景德镇市图书馆

第一节　大明五彩
  大明五彩是从唐三彩和宋代红绿彩演变过来的。景德镇明代釉上彩瓷盛行，《中国陶瓷史》载：“1964年南京故宫出土的景德镇洪武白釉红彩云龙纹盘，是目前仅见的洪武时期釉上红彩。”这只白釉红彩龙纹盘，“盘壁表里各画五爪红龙两条及云彩两朵。灯光透映，两面花纹叠合为一。”这样精致的制作水平，代表了明初釉上彩的成就。宣德有矾红彩，是和青花、矾红同绘在一器物上的装饰方法。到成化朝，五彩很流行，但均与青花结合，以青花勾轮廓线，再在轮廓线内填入釉上颜色。红、黄、绿、紫连青花共五色。但一器物并不一定五色均用，有的只用二、三色。传世的弘治彩瓷中，有以红绿、翠绿、赭色为装饰的五彩松竹梅盘等器物，正德也有釉上五彩器，但比较少见。
  嘉靖、万历时期的彩瓷，除了白地红彩等单色釉上彩和素三彩外，主要有两类：一是红、绿、黄为主的纯粹釉上五彩（包括各种色地的金彩）；二是以釉上多种彩相结合的青花五彩瓷器。成化斗彩的色彩鲜艳，但整个风格是以疏雅取胜。而嘉靖、万历的五彩瓷特别是万历瓷则以图案花纹满密，色彩浓深而得名。它以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下蓝色为主，彩色浓重，尤其突出红色。由于图案花纹几乎布满全器，故而就有浓翠红艳的感觉。特别在万历时期，这种风格发展得更具有典型了。
  民窑彩瓷可能由于明政府的禁令，较少制作。但在明代后期有很大发展。到了嘉靖、万历时期烧造既多而成绩显著。《景德镇陶录》卷五记述嘉靖、隆庆间“崔公窑”仿宣德成化瓷，为“民陶之冠”。从传世的实物看，当时的民窑五彩器，除了按照相同时期官窑青花五彩品种外，主要是以红色为主的釉上彩和鲜艳的五彩制作为多。其特征是胎质稍厚，制作稍粗，有的釉层较厚且有乳浊失透现象；在色彩上很少用青花和紫色，多用红、绿、黄色，更以红色为主。器型以盘、碗、瓶、罐为多。图案装饰除花、草、莲池、鱼藻、人物、山水、云间楼阁外，也有戏曲、小说故事为题材的画面。这一时期的民窑彩瓷，还仅供应民用，也有宫廷膳房和王府定制用器。上海博物馆藏嘉靖民窑红绿彩碗，底部画有“程舍自造”、“陈宋贵造”的款识，是当时民间中上层地主的用器。
  《中国的瓷器》一书对明代民窑生产彩瓷有不同记载：“明代民窑，除无彩器外，其他制作各式俱备，如仿古薄胎、纹青花等等。”“制瓷名家周丹泉以仿造古瓷著（善画而不从事于瓷器彩绘，可见明代民窑不重彩器）”。当时民窑五彩瓷挥手而出，不加雕饰，天真自然又有些草率的独特风格。万历年牡丹五彩罐，构图饱满，色彩由红、绿、黄三色构成，画面以牡丹花和平铺在牡丹花叶子上的狮子所构成，线条自由奔放，用笔简练单纯，经过提练夸张的狮子形象，拙稚生动，天然成趣；色块随意而又大胆，有的填出线外，有的不填满而留下空白，整个画面使人感到朴拙而不呆板，较厚的胶质和透明度较差和釉色显示出一个粗犷而和谐的生动画面。传世品还有书“甲戌孟春赵府造用”的明崇祯七年（1634）五彩云龙盘。
  第二节　康熙五彩
  《饮流斋说瓷》曰：“清代的“硬彩、青花均以康熙为极轨。”这里所指的硬彩就是康熙五彩，也叫康熙彩。在保存的康熙五彩中，可以确认为官窑器的大多是盘、碗小件器皿，图案装饰也比较刻板。能见到的那种彩色鲜艳、图案活泼的大型器皿一般都是民窑器。
  康熙五彩的一个重大突破就是发明了釉上蓝彩和黑彩。蓝彩烧成的色调，其浓艳程度能超过青花，而康熙时期黑彩黑漆般光泽衬托在五彩的画面中，更加强了绘画的效果。而且康熙五彩所有的色彩比明代大大增多，特别是金彩的运用突破了明嘉靖在矾红、霁蓝等地上描金的单一手法，在五光十色的画面中往往能达到增加富丽娇艳的效果。釉上五彩的制作是先以高温烧成白瓷，然后绘彩，再在彩炉中低温烧成。康熙五彩一般都是彩色鲜艳，光泽透澈明亮，这是由于烧成气氛掌握较好所致。
  《陶雅》对康熙五彩是这样评述的：“康熙彩画手精妙，官窑人物以耕织为最佳，其余龙凤番莲之属，规矩准绳，必恭教止，或反不如客货之奇流者。盖客货所画多为怪兽老树，用笔敢于恣肆。”常见的康熙民窑五彩杯、碗、盒、罐及凤尾尊、棒槌瓶子与大盘之类器皿，其图案由于不像官窑那样受到束缚。题材丰富，除了花卉、梅鹊、仕女等以外，大量采用以戏曲、小说为题材的人物故事为主题，其中以描绘武士的所谓“刀马人”为最名贵。这些人物的画风深受明末画家陈老莲的影响，线条简练有力，以蓝、红或黑色勾勒人物面部和衣裙轮廓，然后用平涂的方法，配以各种鲜艳的彩色。它鲜明透彻，线条有力，能耐久，不褪色，不剥落，恒久如新。
  康熙五彩除了白地彩绘外，还有黄、绿、黑及米色地等。官窑器中特别珍贵的有“康熙御制”款粉彩珊瑚红地五彩器。雍正以后，虽也有一些精致的作品，但釉上彩瓷已向粉彩方向发展了。
  康熙五彩装饰形式还有三彩、雕塑加彩等。著名的“黑地三彩”以独特的装饰风格而盛行一时。同时还有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩等。雕塑加彩是以古彩的装饰风格在瓷雕上进行彩饰。彩绘形式也有五彩、三彩的作法。
  康熙五彩纹饰的特点是取景集中，意境深邃，景物缩小，突出人物，人的面目清秀，体材瘦长，体态自然，最为典型的以山石园景人物为多，如携琴访友、烹茶、品茗、对棋、观瀑、与窗小读、松下老人、指日高升、腾鱼过海、李广射石、羲之爱鹅、一龙四凤、龙凤穿花、枸杞花蝶和各种花卉等，花卉常是描绘在器物的一角，虫、蝶、蜂、蜓偏离和很远，好似幽然在自由飞翔。花与昆虫的体积微小，形成画面潇洒利落，下首偶有红彩“片石”图章款。
  第三节　古彩
  古彩起源于明代，成熟于清代，故而又有五彩、大明五彩、康熙彩、康熙美术、硬彩等称呼。1949年后，景德镇为区别明、清时期五彩，将这种装饰通常称为古彩。
  古彩人物，吸收了古代版画艺术和年画艺术成就，不拘于人物发丝、衣服等细节的描画，更不去追求光线明暗的变化，而是抓住不同人物的主要特征，着力进行概括简化。如古彩人物头发，不用画发丝，更不要先染明暗，而只用黑料平涂法，分出不同年龄，不同身份人的发型即可。古彩人物脸部，多数不彩明暗，只用线条画出脸形和五官，但对线条的要求很严格，以线条的精细描绘，表达人物和神态特征。人物衣着，更为简练，不画明暗，只用单线平涂法，表现衣着的里外，正反等变化。古彩人物形态，一般都表现得健康乐观，惹人喜爱。例如，老人慈眉善目，可亲可敬；仕女眉清目秀，婀娜多姿；娃娃肥头大耳，天真活泼。古彩人物的装饰，从形象概括到色彩处理，都形成了自己格式特点。
  构图方法不受自然景象的限制，丰富饱满，完整匀称，结构严密。一件古彩作品，往往画面上占有很大面积，不留较多空白。主题纹样都安排在器皿的主要部位，以求突出主题。所以古彩装饰都显得富实饱满，健康有力。古彩构图，有两个最大特点：一是锦上添花的“开光式”，俗语叫“开堂子”，一般在锦上画珍珠地皮图案，“开光上添花”。这是古彩构图手法的传统形式，它吸收了古代建筑纹样和织锦图案的艺术营养。式样有方、圆、菱形及花果形等，适应各类器型，特别是大件品种采用。故宫陶瓷馆藏瓷《雉鸡牡丹纹槌瓶》的肩部的锦边图案中，就是四个“开光式”的小斗方，分别画着琴、棋、书、画。“开光式”的运用，往往根据造型装饰的需要和原材料性能而决定的，作者有根据故事情节发展象连环画那样的开光式，有表现“四季景”或“四美图”之类的四面开光式，也有综合各种形式和表现不同风格的开光式等，能达到锦上添花的艺术效果。二是展示通景，画面丰满的构图；古彩多装饰在造型圆浑、厚实、体大稳重的陶瓷器皿。同青花瓷器装饰类同，无论是花瓶、罐、缸、盘类一般都画有边脚图案。腹部构图上展示通景人物、花鸟、山水画面或开光式图案装饰。
  为了结合器型特点，衬托装饰主题，往往在器内的口沿、肩部、足部画上一些边饰图案。图案内容丰富，如有回纹，水纹、云纹、人字纹、方格纹、铜线纹等。图案结构形式多样，有二方连续式、散点式、带状式、波浪式、锦地式等，还有不少边饰图案采用各种花卉纹样，组成云头状、如意状或蕉叶状等装饰形式，并赋予一定的含意，给人们一种吉祥美好的遐想，画面与边脚图案纹样互相映衬，融为一体，构成一幅完美的艺术作品。
  古彩的线描呈现的刚劲有力，是古彩技法中最基本、最重要的造型手段。古彩靠“单线平涂”来表现各种人物、花鸟、山水等形象。古彩线描在总体上是以钉头鼠尾描和柔中带钢铁线描相结合，运用笔走中锋，雄健多变，力透纸背，浓重浑厚，方圆并济；古彩线条粗细完整，具有强性，笔笔挺劲有力，一根线条要求从头到尾一气呵成，顿挫转折刚健有力，线条行走挺拔流畅。古彩线条没有明显深浅、浓淡之分，但都能利用线条粗细、长短、疏密，转折等手段充分表现物象的形态、虚实和质感。
  线描有线、点、圈三种形态，线条中要求粗中有细、浑然有力、挺拔、活跃。在画某些细节上，如树木、山石暗部皴点，强调木刻画的有“行”有“留”的笔力效果。古彩的点（常称沙点）要“圆、正、鼓、活”；圈要画得形状圆匀，线条规整，圈与圈的组合要求具有节奏感。如利用点的紧密排列，表现物体明暗层次。点与线配合使用，更能表现出物体的背向、深浅浓淡，使物体更富有立体感，增加装饰作用。特别是画珍珠地皮图案，就是用数不清的“圈”来组合而成。画老桦树皮也是用大、小不同的圈来表现的。景德镇陶瓷馆陈列的《松竹梅》圆盘的线描，笔笔刚劲有力，老辣沉着，富有金石味。笔下的“点”、“圈”疏密有致，像信笔拈来，纹笔信之，有千锤百炼之功。
  所谓“单线平涂”，就是先用红黑两种油料构线，干后再填色，所填颜色没有明暗渲染，只是平填。而填的颜色烧成后呈玻璃状，既透明坚硬，像嵌在瓷器上的宝石闪闪发光。古彩所用颜色，全是金属着色剂，有红、绿、黄、紫、蓝（翠）五种基色。为了更好地区别色彩表现的效果，于是又把五种基色配分成多种色阶，即：古大绿、淡大绿苦绿、淡古绿、古黄、淡古黄、古翠、淡古翠、红头紫、蓝头紫等，从而丰富了色彩的层次，但基本是红绿两大色系。
  古彩“美在大红大绿，妙于古色古香”。红绿搭配，对比非常强烈，呈色明朗富丽。古彩虽然基本色不多，但有冷暖、强弱、色度、色相、远近对比和变化，尤其是呈色效果透澈明亮，彩色和谐诱人，百看不厌。古彩填色颜色标水要起，要填得浓厚。唯一的红色矾红，可按画意洗染阴阳光，表现浓淡之分，矾红经烤烧后呈色特别光亮、浓艳，色相深沉、厚重。陈列收藏时间越长，呈色越红亮，古彩其它各种颜色也完全采用国产原料配制而成，一般烧烤温度在800℃～850℃之间，为了加强装饰美感，还往往在装饰纹样的某个部分，加上本金（金色）装饰，烤烧后，金光闪闪，犹如宝石镶金，更加显得绚丽夺目，富丽堂皇。