景德镇市图书馆

雍正彩　又名粉彩、软彩，成熟于雍正朝，故称雍正彩。粉彩是在康熙五彩的基础上，采纳部份珐琅彩制作工艺而创制的一种釉上彩品种。它始于康熙时期，初创之时的粉彩器比较粗糙，仅在红花的花朵中运用珐琅彩中所见到的胭脂红，其他色彩大多数沿用五彩的作法。北京故宫博物院所藏康熙朝粉彩花碟盘有“大清康熙年制”六字楷书款，花朵用胭脂红，光泽较足，白花朵的枝干有粉感，但淡绿及翠色仍用五彩平涂法。
  康熙五彩是粉彩的基础表现在三个方面：一是同样以珠明料作画底色的原料，同样以线条表现形象，画的原料完全一样；二是颜色除红色外，基本上由五彩转化，只加入适量熔剂和雪白；三是画风内容也基本相同。
  粉彩移植了珐琅彩的一部分颜色，不仅丰富了色彩，而且绚丽柔和。珐琅彩始于明代，当时是装饰在铜胎上以蓝色为主的一种精致工艺品，因景泰年间最好，故有景泰蓝之称。清初，盛行在铜器、玻璃、瓷品等不同质地的胎子上，用珐琅彩描绘成珐琅器。著名的珐琅彩瓷品是用景德镇上等的胎瓷，由北京宫城珐琅作坊加工制作而成的特殊瓷器。《古月轩瓷考》一书说：“洋瓷自明时已流入，康熙瓷胎画珐琅，即仿洋瓷，用洋彩法始以彩料行之……康窑料款蕃莲、蕃萄及宝相花，皆以西法仿珐琅绘成，故命名曰瓷胎画珐琅。”珐琅彩瓷大多是盘、壶、盒、碗、杯等小器皿，专作宫廷内皇帝、嫔妃玩赏和祭祀的供器之用。它的精品叫“古月轩”。关于“古月轩”，《中国陶瓷史》是这样写的：“珐琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御器，过去俗称“古月轩”，但在清宫中并无“古月轩”之名，很可能是误传。”珐琅彩是清宫御用瓷器，从景德镇将白瓷运送入京，由宫廷画师绘画。后来景德镇也有仿制品。《景德镇陶瓷史稿》载：“以仿乾隆古月轩彩著名者：则有胡颜标，自画自填，颇能乱真。”1915年袁世凯派郭葆昌来景德镇仿造珐琅彩瓷100件，由鄢儒珍承制。胎质纯白，画工极细，俗称“洪宪窑”。
  珐琅彩化学成分与粉彩的关系：珐琅彩中含有大量硼，粉彩不含硼；珐琅彩中含砷，粉彩含砷，从而创造了“玻璃白”；珐琅彩中黄色采用氧化锑为着色剂，粉彩所用黄色来自珐琅彩；珐琅彩中的胭脂红，粉彩在花朵上运用了。
  从康熙朝产生的粉彩，到了雍正朝业已成熟。雍正彩的特点是由于在彩绘画面某些部分采用了玻璃白粉打底，用中国传统绘画中的没骨画法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感。同时粉彩的烧成火候较低，所用彩色比五彩更多，更为娇艳，以淡雅柔和名垂一时。景德镇的制瓷工人在含铅的玻璃质中，引进“砷”元素，发明了所谓“玻璃白”，它的成分是氧化钴，氧化硅和氧化砷。这种玻璃白由于其中砷的乳浊作用，有不透明的感觉，一般以粉彩瓷器图中的花卉和人物的衣服上使用。粉彩的步骤一般是，先在高温烧成的白瓷上画出图案的轮廊，然后在其内填上一层玻璃白，彩料施于这层玻璃白之上。再用干净的笔轻轻地将颜色依深浅、浓淡的不同需要洗开，使画面有浓淡明暗之感。
  粉彩的颜色由于渗入粉质，有柔和的感觉，彩炉内用700℃左右烧成，烧成后其色彩柔和，所以又有“软彩”之称。粉彩所用的颜色种类多达十余种，以金为着色剂的胭脂红在康熙的珐琅彩中已经出现，到雍正的粉彩中则大量使用。这种红的色调也有多种，淡的如蔷薇，深的如胭脂。黄彩也用锑黄，锑黄含有一定量的起稳定作用的氧化锡。锑黄的应用显然也是受了珐琅彩的影响。
  雍正粉彩不仅白地绘彩，而且也有各种色地彩绘的。如有珊瑚红地、淡绿地、酱地、墨地、木理纹开光粉彩和粉彩描金等。描金色勾线加填墨彩的品种更是别致，它增加了粉彩瓷器在色彩对比上的美感。堆料彩的粉彩制作往往以蓝料或红料用没骨法堆画花朵、叶子、然后剔划出基线，就更富有立体感。
  乾隆时期的粉彩瓷器，《陶雅》曰：“乾隆初年，击雍未远，倡条治叶，不乏奇丽之观，中叶后，深厚故不如康熙，美丽亦不及雍正，惟以不惜工本之故，犹足以容以中流。”《饮流斋说瓷》也说：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几乎鬼斧神工，而古朴深厚之致荡然无存，故乾隆一朝，为清代极盛时代，亦为一代盛衰之枢了。”虽然乾隆时期粉彩秀丽淡雅不如雍正，但技法、内容逐渐成熟丰富，仍有大量精致的工艺品。在彩绘工艺上，凡胭脂红花朵大多勾基，不象以前那样只是单独的渲染。锦地、蓝地、黄地开光粉彩的制作逐渐增多，至于像胭脂红地粉彩，金地粉彩，黑漆金银上开光粉彩和一些茶叶末地粉彩，霁红地粉彩以及粉彩描金器都是比较珍贵的品种。在这一时期又出现了兼用粉彩和珐琅彩装饰的瓷器。从图案花纹看，乾隆时期的粉彩装饰有渐趋繁缛的倾向，特别是乾隆末至嘉庆初盛行的红花、绿地凤尾纹的粉彩瓷器为甚。
  嘉庆、道光、咸丰、同治期间，尽管有过多种多样的起伏，但粉彩依然生存了下来，并产生了很多珍品，保持了精良的瓷质，精细的彩工，但艺术水平与乾隆中前期相比，则相形见绌，纹样日益繁琐堆叠，彩绘多纤弱无力。民间仍墨守嘉庆、道光风格，且远逊色，没有出现超过雍正、乾隆的作品。清末至民国期间，粉彩生产没有什么起色，但在画面上有所创新，出现了“珠山八友”之画风流派。
  高中级粉彩　1949年后，粉彩生产发展很快，20世纪50年代末到60年代初先后成立了专门生产粉彩的艺术瓷厂、新光瓷厂等企业。按照花面和市场要求，分为高级粉彩瓷、中级粉彩瓷和普通粉彩瓷三等。高级粉彩大部分是创作的作品，原作并有作者的署名，作品中配置的边脚图案也很精致，每一件作品可以看出画、填、图案的艺术风格和技术特点，也称“特艺粉彩瓷”。中级则是复制品，根据市场需求，批量生产中级粉彩中画面繁杂的叫“重工中级粉彩。”一般传统题材多，画面颜色统一规整。粉彩的绘制，一般要经过打图、升图、做图、拍图、画线、彩料、填色、洗染、结果等程序。
  高中级粉彩的原料，包括画粉彩的颜料和填粉彩的颜料以及乳香油、松香油、樟脑油和煤油四种特殊的油料作媒介，起到调料、蘸笔作用。
  填粉彩的颜料是在传统古彩色料配制的基础上发展而来的，采用溶剂配制，同时还增加了其它原料。出厂的颜料叫“生颜色”，还不能直接用来填粉彩，必须经过研磨、配制。
  高中级粉彩在继承传统粉彩技艺基础上，发掘金沙粉彩、菊地粉彩、没骨粉彩等技法以及粉彩贴花新工艺。装饰的形式分为：
  一般装饰以花瓶为例，上下边脚为图案部分（分粉彩图案和洋料图案两种），瓶身是主要画面，一般为山水、人物、花鸟等，通常画面占瓶周三分之二，余下空白处题字落款。
  开光装饰是在瓶身部分（大的瓶颈部）开出圆形、方形、菱形、扇形的空白堂子，四周布满图案，一般为洋莲、万花、龙凤、扁蝠等纹样，堂内是主要画面，堂子一般对称开，如前后两个大堂子，两侧再开四个小堂子，显得装饰丰富。
  满地装饰是在一件瓷器上，全部画满、填满，不留白胎，主要画面和衬托花纹底色一目了然，如“金地万花”，万花为主，金地为衬；黄地九龙，九龙为主，黄地为衬等。
  散点装饰是一种分散而有一定间隔的装饰，以一个形象或一组图案为一个点，均匀分布在瓷胎上，空白处为瓷胎，例如“白地万花”、“摘枝花”、“瑞梁图”、“八宝图案”、“飞天人物”，内容分类统一，颜色、大小、间隔要搭配有致。
  通景装饰一般是在周圆形的瓷胎上如瓶、碗、皮灯等器皿，画面首尾衔接，周而复始，在360℃圆周上间隔白胎，画面有主有次，有虚有实，大的画面有几个开合组成，山水、人物、花鸟、图案都画成通景。
  落地粉彩是继承清嘉道间流行浅绛彩技法，它的特点是颜色柔和，清淡有味。如山水画黑色与淡赭并用。树身用赭，树叶用黑，山石阳面用赭，山石阴面用黑。有的只用淡赭染树干和人面，其余全是用墨皴染，层次清晰，立体感强。
  金线粉彩是粉彩花园中一枝小花，也是粉彩艺术中一个支脉和流派。这一装饰手法的艺术特点是金碧而素雅。陶瓷美术家章仕保擅长此艺。绘制金线粉彩要有扎实的概括、造型能力和线条功夫，以表现摘枝花卉、藤缠图案，百蝶为佳。
  金线粉彩的技法是先在白胎上设计好图样，用金水描出勾轮廓，金水线条要勾得浓而圆，干后再填以不透明、粉质的宫粉、翡翠、粉黄、粉翠、辣椒红等即成，颜色要填得厚而匀，不能碰到金线。
  高、中级粉彩瓷器品种20世纪80年代已有210多个品种，除生产单双件花瓶、鼻烟壶等小件品种外，中号造型较多，如餐具、饭具、茶具、烟具、文具、酒具、咖啡具和皮灯、花瓶、花钵、花缸、瓷盘画、瓷板画等。特大型的有万件和超万件花瓶、万件大缸、大型瓷板、大型瓷壁画等。景德镇市艺术瓷厂以《红楼梦》中大观园为题材而创作的壁画，长达10米，楼台亭阁掩映于花木山石之内，人物形象栩栩如生。令人顿生“人在厅前站，身在画中游”之感。该厂“福寿”牌粉彩瓷1979年获轻工业部优质产品奖，1980年又获国家优质产品金质奖。
  普通粉彩　20世纪50～60年代，景德镇盛行一种以洋莲万寿图案为主的普通粉彩，这是仿珐琅彩的粉彩，它广泛应用到餐具、茶具和宝珠坛等。日用瓷是在瓷胎上四面开四个小圆堂子，圆堂上写“万寿无疆”或“万寿长春”四个红字，其余部分以“豆芽英子”均匀布满瓷面，基本上是以印代画，填法是在轮廓线内填进颜色，水路中各填进红、黄、绿三种地皮色，分别叫“红地万寿、红地洋莲”或“黄地万寿、绿地万寿”、“绿地洋莲”符合中国南方和东南亚地区的风俗习惯，倍受青睐。大都畅销东南亚各国。为景德镇传统产品之一。
  普通粉彩的绘制，先是车线箍，胎瓷的口边与脚部几乎是用二方连续图纹方式装饰的，图纹用线箍关拦住便于填色。再是印绒，印出图纹要求料线清晰，纹有重浅，印连续和描图纹时，要求间隙排布均匀有水路便于填色。普通粉彩填色与古彩方法同，为平填法。花头的洗染与洋叶的插角需先打玻璃白，再在其上染色或插角。有油染和水染两种。方法是用一支填笔在花头深远部位填上一点洋红，然后用另一支洗笔把洋红向浅色部位拖洗开，使颜色有从深到浅的过程，染出物体的明暗质感，插角方法与洗染方法相同。