景德镇市图书馆

第一节　粉彩
  雍正彩　又名粉彩、软彩，成熟于雍正朝，故称雍正彩。粉彩是在康熙五彩的基础上，采纳部份珐琅彩制作工艺而创制的一种釉上彩品种。它始于康熙时期，初创之时的粉彩器比较粗糙，仅在红花的花朵中运用珐琅彩中所见到的胭脂红，其他色彩大多数沿用五彩的作法。北京故宫博物院所藏康熙朝粉彩花碟盘有“大清康熙年制”六字楷书款，花朵用胭脂红，光泽较足，白花朵的枝干有粉感，但淡绿及翠色仍用五彩平涂法。
  康熙五彩是粉彩的基础表现在三个方面：一是同样以珠明料作画底色的原料，同样以线条表现形象，画的原料完全一样；二是颜色除红色外，基本上由五彩转化，只加入适量熔剂和雪白；三是画风内容也基本相同。
  粉彩移植了珐琅彩的一部分颜色，不仅丰富了色彩，而且绚丽柔和。珐琅彩始于明代，当时是装饰在铜胎上以蓝色为主的一种精致工艺品，因景泰年间最好，故有景泰蓝之称。清初，盛行在铜器、玻璃、瓷品等不同质地的胎子上，用珐琅彩描绘成珐琅器。著名的珐琅彩瓷品是用景德镇上等的胎瓷，由北京宫城珐琅作坊加工制作而成的特殊瓷器。《古月轩瓷考》一书说：“洋瓷自明时已流入，康熙瓷胎画珐琅，即仿洋瓷，用洋彩法始以彩料行之……康窑料款蕃莲、蕃萄及宝相花，皆以西法仿珐琅绘成，故命名曰瓷胎画珐琅。”珐琅彩瓷大多是盘、壶、盒、碗、杯等小器皿，专作宫廷内皇帝、嫔妃玩赏和祭祀的供器之用。它的精品叫“古月轩”。关于“古月轩”，《中国陶瓷史》是这样写的：“珐琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御器，过去俗称“古月轩”，但在清宫中并无“古月轩”之名，很可能是误传。”珐琅彩是清宫御用瓷器，从景德镇将白瓷运送入京，由宫廷画师绘画。后来景德镇也有仿制品。《景德镇陶瓷史稿》载：“以仿乾隆古月轩彩著名者：则有胡颜标，自画自填，颇能乱真。”1915年袁世凯派郭葆昌来景德镇仿造珐琅彩瓷100件，由鄢儒珍承制。胎质纯白，画工极细，俗称“洪宪窑”。
  珐琅彩化学成分与粉彩的关系：珐琅彩中含有大量硼，粉彩不含硼；珐琅彩中含砷，粉彩含砷，从而创造了“玻璃白”；珐琅彩中黄色采用氧化锑为着色剂，粉彩所用黄色来自珐琅彩；珐琅彩中的胭脂红，粉彩在花朵上运用了。
  从康熙朝产生的粉彩，到了雍正朝业已成熟。雍正彩的特点是由于在彩绘画面某些部分采用了玻璃白粉打底，用中国传统绘画中的没骨画法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感。同时粉彩的烧成火候较低，所用彩色比五彩更多，更为娇艳，以淡雅柔和名垂一时。景德镇的制瓷工人在含铅的玻璃质中，引进“砷”元素，发明了所谓“玻璃白”，它的成分是氧化钴，氧化硅和氧化砷。这种玻璃白由于其中砷的乳浊作用，有不透明的感觉，一般以粉彩瓷器图中的花卉和人物的衣服上使用。粉彩的步骤一般是，先在高温烧成的白瓷上画出图案的轮廊，然后在其内填上一层玻璃白，彩料施于这层玻璃白之上。再用干净的笔轻轻地将颜色依深浅、浓淡的不同需要洗开，使画面有浓淡明暗之感。
  粉彩的颜色由于渗入粉质，有柔和的感觉，彩炉内用700℃左右烧成，烧成后其色彩柔和，所以又有“软彩”之称。粉彩所用的颜色种类多达十余种，以金为着色剂的胭脂红在康熙的珐琅彩中已经出现，到雍正的粉彩中则大量使用。这种红的色调也有多种，淡的如蔷薇，深的如胭脂。黄彩也用锑黄，锑黄含有一定量的起稳定作用的氧化锡。锑黄的应用显然也是受了珐琅彩的影响。
  雍正粉彩不仅白地绘彩，而且也有各种色地彩绘的。如有珊瑚红地、淡绿地、酱地、墨地、木理纹开光粉彩和粉彩描金等。描金色勾线加填墨彩的品种更是别致，它增加了粉彩瓷器在色彩对比上的美感。堆料彩的粉彩制作往往以蓝料或红料用没骨法堆画花朵、叶子、然后剔划出基线，就更富有立体感。
  乾隆时期的粉彩瓷器，《陶雅》曰：“乾隆初年，击雍未远，倡条治叶，不乏奇丽之观，中叶后，深厚故不如康熙，美丽亦不及雍正，惟以不惜工本之故，犹足以容以中流。”《饮流斋说瓷》也说：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几乎鬼斧神工，而古朴深厚之致荡然无存，故乾隆一朝，为清代极盛时代，亦为一代盛衰之枢了。”虽然乾隆时期粉彩秀丽淡雅不如雍正，但技法、内容逐渐成熟丰富，仍有大量精致的工艺品。在彩绘工艺上，凡胭脂红花朵大多勾基，不象以前那样只是单独的渲染。锦地、蓝地、黄地开光粉彩的制作逐渐增多，至于像胭脂红地粉彩，金地粉彩，黑漆金银上开光粉彩和一些茶叶末地粉彩，霁红地粉彩以及粉彩描金器都是比较珍贵的品种。在这一时期又出现了兼用粉彩和珐琅彩装饰的瓷器。从图案花纹看，乾隆时期的粉彩装饰有渐趋繁缛的倾向，特别是乾隆末至嘉庆初盛行的红花、绿地凤尾纹的粉彩瓷器为甚。
  嘉庆、道光、咸丰、同治期间，尽管有过多种多样的起伏，但粉彩依然生存了下来，并产生了很多珍品，保持了精良的瓷质，精细的彩工，但艺术水平与乾隆中前期相比，则相形见绌，纹样日益繁琐堆叠，彩绘多纤弱无力。民间仍墨守嘉庆、道光风格，且远逊色，没有出现超过雍正、乾隆的作品。清末至民国期间，粉彩生产没有什么起色，但在画面上有所创新，出现了“珠山八友”之画风流派。
  高中级粉彩　1949年后，粉彩生产发展很快，20世纪50年代末到60年代初先后成立了专门生产粉彩的艺术瓷厂、新光瓷厂等企业。按照花面和市场要求，分为高级粉彩瓷、中级粉彩瓷和普通粉彩瓷三等。高级粉彩大部分是创作的作品，原作并有作者的署名，作品中配置的边脚图案也很精致，每一件作品可以看出画、填、图案的艺术风格和技术特点，也称“特艺粉彩瓷”。中级则是复制品，根据市场需求，批量生产中级粉彩中画面繁杂的叫“重工中级粉彩。”一般传统题材多，画面颜色统一规整。粉彩的绘制，一般要经过打图、升图、做图、拍图、画线、彩料、填色、洗染、结果等程序。
  高中级粉彩的原料，包括画粉彩的颜料和填粉彩的颜料以及乳香油、松香油、樟脑油和煤油四种特殊的油料作媒介，起到调料、蘸笔作用。
  填粉彩的颜料是在传统古彩色料配制的基础上发展而来的，采用溶剂配制，同时还增加了其它原料。出厂的颜料叫“生颜色”，还不能直接用来填粉彩，必须经过研磨、配制。
  高中级粉彩在继承传统粉彩技艺基础上，发掘金沙粉彩、菊地粉彩、没骨粉彩等技法以及粉彩贴花新工艺。装饰的形式分为：
  一般装饰以花瓶为例，上下边脚为图案部分（分粉彩图案和洋料图案两种），瓶身是主要画面，一般为山水、人物、花鸟等，通常画面占瓶周三分之二，余下空白处题字落款。
  开光装饰是在瓶身部分（大的瓶颈部）开出圆形、方形、菱形、扇形的空白堂子，四周布满图案，一般为洋莲、万花、龙凤、扁蝠等纹样，堂内是主要画面，堂子一般对称开，如前后两个大堂子，两侧再开四个小堂子，显得装饰丰富。
  满地装饰是在一件瓷器上，全部画满、填满，不留白胎，主要画面和衬托花纹底色一目了然，如“金地万花”，万花为主，金地为衬；黄地九龙，九龙为主，黄地为衬等。
  散点装饰是一种分散而有一定间隔的装饰，以一个形象或一组图案为一个点，均匀分布在瓷胎上，空白处为瓷胎，例如“白地万花”、“摘枝花”、“瑞梁图”、“八宝图案”、“飞天人物”，内容分类统一，颜色、大小、间隔要搭配有致。
  通景装饰一般是在周圆形的瓷胎上如瓶、碗、皮灯等器皿，画面首尾衔接，周而复始，在360℃圆周上间隔白胎，画面有主有次，有虚有实，大的画面有几个开合组成，山水、人物、花鸟、图案都画成通景。
  落地粉彩是继承清嘉道间流行浅绛彩技法，它的特点是颜色柔和，清淡有味。如山水画黑色与淡赭并用。树身用赭，树叶用黑，山石阳面用赭，山石阴面用黑。有的只用淡赭染树干和人面，其余全是用墨皴染，层次清晰，立体感强。
  金线粉彩是粉彩花园中一枝小花，也是粉彩艺术中一个支脉和流派。这一装饰手法的艺术特点是金碧而素雅。陶瓷美术家章仕保擅长此艺。绘制金线粉彩要有扎实的概括、造型能力和线条功夫，以表现摘枝花卉、藤缠图案，百蝶为佳。
  金线粉彩的技法是先在白胎上设计好图样，用金水描出勾轮廓，金水线条要勾得浓而圆，干后再填以不透明、粉质的宫粉、翡翠、粉黄、粉翠、辣椒红等即成，颜色要填得厚而匀，不能碰到金线。
  高、中级粉彩瓷器品种20世纪80年代已有210多个品种，除生产单双件花瓶、鼻烟壶等小件品种外，中号造型较多，如餐具、饭具、茶具、烟具、文具、酒具、咖啡具和皮灯、花瓶、花钵、花缸、瓷盘画、瓷板画等。特大型的有万件和超万件花瓶、万件大缸、大型瓷板、大型瓷壁画等。景德镇市艺术瓷厂以《红楼梦》中大观园为题材而创作的壁画，长达10米，楼台亭阁掩映于花木山石之内，人物形象栩栩如生。令人顿生“人在厅前站，身在画中游”之感。该厂“福寿”牌粉彩瓷1979年获轻工业部优质产品奖，1980年又获国家优质产品金质奖。
  普通粉彩　20世纪50～60年代，景德镇盛行一种以洋莲万寿图案为主的普通粉彩，这是仿珐琅彩的粉彩，它广泛应用到餐具、茶具和宝珠坛等。日用瓷是在瓷胎上四面开四个小圆堂子，圆堂上写“万寿无疆”或“万寿长春”四个红字，其余部分以“豆芽英子”均匀布满瓷面，基本上是以印代画，填法是在轮廓线内填进颜色，水路中各填进红、黄、绿三种地皮色，分别叫“红地万寿、红地洋莲”或“黄地万寿、绿地万寿”、“绿地洋莲”符合中国南方和东南亚地区的风俗习惯，倍受青睐。大都畅销东南亚各国。为景德镇传统产品之一。
  普通粉彩的绘制，先是车线箍，胎瓷的口边与脚部几乎是用二方连续图纹方式装饰的，图纹用线箍关拦住便于填色。再是印绒，印出图纹要求料线清晰，纹有重浅，印连续和描图纹时，要求间隙排布均匀有水路便于填色。普通粉彩填色与古彩方法同，为平填法。花头的洗染与洋叶的插角需先打玻璃白，再在其上染色或插角。有油染和水染两种。方法是用一支填笔在花头深远部位填上一点洋红，然后用另一支洗笔把洋红向浅色部位拖洗开，使颜色有从深到浅的过程，染出物体的明暗质感，插角方法与洗染方法相同。
  第二节　墨彩
  墨彩是从粉彩技法中衍生出来的一种陶瓷装饰画种，流行于清雍正、乾隆年间。
  在清康熙时期，有一种黑彩，就是用黑色作画、描绘纹样，用红色勾勒人物面部和手部线条，同时用红色淡染的彩绘方式。传统的黑色彩料是用钴土矿和铜花配制，烧成温度较高，这个时期出现的以黑为主绘制纹样的创造，对后世墨彩的形成和发展有较大的启迪作用。墨彩因此有两种看法，一种认为黑彩就是墨彩。《陶雅》说：“墨彩之浓厚而发亮者，广夥其名黑彩，黑彩之淡薄而无光者，又区而别之曰墨彩，其实一物而已，曰墨曰黑虽分犹之不分也”。第二种认为墨彩流行清雍正、乾隆年间，它不同于黑彩，黑彩是在窑中烧成的低温彩，而墨彩为炉中烧成的低温彩，用墨彩在白釉上描饰人物、山水，具有水墨画的效果。北京故宫博物院吕成龙在《景德镇陶瓷》第63期刊载的《论康熙黑彩画竹纹瓷器——兼淡黑彩与墨彩和关系》一文中认为墨彩不同于黑彩，理由如下：
  黑彩与墨彩既有区别又有联系，从广义上说，凡用黑色彩料在瓷器上彩绘的图纹，都可称为黑彩，黑彩包括了墨彩，但并不是说所有的黑彩都可称为墨彩。墨彩之名是受中国水墨画的启发而产生的，只有雍正时期那种具有水墨画效果，幽静典雅的黑彩才能称为墨彩。
  墨彩，是用艳墨单独在瓷面作画，勾线染色的一种彩绘方法，由于它的设计绘制创成自己独特的风格，有自己的艺术语言和表现手法，逐渐在陶瓷美术中产生一定的影响因而独立门户成为一种彩绘装饰形式。但墨彩在彩绘手法技巧上应用了满地粉彩的技法，据此景德镇常把它纳入粉彩行列，专攻者甚多。
  为了丰富画面的色彩效果，墨彩常用金色在黑色的纹样勾线描衣纹叶绿，或点缀小纹样，金色是中性色，与黑色配用，突破了黑色的沉闷，又使画面显得雍容华贵，清静秀丽，这种方法称为“墨彩描金”。为了防止颜料和金色互相吃色，影响艺术效果，墨彩描金需进行两次烧成，即先绘制黑色画面入炉烧结后再用金进行描绘，一般使用黄金水描绘。
  墨彩的装饰特点是，用色单纯，在釉面进行描绘染色，不填罩任何透明颜色；画法上工整细致，以清新明快、素静淡雅、秀丽华贵著称。多以人物、鱼虫、花鸟图案为主。
  在釉上单纯以黑色作画，发展与墨彩相近的还有雪景山水。清代乾隆年间，“雪景”是以黑白面孔出现的。其作品画面简洁、淡雅，运线清逸流畅，明显受了文人画风影响，一扫当时宫廷的繁缛之气，给人以清新悦目的感觉，对后人有深远的影响。民国期间，景德镇擅长“雪景”的瓷画名艺人何华滋将粉彩雪景的技艺水平提高到了一个新阶段。他吸收宫廷画派“界画”的表现手法，在“寒江独钓”“梁园飞雪”中把那些楼阁水榭、亭、宇、寺、观刻划得非常工整细致，小人物也极为生动。他的画风是学习宋代范宽、李成的雪景，对清代画家袁江、袁耀的作品风格加以吸收。何华滋的雪景山水严谨精妙高超脱俗、笔势细腻。民国期间，大多数粉彩雪景都是一味因循守旧，墨守成规，使画面处于僵化状态。到了20世纪50年代，陶瓷美术家余文襄在继承的基础上，又不为传统所束缚。在题材方面，努力开拓，同时代气息紧紧相联，使冷寂的画面增添了生气。在构图上，注意远近、明暗关系，使画面意境深远，引人暇想，在表现手法上，大胆运用西洋画的表现技法，使旧画面层次分明，虚实相间。他早年的作品《踏雪寻梅》在构图上一反当时流行的“段叠式”章法，虽是采用高远法，却把近景、中景、远景安排得富有变化，境界幽深，引人入胜。山石、树木穿插有致，板桥流水、人物等处理得当，静中有动，动中求静，引人注目的是书僮肩上那株红梅，红艳夺目，在白雪茫茫的画面里起到画龙点睛的作用。
  “雪景”也是用艳黑在瓷面作画染色，渲染“山舞银蛇、原驰腊象”的寒冬气氛。在表现“雪”时，用特制的，遮盖力较强的“雪景玻白”颜料进行填罩，雪白质感跃然瓷面上，表现力极佳。“雪景玻白”颜料配制不好时，烧成后在玻白与艳黑的衔接处往往会乏黄色，影响画面效果。后来有人使用丝网印花用白颜料来代玻璃白，效果也很好。
  第三节　广彩
  广彩全称是广州织金彩瓷，源于景德镇。《竹园陶说》文曰：“清代中叶，海舶云集，商务繁盛，欧士重华瓷，中国商人投其所好，乃于景德镇烧造白瓷，运至粤垣，加顾工匠，仿照西洋画法，加以彩绘，于珠江之河南，开炉烘染，制成彩瓷然后售之西商。盖其器购自景德镇，彩绘则粤之河南厂所加也。”故又说：“今日粤中出售之烧瓷尚有于粤垣加彩者，固其杂用洋彩与烧瓷五彩稍异，间有画工极工，彩亦绚烂夺目，与乾隆粉彩似者”。《竹园陶说》把广彩特点说得很清楚，因在乾隆年间，景德镇曾仿烧过广彩制品，可谓“雅润足观”胜于广彩。广彩早期师傅又是来自景德镇，会将传统的五彩和新创的粉彩、珐琅彩的技术及彩料吸收到广彩中来。
  景德镇广彩的装饰设计，吸收五彩、粉彩等艺术精华，以花鸟、人物、鱼虫、走兽图案为题材，为了外销，还多考虑外商的要求，多仿照西方的艺术形式，图案装饰性强，金彩多，施色对比强烈的大红、大绿多等。还给外商订绘一些外国商标及纪念性饰样。装饰器皿时丰满紧凑，层次丰富，有时在一个器皿上有人物、鱼虫、花鸟、走兽等多种内容，用开光的形式予以区分，布满整个器物。画法上用笔工整，勾线填色，用线较重，用色艳丽明快，偏于浓重，间于金色平填，表现出金碧辉煌，绚丽华贵的艺术特色。
  类似广彩装饰的，还有景彩。景彩是景德镇市艺术瓷厂在古、粉彩的基础上，于20世纪70年代创制的一种新装饰。它以大红、翠绿等色彩为主调，描金勾线于各种纹饰表面，宛如万缕金丝织于白玉之上，故有“堆金织玉”称誉。其纹饰以“博古”、“龙凤吊八宝”图案为主，寓意吉祥，故有“彩笔当针，丹青作线，纵横交织针针见，不须锦锻绣春图，春花飞上银瓷面”之赞词，是一种工笔重彩的高级艺术瓷。