。”；“嘉庆十一年（公元1806年）七月十一日，婺邑高砂翠林班票友共卅六位至此一乐”。“道光零年（公元1821年）三月廿日王和钥胜春班在此一乐也，演正本，万事足”。“道光三年（公元1823年），好个德胜班，润春同人到此一乐也”。绘有戏牌题字“道光八年（公元1828年）五月德胜班十九在此亦乐也”，左侧有仕官图，又绘有戏牌字“三人曰，同兴班，十八本”。“道光十六年（公元1836年）同庆班在此亦乐也，龙凤配、五龙会、打灯州、双玉镯、清河夜、花田错、赵云借箭”，旁有仕官等图。“道光廿年（公元1840年）高塘班”。“道光廿二年（公元1842年）五月廿四日，秀蘭班演出，彩楼配、打金冠（其余剧名模糊不清）”。“于来贵同治五年（公元1866年），拾六本，思州晤、平河南”等等，还有反映当时戏曲艺人生计艰辛的题字，如：“道光五年（公元1825年）七月十二日，有一人在此一年头不（）（似为“演”字）焦也”。还有“梨园苦哀，要走浮梁一天”。
  从以上戏剧壁题中可知，早年高腔（弋阳腔、青阳腔）、饶河戏不少戏班，都曾来此演出过不少剧目，活动频繁。徽剧翠林班，赣北有名的青阳腔秀蘭班也来过此地演出，是景德镇市地区发现早期戏班活动足迹年代最久远处之一，由于保存较为完好，实属罕见，很有代表性。建国后，赣剧、景德镇采茶戏等剧团，也都曾来此处演出。该祠堂现为浮梁县县级历史文物保护单位。
  八、演出习俗
  （一）演戏惯例
  行会戏 也有人称为行色戏。景德镇瓷器行业有多种行会行规，俗称行色，行会戏十分流行。它的起始是做窑、烧窑者为了能烧造出好的瓷器而祈求陶神、窑神的庇佑，或事后酬答还愿所演的戏。如：柴窑（烧松柴）和槎窑（烧柴草）每年均要重新挛砌一次窑，完工后，要举行“暖窑神”庆祝活动，当晚要演饶河戏或请三角班（采茶戏）踩地戏。明代，这种戏多在师主庙等处演出，到清代，发展到从事瓷业生产以及经商的各个行帮都举行演出活动，演出地点多为庙宇、会馆，有的在空旷地带临时搭台。各行帮以他们信奉的神为精神支柱，以演戏为扭带，不仅在所信奉的神的诞辰日和重大活动日演戏，就是讼事输了，也要受到“罚戏”的处分。
  湖北书院原存有同治年间的石碑一方，记载了重修会馆的情况以及同省人必须遵守的七条规则，其中有两条与行会戏有关。第四条称：“会馆演古酬神戏，务照旧章，不得溷争”。第六条称：“本省各客投行，仰行家栽捐票，不准以多报少，尤不准溷足迹骗损，如有等情，一经查出，照章三倍加罚，外罚戏全日”。
  演戏的日期和次序也是有严格规定的。每年夏历三月十六日，由小器匣钵业在马鞍山下的云锦庵附近（今火车站附近）搭台首演：第一天为专售匣土户，第二天为小器匣钵厂道路众，第三天为小器匣户。其次是十八渡的窑砖山，再是风火仙的烧窑业，即柴窑的行会陶庆窑，槎窑的行会陶成窑，要等他们“酬神包日”演毕之后，各行业、各会馆方能开台。如大器匣钵业为四月十六日始演：第一天为都（昌）帮的大器匣钵厂道路众，第二天为饶（州）帮的大器匣钵厂道路众，第三天为大器匣户，第四天为抚（州）帮的大器匣钵道路众，地点均在新社公庙（今窑具厂）
  这种戏的演出时间相当长，在太平盛世时，竟长达五个月之久。如装小器行业有“五府十八帮”，一帮演一天，从四月初一演到十八日，地点都在都昌会馆。都昌会馆有24大姓，一姓演一天，有“牛（姓）开台，马（姓）关门”之说。该会馆还有其他行帮演出，为了避免长时间排队，在关帝殿和许真君殿各建一座戏台，因而时常是两副戏班打对台，很是热闹。而饶州会馆每年五、六月份，要演一府七县同乡会的戏。抚州会馆也是如此，琢器业有七个子行业，工人中每个工种又组成一个行会，加上抚州所辖六县和其他行业，要从四月初一，一直演到八月三十日，所以，他们要“买”演出日期。南昌会馆、徽州会馆、苏湖会馆、福建会馆（天后宫）、广肇会馆、湖北书院等亦是如此，当会馆请来家乡的戏班时，盛况更是空前。湖北书院于民国十六年（1927年），曾从湖北请来汉剧戏班演出了较长的时间，湖南会馆也曾请过湖南花鼓戏班来演出过。三十年代，自从吉安会馆始开营业性的国光大戏院（1936年）后，明星大戏院、中央大戏院、光华大戏院等相继诞生，非营业性的行会戏才逐步消失。但民国三十四年（1945），为庆祝抗战胜利，各行帮打破常规，纷纷请饶河班演戏，热闹了好一阵。
  喜庆戏 结婚多演《龙凤配》、《翠花缘》；生育满月多演《花园得子》；寿诞多演《满堂福》、《麻姑上寿》、《九锡宫》；做屋上樑多演《摇钱树》、《大解宝》等。
  扬花 每年元宵佳节，举行盛大灯会的节目之一，乐平马灯戏艺人浓彩艳服，手持花钵灯或马灯，先摆起“天下太平”四字，然后或合或分，且歌且舞，穿街过市（农村则于村内巡回往返）。此时夹道观看的亲友或两边商店老板便兴高采烈地向艺人打彩（扔钱、放鞭炮）。
  修谱戏·攀华宗戏 农村同姓修谱，多在下半年农闲季节。修谱大都相隔年限很长，或十多年、二十年，或三十年修一届，因此，异常隆重热闹，设酒宴、请戏班，通宵达旦演出，或连续数天，甚至十天半个月演出的均有之。浮梁、乐平各地农村情况大同小异，如：乐平城郊邹家做戏四昼夜，戏台下设酒宴，吃流水桌（随到随吃，川流不息），长辈居首席，按辈分就坐；南港地区做戏十天，由谱局（负责安排处理有关修谱事宜的临时机构）按贺礼多寡，分二等酒席：贺礼最多的称“献席”，另赠一桌酒给其亲戚家；次者为“独席”，更次者为“限席”。台上艺人在通报贺礼人姓名时，给每人演《跳加官》一次，并下台敬酒，受酒者欣欣然，当即慷慨解囊，酬以彩金；墈上余家六人一席；洄田做戏四天，台下摆酒二十余桌，呈口字形，每席六人，按礼轻重分主次就坐，艺人每报一客名，跳加官一次，并鸣放一铳，受报名者赏戏班银圆二元。
  演修谱戏，对戏班款待丰厚，每餐待以酒肉。乐平等地农村，开始演出的一天和离开前一天，每桌八人，除其他丰盛的菜肴外，还要给长约四、五寸，宽约二寸，厚约一寸的大块“天荤”（肥肉）、“地荤”（瘦肉）各一碗，演员吃不完，可以带走，也有有的地方好客，每天都有“天荤”、“地荤”款待的。谱戏往往接连演出，演员常可得猪肉几十斤。不修谱的年头，为了联络村外同宗的感情，也常演出攀华宗戏，大多由农村自办的太子班（又称儿科班，即学员班）演出，同样很隆重热闹。
  谱戏·攀华宗戏，多演出《百忍图》、《满堂福》、《全家福》、《大解宝》等剧目，或由当地点戏演。
  目莲戏演出 过去（建国前），人们缺乏文化科学知识，迷信鬼神，如：发生人瘟（传染病流行）、畜瘟，就认为有鬼神作祟。一般情况下，请道士、和尚念经捉鬼、打蘸。严重时，为了表示虔诚隆重，则请戏班打目莲，即：演目莲戏。
  饶河戏班能打目莲的，必是大班名班，演员要多，武功要好，而且连演七晚的戏文全是高腔（即弋阳腔），过去（约二十至四十年代）能演这种戏的只有老义洪、马老义洪、明经同乐、江兴同乐（贵溪班）和小京舞台等。
  目莲戏名称《目莲救母》，大致内容是：胡员外年过半百，膝下无子，向菩萨许愿，得子以后吃斋拜佛。后来神赐其子，他安人（妻）刘氏又开杀戒又吃荤，于是阎王差牛头马面，将她捉到阴曹地府受苦，其子孝顺，到阴曹救母，最后阎王感其子孝顺开恩，令其重返阳世，合家团圆。其中有游十殿、上刀山、下油锅、过奈何桥、白无常、黑无常下台来“捉”鬼等等。
  农村请戏班打目莲，有的地方要在离村较远的山坞里，用大瓦瓮或缸装几十斤油，里面安很粗的灯芯点灯，又在缸旁，将五根木头打进土里。戏班临演出前，要由几个花脸演员化妆成五藏菩萨，手握钢叉，村民敲锣打鼓送“菩萨”到山坞，然后，点上香烛祭拜，燃放鞭炮，“菩萨”即叫村民赶快回村，离得越远越好。村民们走后，扮菩萨的演员们，即将戏衣内藏的大竹筒取出，把大缸中的油灌竹筒（带回食用），但缸中留下的油，要估计点到第二天，又将打进土中的每个木桩拔出一、二寸，即返回村，“菩萨”回村后，才开始演戏。第二天演戏前，又要像头天一样。第二天村民到山坞，见油少了，木桩拔出了，就认为真的菩萨来了。便打桩添油，虔诚祭拜。扮菩萨的演员又催村民快走，便又来灌油，骗人。如是往复，连续七本的目莲戏，便要这样愚弄村民七天。
  捉刘氏 捉邪之谓。为演目莲戏之旧习。戏班新到一处，当地人说该地某处最邪，常闹鬼，要戏班捉鬼驱邪。戏班先于所谓最邪处围以囤皮，再于演出开台时，由一艺人（正旦）扮女妆（刘氏）混于台前观众中，（旧日乡村看戏，台前观众多坐条凳，有的一人坐一条凳，空出一截，“刘氏”乘人不备，坐于其旁，有经验者，邀人坐满条凳，不留空位。）又由二花扮成菩萨，五个下手扮成五藏，在台上耀武扬威一通后，“发现”刘氏，遂纵身下台将刘氏捉上台去“鞭打”，刘氏挣脱，跳台奔逃，菩萨和五藏神穷追不舍。先是刘氏白天看好地形，被追赶时便于逃脱，匿于隐蔽处。菩萨、五藏追至村界，不见刘氏，便走入囤皮，取出一竹罐，将公鸡头扭下置罐中，以红布扎口埋地下，周围钉木桩（约两指粗，长尺许）五根，令刘氏永远不能再来。
  有的演“捉刘氏”是：目莲戏演了三、四夜之后，戏文演到刘氏大开杀戒大开荤，令人痛恨时，被五藏菩萨捉拿鞭笞，刘氏挣脱后逃下台，五藏菩萨等追赶，观众则用柳枝鞭打，刘氏前逃，戏班派一人带布袋紧随其后，刘氏奔逃时，见钱抓钱，见物抓物。观众知这天演“捉刘氏”，聚赌的，当小商贩的，都在案板或摊位头上，摆好一些钱，或油条、烧饼、包子等吃食，“刘氏”跑来，随手抓了钱物，就扔在紧随其后的拎布袋人的袋子里。追了一通，刘氏逃脱后，返回后台，其抓来的钱物（吃食），由戏班大家分得，“刘氏”可优厚多得部分。下台奔跑的“刘氏”，往往换由次要的旦角演员扮，使原扮刘氏的驮梁旦角，不至于太累，好继续演戏。
  牌面戏 也叫牌名戏，即商店挂招牌演戏。如：乐平县洄田商业发达，经济繁荣，每年做两次牌面戏：端阳、中秋各一次。戏金由商贾承担，按营业额大小分天、地、人、和四等，依等摊钱。地方富绅供艺人膳食，贫穷户负责接送戏箱；洺口演牌面戏戏金和供饭均由居住洺口的外姓人氏按商号大小分摊，以招待洺口许氏主姓。
  赌戏 旧时有的地方演赌戏，如：乐平县的洺口、戴村、南港、湾头五村尚盛赌戏（其他乡村亦有，较次），以致乐平南乡一带流传一句俗话：刘许董吴戴，赌博戏连台。
  一般戏班不愿演赌戏，一是戏价低，二是怕抓赌而被封箱，多是淡季无人请时才去演。赌戏多由赌徒凑份子钱，由赌头出面请戏班，必演的剧目是《陈进七解宝》，其他剧目不论。演戏的目的是聚赌。
  接风戏 过去达官显贵偶而衣锦还乡时，当地宗族为荣宗耀祖，籍以炫耀并增强势力，往往请戏班演出接风戏，亲朋好友争往庆贺，亦热闹非凡。
  天光戏 乐平等地农村，历来有演天光戏的习俗，尤以县南几个乡为盛。每逢修谱、敬神，或其他喜庆，均要演天光戏。演三至四天戏的，演一夜天光戏；六天的演两夜；八天的演三夜；十天的演三至四夜，至今仍如此。戏班（剧团）进村前即已定好，通宵达旦尽管演，即使子夜以后，台下观众有时很少，仅几个人看戏或几个赌徒边赌钱边看戏（过去），戏班也要演到天亮，而且，不许马戏（删减），更不许停演，否则要罚戏，还要扣戏金。
  打对台 也叫“打串台”。以前有时两个以上的戏班，同时到一地演出，多为集市墟场开阔地，原有戏台不够，则搭草台，或全是搭草台，戏台呈一字形或八字形，如果是同时有三个戏班，则在八字形中再搭一个台，形成打擂比武局面。为了比蠃，戏班可以抢台口，三个台的，抢中间一个；两个台的，则抢靠近大路，周围宽敞的一个，以“先到为君”为规矩。戏班均各自拿出最好的戏，最好的演员演出，有的以武功见长，有的以唱工最胜，各以绝招，吸引观众。台下“打浪”（人头钻动，你挤我涌）热闹非凡。
  打对台输了，中途不得离开，丑也要丑到底，这是长期沿袭的不成文的规矩；有时不分胜负，就坐下来交流技艺。打对台，实际上是过去的民间戏曲会演，促进了戏曲的繁荣与发展。
  酬神应节戏 旧时一年四季都有酬神应节的名目演戏。
  正月：春节、元宵戏。（剧目多演出彩头戏，如：《满堂福》、《全家福》、《龙凤配》等。）
  二月：花朝戏、土地公公、娘娘戏。［娘娘是以前儿童出天花种苗（即：种牛痘），请戏班演出敬天花娘娘。有的地方种苗前或种苗时做戏，有的地方出天花后做戏，由天花痊愈户开戏金并供子弟吃饭，也有由天花户或有儿童的人家（叫“种生”）摊派凑钱演戏的，剧目不拘，认为无碍娘娘神灵即可。］
  三月：娘娘戏、行会戏，（景德镇市多在三月做娘娘戏。并于三月十六日开始做行会戏。）祭祖戏。（清明前后，多演出《陈大官祭祖》、《寿阳关》等剧目。）
  四月：胡老爷等菩萨戏，暖窑神戏等。（乐平县涌山乡长源供奉当地的胡老爷菩萨。乐平县黎桥张家供奉当地的烂脚侍公……等，各地供奉的菩萨不尽相同。又如：景德镇市窑工供奉烧窑业祖师童宾，瓷工供奉师主赵慨等。演出剧目不拘，认为无碍于神灵皆可。）
  五月：端午节戏、关王戏、划龙船戏、许真君戏、牌面戏。（剧目常演出《白蛇传》、《临江会》、《水擒庞德》等）。
  六月：老郎菩萨生日戏（常演出《凤凰山》等），李老君戏、观音戏。（六月十九日演出《大香山》等剧目，自六月后，每月十九日，各地都有做观音戏的。）
  七月：关公戏、周王菩萨戏、地藏王戏。
  八月：许真君戏、观音戏、周公菩萨戏。关公张飞戏、开赌戏、中秋戏。（演出《嫦娥奔月》、《阴阳河》等剧目。）
  九月：重阳戏、观音戏、周王菩萨戏、九皇戏。（乐平县南港九月做重阳戏，隆重纪念当地侍奉的李老爷，做戏九天，其中两个天光戏。乐平县浯口于十七或十八日开始做观音戏，历十五天，其中十九、二十三两日做天光戏。乐平镇十九日在观音阁戏台做观音生日戏，历三昼夜。景德镇市亦做观音戏，多演出《大香山》、《万寿图》等剧目。）
  十月：花朝戏、李献忠戏、祭岳侍公戏、还愿戏、三仙戏、立冬戏、牌名戏。［乐平县鸬鹚埠乡韩家十三日演还愿戏（朱洪武封韩修为平浪王）：乐平县坎上余家做立冬戏，1947年村中摆下近三百桌宴席，同姓华宗，女氏亲戚，头天来赶晚餐。］
  十一月：祭祖戏、祭冬戏。
  十二月：打会演赌戏，修谱戏。
  （中秋以后，农事收割完毕，农闲时节，各地往往演目莲戏、或修谱戏、攀华宗戏等。）
  酬神、应节、喜庆戏等忌讳：
  （1）做娘娘戏，忌演三跳（魁星、加官、财神），盖因三跳角色都戴面具，俗以为于出天花不利，故忌演。
  （2）做娘娘戏，忌演有娘娘受害或侮辱娘娘，不利娘娘的戏，如《龙凤剑》、《斩三妖》有贬妲己的表演，《司马师逼主》有不利娘娘的情节。
  （3）忌演对东家不利的戏，如：乐平县镇桥乡李家村和华家村不睦，华家忌演《李三保打华府》：张姓东家忌演薛刚闹花灯（中有张天佐兄弟挨打）……等。
  （4）马灯戏三角班，进把不演《山伯访友》，出把不演《蔡鸣凤辞店》。
  （5）戏班在乡村演出，每到一村，要注意姓氏，不演忌讳戏。三角班、文词班或瓷偶戏等小戏班，以及坐唱班（串堂班），在城镇为东家作喜庆等演出，也一样得注意东家姓氏。如：曹姓忌《打鼓骂曹》、《捉放曹》；马姓忌《夜战马超》；陈姓忌《陈姑赶船》；严姓忌《打严嵩》；张姓忌《活捉三郎》等，总之忌演唱对东家本村、本姓不利的戏。
  写戏 又称请班子。有两种写法：一是戏班的外班头（管外勤）四出联系，请人包戏多为戏班景况不佳，甚或坐把（未演）；一是东家上门订戏，外班头出示戏折，上载剧目和九角头名及标价。整本戏一本四吊钱或两吊钱，折子戏一出两百文或一百文钱。一夜通常是一个整本带三折。东家往往专点名角和好戏，或剧中被颂扬的主角与本村同姓的戏，并定下演出时间，写好合同，双方签字，并打花押（手印）交外班头保存，称落关。手续完备，外班头给东家一件戏班里值钱的好戏服作定金，如有违约（误时或缺人），东家扣八成定金示罚，重者加倍，落关戏班由伙老提前通知艺人，准备前往演出，逾期未到者，罚戏金之八倍款示儆。若患重病不能演出，则抬往该地请东家面验，演完一把戏，东家交还戏服，付给戏金。每逢赌戏（东家以赌博抽头交付戏金），东家失利，可暂欠戏金，日后偿付。戏班不景气，或遇农忙，班头便率班外出攀华宗，对东家说：“先生，班子坐把，想到贵地打个秋风。”坐把是歇演，打秋风是混碗饭吃的意思。东家大都乐意接班。
  接箱 东家派人派车，往接戏箱和行李来本地演出。过把时，小花脸先行，众人随后。
  抢箱 未经写戏落关（即定案），将某地当晚完戏的戏班戏箱，强行抢来本地演出。
  拦箱 强行截留途经本地的戏班戏箱在本地演出。戏班要求抢箱或拦箱的东家和下把写戏的东家协商解决，或由戏班向下把东家“回戏”（不演或推迟演期）。
  送戏上门 建国后，剧团未经邀请，主动前往某地演出。建国初，专业剧团主动下乡作宣传演出，有时是一种无偿的义务演出，演员自运戏箱集体前往。后来演戏也送戏上门，但收演出费。乐平赣剧团的收费额从1956年日演一场收费15元，渐次加到八十年代一个包天（上午、下午、晚上都演），收费300余元。景德镇市专业剧团（京、赣、越、采茶剧团），收费额1956年前后，每场收费约40元至60元，六十年代每场收费约80元至120元；后增加到150元至200元；八十年代每场收费约280元至360元左右。（小戏另加，约40元左右。）
  六十年代初，景德镇市专业剧团的广大演职员，响应中央文化部学习“乌兰牧骑演出队”的号召，积极上山下乡送戏上门，热心为群众服务，他们送戏到偏远山区，甚至深入到田头、地边，或一、二户人家的山旮旯里，为群众演出。
  各剧团多分为二至三个演出队，下乡演出多的剧团如：市采茶剧团、赣剧团，有时一年多达三至四个月以上，少的也有上个月。他们除认真演好戏外，还主动帮军、烈属、五保户等群众做好事，如：背老人看戏、补套鞋、挑水等，成绩显著。京剧团率先制订、实行了“五不走”的纪律，即：借社员东西没还清不走，伙食费粮票没结清不走，地没扫干净不走，水没挑满缸不走，群众意见没征求不走。后来，各剧团均实行了这“五不走”的制度。深受各地群众的欢迎，有的群众激动地呼喊：“共产党万岁！”、“毛主席万岁！”，有不少群众称剧团为“贴心剧团”。
  马鞍山草台演开锣 戏过去，每年农历三月十六日，“景德镇小器匣钵厂”（小器匣钵：系装瓶、壶类泥坯、烧炼成瓷器的园口平底、上下一般大的匣钵，装坯数量不一，有一只匣钵装一只坯的，也有装三、五只的，甚至装酒盅、调羹二、三十只的，经营小器匣钵业的多为饶州帮、抚州帮，都昌帮人很少。）与“子土户”（马鞍山出卖耐火匣钵土户之一种，三十年代已自行消亡）多在马鞍山下（约在今景德镇火车站北约100多米的通站路上）搭草台演开锣戏，大多演三天至四天，（多在下午或晚上演出），演戏时，要抬郑大元帅菩萨来看戏。
  马鞍山下的罗家坞过去有幢郑王庙，（地址在今景德镇火车站北约200米处），是一间四面封墙，宽约三米，深约八米，面积仅二十四平方米的小庙，庙内神龛内木牌上书“皇帝万岁万万岁”，神龛外有两轿，轿内各坐着头戴帅帽，身穿铠甲，两手各执一板斧的菩萨，两轿菩萨大小一切相同，一轿是子土户供奉的，一轿是小器匣钵厂供奉的，都称郑大元帅。传说是最早挖匣钵土，发明做小器匣钵的师祖两兄弟。每当请大戏班搭草台演出，就要将两轿菩萨抬到看戏，演完戏后，又抬回庙中，演傀儡戏，则在庙门口演出。（也有人说不抬菩萨看戏，郑王庙于三十年代修铁路时被拆毁。）小器匣钵厂集会议事地点，在饶州会馆南面，朱家大屋对面的三间屋内，集会办酒宴则在饶州会馆内，多在每年的三月十八日。
  马鞍山草台演开锣戏，过去都是写（聘请）饶河戏班，最早来演出的是老义洪班，后来，赛金同乐、千金同乐、毛俚班、明经同乐等名班和不少名角，如：花子小旦、余干佬小旦、都昌佬小生、腊里小生（郑瑞笙）、官保小生、杨家大花（贞妹师）、马家小丑（马火泉）、挂须面李同茂、老旦龚泰泉、二花李福东等，都曾在此处演出过《满堂福》、《碧莲洞》、《打銮驾》、《杀子报》、《万里侯》、《凤凰山》等剧目，还打过布（演“目莲戏”）。演出时人山人海，热闹非凡。每年此处开锣戏演完后，景德镇其他各行业、各帮会、旅镇各地人氏，才能在各会馆、庙宇等戏台，开始陆续演戏。
  此项习俗规矩，不知形成于何年月。景德镇素有民谚云：“学得艺好是匣钵厂里，出得世好是余坊里。”因景德镇匣钵厂工人与都昌籍余坊里（余姓大乡）人，都素以强悍而闻名，而且，瓷业生产中，泥坯必须用匣钵装着烧炼才能成瓷器，匣钵业处于扼咽喉的地位。过去，历代皇帝在景德镇设御窑厂，烧、做瓷器，行行都行，唯有匣钵，仍需向匣户（老板）购买，传说以前给御窑厂做匣钵的匣厂门口，插着一面黄龙三角旗，推匣土的小土车上，也插一面三角黄龙小旗，车马官轿遇见，都要让道。给御窑厂挑匣钵的担子也一样，常横着扁担挑，行人赶紧退避让路。景德镇的行业，过去有最硬的九行头，但大、小器匣钵厂五帮和子土户，就占了六行头。历来匣钵厂工人打派头（罢工）也是有名的。民国初年，小器匣钵厂有个工人刘三千，领头为维护匣钵厂工人利益罢工，不怕挨打不怕死，传说他挨了官府三千板子也不低头，他说：“肉是你的，骨头是我的，打死了我，还有徒子徒孙。”终于取得胜利，他也得了个“刘三千”的大号。所以，长期以来，匣钵厂沿俗形成了不少优先规矩，如：全镇妓院的妓女，每年要给匣钵厂缴交花捐（每人一银元），赌场要交开销。匣钵厂的人无钱逛妓院，可打茶围（点曲叫妓女唱三折，但不打鼓只拉琴，不下门帘不住宿）等。匣厂工人肩上搭一条黄泥巴染黄的白布巾上街，行人也刮目相看，让道而行。因而，每年景德镇演戏，必须由匣钵厂在马鞍山草台开锣先演，也是约定俗成的规矩之一，直至三十年代，景德镇市开始出现了专营性的戏院，此项规矩才逐步破除。
  大器匣钵厂演戏 景德镇市的大器匣钵厂旧时有三帮：“大器匣钵厂都帮道路众”（都昌帮）；“大器匣钵厂抚帮道路众”（抚州帮）：“大器匣钵厂饶帮道路众”（饶州帮）。每年四月十六日至十九日，三帮的工人和匣户（老板）都要到新社公庙集会，办酒宴看戏并请客。客人有里村三街的绅士，工人和匣户也相互请三帮的总、副总老板（又叫管总）和头首。（工人首领，三帮均各有，一年选一届。）
  十六日是都帮集会，当天全帮工人停产一天，都帮人多，故而除徒工外，都到庙里来集会，早晨吃便饭，中午和客人一样吃酒看戏；十七日是饶帮集会吃酒看戏，也停产一天，工人徒工都一样吃酒；十八日是三帮匣户集会请客；十九日是抚帮，工人徒工都到庙里吃酒看戏。酒席均很丰盛，是当时时兴的十盘八碟海参头的酒宴。三帮“坐公馆”（未上位）的师傅，届时不请自来，属哪帮就在哪帮吃酒看戏。新社公庙内约可摆十六桌酒，可边吃酒边看戏，多在下午与晚上演戏。历来演戏是写（聘请）饶河戏（赣剧）班到新社公庙戏台演戏。约1915年，官府怕闹事，县令陈安下令禁止演大班子（当时人演戏叫大班子），只允许演傀儡戏（有吊线的与手撑的两种）。1927年大革命时期，又演过大班子，不料当年发生“都乐械斗惨案”后，只好又请傀儡班演出了。
  曾经有“明经同乐”等饶河戏班及女子班（信河班，因信河班女角较早，故称）等，还有不少名角来演出过《满堂福》、《四国齐》、《渔家乐》等剧目。
  送娘娘 在二十世纪三十年代时，景德镇市东郊里村（多为菜农，也有瓷业工人等杂居）的小孩种牛痘，还是沿袭吹苗的遗风。有小孩种痘的人家，家里都要供奉“天花娘娘”，日夜香灯不息，早晚磕头礼拜，并用红纸写上“天客在堂”四个字贴在门外墙壁上。村子里要立娘娘坛，坛内供有纸扎的天花娘娘、金童、玉女、韦陀等神像，神像有人一样高，还有一只纸扎的白飞鹅，比真鹅还要大。全村公推三至五人当头首，负责送娘娘事务。其中推选一人负责日常工作，没有薪水的，并雇请一人侍候娘娘坛里的香灯。
  同时，还要搭台演戏（当时，景德镇只准演傀儡戏，但唱饶河调（赣剧），剧目多为《满堂福》、《万里侯》等彩头戏），在戏台对面专搭一个棚子，每天开演前，就敲着“锵七当七，锵七当七……”的锣鼓，派专人把娘娘、金童、玉女、韦陀、大白鹅等接到棚子里来看戏。戏演完后，又要打着锣鼓送娘娘回坛。戏场中央，还要栽个四至五米高的木架，上扎一根横木，好象秋千架，演完戏以后，便在横木上吊花筒“放花”（焰火），使夜空瑰丽多彩，人人雀跃。
  有钱的人家，在种牛痘前几个月，就请纸扎师傅来扎“挨系伞”。等到小孩的痘疮脱落时，就有人拿着一只约50公分长的纸船，敲着“冬冬锵，冬锵……”的锣鼓，到各家通知送娘娘的日期，各家都要给一把“茶叶米”（米里掺茶叶）。
  送娘娘的一天，凡是前来参加的人以及挨系伞和抬阁等，都到演戏场上集中。看热闹的人，也从四面八方赶来，人们七嘴八舌地评论着，谁家的伞扎得好（好的挨系伞，有五层，五米多高，上面每层开八面门或六面门，每面门扎有各式各样、栩栩如生的戏文人物，有不少还能活动，如“武松打虎”，拳头一起一落；“貂婵拜月”一跪一拜；“三英战吕布”，刘、关、张三人围着吕布团团转等。有的是庙门一关一开，小和尚的头一伸一缩；还有的扎了农村小水车，还真能把水慢慢车上去，又流下来，水流不息，还有扎舂米的碓，一上一下；扎砻谷的，能见小人拿着砻把，把砻带得团团转：扎女人纺纱，纺车呼呼转等，还有花鸟走兽等等，莫不维妙维肖，人物衣服多用真绸真绫，其他多是腊光纸、彩纸等。各门人物，都有一根或几根丝线，连着下面架子里的铁曲轴，有一人坐在下面绞动铁轴。最好的伞，要扎半年多时间，至于一层的伞，就很简单，象舞台上的凉伞。稍好的伞，一至五层不等，但有的人物不会活动。）同时人们评论哪架抬阁的孩子打扮阔气，生得漂亮等（抬阁的小孩，也化妆成各种戏文人物）。
  送娘娘的人都到齐了，就出发。先是十多个打神铳的走在最前面，他们先放一排铳，以后每走一、二百米就放一排铳，一直放到河下。接着便是十番班吹喇叭和大号，引导天花娘娘等神像，还有一只纸船，长约一米七八，上写“顺风相送”。再接着是“挨系伞”，每把伞下面都有一个四方木架子，要四个人抬。每抬伞后都跟有一副锣鼓，边走边打，锣鼓一停，唢呐就响，吹出饶河戏等各种名目戏曲和民间小调；又以拨鼓、檀板、云锣、小钹等伴奏，细吹细打。这些锣鼓傢什及人员，多是饶河戏坐堂班的，他们的锣鼓架子也大多很精致，全都油漆。有两副架子特别精雕细镂，雕有丹凤朝阳、双龙抢珠、孔雀开屏、鸳鸯戏水等，描金油漆，金壁辉煌。一副架子分前后两部分，前面吊大鼓，后面是鼓架。
  紧接着是抬阁，一般四人抬，超过三层的，八人抬，上面或坐或站的儿童（衣内绑着固定在直木上，以利安全），都化妆扮作各种戏文人物。再后面有一队骑马的大姑娘，后面押队的是一位年逾古稀的老头，这叫做老大王搬兵。
  最后面是种了牛痘的小孩，由各人的母亲抱着。大一点的孩子自己拿着一根香和一把小纸伞，年小的由母亲拿香持伞，有钱的人是坐在轿里抱小孩的，香和伞插在轿边上。至于穷人，自然是用两只脚走了。
  队伍走到河下，打神铳的放完最后一排铳，接着就点燃香烛放鞭炮。这时，大家就把天花娘娘等神像、纸船、挨系伞、小孩手里的小伞等，集在一堆，一把火烧光，正如毛主席《送瘟神》诗中所写的那样“纸船明烛照天烧。”
  送娘娘要花很多钱，二十年代，里村曾这么隆重地送过两次。以后也一直是有小孩种牛痘的人家，仍供奉娘娘神位，并有送娘娘活动，直至解放后，才没人供奉娘娘了。
  景德镇市区的送娘娘活动，在建国前也很盛行，多是民间自发邀集组织的。凡有小孩种了牛痘，有钱人家家中设娘娘神位，日夜香火不断，一般人家或穷人家只在门口装香。这期间，父母精心照料小孩，家中注意洁净，甚至不能乱说话，说是不能秽污得罪了娘娘，待小孩痘疤脱落，安然无恙，人们便互相邀集，约定时日送娘娘。并且，有的人家在送娘娘的头天晚上，邀集亲朋好友，来家唱“和船歌”，用锣鼓伴奏，相互对唱，一唱众和，唱完一段，打一阵锣鼓，直至深夜。
  送娘娘时，人们将纸扎的狮子、麒麟、大象、马（二匹或四匹）、轿（花轿或官轿）、白鹤等举着遊街，还捧着“仙娘娘圣驾之位”的灵牌（多在扎有仙鹤的纸亭子内），端着檀香炉，还撑着万民伞（有扎得精致的，也有一二层，上有戏文人物，龙凤花鸟等花样的纸伞），母亲都用黑绉纱包头并穿裙，都抱着自己家种了牛痘的小孩，举着小纸伞，拿着香。一般人家都雇一辆黄包车坐，穷人家母亲只有抱着孩子跟在后面走，敲锣打鼓一直走到河边，将纸扎的伞、神位、动物等，全堆在一起烧光，并点香烛，燃鞭炮跪拜而回。建国后，才没人送娘娘。
  （二）班规习俗
  供奉祖师爷 过去的饶河戏班，都供奉着一尊老郞菩萨，这是饶河戏班自古流传的习俗。每年农历正月初（约二、三或四日，上半年开台之日。）和农历七月初（夏天六月份歇伏约一个月左右后，下半年开台之日），戏班都要举行隆重的祭祀仪式：首先将菩萨安放在台中央，菩萨面朝台内（背向台下）摆放，然后敲锣打鼓，由驮樑旦小花脸化妆，穿好服装。（有时驮樑花脸也扮），由他亲手宰杀一只公鸡，将鸡冠上的血，由前台到后台到处洒，以祈求平安避邪。再将鸡血滴在酒里，让戏班里的每个人喝上一口，祈求今年幸运无灾。（但有的戏班不喝鸡血酒）接着点上香、烛祭拜，把杀了（未断气）的鸡安放在菩萨前，再将点燃的爆竹放在鸡身上，随着鞭炮声响，那只还未断气的鸡就扑腾跳飞，飞得越高越好，它象征戏班今年会发达兴旺，最后，待鸡断气停飞，再看鸡头朝着哪个方向，便认为那方向对戏班大吉大利。至此整个仪式结束，再将“老郞菩萨”安放在把下（即演员临时住处）。上述仪式，有的戏班，也有在把下进行的。平时菩萨不放在台上，而是由一个烧茶水的人专门经管，过把（转移演出点），也是由他挑着，（早期是由小花脸挑）菩萨有个神龛装着，面前有香炉、烛台，长年四季，香火不断地供奉着，违犯戏班班规的徒弟或演员，往往在菩萨面前罚跪。
  大凡专业大戏班都有老郎菩萨，而业余戏班即太子班等，也写个老郎神位供奉。
  （有的戏班供奉的老郎菩萨神像后，也还要写以上神位。）
  瓷偶戏班也有供奉祖师爷的习俗，每年六月二十四日，传说是戏曲祖师爷老郎菩萨－－唐玄宗的生日，这一天，瓷偶戏班即使生意再好也不演出，而要在戏班班主家里做会祭祀，全班人面对供在大堂中央的老郎菩萨（头戴皇冠，身穿龙袍，开小丑脸）焚香叩首，顶礼膜拜，燃放鞭炮，然后吃酒。酒后，还要在班主家或门前空地上，演唐太宗征东的《凤凰山》，散会时，班主发每人糕饼一斤，这一天的一切开支均由班主负责。
  投师 过去弟子演戏，一般先经太子班，再进班社。但也有直接入班社投师学戏的，如：马元明行乞至同乐班被收为学徒，俞六喜拜水鸡蛤蟆为师，后入天济同乐等，投师学艺须签订契约，大抵如下：
  XXX拜XXX为师学艺，三年为期，学艺期间，学徒自出红台后所得戏金，须抽三成交归师傅。三年期满，师傅视家境所需，向学徒酌收学金。师傅对家长，生不交人，死不交尸。
  签名
  年月日
  学艺期间，师傅给学徒做一套洋布衣服。学徒期满，给师傅买钉鞋一双，雨伞一把，脸巾一条。另外三时三节还要给师傅送礼。
  练功学艺 凌晨天不亮，起床扎腰，光身赤足，蹩住一股尿上野坂练功一个时辰（约两小时），练得尿散汗流。日复一日，冬练三九，夏练三伏，不可间歇。白天学戏，师傅口传身教，按行当教戏。学高腔、昆腔，发给本子，照本子学，学乱弹腔，就跟着师傅唱。学身段步法，师傅前行示范，徒弟随后模仿，一段一段地学，然后连起来，叫“串戏”。
  出红台 学徒首次登台演出，叫出红台，当晚完戏，村里亲戚为学徒放鞭炮，披红挂彩（将红布披在学徒身上，富有人家有给学徒披绸缎呢毛料的，有的还将钞票缝在布料上。）表示祝贺。
  破台 旧日新戏台落成，第一次演出必须破台。分大破台，小破台两种：
  大破台：戏台中间立一老郎菩萨像，前遮幔帐，两边挂刀、剑与弓箭（箭在弦，对台下），由小花脸扮鲁班，点香三根插老郎神位前，再卷纸燃烟，四门薰遍，曰“打火”。接着，“鲁班”以尺量台，每量五下则用斧对空朝下劈两三下，然后捉一事先备好之公鸡，掐破鸡冠，以血涂老郎神、喜神菩萨（当作娃娃的道具）、戏箱、艺人（多涂跟在身边的艺人子女眉心），又令艺人扮杨令官（花脸扮）、韦陀（小生扮）出台，二神钢鞭（道具）上卷了鞭炮，杨令官跳跃作开霸状，与韦陀分立台中椅子上，（杨令官居右，韦陀居左），后又走到台前摆好的八字形两排瓦上。吹锁呐后，观音缓缓出台，坐台，口中念念有词（内容约为：XX处做花园有红、黑二煞作乱，必将此二煞驱逐出境。）言讫，韦陀趋前领旨，径往后台。（也有的不出观音）。须臾，便有红、黑二煞（老旦、正旦扮）冲出，韦陀、杨令官随后追赶，将二煞逐下戏台。（实际上，是保护扮红、黑二煞的演员，免遭群众乱打。）继而鲁班杀鸡（不杀死），血洒黄裱纸，再把鸡头扭翅下置台上，取鞭炮对准鸡身鸣放，鸡受惊乱跳，跳得越高越好。最后艺人们庄严虔诚地拜过老郎菩萨，才能各自扮戏（化妆），打起闹台开始做戏。
  小破台：大破台中除去扮杨令官、韦陀、观音、赶红、黑煞等内容，余称“打剪神”。小破台只需“打剪神”，不赶煞。
  旧时女人不能上台 旧时女人不能上台，否则惊了老郎菩萨，也要打剪神。公鸡由该女人出，事毕，鸡归小花脸吃，其他艺人可以向小花脸讨吃两块，称“打锡碗”。早期，即使是戏班驮梁角色的老婆，也不准上台，但她可以随丈夫，在把下（演出点临时住处）生活，一年至多只能两个月。此规矩后来逐渐被突破，因戏班后来已有了女演员演戏，必须得上戏台。戏班后来驮梁角的老婆也能长年跟随戏班生活。
  化妆 旧时化妆，先由小花脸（小丑）以毛笔沾油彩洒在自己脸上作为通知，其余角色方可开始化妆，旧称“扮戏”，又称“开相”。
  有的戏班每到一个演出点，演出的第一天晚上，演员化妆前，须先由驮梁的小花脸，用三支笔在化妆用的水粉中搅拌，尔后，往墙壁上洒去，这叫“发笔”，为的是驱鬼避邪，发笔之后，其他演员才能化妆。
  亮台 戏班（剧团）每到一个演出点，开始演戏前，先由武场敲锣打鼓，称“闹台”锣鼓，约十多分钟，再由文场（系弦乐）细吹细打“花闹台”曲牌，约半小时左右，意在吸引观众，并展示戏班文、武场的班底。接着是出天官，也称“打天官”，名班大班，可以出多种天官，如：文武天官、财神天官、霞龄天官、九老天官、龙凤天官、对花天官等。出何种天官，任由东家点定。有的还可以打八仙，（即：吕洞宾、何仙姑、兰采和、铁拐李等出场走一趟。）打天官可长可短，一般十多分钟到半小时左右，然后是戏班子弟大翻觔斗（能翻的都要出场翻）并配以紧锣密鼓一阵阵，动人心魄，进一步吸引观众，展示戏班武功实力的雄厚，再接着是演“三跳”，即：跳魁星、跳加官、跳财神，并演“大封相”，约一个多小时，若演天光戏，可“马后”，放慢速度，演更长时间。
  三跳取其升官、长寿、发财、之吉利，同时又亮出了戏班的大部分盔头、服装，显示了戏班的戏箱实底；而且，大封相、打天官都是吹工戏，显示了戏班的文场实力。上述演出，把戏班的底全亮出来了，故称“亮台”。亮台后，继由龙种头（头扎小黄巾）报台，报出当场演出的花戏名（即：正本戏名。报台后期多随时唤一生角演员报）这才开始演正戏。
  打彩 有三种类型：（1）学徒出红台；（2）演吉庆戏；（3）悲剧演到落难逃荒，凄苦催人泪下时，观众扔钱上台。（也有流氓或不怀好意的人，故意用硬币打演员的）前两种情况或将红布披在艺人身上，或送衣料挂在台前，或将现钱缝在布上吊在台口，或用托盘装糖果香烟上台分给艺人，形式多样，不一而足，同时放鞭炮。扔在台上的钱，配角演员、文武场乐手、后台管衣箱的人均可分得。
  打香、参厨 每逢演谱戏，祠堂戏台下摆好了酒席，戏班演员要下台为吃酒的人敬酒，多为驮梁小旦或驮梁的小花脸敬，他们手托着披有绣花桌围的托盘，逐桌挨个敬酒，叫“打香”，被敬者要给赏钱，多少不论，有给银元的，也有给铜板、纸币的，多则一元，少则几毛乃至几分。这种钱是全戏班人分的。
  晚上演出结束，白天“打香”的小旦、小花脸要到厨房给大师傅（伙伕）敬酒，慰问（讲点客气话），大师傅会热情接待，并以酒菜款待，然后，还要给演员一刀生猪肉，约四、五斤重，由小旦、小花脸分得，这叫“参厨”。
  插花 花－－是状元帽上的宫花和皇帝、官帽上的面牌花或旦角的绒花等，由盔头箱师傅保管。演戏时，东家、亲朋或台下达官乡绅等观众，认为某个演员演得好，便来到台上，向盔头师傅要了花后，将花插在某演员头上，完戏后按花朵多少，由插花者付钱，演员赏钱，向插花者打个千（行礼）表示感谢。
  后台规矩 演出前，刀枪把子、戏服道具都按指定地方归置有序，不可乱动。（刀枪把子多数在上场门附近）后台戏箱，除小花脸外，其余人不许乱坐，按规矩：盔头箱只有大花脸、二花、小花脸能坐；官衣箱则花旦、老旦、小旦能坐；二衣箱，正生、小生、老生能坐。旦角绝不能坐盔头箱，尽管过去旦角多由男演员扮（二十年代才开始由女演员扮），但不管演得多红的旦角，也不能坐盔头箱。但后期此规矩不甚严。
  按等级分“加官钱” 饶河戏班等级差别是显而易见的。过去分“加官钱”（演《跳加官》，台下达官显贵，东家老板所赏赐的钱）由班主在后台的桌子、凳子、地上三个地方将钱放好，桌子上的钱，是驮梁的生、旦、净、未、丑拿的；凳子上的钱是二、三流演员或武戏头拿的；地上的钱，则是驮旗、跑龙套的和学徒拿的。
  棗子钱 即今之工资。分棗子钱，先在总收入中除去五股：老板、内班头、外班头、戏箱、道具。此五股为固定金额，后两股是折旧费。余款按技艺高低分三等：四百分、三百分、二百分。九角头（老旦、正旦、小旦、老生、正生、小生、大花、二花、小花）享金较多，与五股头均等，跑龙套的最少，仅几十分。
  请假 艺人有红白喜事需请假者，红喜事可准假三天，白喜事四天，曰：“红三黑四。”平时其他事务请假，务必在演出前赶回。
  包账班与分账班 戏班分配制度有包账班与分账班之分。包账班，由班主或班头（老板）承包，与演员议定每年每月工资多少，到时发薪，淡季、旺季，生意好坏，演出收入多少均由包者负责，所以往往搞不好要赔本。过去戏子属下九流，戏班班头老板也地位低下，很少听说有发大财的（由富豪之家，自己办班或请人代办戏班是另回事）。有的班头（老板）下场很可悲，如：江西同乐班的原班头珍珠矮子，在祁门病故，竟无棺木安葬，而是用稻草一卷了事。
  分账班，即共和性质的棗子班，是按棗子的多少来分钱的。驮梁角三百棗，二流角二百棗，武行头、龙套头五十棗左右，驮旗的，打下手跑龙套的，学徒的，二、三十棗不等。有些著名演员，班头怕他跳槽，到别的戏班去，故特殊照顾，给他包账，让他旱涝保收（不管生意好坏）得报酬。而按棗子分钱，则不固定，因棗子的比价，是按戏金收入来定的，并要扣除水粉胭脂等化妆品与戏箱租金等费用，余下分账。每票戏收入（一个演出点的戏金）有多有少，多时，棗子比价高，少时比价亦少。分账班与戏班的经济效益、演员的个人收入息息相关，有利于调动大家的积极性，使演职员人人为戏班尽力。
  供饭与薄饭 有的戏班演出的茶饭，有供饭与薄饭两种。供饭是由请戏班演出的东家供给的；薄饭是戏班自己负责的。这两种茶饭，可按演戏的旺季与淡季而定。旺季，戏班吃供饭，饭前，班头将“烂牌”付给东家。烂牌用竹签制成，上写演员姓名。完戏后，农民持牌来到台下，呼唤牌上的名字，演员听到名字，便随着他去用膳。其中有几根客饭牌，专门用来招待戏班的家眷和客人，有时没有家眷和客人，则分给小偷与乞丐去吃，因为一则都是下九流，具有同情心；二则可以不被偷走戏班上的东西。淡季则是薄饭，全由戏班自己操办，由自带的伙伕烧饭。
  生活 说话要注意忌讳，必要时使用江口（行话隐语），如：吃了几碗饭，应说“受了几仰老。”蚊帐就是房门，不可擅动。（戏班在把下住宿，往往挂一蚊帐，即为一户住宿）疲倦时，见他人蚊帐撩起半边，经许可方能借此半榻小憩片刻，切忌直卧。室内小便，尿随桶流，不许哗哗出声。
  惩罚 凡违班规者，罚跪老郎菩萨面前认错，并鸣鞭炮，以示改过。重者有责打甚至逐出戏班的。
  报台 赣剧饶河戏班旧时演出，多有报台戏俗，尤其是进门第一晚演出，必须报台。报台多在武场锣鼓“花闹台”演奏完，演过“打天官”、“三跳”、“大封相”后，即由一演员（多为三花未化妆前报，或由龙套头、生行演员）报，报台多有四言八句，如“天地为民风雨顺，君王有道臣奉君，世上一代传一代，一朝天子一朝臣。”报戏名，如报：“登场者－－高怀德”，观众即知道花戏（即正戏）演的是《万里侯》。遇有隆重演出，如打串台，报台的话则多了，多报：“一捧雪忠孝节义，二度梅杏元和番，三元坊断机教子，四国齐免动刀枪，五龙会彦章丧命，六国和封相耀祖，七星灯孔明拜斗，八卦图斗法显圣，九莲灯三王对审，十美图万古流传。”顺口报出不少剧目。
  有的戏班，所报何人最先出台，必由此艺人结尾。有的戏班是连演几天后，在出门晚上，即最后一晚演完后，由花脸（多为大花或龙套头）扮关公拿把扫帚出来扫台，也要讲四言八句，如：“天皇在，地皇在，玉帝命我来扫台，一保风调雨顺，二保国泰民安”，又如“天灵灵，地灵灵，玉帝命我下凡尘，自从今时扫台后，太平无事得安宁。”等句，然后演出结束。
  红不登台，绿不圆场 意思是着红衣的不轻易出场（不先出场），穿绿衣的不能结尾。由红衣者结尾有善终之好兆。（赣剧饶河戏在乐平部分地区演出习俗。）
  十佬 旧日戏班，多具备十佬：打鼓佬、上手佬、下手佬、三手佬、大锣佬、小锣佬、茶把佬、官衣佬、盔头佬、二衣佬等。
  戏箱打火 旧时戏班妥为保管收藏戏剧衣箱习俗。每年约农历五月戏班演完戏后，进入暑天六月，戏班大多要歇伏，戏子弟各自回家，休息约一个月左右。此时，班头则利用此空暇，将戏箱交由负责保管的官衣师傅打火。其打火的方法是：选择大的上有楼板，下有地板的房间，将戏箱中的戏衣、盔头等取出，摊放悬挂在搭好的架子上，架子下面，则用铁锅将木炭，炭中夹烧菖蒲兜等薰药，让热浪烟气，烘干衣物。使戏衣，盔头等不做汗气，且芳香四溢，不被虫蛀。一般要用火烘几天几夜，官衣师傅要经常注意火烛，掌握火候，以免不慎造成损失。此时班头，亦大都对官衣师傅以酒肉厚待，以期认真负责。
  戏班一般每年歇伏时，都要将戏箱打一次火，也有的戏班，戏箱看得重，一年打两次火的，那是在冬天，春节前夕演出之暇（戏班大都演到腊月廿四，才停演回家过春节），将戏箱再打一次火。
  九、行话 谚语口诀 戏台楹联 观剧吟
  （一）行话
  神童子 小生。
  飘佬倌 止生。
  飘佬 胡须、面条。
  白胡子 老生。
  剪皮佬 小旦。
  苦莲子 正旦。
  苍皮佬 木莲壳 老旦。
  叫鸡公 大花 二花。
  豆腐干 小花脸。
  槌皮佬 司鼓。
  两根线 上手。
  牵皮佬 主胡。
  甩腕 演戏。
  过把 催线 转移演出点。
  进把 进入到达一个演出点。
  出把 演完戏离开一个演出点。
  把卜 演出点演员的临时住处。
  一把戏 一票戏 一个演出点演的戏。
  上马门 卜马门 戏台上的上场门与下场门。
  马前 演出时，催台上演员加快演出速度，删减剧目内容。
  马戏 删减戏。
  马后 演出时，嘱台上演员故意放慢演出节奏，或增加唱念道白与情节，拖延时间，多因某角误场或另有他故。
  正本 大戏。
  插折 大戏片断或一个小戏，也叫“单折”。
  前找 演出正本戏前加一折子戏。
  后找 演出止本戏后加一折子戏。
  水词 演出时，演员即兴加的念白唱词。
  水路戏 也叫“幕表戏”，没有剧本，由一个或几个艺人说剧情，找几个演员，大致说好唱什么腔调，道什么白，排几遍即上演，有的是白天排，晚上演。很多唱、念、道白多由演员即兴演唱。
  回戏 戏班原与某地定好了演出，因故不演，或推迟演期。
  行头 戏衣、盔帽等，演员舞台上演出的穿戴。
  打浪 台下观众你挤我涌，势如浪打浪。
  烂账 戏班的胭脂水粉等化妆用品、茶叶等开销。
  烂牌 戏班在农村演出，吃供饭的牌子。用竹篾削成，长约二寸，宽一寸，上有小孔，用铁丝串一起，上写演员姓名，由戏班给东家分给供饭户，戏完，农民按牌呼唤，演员随之入其家中用膳。
  水牌 戏牌，由舞台监督在上面写演出剧目与角色分配名单，挂在后台，有写在小黑板或木板上的，也有用纸写的，以免演员误场。
  高头子 骑马。
  挽手 马鞭。
  洒珠子 流泪。
  卖骡子 下跪。
  掩扇子 关门。
  洋盘 外行。
  推昏 梦。
  震天子 雷。
  七八子 鬼。
  叭老 叭山子 老虎。
  溜子 溜丝倌 蛇。
  坎佬 衣。
  岔佬 裤。
  千筒子 袜。
  踢公子 鞋。
  连巴子 钱。
  灰单子 被子。
  鲜老倌 鲜氏倌 肉。
  下河东 摆尾子 鱼。
  丝老倌 鸡。
  丑老倌 牛、牛肉。
  破禁阳 滚龙子 蛋。
  双合印 豆干。
  抓巴子 菜。
  汗氏馆 饭。
  盆佬稀 饭。
  受 吃。
  扒头 筷子。
  仰佬 碗。吃了几碗饭，称：“受了几仰佬。”
  狐氏倌 妇女。
  野猫头 没教养的人。
  九龙口 戏台。
  放排 同台演戏，若一个演员唱错了词或说错了道白，站错了台位，另一演员乘机加水词说好，使他难堪。也有的称发脾气为“放排”。
  （二）谚语口诀
  站有站像，坐有坐像。
  一台无二戏，角色无大小。
  三分扮相，七分眼神。
  一招鲜，吃遍天。
  戏不够，神仙凑。
  千学不如一练，千练不如一演。
  戏班好做，三、四月难过。
  冷不死的小旦，热不死的花脸。
  夏练三伏，冬练数九。
  千斤白口四两唱。
  上台一盆火，下台一炉灰，老来就是讨饭胚。（指艺人在旧社会悲惨境遇。）
  看了水崽仂的戏，蹋了饭碗都不悔。（蹋了饭碗－－指被老板辞掉工作岗位，系三十年代瓷工对饶河戏名旦方水崽的赞誉。）
  （三）戏台楹联
  天地一戏场未到团圆知谁贫贱知谁富贵 不识今天看古人
  古今真角色非终落幕霎时将相霎时公侯 欲知世事观台上
  （乐平界首村戏台楹联）
  指点间善恶分明或贬或褒戏中亦寓春秋法 演尽人间悲欢事
  口头上是非毕见若吟若讽歌内如闻风雅音 唱出天上清河歌
  （乐平塔张村戏台楹联）
  试看忠谗身后事 天地纵大是非明
  莫贪富贵眼前花 戏场虽小明是非
  （以上皆乐平众埠乡徐家村戏台楹联）
  金榜题名君臣欢笑空富贵 情节新奇出人意料
  洞房花烛龙腾凤舞假风流 机关巧妙娱我视听
  （乐平众埠乡秧坂村戏台楹联）
  咫尺天涯评说千秋功过 看似寻常最奇崛
  须臾岁月历数万古忠奸 成如容易却艰辛
  （乐平坎上乡南岸村戏台楹联）（以上皆乐平黎桥张家戏台楹联）
  悲欢离合唱出千秋恩怨 三五步能是千里江山
  笙歌鼓乐奏尽万古佳音 四六人可代百万雄事
  （以上乐平坎上乡南岸村戏台楹联） （乐平镇桥镇徐家戏台楹联）
  古古今今今作古 琴瑟笙箫弹奏悲欢事
  实实虚虚虚作实 生旦净丑表演恩怨情
  （乐平高家乡北山村戏台楹联） （乐平大单村戏台楹联）
  君王将相黄粱梦 耳膜放聪细听南腔北调
  儿女夫妻白纸花 脚跟站稳切莫东倒西歪
  做到浓时忘是假 眼界抬高不怕前头遮住
  看到味处俨然真 脚跟站稳何惧后面挤来
  未到团圆每恨忠奸无报应 浒崦拥春台媲联程灏文章久看愈好
  及观结局始知善恶自分明 鸣山峙面镜欢照古公业绩焕发英姿
  （以上皆乐平镇桥镇浒崦晴雨戏台楹联）
  （乐平镇桥清末举人徐凤钧撰）
  古乐何如今乐美
  新台却胜旧台观
  （以上皆乐平鸬鹚乡韩家村戏台楹联）
  装点奸佞发人深省
  揣摩忠孝动我遐思
  （乐平文山乡孟桥村徐氏祠堂台楹联）
  黎桥村年年小阳俳优闹初一
  舞台上夜夜大酉演唱到三更
  （乐平黎桥乡胡家村十月初一演戏楹联）
  做戏不如看戏好
  上台容易下台难
  （浮梁县瑶里乡吴家祠堂戏联 吴秉良撰）
  亦假亦真借虚事点明实事
  似清似浊托古人提醒今人
  （乐平涌山镇戏台楹联）
  白面书生问心中空空如也
  红颜娘子看足下悠悠大哉
  （乐平临港乡齐伯儒撰）
  要看早些来大关节全凭起首
  须看完回去好结果还在后头
  横批：伊人宛在
  （景德镇市景德大舞台楹联）
  油价高 盐逐涨 米如珠 薪似桂 还有其他应酬 提起日常哭无泪
  净刮叫 丑滑稽 生秀气 旦漂亮 更余多少风味 看着世情笑不完
  （浮梁县瑶里乡吴家祠堂戏联 1942年 吴秉良撰）
  （四）观剧吟
  观剧二截
  戏前场外人心热，戏后局中人不忙。
  傀儡漫叹无义意，隐然一度小沧桑。
  其二
  粉墨涂开千古面，形神演出万人心。
  谩将典籍评真假，观感逢场自赏音。
  －－【清】唐英 作于乾隆三年八月初七
  （摘自《陶人心语续选》卷二）
  戊午重阳前一日，雨窗观剧，急管繁弦，颇乱心曲。因正襟凝思，续潘邠老“满城风雨”之句，默成七截八首，亦动中习静之一法也。
  满城风雨近重阳，人在笙歌傀儡场。
  三径黄花开也未，天涯秋思墨池香。
  适案头供瓶菊因濡墨貌写并缀小诗
  其二
  满城风雨近重阳，戏马登高兴不狂。
  盈把黄花应笑我，秋来先染髩边霜。
  其三
  满城风雨近重阳，开到黄花懒举觞。
  老景醉心不在酒，白莲有社忆柴桑。
  其四
  满城风雨近重阳，风雨重阳又异乡。
  诗思也如邠老澁，强将吟咏解廻肠。
  其五
  满城风雨近重阳，丛挂淮南觅晚香。
  歌舞场中谁解意，奈何声里度宫商。
  其六
  满城风雨近重阳，矫首枫宸万里长。
  江上薄鲈篱畔菊，报酬敢效古人狂。
  其七
  满城风雨近重阳，无雨无风也断肠。
  故国登高兄弟少，阿谁怜我滞他乡。
  其八
  满城风雨近重阳，廿载心飞出塞狂。
  毳帐松棚倾乳酪，琵琶一曲万山黄。
  －－唐英 作于乾隆三年九月八日
  （摘自《陶人心语续选》卷二）
  西堂讌集
  辛酉秋七月望后三日，诸友共集江州使署，公余无事，为卜夜之欢，沽酒市脯，吴歈巴唱演“邯郸”尾剧。维时山雨送凉适，痴人说梦，老境宦途恍然有会于意象之外。诸公当此，若能热心踅冷，倦眼微开，未必不抵赵州桥一番奇幻公案也。特赋里言，以愽一笑。
  冷宦居然热境游，半官半野任勾留。
  嘉宾雅集花前榻，山雨凉生江上楼。
  卜夜劝酬虽欠月，及时弦管却宜秋。
  当场莫讶黄粱诞，同向邯郸梦未收。
  －－唐英 作于乾隆六年七月十九日
  （摘自《陶人心语续选》卷四）
  中秋日西堂燕集即事
  秋色平分日，冰壶徹舞筵。
  月看今夕满，人喜异乡圆。
  雅兴忘宾主，方音杂管弦。
  醉心宁在酒，同适性中天。
  －－唐英 作于乾隆六年八月十五日
  （摘自《陶人心语续选》卷四）
  中秋日观演《邯郸梦》暨自制野庆诸杂剧率成二首
  繁弦急管度中秋，兴味浑忘已白头。
  枕上乾坤场上梦，尘中事业掌中瓯。
  随缘风景差堪取，过分林泉敢妄求。
  任笑痴人犹未醒，心空不惯着閒愁。
  其二
  六十年来面扑尘，连朝野兴薄秋旻。
  还山有志恩难负，涉世无方老率真。
  庐阜月推千嶂出，浔阳枫染几村新。
  片时借景慙过望，农圃渔樵作四邻。
  －－唐英 作于乾隆六年八月十五日
  （摘自《陶人心语续选》卷四）
  西堂讌集和友人原韵 是日演邯郸梦杂剧
  垂老尘心热，秋堂片刻凉。
  铛中黄梁饭，枕上卢家郎。
  事功归梦寐，水火烹阴阳。
  欠伸洒然觉，瞠目诧景光。
  观者叹此复羡此，辗转反侧何时止？
  醒醒睡睡邯郸乡，尽恨捷足不如驶。
  桂酒香，秋月朗，赵州桥畔同豪爽。
  －－唐英 作于乾隆六年八月十六日
  （摘自《陶人心语续选》卷四）
  立夏后二夜，雨窗观剧，偶演予《笳骚》填词，座上有击节叹息形之吟咏者，率和原韵示之。
  残春新夏雨声中，拍谱清笳蜡烛红。
  醉酒客非耽酒客，乐天翁是信天翁。
  臣心自异沟渠水，宦况谁同濠滌风。
  懒向槐根说晓梦，铜琶铁板唱江东。
  其二
  西江决水涤胸尘，慷慨淋漓自写真。
  绿酒红灯翻汉史，零风碎雨饯残春。
  佳人肠断胡雏远，骚客情深拍调新。
  恹笛鸣笳愁满座，纵教见惯也伤神。
  －－唐英 作于乾隆九年三月
  （摘自《陶人心语续选》卷六）
  立夏日珠山邸署观剧颇佳，漫赋以赠
  繁弦急管逢场戏，兴味天涯笑白头。
  顧曲爱偏怜曲误，送春毫不为春愁。
  闲情酒引歌声脆，媚客灯摇舞态柔。
  未艾未央无限好，风尘多少梦魂求。
  －－唐英 作于乾隆十年四月四日
  （摘自《陶人心语续选》卷七）
  丁卯中秋后一日，观土梨园演杂剧，冲口成句，聊以解嘲
  佳节昨宵无月赏，今朝弦管闹蜗亭。
  酿寒秋半风兼雨，阅世心空渭与泾。
  浔水渡云千片白，匡山飞翠一楼青。
  高天爽籁通人籁，巴唱吴歈尽可听。
  －－唐英 作于乾隆十二年八月十六日
  （摘自《陶人心语续选》卷九）
  陶阳竹枝词（三十首选二）
  （九）
  青窑烧出好龙缸，夸示同行新老帮。
  陶庆陶成齐上会，酬神包日唱单腔。
  原注：大龙缸最难烧，满窑人亦都鄱两帮，每岁陶成窑户多演包日戏酬神。
  （十五）
  五月节迎师主会，六月还拜风火仙；
  龙缸曾读唐公记，成器成人总靠天。
  原注：师主庙为晋赵万硕，风火仙姓童名宾，本地人，皆陶神也。龙缸在佑陶祠中，唐公有记。
  －－【清】郑廷桂
  浮梁竹枝词毛竹编篱松径遮，雨前同出摘山茶。
  采茶歌罢茶将老，鬓边斜插野茶花。
  －－【清】郑凤仪
  十、轶闻、传说
  禁戏冷冷清清 开禁热热闹闹 民国元年（1912年），王明德任浮梁县知事，时值改朝换代，社会动荡不安，王没有把浮梁治理好。民国三年，江西省督军（省长）戚杨派他的幕僚（师爷、秘书）陈安继任，陈谙熟刑律，处理果断，未几，景德镇的社会秩序得到了好转。但是，早年沿袭下来的演“行会戏”的习惯，仍继续流行。即：每年农历三月十六日，匣钵厂在马鞍山脚下的云锦庵搭台首次演戏后，其他行业及各会馆相继演戏，这不仅为了娱乐，也为了联络同行业、同乡的感情，增进团结。如都昌会馆，有“牛开门，马关门”之说，这是说：旅镇都昌人二十四姓，演二十四天之久，由姓牛的开始演，姓马的最后演。演戏时，瓷业生产免不了有怠工与耽误现象，象穿黄泥巴裤的匣钵业工人，腰围黄布搭肩、身穿窑工背褡的烧窑工人，满身沾有白粉尘的坯房工人，往往未等收工，就都往剧场里挤。加之演戏时，往往设有赌场，时而发生斗殴事件。尤其是袁世凯的“御用瓷”催逼甚紧，于是陈安张贴布告，于民国四年（1915年）四月下令禁戏。由于陈安向来令下即行，老百姓无奈只得遵守，各戏班也纷纷悄然离开景德镇辗转他方。
  陈安禁的不仅是人戏，连吊线戏（木偶）也属被禁之列，原因是：吊线戏与人戏一样，有手有脚，眼睛会动。唯有撑公头戏（简单木偶戏）得以幸免，为谢神还愿用。从此，戏剧繁荣的景德镇，一霎时成了没有文化生活的冷冷清清的世界。
  民国八年秋，陈安调往临川任知事，后继任的五位知事，都不敢开此禁令。一是慑于陈安威望；二是怕演戏滋事生非；三是怕贻误瓷业生产。
  民国十六年（1927年）春，国共第一次合作，赶走了北洋军阀，成立了国民政府，浮梁县也大变样，改县公署为县政府，改知事为县长。二月，景德镇升为景德镇市，成立市政公署、总工会、农民协会、妇女联合会、商民联合会等，为了庆祝胜利，才于农历二月十五日，仍由匣钵厂在马鞍山脚下的云锦庵，开禁演戏。这一天，戏台搭得特别大，特别结实，戏台前面，高悬“也有今朝”的横幅，市民们兴高采烈，请来了饶河戏名班“戴金同乐”班，著名演员王花子（小旦）、李水福（小生）合演了《满堂福》等戏。由于被禁锢十余年之久的戏剧一开禁，观众四面八方蜂涌而来，马鞍山一带人山人海，热闹非凡。紧接着，各行业、各会馆相继演出，除了饶河戏之外，还有三角班、文词班，此外，湖北会馆请来了汉剧班，湖南会馆请来了花鼓戏班，还有徽剧班、女子京戏班等。第一次国共合作，国内革命的胜利，给景德镇的戏剧活动，带来了勃勃的生机与空前的大繁荣。
  演戏引发的惨案 民国十六年五月十三日（1927年6月12日），按风俗是关公老爷生日磨刀的日子，也是景德镇市饶州会馆轮上乐平县同乡会演戏的日子，市郊里村聚居着乐平的方、马、张、叶四姓，由方姓首演族戏。河下又划龙船，许多人家又包粽子，乡下人纷纷进城看戏看龙舟、走亲戚，好不热闹，通往饶州会馆的周路口、万年街、把总衙、金家弄和樊家井、马鞍山一带，行人络绎不绝。饶州会馆内更是人山人海，饶河四大名班之一的“明经同乐”戏班，正在会馆戏台上演出《杀子报》。演戏时亦同时聚赌，由于他们无视当时市长王尹西贴出的严禁演戏聚赌的布告，开锣不久，市警察局的嵇队长便带了人来到会馆，找会首交涉，说奉命要“封箱”禁戏（也有人传说是因为头天演戏，两名警察要上台看戏被阻，今又来雪恨寻岔的），会首不同意，争得面红耳赤。因当时正值第一次国共合作破裂时期，而里村的原籍乐平的农民在大革命到来时，却又被乔装打扮投机革命的恶霸马德山组织的假农民协会所控制，假农会成立以来就与市党部开展的工人运动相对立。这一天演戏聚赌的都是马德山假农民协会的群众，他们此时得知要封箱的消息，纷纷来打听封不封箱，且又叽叽喳喳，议论纷纷，嵇队长一时火起，拔出手枪对空连放了两枪。正在一旁维持秩序的一个里村的乐平人见嵇队长竟然开枪，气得火冒三丈，便跑到嵇队长身后，双手举起大刀，对着嵇队长的脑壳一刀劈下，顿时鲜血四溅，嵇队长连“哼”都没哼一声，就头分两边倒在血泊中。这时候，前面做戏的、看戏的、摆摊卖零食的，听见了枪声，又听到后面许多人边跑边喊：“杀了人哪，杀了人哪！”吓得慌忙逃跑。台上那个演和尚的眼尖手快，丢下道具，抱起“娃娃生”转身就往后台跑，其他演员顾不上擦掉脸上的油彩，穿着戏衣纷纷向通往厨房的楼梯外逃命，台下上千名观众也慌作一团奔逃。饶州会馆只有一个大门，出了大门到院子里，才有南北两个大门，怎么容得下上千人一下子挤出来，当时人挤人、人踩人，当场就挤伤、踩伤了不少小脚妇女和老人、小孩。
  和嵇队长同来的警察，听说嵇队长被杀，吓得一溜烟跑了。这时有几个人拖着嵇队长的尸体放在会馆大门口，然后用梭标戳住，拖到老鸦滩去埋了。
  乐平人知道杀了人不好脱身，有些人就主张大闹一下，有个叫高仔的，扎手舞脚，站在藕圹桥上（现在景兴瓷厂窑房东边）拍胸高喊：“婊子屙咯！要封亚（我）咯箱，横直是‘杀猪出刀’，先杀亚（我）咯猪起！”这时，有人送信到了里村，里村即刻鸣锣聚众，杀猪磨刀，樊家井的乐平人也随之行动起来。他们把老弱妇稚进行疏散躲避，又在小港嘴、杨家坞、樊家井、赛宝坦、界碑石和猪婆山岭等地，都设了关卡。下午，里村前街、后街、童街出动了好几支手持大刀、梭标、铁棍的队伍。他们以姓为单位，有方、张、胡、马、叶等姓，每支队伍二、三十人不等，在头首率领下，向镇中心出发。他们扬言：封箱是市政公署王尹西市长命令的，要去打市政公署。队伍走到总工会门口（现在市人民政府院内东边南侧），被工人纠察队拦住，队伍要强行通过，工人纠察队开了一枪，打中了一个叫张麦嘴的乐平人的腿，队伍只好向后撤往东门头，莲花塘，他们经过都昌会馆（馆址在莲花塘附近风景路，现景德镇军分区西小山后）时，适逢该会馆也在演饶河戏《火烧子都》，乐平人便愤愤不平，认为乐平人在饶州会馆演戏要封箱，却不封都昌会馆的戏箱。有人说：“哑（我）乐平人不能演，都昌人就可以演，走，打都昌会馆去！”
  由于历史上，乐平人与都昌人早有宿怨。据《陶说》记载：“陂塘青，产乐平一方，嘉靖中，都乐格杀遂塞。”《浮梁县志》通俗篇也记载：“万历三十二年，饶七邑民与都昌人为斗，忿被地善豁也。鸣锣攘臂，以逐都昌为辞……”又由于马德山平时早就进行煽动，造谣说：“现在都昌人又欺侮我们乐平人了。”因而，乐平人怒火中烧，兵分两路，一路从莲花塘翻过小山，另一路从东门头经后山亭（现龙珠阁大街），包抄都昌会馆，一进入会馆，见人就杀，一下子杀了好几个都昌人。（也有人说，未杀人。）演戏与看戏的人惊惶失措，潮水般从会馆中涌出来，仓皇逃命。乐平人的队伍中有人说：“烧掉都昌会馆！”于是有人弄来了几箱煤油，泼到都昌会馆戏台上，刹时，浓烟滚滚，火光冲天，都昌会馆的戏台不久化为灰烬。烧了都昌会馆，乐平人的队伍才撤回了里村。
  都昌人见会馆被乐平人烧了，还杀了人，认为是奇耻大辱，旅镇各姓的都昌人紧急聚会，群情激愤，怒潮澎湃，杀猪分肉，磨刀霍霍，要和乐平人大拼一场，有人提出要去烧饶州会馆“还礼”，会首不同意，说：“饶州会馆是饶州七县的，烧了它，将来还想回家吗？要烧，先让我走了再烧。”因此，众人才未去烧。当天晚上（十三日），便有都昌人持刀背枪，从杨家坞经云锦庵（现火车站西），走小路摸到里村前街树行里，鸣枪烧屋。烧了前街，又翻过方家山（现里村电厂）到里村后街放火，据说被烧房屋上百幢，双方伤亡上百人。
  第二天（十四日）都昌人一方面派代表到市政公署要求市长王尹西立即惩办祸首，一方面大批持刀荷矛的都昌人游街示威。同时，都、乐双方开始互相“钓蛤蟆”（在路上抓住个别杀死）；各有伤亡。在猪婆山岭（现景德镇饭店、新华书店附近）饶河班的几个演员，都是有功夫的，拦住了好几个都昌人在杀，已经杀了好几个，其中有个打大锣的麻子，功夫特别好，他一人就捅倒了两、三个。以后，这个打大锣的麻子也被都昌人“钓蛤蟆”杀死在马鞍山刺芭垅里。十四日晚上，都昌人又从罗家坞（现里村公路大桥－－新桥一带）、八卦山包抄后街大器匣钵厂一带，放火烧了好多幢房子。与此同时，乐平人也烧了陶王庙的都昌人的几幢房屋。此后，面对面的大规模的相杀虽未发生，而“钓蛤蟆”则越来越多。在三宝蓬、银坑坞，和通往都昌必经之路的龙塘山，均有不知景德镇发生了械斗的都昌人在路上来往，乐平人在各条路上设了卡。在靠近乐平人聚居的樊家井附近的街口、弄巷，也有拿着大刀、梭标的乐平人，他们一碰上都昌人，不论男女老少，看见就杀。同样，也有拿武器的都昌人在街上巡走，遇见乐平人，也要杀掉。那段日子，路上常看见“钓蛤蟆”杀死的都乐双方的人。在里村，有个做桶匠的，挑着担子从湖田往镇上来，刚要过河，警戒的乐平人一问是都昌人，便一刀杀死。在三宝蓬、银坑坞也有做手艺和小贩的都昌人被杀死在路上，龙塘山一带，被杀的过路的都昌人有十多个。个别不知情路过的，声称不是都昌人，或装作哑巴，不开口说话，才平安到了镇。镇上马鞍山，社公庙一带，也有被都昌人杀死的乐平人。那时候，路上极少行人，其他如：徽州、婺源、抚州、南昌、丰城等籍贯的人，没有要事不上街，有的在门上贴上“南昌叶宅”、“丰城李寓”、“徽州陈室”等字样，避免误杀误烧。据说，乐平县城里有二百多个做手艺、做生意的都昌人，全被乐平人抓住要杀，此事被县长（一说县长姓林，一说县长名李正芳）知道后，就派人去说：“不要杀，统统交给县政府枪毙。”这二百多都昌人被县政府关进班房里，械斗结束后，县长把他们全放了，这才知道县长原来是保他们。
  械斗持续了一个多月，双方由剑拔弩张各转入守势。当时两面派的江西省政府主席朱培德派参谋傅作霖（云南人，国民党右派）率领一营宪兵来镇恢复社会秩序，又派了刚从吉安县长卸任下来的周庭藩（湖南人，交叉党员）作为省政府的特派员，他同时带有中共江西省委介绍信，也是中共省委的特派员，一同前来调解。由于蒋介石发动“四·一二”大屠杀，国民党右派公开叛变革命，共产党内的右倾机会主义又居统治地位，而当时的浮梁县长林抚民早就给省政府有报告都乐械斗的密电，密电指控“景德镇共产党猖獗”，他们把械斗嫁祸共产党，说“共产党在景德镇疯狂制造人民相杀。”恶毒地造谣中伤。傅作霖等右派来镇不追究马德山组织假农会的前因后果，却抓住里村焚屋百余幢、死伤上百人，其中有少数失去控制的工人纠察队等革命武装中的都昌籍队员参加了械斗这一点大做文章，决定解散工人纠察队等革命武装，由宪兵营收缴工人纠察队等三支革命武装组织的枪支，并将革命武装的负责人向义、陈铭珍定为祸首缉拿（后经共产党组织安排逃脱），没收陈铭珍财产赔偿里村损失。又撤销了景德镇市政公署，改组了国民党市党部，朱培德派亲信周钦贤来浮梁任县长，镇上政权被反动派掌握，猖狂一时。他们就这样疯狂地打击革命力量，一场惊心动魄的惨案，经各方斡旋，以在太白园（现二中校园）召开亲善大会言和而告终。
  戏班藏红军 1927年秋，石金榜带《江西同乐》戏班从浮梁北部昌江上游坐船前往景德镇，人与戏箱分别坐放在九只运窑柴的鸭尾船中，途中船遇滩搁浅不能走，晚上，忽然来了两个穿便衣、打裹腿、背上插把马刀的人，开始以为是强盗，吓得惊惊颤。可是那两人来到船上后，不仅不动一样东西，而且说话和气，还问寒问苦，说：“现在很苦，将来会好的。”与石金榜谈得十分投机，一直谈到拂晓鸡叫。第二天晚上，他俩又来了，还带了油、盐、少量的肉，又与石深谈，并拿出两本用兰士林布包的书，送给石，并交代说：“这两本书你仔细看看，但不能给别人看，如果信得过的人，可以讲书上的道理给他们听……”。石金榜一直珍藏着这两本书。
  后来他们辗转演出，第二年六月到了祁门芦溪演出时，忽然发现许多国民党的军队追赶三个人，这三个人跑到台下，钻进看戏的人群，其中有一个突然窜到台上，石金榜见状，赶忙拿出一件龙套衣替那人穿上，又顺手将一顶龙套帽罩在那人头上，随即又跑到“九龙口”（即台前）招呼大家好好看戏，不要乱动。只见追赶的军队，过了一帮又一帮，幸好未发现。完戏后，石金榜又给他穿上围裙，扮作大师傅，在厨房里烧火，那人说：“师傅，去年秋天，有人送过你两本书吗？”石这才认出，原来这正是其中之一的送书人，那人叮嘱说：书千万别丢了。过了两天，石金榜趁有人送葬时，将那人送到了浮梁江村。临别时，那人十分感激，说他是乐平与弋阳交界的弋阳人。
  后来，在波阳演出时，有人说石藏了共产党的书，到戏班的船上来搜查，闻讯后，石金榜与老婆急匆匆将那书埋在河边的沙滩上，搜查过后第二天再去找时，却一直未找到。
  戏班敲锣万人惊 抗日战争年代，日寇经常派飞机到景德镇来轰炸。一有空袭，景德镇往往鸣警报或鸣锣，通知市民赶快躲避，以免伤亡。有一次，有个戏班到景德镇，为了扩大宣传影响，便让一些子弟穿着戏装，鸣锣游街。谁知上街鸣锣不久，市民误以为日寇飞机要来轰炸，一时飞奔逃亡，前边街上的人一跑，后边街上的人紧跟，顷刻间，大街小巷到处是惊惶逃命的人群，游街的戏班子弟也一时丈二金刚，摸不着头脑。待到弄清真相，才知虚惊一场。
  “长寿寺”戏出有因 景德镇市郊浮梁县寿安乡平旺村，有个狮子崖，高十余丈，崖上有大庙的遗址，庙基和庙门前旗墩尚在，崖下有一大洞，上穿崖顶，平深二、三里，地势十分奇特险要。乡里人都说这狮子崖，是一出戏的发生地。
  许多人都知道《长寿寺》这出戏，京剧、赣剧都演过。剧情写一个恶棍伪装善僧，潜在长寿寺内，在拜坛上巧设机关，遇有年轻貌美的妇女前来拜佛，这个恶和尚立刻拨动机关，拜坛向下陷落，妇女即被带进暗室，惨遭淫僧蹂躏，求救无门。受害的年轻妇女，难以计数。有一年春，一位江湖侠客的妹妹也来此庙拜佛，亦陷于暗室，正万分危急之时，侠客闻知，即扮成一个卖花女打入虎穴，经过一番惊险较量，终于杀了这个恶和尚，救出了妹妹和许多被禁锢的女子，这座庙也被愤怒的乡民们捣毁了。
  乡里人传说，这个除暴安民和反封建迷信的戏，演的就是宋朝时狮子崖发生过的真实故事。崖上庙的遗址就是当年的长寿寺，崖下横竖皆通的大洞，就是地下暗室，当年真不知有多少被害的妇女在这洞中呼天唤地呢！这里的恶和尚被除大快人心，世人们就把这事编成戏来演。
  老郎神的来历 传说唐王演戏，宫娥彩女扮好了妆，准备登场，但锣鼓却不知怎么打，尚在襁褓中只有两岁的小太子见许多人将要粉墨登场，便高兴地拍起手来，这手一拍，锣鼓便打起来了，戏也开演了。唐王高兴地说：“看来还要拜你为师。”于是唐王便对小太子拜了一拜，谁知皇帝一拜，太子便死了。后来，唐王便封太子为“老郎神”。因而，饶河戏等戏班供奉的老郎菩萨有的是小生打扮，戴紫金冠，着皇袍，放在木头雕的神龛内。
  少年司鼓奇才 浮梁九龙山的石鼓村，过去组织戏班演戏，出了个司鼓的奇才少年。这个少年只有十二岁，由于家乡人喜欢戏曲，他从小受到熏陶，爱看戏演戏，深谙戏路锣鼓经，十二岁便是一个好打鼓佬。当时他个头小，鼓架高，脚下还要垫东西。有次演出，演大花面的演员瞧不起他，故意捣蛋，演唱时，手一扬，把鼓架子也撞翻了，但这个小打鼓佬，马上把鼓与架子扶好，抓起鼓槌子，还赶上了这个演员演唱的鼓点子，看戏的观众，无不叫好。
  俊旦原来非美人 1943年夏，刘尧生、江腊里、段辉日的“三角班”，到都昌、鄱阳、星子、湖口等县交界的地区演戏，有时在星子的鞋山演出，有时在鄱阳的牢山或新屋里唱唱，迫不得已时，就去平风河为南来北往的水客演“讨彩戏”。演“讨彩戏”一般也讨不到多少钱，有一次却例外，他们演出《蔡鸣凤辞店》，小旦江腊里扮相俊美，那婀娜多姿的身材，频送秋波的眼神，妩媚动人的表演，把观众都吸引住了，湖北来的水客都为之倾倒。当段辉日捧着托盘向商人讨彩钱时，不一会儿就获得银元、角子、铜钱一大盘，未带钱来的商人还摘下自己的礼帽抵押，事后换彩钱。其中有一位商人见江腊里长得俊美，竟提出要把他带到湖北去，刘尧生幽默地说：“我们是演夫妻的，你要把他带走，岂不拆散了我们一对？”这时，段辉日把江腊里的头面揭了，脸上的彩抹了，一个漂亮的小旦转眼成了黑脸的男子汉，在场的观众笑得前俯后仰，那个湖北商人也顿时目瞪口呆。
  苦练三九不畏寒 著名京剧武生刘五立与京剧表演艺术家周信芳原是郎舅，从小一起学艺，刘五立九岁时，曾与周信芳一同拜小王桂卿的爷爷－－张朝奉为师。他俩从小学艺就十分刻苦，常常清早到上海的郊外田野里练功吊嗓，春去冬来都不间断，三九严寒的天气仍然练得汗流如注，经常棉裤都能拧出水来，其刻苦程度可想而知。
  著名赣剧文武小生彭德才，从小学艺也非常刻苦，长期坚持苦练基本功，即使是三九严寒，积雪盈尺的早上也不间歇，他在雪地上将雪扫开一圆晒箩的面积，就在那狭窄的圆地上练翻跟斗，要翻到全身衣服脱光，仅剩一条裤衩止。正因为如此，他后来的武戏一直演得很好。
  不到火候不出台京剧著名演员刘五立传艺不保守，认真严要求。他教戏先要给徒弟、学生说戏，说戏内容包括：说剧情，说人物的思想感情，性格特征，说前辈艺术家、其他名演员怎么演，再说自己怎么演；说心得体会；说功架，讲究四功五法，即唱做念打，手眼身法步。尔后再示范，一招一式，一丝不苟。有时一个出场、一个动作，就要求徒弟、学生反复练习十遍、二十遍，不厌其烦，严格要求，直到心领神会，符合要求为止。他教过的学生，不到火候，不合要求的，不让徒弟、学生出台演出。
  水冷人心暖 1960年3月23日，景德镇市采茶剧团从福港乘船赴新平（浮梁旧城）演出途中，因风大浪急，船触礁石，舱破漏水。虽经众人脱以棉衣堵漏，奋力戽水排淹，仍无济于事。危急中，青年演员袁积健、王建国奋不顾身，脱衣下水，顶风破浪，泅渡过河求救。全船三十多人终于被石鼓大队船民驾舟援救脱险。当晚，正在景市昌南剧院演出的江西省评剧团干群闻讯后，携带棉衣、食品，午夜随市救援人员驱车赶到出事地点，营救慰问。次日，在省评剧团等为脱险归来的同行们举行的茶话会上，采茶剧团许多人热泪盈眶，纷纷发言，语不成声，整个茶话会充溢着戏曲工作者之间的关怀友爱之情，真是水冷人心暖。
  “瓷工十二月歌”，瓷工生涯剧名点 旧社会吃“瓷业饭”的工人端的是泥饭碗，找事做真难似上青天。瓷工中流传一首“瓷工十二月歌”，借用赣剧剧名剧情，点出了瓷业工人的苦难生涯：正月机房教子，二月张生起程，三月山伯访友，四月四九问路，五月英雄聚会，六月夜访白袍，七月徐庶荐葛，八月游龙戏凤，九月夜打登州，十月金钱算命，十一月海螺蛳打瓜精，十二月四郎探母。
  整首歌词内容概括了瓷业工人一年的生活：过了春节要到镇上找工做，母亲千叮咛，万嘱咐，要攒劲做事，俭朴生活（教子）。“起程”上镇了，为了找个工作，便到处“访友”，打听工作（问路）。五月十三日，是关夫子生日，邀集几个知己，义结金兰，免受强人欺侮（英雄聚会）。六月天气炎热，夜晚上街荡路，工人有件白洋布褂子穿的都很少（夜访白袍）。七月是预定下半年工作的时候，当时行规，工人帮老板做工不能直接商谈，一定要经过介绍人，因而用三国戏《徐庶荐葛》的剧名，即徐庶走马荐诸葛的故事，故称之为“徐庶荐葛”。八月是瓷业生产的旺季，瓷业有“七死八活九翻身”的说法。工人挣的工资多些，也有少数几个人去扮演下《游龙戏凤》中那个风流天子的角色。这些人到后来免不了债台高筑，到了十一月就只好学“海螺蛳打瓜精”－－逃之夭夭了。九月是大翻身的月份，以前常言道：“吃了重阳酒，夜工不离手。”坯房里各脚位子上，都有一盏菜油灯，后来是一盏点煤油的鸭婆灯，所以瓷业工人风趣地说：这是“夜打登州”。十月天气渐渐冷了，受季节影响，渐渐做不了多少事了，因而便“金钱算命”，看过年总共有多少找账。十二月瓷业坯房、窑厂全部歇手停工，常言说得好：“有钱无钱，回家过年。”瓷工们都要回都昌、抚州等乡下家中过春节了，因而，用《四郎探母》这个剧名来形容，是再确切不过的了。
  这首歌词不仅点出了瓷工过去的苦难生涯，也生动地反映了瓷工与戏剧的密切关系。
  “哑巴子开台”的来历 过去看赣剧常有人戏言：“哑巴子开台。”因赣剧（饶河戏）一般演出（注）常为打完闹台锣鼓后，即是演“三跳”：跳加官、跳财神、跳魁星，再报台演出。（一般一夜演出一个正本，三个单折，约三个多小时。）
  演“三跳”都是光演不讲话，所以叫哑巴子开台，如：跳加官，随着音乐节奏，跳加官者（戴面具，俗称戴戏脸壳，戴丞相帽，穿大红袍），走到舞台中间，将手中三折叠的条幅抖开，即依次显出三行字：“加官进爵，天官赐福，指日高升。”其来历据传说是：唐王梦游月宫，看见演戏，醒后即要宫中也演戏，并要众大臣参加，首先要丞相魏征演，魏征不好意思不愿演，唐王就叫他戴面具第一个演出，他无奈只得首演，但又不好意思讲话，所以成了哑巴子开台。跳财神与跳魁星，演员也不讲话，只是演跳魁星，由台内正生念：“魁星到华堂，提笔写文章，……”等四言八句。
  有时，有某位官人观戏，当戏演到某场或一半时，中途也停下来，应东家或官人本人要求，演跳加官，在抖开的条幅中加某位官人姓名，指名道姓其“指日高升”，那位官人则要给戏班“打彩”（包红纸包），戏班得了红纸包，可大家平分。
  （注：原戏班演出习俗，有“亮台”条，所述演出次序系指连续演出几天的，故隆重繁复，此处所述，系指一般性演出次序。）
  喜神菩萨的来历 戏班盔头箱内有个作导具的娃娃头菩萨，戏班称为喜神菩萨，其来历传说是：唐王叫人在宫中演戏，大家都看得津津有味，小太子在打开的戏箱旁观戏，也看得很入神，但小太子一不小心摔了一跤，正好摔进戏箱内，箱盖也正好因小太子摔跤，自动关上了，谁也没有注意到。演完戏后找太子，才发现小太子闷死在箱内，于是唐王便封小太子为喜神菩萨。
  挨门戏的来历 传说过去浮梁县东北乡瑶里，有个蔴丛大王，是画龙点睛的九头鸟下凡作孽。他占山为王，鱼肉百姓，横行霸道。浮梁东北乡瑶里、鹅湖一带的钱粮税捐，要尽数孝敬给他，而官府又要去征收，因而老百姓苦不堪言，更有甚者，当地凡有人新婚，新娘子必须先侍奉他三夜，所以群众莫不切齿痛恨。
  官府虽曾多次派兵征剿，无奈蔴丛大王占据的山寨地势险要，加上他武功高强，喽罗强悍善战，所以一直未能剿灭。后来，朝延派来了蓝葵将军前往征剿，这个蓝葵将军不仅作战英勇，而且很有智谋韬略，还很有文才，十分喜爱戏曲。他有个妹妹蓝英，亦是巾帼英豪。这次他领兵来到浮梁，便先找部下商议良策，经反复计议，终于密订计谋。
  其时，蔴丛大王做寿，大肆庆贺。蓝将军得此信息，求之不得。当蔴丛大王派人要请戏班时，蓝将军即差人主动接洽，按时送去戏班。
  蔴丛大王做寿那天，大摆酒宴，各方庆贺，热闹非凡。晚上演戏，锣鼓喧天，蔴丛大王一伙喝得酒醉薰薰，在前呼后拥下，坐在那里看戏。剧情步步发展，动情处，蔴丛大王看得津津有味；诙谐处，他开怀大笑；武打紧张处，扣人心弦。正当蔴丛大王看得神痴志迷时，倏然间，台上兵将，飞身而下，真刀真枪地对蔴丛大王动起手来，蔴丛大王等一伙尚且丈二金刚，摸不着头脑，就刀枪剑戟一齐下，呜呼哀哉人头落了地。原来戏班跑龙套的子弟，全是蓝葵将军及其部下扮演，好在当时戏班武打演出，又用的是真刀真枪，此时戏班子弟亦助阵参战，个个奋勇当先。
  且说蓝将军猛挥刀砍去了蔴丛大王的头颅，谁知头颅刚砍下，一瞬间，身躯上又长出一颗，蔴丛大王神志骤醒，迎战蓝将军，你来我往，杀得天昏地暗，难解难分。蓝将军使出浑身解数，酣战不休，最后使出杀手锏－－祖传八卦刀绝招，连连向蔴丛大王头颅砍去，又谁知砍下一颗头颅，霎时又长一颗，砍几颗，长几颗……原来蔴丛大王的真身是天上九头鸟，是不怕砍头的。正当蓝将军感到棘手无策的危难之际，蓝英姑娘忙从胯下扯出马片布（月经布），当蓝将军再挥刀砍下其头颅时，蓝英忙将马片布裹住其颈部，秽其元气，这才使之立刻毙地，众喽罗也死得七零八落，余者见大王呜呼，纷纷跪地投降。
  蓝葵将军征剿有功，受到朝廷嘉奖，并着他长驻浮梁景德镇，永保当地平安，嗣后，蓝将军子孙繁盛，在景德镇半边街曾建有蓝家祠堂。
  戏班因协助征剿蔴丛大王有功，于是，蓝将军会同官府下令：今后，凡戏班下乡演出，戏班外班头下了写戏的帖子，各乡各村都要挨次接待演出。若确有原因不便接，也要派人写帖，并要包回箱钱，打点戏班。戏班每到一村，即使不演出，也要招待一宿两餐。（即安排住一夜，供两餐饭）故而，将戏班下乡演出称为演挨门戏，有的人也称戏班为挨门班。此民俗不仅浮梁县四乡相沿成习，还延扩到浮梁与波阳、浮梁与乐平、婺源等交界处的广大乡村。
  混天麻仂造了反 戏子吃了豹子胆 清朝光绪年间，饶河戏新生班有个唱二花面的戏子，绰号混天麻仂（麻子），大名夏廷宜，是乐平县睦乐村人，混天麻仂造了反，戏子吃了豹子胆的轶闻传说还真不少。
  混天麻仂从小就是个非凡的人，由于他的家紧靠有名的巁居山，有人说他很小的时候，真的吃过豹子胆，所以生得豹头如斗，眼似铜铃，虎臂熊腰，声若洪钟，力大如牛。自幼好舞枪弄棒，懂得一些拳脚功夫。他曾在乐平与景德镇交界的牛角岭拜师（一说在涌山桥头）。说起他寻师习武，却有一段趣闻：他早就听人讲牛角岭有位武艺高强的武师，于是便同结义兄弟友胜一同前往寻访，到了那里，遍访不遇，后来，有人说大路口有个卖蔴滋果的老人有一手，混天与友胜走去一看，老人慈眉善目，一副老实相，一点也不起眼，混天将信将疑，决意要试试老人功夫，便上前要买蔴滋果，他左挑右拣，做好的都不要，把那些蔴滋果丢了遍地，偏要老人手中正做的大蔴滋。当混天伸手要抓时，老人轻轻一挥手，不知怎么的，竟将混天抛出一丈多远，混天这才尝到了老人的厉害，忙爬起来，与友胜一道跪在老人面前认错拜师。尔后，他俩跟着师傅勤学苦练，终于都能飞檐走壁，身手不凡，而混天功夫尤强，善使单、双刀。那友胜年龄稍长，见识广心眼细，初见面时，师傅制服混天的一招，他旁观者清，竟偷学到手，成了绝招，论功夫虽不及混天，但若交手使绝招，混天必摔倒，由于他又是兄长，从此混天对友胜言听计从，尊重有加。
  混天十八岁在太子班学艺，由于武功高强，就小有名气，后到饶河戏新生班，老同乐班唱二花，逐渐名闻遐迩，不仅赣东北，还远播到安徽休宁。有一次，东家老板刻薄，接他们戏班演出，招待不周，混天有气，上台演武戏，“蹬蹬”几脚，就把几块搭好的台板踩断了，他骂道：“这样的‘鸟台’，还演么仂戏！”东家忙赔小心厚待，重新搭好台才演。自此，每逢接混天的戏班，要搭草台，人们都要特意加厚台板，优厚接待。
  他力大如牛，也确实不假，据说他单手能举起百多斤的禾斛。有一回，有伙作田的后生，故意想要试试混天的力气，就在戏班过把（转移演出点）时，正割早禾，后生们把个装了一半湿谷的禾斛，拖在混天要经过的田塍小路上，混天走来，见禾斛挡住去路，两旁都是水田，混天又穿了水袜鞋子，后边还有推土车运戏箱的一伙人，便叫把禾斛拖开，那伙后生讲：“混天师，非是我们不拖，实在拖不动了”。混天吼道：“你们这群饭桶！”说罢，俯身双手握住禾斛一角，运足力气提起，脚下一转，禾斛便从混天身前挪到了身旁，那禾斛还装有一半湿谷，若无千斤之力，要提起挪动，谈何容易，在场人无不咋舌！
  混天唱二花，常演李逵、张飞、单雄信等角色，受到戏中人物熏陶，因而秉性刚强，疾恶如仇，常常见义勇为，好打抱不平。平时，兄弟好友相聚，他常一手持筷子，一手拿瓷碟，击节而歌。他最爱唱的拿手戏是《锁五龙》（《斩雄信》），每每唱到“一人拼命万人抖，不杀唐童不回头”时，慷慨激昂，震人心魄。后来，他加入了兄弟结义式的鞭刚会，并当了首领。
  光绪三十年（公元1904年），乐平遭水灾，由于清庭腐败，洋人横行，官府不仅不安抚赈灾，还要雪上加霜，决定将青靛（染料）增加捐税。乐平青靛早年名扬中外，系主要土特产之一，每年大宗远销外地，也是乐平人民赖以生存的重要经济来源之一。突然增税，且又是灾年，农民痛苦不堪。同时，县城有个劣绅汪寿田，又从景德镇请来法国神父传教布道，花七千鹰洋买下东门街几十幢民房，以便拆建教堂，但房款全部被汪寿田私吞，拆迁户一无所得，并且无家可归，其中有个汪寡妇，含悲忍愤地在观音阁上上吊自杀，这一件件不平事，深深激愤了富有正义感的夏混天。其时乐平西乡（今镇桥乡一带）的厘金卡正在征收追加的靛捐，适逢混天的戏班正在西乡演出，他愤怒地说：“这事出在西乡，若在我北乡，早叫大家进城去问罪！”这一说，无异于火上浇油，众义愤填膺，六月初九日至十一，夏混天同鞭刚会成员，结义兄弟方友胜、盛智义、盛智炎、王家益等，还有西乡维新派举人徐凤钧，率领梨园子弟与西乡农民进县城“迎刀”（即抬刀游行），抗捐示威。一路上，见官府卡子就打，什么厘金卡、盐卡、缉私卡，一扫而光，还击沉了护卡的两艘炮艇。击炮艇时，混天一马当先，扯断了船锚链，用那一截铁链带着锚头在手中挥舞，护卡艇的清兵一个个被打倒，余者吓得屁滚尿流，慌忙逃命。他们进城后，浩浩荡荡，冲击了统捐局，洋教堂，冲进县衙门，迫使知县假意答应免加靛捐与追查建教堂房产侵吞案。
  饶州候补道朱子春闻报，慌忙领兵前来镇压，是夜派人到睦乐村抓人，夏混天突围逃出，便即刻会聚鞭刚会成员，集结了北乡、西北乡、东北乡三千多农民于七月十六日，再次进城，痛击官兵，杀死杀伤官军六十多人，他们焚烧了县衙门的清白堂，又跑去烧洋人的教堂。教堂的房子高，混天的武艺更高，据当年目击者说：夏混天口里叼着一洋铁桶煤油，双手腋下一边挟了一卷蔴垫（晒谷用的竹编垫子，可卷起。），一纵身就上了教堂围墙，再一纵身，又上了教堂屋顶，然后扔下蔴垫，浇上煤油一点火，他又飞身而下，霎时，就把教堂给烧了。同时，开监释放了七十多名受苦受难的穷人囚犯。那朱子春狼狈不堪，吓得躲进酱园的酱缸之中才逃脱。
  夏混天索性树起“官逼民反”、“扫清灭洋”的大旗，组织起义军，四方义士纷纷云集来投，并尊他为“混天大王”。此一举，撼动了乐平天地，震惊了中外，朝野惊呼，京、津、沪的报刊，也大呼小叫，如《中外日报》、《大公报》、《时报》、《东方杂志》等，一面纷纷报道义军消息，一面诚惶诚恐地哀叹：“内忧外患并起”，说夏廷宜抗捐造反“酿成巨案”，“声势汹涌”，“若不早图，势成滋蔓，后果不堪设想”等等，连英国的《泰悟士报》也刊载了夏混天造反的消息。法国驻沪总领事手忙脚乱，立即派兵舰开进鄱阳湖壮胆，同时威胁清庭，并向江西巡抚恫吓，光绪皇帝闻奏亦大惊，迅速降旨，敕令弹压，派九江道瑞澂领兵千余人，日夜兼程，赶来“围剿”，并陆续抽拨常备各军，水师炮船驰往乐平。
  瑞澂兵临乐平后，义军因叛徒出卖失利，夏混天率众于八月初九主动转移到乐、婺边境，在巁居山的半山庙建立了根据地，他们团结与组织附近的农民，招兵买马，日夜操练，壮大了队伍。
  过了三年（光绪三十三年，即公元1097年），九月初一日，夏混天率领数万义军下山，再攻乐平。初二日，在鸬鹚埠捣毁了厘金卡。初三日，义军夜宿接竹渡，因失于粗疏，被混入的奸细将土铳的铳管和火眼灌满了菜油和水。次日，义军行至城郊欧家圹时，遭官兵伏击，义军武器失灵，火铳打不响，伤亡惨重，夏混天怒不可遏，挥舞大刀，直冲敌阵，终因寡不敌众，中弹倒地，然而，虎伤不倒威，仍奋然跃起，又中数弹，终于壮烈牺牲，起义失败。混天的妻子被迫改嫁，年仅十二岁与七岁的幼儿，亦惨死狱中。
  由于人们对正义的向往与追求，后来有不少传说：说那枭首示众的，是个假混天的首级，真正的夏混天并没有死，他当时撤退后，藏匿民间，隐姓埋名，已经远走高飞，到时，他还会回来领着大家起义造反的。
  十一、报刊专著
  ※古柏堂十五种 总名《镫月闲情》。清唐英撰。今藏北京图书馆。清乾隆末刊刻，收有唐英剧作十五种，即《笳骚》、《三元报》、《芦花絮》、《清忠谱正案》、《女弹词》、《虞兮梦》、《长生殿补阙》、《英雄报》、《十字坡》、《梅龙镇》、《面缸笑》、《转天心》、《巧换缘》、《天缘债》、《双钉案》，缺《庸中人》、《梁上眼》等数种。以上剧作其体制结构、长短不一，多到三十八出，少仅一折，故前人或称其为“传奇”，或曰“杂剧”。其中《笳骚》一折注明作于“乾隆壬戌（1742年）上元节”，其余数种均无著述时间。现存世的古柏堂刊本，除《十五种》外，当有北京图书馆另藏的《十四种》、《十七种》两部和浙江衢州文物管理委员会所藏的《十六种》一部。北图《十四种》原为郑振铎藏书，又缺《笳骚》、《清忠谱正案》、《转天心》三种；《十七种》藏版增《庸中人》、《梁上眼》两种，衢州《十六种》少《笳骚》一种。另据《曲录》所载，又有《古柏堂传奇》一部，收《转天心》、《清忠谱正案》、《双钉案》、《巧换缘》、《芦花絮》、《梅龙镇》、《面缸笑》、《虞兮梦》、《英雄报》、《女弹词》、《长生殿补阙》、《十字坡》等十二种。吴梅《奢摩他宝藏曲待价目》中还有《蜗寄居士古柏堂曲六种》精刊本一部共八册。唐英好友董榕又有《古柏堂乐府》题词等名称。另据《陶人心语》续选诗《予偶制＜旗亭欲＞小调秀州陈山鹤阅而有作因和其韵》、《中秋日观演＜邯郸梦＞暨自制＜野庆＞诸杂剧率成二首》及商盘诗《将至九江可晤唐俊公先生以请预柬》，又知唐氏剧作还有《旗亭欲》和《野庆》二种，惜未见传本。
  ※凌鹤剧作选剧本专集。石凌鹤著。江西省人民出版社1981年2月出版，责任编辑张衍任。所选八个话剧、戏曲剧本，是从作者1936年到1962年创作的四十三个剧本中精选出来的结集。除话剧《黑地狱》、《战斗的女性》、《方志敏》三部和诗剧《汤显祖》外，戏曲剧本有《还魂记》、《西厢记（上下本）》、《南瓜记》、《三代》等四部，书后有《校稿后记》一篇，详细回顾了作者所走过的创作道路，尤其总结了戏曲创作的经验与感受。
  ※汤显祖剧作改译剧本专集。石凌鹤著。上海文艺出版社1982年出版。收汤显祖玉茗堂“四梦”《紫钗记》、《还魂记》、《南柯记》、《邯郸记》改译本。系作者在尊重原著精神的基础上加以剪裁与压缩，以符合今天舞台演出要求。对原作中的丽词佳句，尽可能予以保留，或通俗地译意。卷首附作者长篇代序《关于“临川四梦”的改译》，后附作者早年创作的诗剧《汤显祖》。责任编辑金名，封面设计刘福升。
  报刊专著一览
  题名作者报刊
  评京剧《白毛女》的演出微山景德日报民国八年（1949)6月15日旧越剧吸收观众很多要充实新内容徐谌钧浮梁新闻1951.3.18.有窍门（小戏曲）（原署名）：云虹（乔木），越华江西文艺1954.12．
  （罗迈生原作，乔木、徐荷生整理修改）一个动人心弦的歌舞剧里芬（程履芬）、闻粟（徐文粟）景德镇日报1956.7.13．
  《雪里梅》（婺剧）从上演《十五贯》谈起禾夫景德镇日报1956.7.13．我演娄阿鼠的体会程金旺景德镇日报1956.7.16．它歌颂了集体的力量和智慧里芬、闻粟景德镇日报1956.8.4．
  －－推荐京剧《黄泥岗》十二岁的琴手（张华景）闻粟景德镇日报1956.9.22．浮梁采茶戏音乐（油印本）侯镇云记谱编纂浮梁县采茶剧团1956年油印京剧《汉光武》里芬景德镇日报1957.2.23．看越剧《三女抢板》有感方维新景德镇日报1957.12.3．真实、朴素、优美洪浪（洪长祦）、亚哥（周竣明）景德镇日报1958.1.23．－－试谈抚州采茶戏《李二嫂改嫁》我演李二嫂易兰英景德镇日报1958.1.29．略谈王秀鸾的演出丁人景德镇日报1958.3.9．卖水记（赣剧高腔本）徐荷生整理江西人民出版社1958.7．英雄杨春增（京剧本）赵英年北京宝文堂书店1958.7．一出好戏－－看京剧的《一块手表》景德镇日报1958.9.5．看赣剧《夏廷义》玉声景德镇日报1958.9.7．赣剧《红色游击队》观后徐随景德镇日报1958.12.11．赣剧舞台上的光彩徐随景德镇日报1956.1.6．－－观赣剧《赵一曼》随笔谈越剧《一架缝纫机》的演出飞北景德镇日报1959.1.13．《鸭绿江上的风波》（京剧）一笑景德镇日报1959.5.21．《苦菜花》香（赣剧）一笑景德镇日报1959.5.21．小旧戏班，大国有剧团闻知景德镇日报1959.5.31．
  －－市赣剧团今昔单汉与寡妇老石（石奎济）景德镇日报1959.6.2．－一出优秀的近代剧（越剧）不能舍本求末杨森林景德镇日报1959.6.25．－－谈采茶剧《杨驼招亲》“秋收时节”喜丰收洪浪（洪长祦）、巴新（刘宝馨）景德镇日报1959.7.14．－－谈高安采茶剧团的演出好花抚州来巴新景德镇日报1959.7.24．
  －－漫谈《红松林》的演出谈赣剧《刘胡兰》的演出方维新景德镇日报1959.8.20．旧社会是悲剧的舞台余恩三景德镇日报1959.12.24.
  －－越剧《团圆之后》观后感数英雄人物还看今朝余恩三景德镇日报1960.1.20．
  －－看京剧《降龙伏虎》《野火春风斗古城》（评剧）观后杨柳景德镇日报1960.3.5．光辉的形象工人弓矢景德镇日报1960.4.6．
  －－看京剧《井冈山人》时代的舞曲，英雄的颂歌飞峰景德镇日报1960.7.5．
  －－采茶剧《红色战士》观后感反帝爱国的赞歌刘懋典景德镇日报1960.7.6．
  －－谈市赣剧团演出的《混天起义》我赞《林四娘》方维新景德镇日报1961.1.11．
  －－试谈京剧《林四娘》的演出喜看《刘三姐》懋典景德镇日报1961.5.18．我演《刘三姐》黄国桢景德镇日报1961.5.21．移花记执行导演：里芬景德镇日报1961.5.21．
  －－谈采茶戏《刘三姐》的排导看越剧《墙头马上》零感懋典景德镇日报1961.8.24．喜看《女先行》张国政、程履芬景德镇日报1961.9.3．好花初开《击瓯楼》振森（邵镇生）景德镇日报1961.9.10．看《郾城之战》（京剧）刘懋典景德镇日报1961.10.8．看《云中落绣鞋》（越剧）小严（严子寅）景德镇日报1961.10.22．评剧《红珊瑚》观后刘典（刘懋典）景德镇日报1961.10.26．多姿多彩亚哥（周浚明）景德镇日报1961.10.26．
  －－写在“清唱欣赏会”喜看新花开初觉（胡经邦）景德镇日报1961.10.29．
  －－我市青年演员艺术表演交流会观后从爱好中培养艺术才能望璟景德镇日报1961.10.31．
  －－访省评剧团导演王达民杨妈妈永远活着樟保景德镇日报1961.11.12．
  －－看《野火春风斗古城》我演“唐知县”省评剧团常小楼景德镇日报1961.11.16．爱国主义思想的光辉长共景德镇日报1961.11.19．
  （京剧）《将相和》观后看喜剧串演有感正宗（邵镇生、汪宗林）景德镇日报1961.11.23．传统（赣）剧《凤仪亭》老花新开古丝景德镇日报1961.11.30．一出闹府精彩纷呈正宗景德镇日报1961.12.3．
  －－评采茶戏《闹府》的演出且谈《鸳鸯镯》正宗景德镇日报1961.12.10.传统剧目展览周振森（邵镇生）景德镇日报1961.12.31．清歌妙舞，含苞待放方晓景德镇日报1962.1.9．
  －－访市文艺学校一束鲜艳的山茶花－－看赣剧传统剧目展览周《齐王哭殿》笑无道《河南抢亲》骂富豪《火烧子都》见功底《探窑》、《上坟》齐赞好
  龙语（江元龙）景德镇日报1962.1.11．迎春花蕾，艳翠欲滴振森景德镇日报1962.2.1．
  －－看市文艺学校演出《林冲夜奔》的走边刘五立景德镇日报1962.2.11．看《春留人间》振森（邵镇生）景德镇日报1962.2.15．试谈《女巡按》（赣剧）江焕庭景德镇日报1962.2.18．谈《状元媒》（京剧）方维新景德镇日报1962.2.27．我演《女巡按》王耕梅景德镇日报1962.3.11．果硕花红海澄正彬景德镇日报1962.5.27．
  －－重看京剧《大破奶头山》鲜花初开气芬芳冯汉槎景德镇日报1962.6.5．
  －－喜看京剧《桃花村》演出别具风格的演出冯汉槎景德镇日报1962.6.14．
  －－谈京剧《白蛇传》白娘娘的表演两个十二年王桂英景德镇日报1962.7.8．谈连台本戏汉槎小成景德镇日报1962.7.15．喜看《恩仇记》振森景德镇日报1962.8.7．不能喧宾夺主汉槎景德镇日报1962.8.12．略谈《螺蛳姑娘》的艺术处理振森景德镇日报1962.9.2．卑贱者最聪明路拙景德镇日报1962.9.6．
  －－看采茶剧《螺蛳姑娘》有感济公一句话（戏剧欣赏）弓矢景德镇日报1962.9.9．京剧《文天详》观后老石（石奎济）景德镇日报1962.10.10．“文”字上面欠功夫陈德华景德镇日报1962.10.16．
  －－对京剧《文天详》的浅见谈鬼戏刘懋典景德镇日报1962.11.25．
  －－看京剧《红梅阁》以后真和美振森（邵镇生）景德镇日报1962.12.16．
  －－京剧《海瑞上疏》观后恰到好处一曲（曹泽南）景德镇日报1962.12.20．
  －－谈舞台导具兼与振森同志商榷切忌“自然主义”陈德华景德镇日报1962.12.23
  未必“恰到好处”若谷（占起泽）景德镇日报1962.12.25
  言过其甚慎弟（余恩三）景德镇日报1962.12.27．
  壮怀激烈振森景德镇日报1963.1.10．
  －－试谈赣剧《满江红》的岳飞形象
  景德镇采茶戏音乐（油印本）景德镇市采茶剧团艺术室侯镇云、徐荷生等
  景德镇采茶剧团1963.2．印行
  嗅嗅这株花园丁景德镇日报1963.3.7．
  －－谈越剧《乡下姑娘扮巡按》
  喜观茶童哥陈德华景德镇日报1963.3.7．
  赞《雷锋》振森景德镇日报1963.3.24．．
  －－越剧《雷锋》观后
  教育深刻，演出生动慎弟景德镇日报1963.5.4．
  －－看采茶剧团演出的《夺印》后
  热闹风趣入神南帆（陈荐南）景德镇日报1963.5.19．
  －－看市曲艺剧场演“瓷偶戏”
  多演表现新时代的好戏刘典（刘懋典）景德镇日报1963.6.4
  －－看越剧《杨立贝》后想到的
  感人的形象振森等景德镇日报1963.6.6．
  －－观众笔谈《杨立贝》
  站稳立场，抵制“香风”刘士琴等景德镇日报1963.6.20．
  －－观众笔谈《霓虹灯下的哨兵》
  敢于斗争，敢于胜利红文飞峰（姚飞熊）景德镇日报1963.8.9．
  －－采茶戏《特别代号》观后
  京剧《红色风暴》观后鲍水庆景德镇日报1963.8.29
  革命之风代代传路拙景德镇日报1963.10.8．
  －－看采茶剧《年青的一代》
  又一声警钟肖严（严子寅）景德镇日报1963.10.10．
  做一个可靠的革命接班人李人标等景德镇日报1963.10.24．
  －－青年笔谈“年青的一代”观后感
  戏子的新生刘尧生景德镇日报1963.10.26．
  可喜的尝试老石（石奎济）景德镇日报1963.11.20.
  －－谈省赣剧二团《盗种》的演出
  续好红色家谱初觉（胡经邦）景德镇日报1964.1.7.
  －－越剧《祝你健康》观后
  培养红色接班人德华、元龙景德镇日报1964.1.26.
  －－谈市越剧团《师生之间》的演出
  千万不要忘记什么恩三景德镇日报1964.2.20.
  －－看采茶戏《千万不要忘记》
  我们都在戏里边于乎之景德镇日报1964.2.22．
  瓷城血泪史元龙、德华景德镇日报1964.2.26.
  －－看京剧《郎窑红》
  质朴感人龙语（江元龙）景德镇日报1964.2.29.
  －－喜看鹅湖区业余文艺汇报演出
  古树绿新枝初觉（胡经邦）景德镇日报1964.3.18.
  －－谈赣剧《社长的女儿》演出
  形象鲜明教育深刻扉耳景德镇日报1964.4.5.
  －－喜看采茶剧团《社长的女儿》
  坚持四个第一亦兵景德镇日报1964.4.19.
  －－采茶剧《我们的队伍向太阳》观后
  忠心为革命笑克新徒景德镇日报1964.4.21.
  －－看南昌市越剧团的《特派员》后
  谈谈赣剧《丰收之后》夏麦陵景德镇日报1964.4.24．
  自我教育的一课王建国、邵继陶、江锦前、曹正仁景德镇日报1964.5.7.
  －－演员谈演出《我们的队伍向太阳》的体会
  鲜明的形象可喜的演出鲍水庆景德镇日报1964.5.12.
  －－赣剧《杜鹃山》观后
  群众真正的铜墙铁壁振森（邵镇生）景德镇日报1964.6.5.
  －－赣剧《南海长城》观后
  形象塑造见功夫水庆巴新景德镇日报1964.7.11.
  －－市采茶《兵临城下》观后
  并不满意的形象亦飞景德镇日报1964.7.21.
  －－谈采茶剧《兵临城下》的姜部长
  坚强不屈的姑娘振森景德镇日报1964.7.21.
  －－浅谈京剧《黎明的河边》的大妞
  一点不同的意见振森道明兆松泽南景德镇日报1964.8.7.
  －－也谈采茶剧《兵临城下》的姜部长
  深刻的教育感人的艺术初觉（胡经邦）景德镇日报1964.10.6.
  －－省赣剧院一团《红色宣传员》观后
  崭新的成就老石（石奎济）景德镇日报1964.10.8.
  －－谈市京剧团《奇袭白虎团》的演出
  火热的生活严肃的斗争万马流沙景德镇日报1964.11.28.
  －－《窑前战歌》评介
  鬼戏符合人民利益吗？秋竹景德镇日报1964.12.12．
  花生种（小戏曲）陶学辉肖开生剧本1964.7期
  永不忘本（小戏曲）乐平作者江西日报1964
  送端阳（小戏曲）乐平作者赣东北日报1964
  喜看一代新人在成长稻风景德镇日报1965.1.7.
  －－市赣剧学员演出观后
  《窑前战歌》是怎样写出来的《窑前战歌》创作组景德镇日报1965.1.16．
  飒爽英姿大义凛然震巍景德镇日报1965.2.9.
  －－看赣剧《江姐》
  永远革命永不变色振森（邵镇生）景德镇日报1965.2.17.
  －－京剧《向前看》观后
  窑前战歌（大型戏曲本）《窑前战歌》创作组江西省文化局（内部交流）1965.3．
  演江姐学江姐程素娟景德镇日报1965.3.19．
  革命力量哪里来－震巍景德镇日报1965.3.19.
  －－看采茶剧《琼花》有感
  敢于斗争敢于胜利老石（石奎济）景德镇日报1965.3.21.
  －－省赣剧团《芦荡火种》观后
  雅鲁藏布江的怒涛老石景德镇日报1965.4.3.
  －－看徽剧《不准出生的人》
  革命红灯代代传巴新（刘宝馨）景德镇日报1965.5.1.
  －－评介赣剧《红灯记》
  仇深似海志坚如钢震巍景德镇日报1965.5.7.
  －－采茶剧《六号门》观后
  感人的艺术光辉的形象玉明景德镇日报1965.5.12.
  －－评介市赣剧团演出的《红灯记》
  椰林莽莽怒火烧和声（徐荷生）景德镇日报1965.6.16.
  －－越剧《椰林怒火》观后
  京剧革命化的样板茂典（刘懋典）景德镇日报1965.7.9.
  －－看京剧《沙家浜》
  谈京剧《五岔口》的演出老石景德镇日报1965.7.25．
  喜看赣剧《山乡风云》振森（邵镇生）景德镇日报1965.12.7．
  景德镇采茶戏音乐（选编）（油印本）景德镇市文工团采茶剧队（徐荷生等）
  景市文工团1966年春编印
  磨豆浆（小戏曲）陶学辉（执笔）周火根徐惠琴江西日报1966.1.16．
  五岔口（现代京剧曲谱）江金惠剧本改编夏庆涛胡珊五音乐设计
  上海人民出版社1966
  腾房间（小戏曲）徐荷生（原署名：锦纹）江西人民出版社《小戏选》1973．出版
  腾房间（小戏曲）徐荷生（原署名：锦纹）江西会演剧目选（1)1973.6．
  一杆秤（小戏曲）张思英江西日报1974.1.6．
  两台赣剧一股激情汪宗林江西日报1977.11.11．
  －－评省赣与弋阳腔剧团演出的《方志敏》
  《龙床恨》与作者胡康戎南昌晚报1979.10.
  波澜起伏扣人心弦邵镇生胡康戎南昌晚报1979.10.24.
  －－评武宁京剧团的《蝙蝠》
  引人入胜令人深思汪宗林江西省庆祝建国30周年献礼演出会刊第3期（1979）
  《龙床恨》春秋康戎江西省庆祝建国30周年献礼演出会刊第5期（1979）
  波澜起伏扣人心弦邵宗戎（邵镇生汪宗林胡康戎）
  江西省庆祝建国30周年献礼演出会刊第5期（1979）
  慷慨激昂壮怀激烈胡经邦景德镇通讯1980.
  －－评省赣剧团上演的《海瑞上疏》
  剧坛四秀汪宗林《江西戏剧》1981.4．
  白果树的启示汪宗林南昌晚报1981.6.
  －－波阳赣剧团演出的《丁寡妇请客》
  绚丽多彩声情并茂邵振森景德镇通讯1981.1.15.
  －－评景市京剧团演出的《白莲花》
  浅谈舞台美术的形式和内容的统一汪吟泉江西舞美通讯1981.3．
  赣剧艺苑新苗壮李雪珍景德镇通讯1982.1.30．
  艺苑新花又一枝李雪珍景德镇通讯1982.3.27．
  勇于探索敢于革新王秀凡影剧新作1982.4.
  －－徽剧《长城砺剑》导演扎记
  为党的文艺事业殚精竭虑陈啸兰景德镇日报1982.9.3．
  喜看越剧－－生命之光余昌华景德镇日报1982.11.23．
  寓教于戏妙趣横生日京景德镇日报1982.12.21.
  －－看黄梅戏《皮秀英四告》有感
  戏剧剧本专辑（剧本6个）汪宗林江元龙徐荷生曹达富
  景市文化局景市文联编印（1983.9.）
  美人醉（大型戏曲剧本）徐荷生影剧新作1983．增刊
  江西弋阳腔曲谱选江西省戏曲学校搜集整理1984年油印
  （油印本）1959.5．景市文化局剧目室校对增补
  甜甜蜜蜜（大型戏曲剧本）江元龙影剧新作1984．增刊
  景德镇采茶戏音乐景市文化局剧目室校对编辑江西省戏曲研究所1984.2．印行
  （记谱：侯镇云、吴万生、周国华、刘少君、徐荷生等）
  农村变革中一支妙趣横生的插曲董晓弟戏剧世界1986.3.
  －－浅评乐平马灯戏《酒烧心》
  剧中之人如睹行间之意亦深董晓弟戏剧世界1986.4.
  －－浅评新编古代戏《灞陵亭》
  迈向高峰的重要阶梯董晓弟江西文化信息报1986.6.10.
  瓷都影视剧汪宗林江元龙何明炎等市艺术创作研究所编1986.11．
  （第1辑，剧本7个）
  谈京剧《北魏魂》董晓弟景德镇日报1986.11.16．
  出神入化刻意求新董晓弟戏剧世界1987．江西玉茗花戏剧节专辑
  －－从《北魏魂》谈王全喜的表演艺术
  关于戏剧走出低谷的思考董晓弟江西文化信息报1988.12.30．
  台湾知府（大型戏曲）王新翔影剧新作1988.6．
  春风吹绿昌江岸董晓弟江西文化报1989.2.28.
  －－记著名京剧演员李世英
  戏剧必须走多元化创新之路董晓弟上海艺术家1989.1．
  美玉微瑕话精灵董晓弟江西省第二届玉茗花戏剧节会刊1989.4．
  再翻开远去的那一页董晓弟江西省第二届玉茗花戏剧节会刊1989.4.
  －－评京剧《女囚》
  十二、文物古迹
  ※宋代浮梁查墓伎乐俑 共三十七件，为南宋淳祐十二年（1252）查曾九墓葬陪葬品，除一般供奉俑外，有六个造型别致，五男一女，带有表情动作，有着强烈的形象感染力的伎乐俑。二七七五号女俑，高十四厘米，长袖，右手捂嘴，头戴三花冠。二七四三号男俑，高十三厘米，双手拱笏，笏残，宽袍大袖，腰系带。二七七九号男俑，高十二点五厘米，圆领，长袍窄袖，头裹青巾，双手插胸，脸微向右斜视。二七七七号男俑，高十二点五厘米，圆领，长袍窄袖，露手，结发裹巾，脸微向左斜视，左手上垂，手心向上，右手横胸，手指缺损，腰结双飘带。二七七六号男，高十二点五厘米，状同二七七七号，脸微向左斜视。二七七八号俑的面目不清，头戴四方帽，高十四厘米，腰系带，曲腿俯身作伏地状。据《梦梁录》“伎乐”条载：“今士庶家筵会或祭神赛会，皆用散乐家，街市三五成群，专沿街作场”。南宋时诸般伎乐混合一处表演，正是这批表演各异瓷俑的特点。今藏江西省博物馆、景德镇陶瓷馆。
  ※宋代波阳戏俑 1975年冬，波阳县磨刀石公社殷家大队发掘出南宋洪子成夫妇合葬石椁墓，墓中有二十一件戏剧瓷俑，无釉，胎质洁白，姿态生动，表情细腻，可分为生旦净末诸色。其中女俑二件：一、头梳双髻，右髻高耸，系丝带，饰鬓花，身着圆领宽袖袍，腰系丝带，足穿尖靴，面带笑容，左手做持物状，右手残缺；另一，头戴遮面幞头，身着宽袖袍，腰束丝带，脚穿尖靴。男俑十九件：其中一对俑，头戴披风幞头，身着圆领窄袖袍，足穿靴，其一，右手支下颔，左手下垂，双目正视，面露愁容；另一俑左手支下颔，右手下垂，作俯首欲泣之态。又一对俑头戴披风幞头，身穿圆领窄袖袍，足穿靴，扬眉睁目，胡须满颊，一俑正面平视，双手残，作右方错举状；另一俑面侧斜视，双手作左方错举状。另有一式七件（其中两件无头）：头戴幞头，着窄袖袍，内衫齐靴，外袍掩襟，腰系带，有作双手捧物状，有作拱手施礼状，有的抬头仰望，有的低头俯视，或微笑，或忧愁，各具神态。还有一式五件：三个戴幞头，两个戴幞巾，着圆领窄袖袍，腰系带，脚着靴，其中四俑作捧物状，一俑双手作舞蹈伏。再有一式三件：头部卷髻系带，身着童子装束。据墓志铭记：洪子成是宋代史学家洪迈的孙子，长年在江西境内任职，生于南宋淳熙十三年（1186），死于景定五年（1264）。这批戏俑，现藏于江西省博物馆。
  ※元代青花釉里红瓷器舞楼 出土于景德镇市郊著名的湖田窑遗址附近，为随葬品。该楼建于谷仓顶部，两旁作亭式结构，楼阁与谷仓正脊部分有子母口契合浑然一体，也可卸取，通高二十九点五厘米，横宽二十点五厘米，进深十厘米，庑殿重椽，红柱，瓦由釉红点彩串珠组成，正脊吻饰双坐狮，四角饰卷云，正脊中部饰带叶仰莲一朵，上置扁平形矛头，两旁左右亭对称，中央一仓，构成一座俨然如一的整体。舞楼上前后有二厘米高的小栏杆，正面栏杆内设宝座，依门柱内外各置二人，内二人双手执翣，举出门外，外二人双手向上举起，作舞蹈姿态，俑高三点五厘米。楼后面栏杆与前相同，饰红色釉，正中墙以串珠组成四瓣镂孔花一朵，与前楼相通，依柱立四人，作奏乐状，执腰鼓、琵琶、箫等。两旁亭楼也置栏杆，楼内各置二人，左者执琵琶、拍板，右者吹奏箫和笛，表演认真，姿态各异。下层谷仓与左右亭柱，都有人物，有作侍卫，有作劳动。仓后两柱间空处复有正楷直行墓志，铭记死者为“故景德镇长乡书院山长凌颖山之孙女”，卒于至元十五年（1278）五月二十三日，同年六月下葬。这件元代釉里红纪年瓷器，目前在国内尚属仅见，全件色泽秀丽，造型别致，雕塑精湛，极富江南建筑特色。现藏于江西省博物馆。
  ※元代青花《三顾茅庐》罐 《元史》卷八十八《百官志》载：“浮梁瓷局，秩正九品，至元十五年（1278）立，掌烧造磁器，画局秩八品，掌烧造诸色样。”元代青花瓷罐、瓶、盘、豆、壶均在江西浮梁局直接监督、管理、组织下，由景德镇匠人烧制而成，器具以青白二色定名。元代中期以后，绘画元杂剧故事内容的青花瓷器渐次出现，青花《三顾茅庐》罐，即为此时的产品。画面取材于刘玄德三顾茅庐隆中的情节。孔明坐于草堂之中，两道童一左一右持书报讯，周以松鹤、云石点缀环境，似仙似儒，飘飘然有仙人之慨。栏栅外，刘备躬身拜揖；柳树下，关、张闲散伫立；花丛野草间，周仓肩扛大旗，对着张口喷气的马头，似有久待躁动之感。人物花草，浓淡相间，层次分明，钴蓝浓艳清新，白釉清澈透明，更显得山谷幽静，卧龙即起的意境。
  ※元代杂剧《青衫泪》青花梅瓶 该瓶造型为元代中晚期景德镇窑的标准作品。瓶高三十五点六厘米，分三段接成，口平有唇，器颈上窄下宽，绘有菊花。器肩丰满，腰以下内收，底微张，有宽圈足，胎土灰白，无釉处为棕红色色皮。釉料略带青色，色浓处且呈黑铁斑。器之中段，绘元人马致远《江州司马青衫泪》杂剧第二折情景。左边一中年妇人是卜儿，手执竹鞭，在月下庭院中正责罚一少年女子，少女名唤裴兴奴，立于牡丹石旁，长裙及地，掩面而泣。卜儿骂道：“好贱人，上门好客，你怎生不顺从，和钱赌鳖，打死你这奴才！”正旦唱［三煞］：“老太母心肠这壁厢偏。娘啊，你早则皂裙儿拖地，拄杖儿过头，鬏髻儿稍天，却下的这拳槌不善，教我空捱那没程的窦娥冤。”瓷瓶现藏于英国伦敦维多利亚博物馆。
  ※元代青花罐杂剧故事《尉迟恭单鞭夺槊》瓷画 该罐为元代景德镇青花器中罕见的珍品。上绘元真定尚仲贤杂剧《尉迟恭单鞭夺槊》第三折。画版上的一方展现的是唐元帅李世民见单雄信杀到时唱［越调斗鹌鹑］曲牌的场面。李世民唱：“他那里纵马横枪将咱来紧攻。”外扮单雄信怒发髭须，手提长枪，腰挂利剑，披甲踏镫，呼啸追来。画版上的另一方则是尉迟恭打败了单雄信胜利而归的场面。一军士撑着“唐太宗”三字的帅旗，净扮尉迟恭划马掿鞭，威灵灵铁头虎眼。末扮李世民勒缰回身，一路上将帅对话而行。净云：“元帅，那厮被某一鞭打得吐血而走，夺了那厮的枣木槊也。”末云：“若不是将军来呵，哪里取我这性命。壮哉壮哉，不枉了好将军也。”画上的人物、鞍马、摆设皆以细笔勾描，山水、树石、云彩则以粗线写意，釉料采用波斯回回青绘制窑烧，浓如铁斑，淡呈钴蓝，纹饰生动，料色艳丽，造型雄健，胎釉精良，整个画面随罐身圆转凹凸之势而变，浓淡多姿，奇趣时生。罐高二十八厘米，口径二十一厘米。原件由波士顿名收藏家查理·B·赫义德先生捐赠，现藏于美国波士顿博物馆。
  ※元代青花人物罐杂剧《汉宫秋》瓷画 罐身画着王昭君与二侍女骑在马上，王昭君居中，怀抱琵琶，二侍女一前一后，缓辔而行，武士持鹰带甲，跟随侧身，蜿蜒于山谷中的三匹坐骑，载着匈奴官员，一路护送不怠。背景是塞外树石，树石之间似有孤雁数点，更添几分秋意。两组人物，一汉一胡，刻画了两种不同民族心态和表情的艺术形象。罐高二十八点八厘米。现藏于日本出光美术馆。
  ※元代青花梅瓶《萧何月下追韩信》杂剧瓷画 景德镇青花瓷器，瓶高四十四点一厘米，口径五点一厘米。风格淳朴，烧制莹润，富于装饰，有着鲜明的民间风采。该杂剧见《元刊古今杂剧三十种》，元人金仁杰著，《录鬼簿》、《太和正音谱》均有著录，元刊本正名作“漂母风雪叹王孙，萧何月下追韩信”。该画主题突出，画面上韩信牵马前行，垂袖沉思，神情沉郁，准备渡江远去。船夫持桨在船头恭候。后面萧何头戴相貂紧身束袖，挥鞭纵马，风驰电掣，四蹄齐飞，奔突而来，一心要把“国士无双”的杰出将才挽留下来为国效力，表现了古代政治家的风度，真切感人。现藏于南京博物馆。
  ※元代青花《三顾茅庐》带盖梅瓶 该瓶束口有盖，斜肩，圆鼓腹，似倒葫芦状，上大下小，底部高脚。画面上刘、关、张三雄徒步行走，刘备戴幞头，长袍宽袖，匆匆躬身趋前，关、张隐约于后；瓶的另一边有一孩童远远遥望，脸向后看，身往前走，似是回避或先行一步通报之意。此乃三国故事画，用笔活泼，气韵生动，由于民间青花善用钴料浓淡散晕的多变色调，具有水墨画的美感。瓶高三十八点六厘米。现藏于美国波士顿美术馆。
  ※明清时期《西厢记》舞台艺术瓷盘 据伦敦出版的徐文琴《东方古代文物》一书记载，早在晚明时期，由景德镇烧制的以《西厢记》故事为题材的青花瓷碟、瓷瓶已传到欧洲，现藏于美国、西德、英国各大博物馆，计有：佛殿奇逢、僧房假寓、斋坛闹会、白马解围、夫人停婚、琴心写怀、妆台窥简、乘夜逾墙、堂前巧辩、草桥惊梦、衣锦还乡、西厢全景等二十一件，画的都是古本戏曲中的演出情节。其中，美国亚桑那州凤凰艺术博物馆所藏的高四十二点二厘米的青花饮瓶图案《佛殿奇逢》和西德科隆亚洲艺术博物馆所藏的直径十六厘米青花碟子上的图案《佛殿奇逢》，均为明万历二十六年（1598）金陵继志斋陈邦泰刊《重校北西厢》插图。又艾西莫林博物馆所藏的青花碟子图案《堂前巧辩》乃系清顺治十六年（1659）《歌林拾翠》版本之插图，大都是北西厢的场景和剧情。瓷画传播到国外早于剧本的翻译，其工艺和绘画均属上品。
  ※明末景德镇青花《西厢记·妆台窥简》瓷盘 此盘以青花描绘，色彩浓淡适中，线条粗细有序，精致淡雅。瓷盘直径为十五点八厘米，盘右大部绘莺莺绣房。殿式檐廊雕窗，帏幔拖地，内有卧榻衾被。房中一方桌，上置笔筒、妆盒、茶杯。窗外石栏杆自屋后伸出，栏外一株梅树枝杆苍劲挺拔。空白处写着红娘偷窥小组看简的唱词：“将柬帖儿拈、妆盒儿按，拆封皮孜孜看。”红娘头梳双髻，身穿长裙圆领衫，束腰紧袖，斜倚石栏边，她右手抵颔，偏头侧耳，似在窥探小姐动静。室内莺莺也梳双髻，左髻偏高，斜领长衣广袖，紧靠妆台，双手捧着简帖，微低着头，双眼盯着简上的字。桌上打翻的茶杯，拨出的清水直泻而下。画家这一处理，细腻地表现了莺莺看简时激动而又慌乱的神态，可谓传神之笔。现藏于英国维多利亚－－艾伯特博物馆。
  ※清康熙五彩《三国传》戏曲瓷盘 形状为圆式挂盘，以五彩手法绘就，直径约二十六点七厘米。盘中绘有《三国传》中“议剑献剑”场景。环境写实，但人物穿戴却据戏曲舞台演出的样式描绘。整个画面由卧室和庭院组成。右上方是雕花窗房，内设卧榻。董卓蓄满口，和衣半卧，迷眼假寐。榻前置方桌、地毡、圆鼓座，帐幔拉开，桌上放一铜镜，镜面斜对室外，映出曹操人影，悄悄而来。曹操头戴黑色圆纱，留虬扎，身着红官衣，左手握剑柄，右手以袖遮捂，弓身曲腰向榻边走去，神情诡秘。室旁右方一道院墙，墙开一圆洞窗口，窗外吕布头戴紫金冠，插翎子、穿盔甲，握方天画戟，正从窗口经过，发现了曹操，警觉地窥视着窗内院中动静。瓷画笔触精细，人物须眉毕现，神情具备，色彩鲜活耀眼。瓷盘现藏于上海博物馆。
  ※清康熙五彩《萧何追韩信》戏曲瓷盘 瓷盘形状为圆式挂盘，以五彩手法绘就，直径约二十七点五厘米。图面上一座山峰由高而低自左向右斜隔中间，山前韩信头戴赭色软扎巾，身着素箭衣，红裤黑靴，身背宝剑骑在一匹白色的大马上。他上身前俯，右手紧扣缰绳，左手挥鞭催打。那白马四蹄腾空，马尾飞扬，急向前奔，两旁花草树木也似向后移动。萧何的人马则隐约于山峦之中，军卒们高举火把，红光簇簇，呼啸而来，萧何黑貂绿袍，白髯垂胸，下跨棕马，一手扬鞭，一手按辔，紧随军丁，翻山越岭，踏踏不停。一将一相，一前一后，你追我跑，场面激烈，形神生动。彩盘中山石人物，虚实相同，青花红釉，色彩艳丽，展现出韩信怀才不遇、另投新主、一展才华的急切心情和萧何为国操劳、招贤纳士的真情实意。现藏于上海博物馆。
  ※清康熙五彩《西厢记》瓷砖 南京博物院于1951年从南京夫子庙地摊收得。瓷砖横式底部有景德镇清康熙出品字样，共有九块，每块长二十六点六厘米，宽十六点四厘米，高四点一厘米。上下各有一只长方形榫穿，两侧各有一只长椭圆形穿孔，属古建筑大厅门窗装饰品。瓷砖中空，两面绘画，一面是故事人物，一面是五彩花蝶。瓷砖之四围采用钱纹、梅花、月季、变形灵芝等图案串成边饰。中间人物故事画即为杂剧《西厢记》，有“佛殿奇逢”、“僧房假寓”、“白马解围”、“莺莺听琴”、“夫人停婚”、“堂前巧辩”、“长亭送别”、“草桥惊梦”、“衣锦荣归”等场面。瓷砖上戏剧人物神情状貌突出，如“佛殿奇逢”一折，图中右上方画着佛殿一角。左边和右前大部分是殿门庭院，假山焦叶露出墙边，低矮的石栏杆从左至右伸向殿后。栏外一株梧桐直冲云霄，正中鲜花簇簇与绿叶争奇斗艳。张生在殿前台阶下，头戴学士巾，身穿素褶子，双手抱着打开的折扇，两眼直直地看着左前方，似被莺莺的美貌惊呆了。紧靠张生前面站着法聪，僧衣僧帽蓄短须，胸前挂着一串佛珠，大口笑着，右袖高抬，似乎有意挡住张生视线，而自己却目不转睛的看着左方。中间红娘头梳高髻，长坎肩、白裙子，双手指向右边，脸朝身后的莺莺，似说：“那壁有人，咱家去来。”形态娇小灵活。左后莺莺高髻斜梳，钗环显眼，长裙拖地，短裾系腰，玉佩飘带，柔弱娇媚，左手拿着一枝鲜花，放在腮下，欲往回走又亸肩回望。整个画面把张生见崔的惊诧羡艳和莺莺对张生的顾盼眷恋之意描绘得神趣横生。
  “僧房假寓”画张生向法本借房住宿。图为僧房大厅，宾主同坐，右上方，张生手执折扇端坐。琴童头扎两个小辫，茶衣长裤，一手插腰侍立张生身后。左下方法本“头似雪、鬓如霜”，手拿云帚，慈眉善目，笑容可掬，“却便似捏塑来的僧伽像”。身后小沙弥正端着放有两杯香茶的托盘往前走来。大屏风，花纹窗门摆设素雅。
  “白马解围”画孙飞虎围普救寺。图中右上角为普救寺院墙一隅，墙外左下角有战旗、帐篷、刀枪林立，以示兵临佛门。寺墙内张生与法本并立，安祥镇定，似有成竹在胸。法本脸带笑容，站在墙头，右手向外亮出三指，面向院外似与孙飞虎对话，要他待莺莺三日孝满后再来。孙飞虎头插翎子，颈缠狐尾，身着盔甲，手提大刀，骑在一匹高头大马上，一面绿色大旗护在身后，他左手前伸，对着墙内张牙舞爪，长着虬髯的头颈缩在衣领里，表情粗鲁凶悍。
  “夫人停婚”画的是崔夫人赖婚的场景。寺中大厅，崔夫人头梳高髻，一条黑带绑在额前，坐于正中，脸带奸笑以手前示莺莺，似说：“小姐近前拜了哥哥。”右上座的张生猛然站起，他身着鲜艳大红长褶，犹如新人打扮，转身欲向夫人理论。左下方莺莺头插珠凤，双手相抱跌坐椅上，这突然的变化使她失色，似说：“我娘变了卦也。”侍立莺莺背后的红娘右手抚胸，为此局势耽心焦急。画家抓住老夫人赖婚一句话的瞬间，把张生、莺莺、红娘对事态的强烈反映描绘得各有其貌。
  “长亭送别”写崔夫人立逼张生上京应试，莺莺和张生长亭泪别的情境。画面上夕阳倒挂，垂柳摇摆，天际红云朵朵，大雁成行，远山一片金黄。画面色彩斑斓，秋风秋景，正是“碧云天、黄花地、西风紧、北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪”的剧情意境。张生手提缰绳骑在向西疾行马上，上半身大转身向后，痛苦地望着身后车上的莺莺，琴童肩挑书箱行李，紧跟张生右侧，手扶扁担也回首后望。右边莺莺的坐车正向东来时的方向驶去，她手扶车沿，身朝后仰，悲痛欲绝，手端酒盘的红娘紧随车旁，同情地回身闪腰看着，很为他们不平，连推车的老汉也曲着腰望着张生，好像也被这离情别绪所感染。画面上五人五态，形象生动，以景入情，以情点景，情景交融。
  “草桥惊梦”画张生夜宿草桥惊梦事。瓷砖右上方画着草桥旅舍的一角，临窗桌案上红烛通明，桌右有书卷茶壶，一卷书摊开在张生面前，他坐在椅上，右手撑额伏案而睡，窗外星星闪烁，圆月当空，一根梦线从张生头顶画出天外，梦线里莺莺夜奔到此，要“赶上和他同去”，军卒头戴罗帽，右手拿刀，左手举着火把，形态诡秘狡诈，赶来劫走莺莺，张生与莺莺并肩相抱，目视军卒，刚强不屈。
  瓷砖以铁线描的笔法彩绘，色彩浓艳，衣纹流畅，挺拔有力，景物细腻、真实、美观，人物更是着重于状貌和神情的表现。现藏于南京博物院，被定为院藏传世珍品。
  清康熙《红梅记》青花瓷碗 1964年9月文化部拨归景德镇陶瓷馆收藏。碗高二十厘米，口径三十五厘米，口沿外撇，实圈底，内外釉色光亮，画工精细，碗的外围以青花画着《红梅记》戏曲画面四幅，与江西青阳腔古本《红梅记》场景相对应，自左至右有“游湖”、“算命”、“放裴”、“打花鼓”四折。（1）“游湖”画面：贾似道携带姬妾游西湖，见岸边院内红梅阁上有一绝色女子，顿起淫心，遂上岸调戏。图左半角矮墙，一枝红梅从墙内伸出，阁楼上卢昭容形态俏丽，她右袖抵腮，扭身偏脸，神态羞涩。墙外贾似道身体肥胖，头戴相貂，身穿蟒袍玉带，面对高楼，右手举扇，左手捋满口，眼露奸笑，举止轻浮，突肚挺胸仰脸上望。贾似道身后二妾古装长裙，彩带拖地，服饰艳丽。前者侧脸左视，似不屑一顾，另一小妾也望着楼上，再后边立一侍从垂首待之。（2）“算命”画面：青阳腔本叙裴舜卿入卢府充婿，被贾府人抓走，卢小姐整日耽心不安，特为裴算命以卜吉凶。画面上左边算命人（盲人）青衣方帽，左手持小锣，右手握一长竿，另一头由侍女朝霞牵引，她身穿长坎肩，正回身与盲人招呼。右方卢小组正探身迎接。（3）“放裴”画面：贾似道派廖尽忠追杀裴舜卿。画面上天空星光点点，矮墙、蕉树、假山、花台，一派花园夜景。墙左廖尽忠身挂刀鞘，右手举刀左手前指正欲越过院墙。右边李慧娘紧靠墙边，她右袖高搭，迎面而阻。裴生戴生巾，穿素褶子，缩躲在李身后，手扶李左肩，伸头向前偷看，神态紧张恐慌。（4）“打花鼓”画面：花鼓公身背花鼓，头戴毡帽，穿酒保衣，腰系白水裙，双手拿着鼓槌和花鼓婆正在表演，他左腿上抬，站金鸡独立式，躬背伸颈，左手的鼓槌正敲在鼓面上，神态滑稽风趣。花鼓婆手拿小锣，立式，与其配合。她身后朝霞手拿绢帕抿嘴而笑。卢小组倚立门内探身欣赏。
  清康熙《西厢记·莺莺听琴》人物瓷盘 为清康熙年间烧制的洒蓝开光青花釉里红瓷盘。画面是《西厢记》莺莺听琴场景，瓷盘直径三十三厘米。盘中绘有一幢弯曲的院墙，自左至右将场面分成上下两半，上方墙内置一亭楼，下方墙外大半是西厢花园，中设假山，山石边簇簇红花盛开艳丽，天上几朵红云，一轮弯月斜挂天际。夜深人静，张生头戴生巾，身着褶子坐在亭内，双手抚琴弹奏。墙这边莺莺头梳古装高髻，穿对襟长帔，裙摆拖地，月光下身影修长，形态娇美，她倚立墙外，左手反背，右手托腮，似在侧耳聆听琴曲。丫鬟红娘紧随其后，坎肩水裙，腰带束身，左手拿一团扇，贴于胯旁，身向前倾，也作专心听琴模样，灵巧可爱。整个底色为青花，以蓝绘图，以红点缀，蓝红相间，十分雅静，其景其情其色协调一致。现藏于景德镇陶瓷馆。
  ※高安清代《战长沙》瓷罐 现藏于高安市博物馆内。瓷罐圆唇、斜肩、圆鼓腹，腹径最大处偏上。罐口直径零点八厘米，罐肚直径二十厘米，罐底直径十二厘米，罐高二十厘米。罐的外表施以青黄色釉，罐的斜肩与底部均以青绿色绘成斜方格或正方格的花纹，从罐的釉色和图案纹饰来看，与高安两晋墓葬中出土的青瓷特点相同。罐的四周红、绿、黑三色画着《战长沙》一剧中关羽与黄忠激战的故事。画上老黄忠满腮白须，身着黑青盔甲，外系红色腰围和领肩，骑在一匹青黄色的高头大马上。左后方一将士双手持刀作抵御状，另一将士高擎三角大红战旗紧护黄忠身后。黄忠的马头朝左，似在驰骋奔跑，他左手挽弓，右手上举，回身射出百步穿杨之箭。稍远处，黑髯关羽绿靠红盔，正骑着红鬃烈马奔腾而来，他左手倒背着大刀，右手高抬，一枝无头箭紧紧抓在手中。随身一将士举着绿色大旗迎风飘扬，两位穿红着绿的小将各执虎头旗为关助威。另一高处两军激战正酣，关部一人持长枪摇动枪缨霍霍生风，一手拿盾牌横步而来，向前追杀，黄部红衣将士手挥双刀，持枪者枪尖正刺向对方的左腿，持刀者弓步亮相，他右手举刀，左手拦向刺来的枪头，一高一低左右抵挡。画面生动，线条流畅，动感极强。
  浮梁戏曲彩帐 浮梁俚俗，凡村中出嫁之女，都要为本族祠堂贡献一幅绣品，一则示其念祖归宗；二则也是夸耀儿孙们的针黹手艺。浮梁西湖潘溪村于清光绪年间，正值祠堂恢复之际，已嫁于外村为媳的新娘，集体刺绣了一幅大型戏曲彩帐，悬挂在祠堂戏台之上，同时延班唱戏，大增喜庆气氛。彩帐长五点四米，宽一点一九米（含穗长零点二五米），用红色锦锻作面料，上绣戏文图案《郭子仪拜寿》。祠堂的戏箱中另有一幅彩帐，较为陈旧，据潘溪老人传说，系祠堂落成戏台开台之年所存的遗物，也是红色锦锻，长四点五二米，宽一点零二米，穗长零点二四米，锦面上也绣有戏文图案。
  目连戏手抄本 浮梁县西湖乡潘溪村汪茂成家收藏。为清代安徽人士郑氏手抄，不仅文字书写工整秀丽，有场次、场名、曲牌名，词文完整无讹，而且另附有演出时提示的符、咒图文。共有四本，一本为西游记，两本为目连救母戏，另一本未见，可能是岳飞。
  锣鼓架 赣剧（饶河戏）的串堂班，都有一副精雕细镂、金壁辉煌、造型别致的锣鼓架，中间可置堂鼓，四周框架上饰满了精雕细刻的戏文人物或花鸟翎毛数十甚至数百个，流光溢彩，金光耀目。外出时，打小锣者以扁担一端挑起锣鼓架，担在肩头，司鼓者在后，且走且击，指挥乐队，吹吹打打，好不热闹。
  至今，乐平各乡镇村庄的业余剧团，仍保留有不少造型雕镂多姿多彩的锣鼓架，他们多视为珍品，由当地热心文艺戏曲活动的长者负责保管，每逢新春等佳节，或当地喜庆大典时，便取出来使用。1989年首届景德镇国际陶瓷节期间，乐平组织了一支农民传统乐队，他们出动了数十副异彩纷呈的锣鼓架，在瓷都景德镇街头吹吹打打，浩浩荡荡，迤逦而行，令中外宾客刮目相看，眼界大开。
  乐平镇桥乡浒崦村业余剧团保存的一副锣鼓架用香樟等上等杂木制成，上百个戏雕人物，形象生动，刻画逼真。四根立柱，盘龙展凤，金狮抱球，光彩夺目。下部正中横木边刻有“阳发堂、民国、新、丁亥、福禄寿喜”字样，可知始成于民国早年。