景德镇市图书馆

第一节　影青刻花
  刻花又称刻划花，景德镇在宋代烧造的影青刻花瓷，因影青取青瓷和白瓷之长，釉色介于青白之间，青中闪白，白中泛青，故而宋时叫作青白瓷，不仅国内受欢迎，而且畅销国外。日本、朝鲜、马来西亚等国先后出土宋代景德镇的青白刻花瓷，其中“盒子有多种形状，印纹也丰富”，“青白瓷刻花瓶的造型及漩涡纹，婴戏纹都具有景德镇的典型风格”。日本弓场纪知等的《宋代景德镇窑》说：“在日本国内，景德镇窑及景德镇窑系的青白瓷出土几乎遍及全国各地”，“从北宋后期到南宋的青白瓷，器壁通常薄如刀，内壁装饰有流畅隽美的刻花纹样。当然在制品中也有精细粗杂之别，大概是罩在瓷胎上的透明釉才形成了景德镇独特的带有玻璃质青色的透明色。它们即是出土品，也令人难以感知时代在熠熠发光”。再从景德镇湖田、湘湖两窑址发掘的实物看，宋代景德镇的影青刻花瓷“色白花青”“体薄而润”造型稍长匀称，挺拔秀美、瓷色纯正、如冰似玉，青白相映，素雅恬静，纹样的内容丰富，形象简炼，手法利索。
   刻划花的基本技法有刻、划、削、扒等形式，刻花刀法有两种：一种是以平刀为主，所谓平刀就是刻去花面周围的地皮，使纹样凸出，再在凸出的纹样上，用侧刀修饰刻花纹线条，完成花面。另一种是用侧刀为主，即倾斜刀面，一刀刻划的线条是一边深，一边浅，有宽有窄的各种线条，变化参差，形成纹饰，俗称“半刀泥”。刻划花中的“斜角形”线条犹如中国绘画“十八描”中的“钉头鼠尾描”，讲究用线的抑扬顿挫，十分有力，铁线形犹如“铁线描”，线条粗细均匀，如铁线流畅自如，易于掌握；“月牙形”线条如同“兰叶描”，柔中见刚，富有弹性，使于转动，灵活多变，刻划花用刀如用笔。用刀轻重缓急随线条方圆、曲折、长短、疏密、形状、结构的变化而奏刀，有挫有放。刻粗长线条，轻指而畅快。刻婉转处，心细而缓慢。
  宋代，刻划花纹饰题材广泛，有人们喜闻乐见的花卉牡丹、莲花、秋菊、芙蓉、石榴、萱草等；动物有游鱼、水鸭、鸳鸯、龙凤、狮虎等；人物多为以胖娃娃为主题的“富贵宜男”、“婴戏纹”等；还有回纹、雷纹之类的几何纹样；边饰多为莲花瓣、蕉叶、水波纹等。纹样构架有“困式”、“带式”、“长式”几种样式，纹样与釉色、造型相一致，共同体现了一种挺拔、潇洒、秀丽、流畅的艺术风格。
  元代影青刻花瓷釉色比宋代略深，装饰技法仍沿用宋瓷刻花法和印花法，但在装饰风格上却与宋代有别，元代影青花纹样较为简练，构图疏朗而简洁。元代后期影青刻花瓷生产逐渐走向衰落，为卵白釉瓷和青花瓷所取代。
  入明以后，青花瓷生产成为主流，彩瓷盛行，影青刻花瓷生产只是在永乐朝有仿古的一种，汲取宋代青白釉和元代枢府瓷之制作方法，新研制一种青釉暗花瓷和白釉暗花瓷，俗称“甜白釉”。
  清代，影青刻花瓷生产似乎中断。《饮流斋说瓷》说：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之至，几乎鬼斧神工，而古朴浑厚之致，荡然无存”。但在督陶官唐英期间却得到延续，唐英在《陶成纪事碑》中称：“仿米色宋釉，系从景德镇东20里，地名湘湖有故宋窑址，觅得瓦砾，因仿其色泽，款式。”所谓米色宋釉，即是宋初瓷微带白米黄，尚未形成白里泛青的影青瓷前身。
  民国时期，影青刻花瓷零星生产，多为细小玩件。
  1950年后，影青刻花得到恢复和发展，景德镇市建国瓷厂就为京、津、沪大宾馆饭店生产了大量的影青刻花瓷，技艺人员借鉴传统刻花刀法，在工艺上进行了革新，除保留了一定数量的手工刻花外，还创造了“以模代刻”、“以贴代刻”和“阳模滚压印花”等新工艺。
  以模代刻是利用模型上的纹样采取倒浆、旋浆成型方法代替手工刻花，这是借鉴景德镇在宋、元时曾有过的印花形式，就是把花纹雕刻在模具上，再把湿坯（有塑性的坯体）放在模上压印，使其内壁（或外壁）出现纹饰的一种方法。操作方法是先在坯体上设计好花面，用刻刀按花纹刻划纹样，制成模间，再翻制模型，模型干燥后再采取倒、旋浆方法做成坯，最后将坯体合缝线修清，再用刻刀微清理一下花纹，使纹样清晰，以后施釉烧成。成瓷效果与手工刻花基本相似，可以制作堆雕和暗雕花纹，而且花面一致，适用于瓶类陈设瓷的批量生产。
  以贴代刻是先在坯体上绘制花纹，然后按器型将花纹分成数块，制成软橡胶模型，再用配制好的釉浆注入胶模内，依次贴在施好外釉的器型上，撕下橡胶模，最后用刻刀修饰一下花纹便可。用这种方法制作堆雕花面，不仅可以节省大量工时，而且花面统一，适用各类产品，一般工人只需经过短期培训即可上手。
  以压代刻的制模方法和以模代刻一样，只是成型方法采取阳模成型，其中滚压成型最佳，因为滚压成型压力大，且均匀，广泛适用于日用瓷大批量生产。此种方法，无需另外用刻刀修饰花纹，不仅产量大，而且规格统一。
  第二节　素面刻花
  素面刻花是1949年以后继承刻划花工艺而创新的品种，它瓷质洁白如玉，釉色莹润、胎体透明，刻花纹样流畅生动，精巧细腻，在灯光映照下，通明淡雅，玲珑清晰，给人一种神奇悦目的美感。既保持宋代影青刻花的形象概括生动、构图均衡活泼、刀法流利的优点，更因由于吸取“绘画”长处，充分发挥各种刻刀的表现能力，使这一传统装饰富有新意，独具特色。
  在刀法方面，素面刻花与宋代影青刻花有所不同。宋代影青刻花的刀法，多用于中胎、厚胎的陈设瓷、日用瓷。刀法比较简单，线条粗犷豪放，气质古朴，纹饰主要是以线条为主，仅能够表现简朴的花鸟、鱼纹及图案装饰。素面刻花的刀法，由于时代不同、造型不同、瓷质不同以及人们审美观念的变化，宋代影青刻花的刀法进而更加细致和复杂。刀法有刻、划、点、剐、刮等多种刀技手法，能刻成复杂精细的花面，如人物、山水、飞禽走兽、蔬菜瓜果、草虫鱼虾等生动形象。
  影青刻花一次性上釉即可成器，它的花面刀痕外露，釉面不平，花面效果表露明显。素面刻花在整个纹样凹处填补一种玉白色釉，使坯胎仍然保持平整，然后，在胎上再又浇上一层白釉。它的特点是纹样蕴藏坯里，刀痕内含，釉面平整，保持了胎瓷表面的完整性。花面的表面效果似乎不明显，但在灯光作用下，不仅清晰，且背景效果也很新颖，环境幽雅，意境深远，素净的花面与白薄的胎体相互融洽，透露清晰、秀美的风韵。
  水晶刻花又称素面刻花。1981年，景德镇市红星瓷厂技艺人员综合影青刻花与玲珑之长，创新出一种突出材质美，制瓷工艺美的装饰工艺。它的技法是先在坯胎上刻出凹凸不同的纹样，再用玉青釉填满刻好的花纹，然后将整个坯胎施一层白釉，再入窑高温烧成。成瓷后，纹饰与胎釉融为一体，纹饰透过釉层之厚薄，凹凸深浅显现，花纹清晰透明，柔和秀美，如水晶状，故名曰水晶刻花。
  水晶刻花装饰多用于陈设瓷上，如水晶刻花水仙壁灯，采用透明性良好的高白泥料，用特种工艺成型，胎薄、瓷质细腻、光洁、半透明状，富有“玉质”感。其中水仙花蕾灯罩造型含蓄、挺拔、给人以积极向上的感觉；花纹依附造型，以虚的粗线条手法刻划动感很强的水仙叶，显得繁而不乱、隐而不露；以实的细腻的刀法，刻划盛开的花朵，精致清晰，突出水仙花点题作用。水仙壁灯使用红星瓷厂特有的制瓷原料配方、工艺技巧和装饰手段，是既有欣赏价值又有使用功能的艺术产品，曾获得景德镇第三届陶瓷艺术奖一等奖。该厂的水晶刻花瓷灯具、餐具系列产品，多次获得省市奖励，《争艳》500件皮灯获得中国美协和轻工部优秀设计奖、江西省科技成果奖、轻工部的优秀产品奖。
  第三节　刻花填色
  刻花填色是在宋代影青刻花基础上发展的一种装饰工艺，又叫刻填花装饰。刻花填色与刻划花的的技法相类似，一般步骤是：审度器型，设计适合本器型的纹样；将样图纹样印在半干的胎坯上，用刻刀按纹样刻出阴纹线条，再将毛笔蘸白泥或颜色釉填入线条内，尔后用刮刀将白泥浆和颜色釉刮入线条槽内，并慢慢用冲锤和挜把压紧无裂痕后，再用刮刀将多余的白泥浆和颜色釉刮净，使纹样清晰。修整完毕后，施透明釉，入窑烧成。烧成后的器物，如各色宝石闪砾，图案有特别的艺术效果。1949年后，景德镇市建国瓷厂有少量生产。
  第四节　刻瓷
  刻瓷是在坯体刻划纹基础上发展的一种装饰技法，它是在施釉烧成后的瓷器上刻凿加工而成。早期作品由于工业技术的限制，只使用一般的高碳钢凿刀，刻出的纹饰较为粗糙，19世纪初，使用钻石工具后，出现了双勾刮磨等表现技法。《景德镇陶瓷史稿》载：清末以刻相著名的有黎勉亭，新建人，其刻相方法为那时新兴之刻花方法，《饮流斋说瓷》：“近人亦能取景德镇素瓷，以针或雕，制成种种花纹，花成以墨填之，俗称刻瓷。其用针、用锥、用刀也，固与宋法无涉”。因为烧成之瓷，质料坚脆，所用用针、锥之类，多以钢钻及钻石为之。黎勉亭用这些工具，于已烧成的瓷板上刻画人，颇能神形逼肖，毫发皆似。20世纪80年代以后景德镇刻瓷工艺开始恢复和发展。
  刻瓷虽然历史不长，却能形成多种艺术效果，总的说来，具有浓厚的金石之趣，拥有笔锋描抹不可代替的独特韵味，因之受到国内外市场的欢迎。
  刻瓷的艺术手法可以表现山水、人物、花鸟、走兽等题材。制品种类有瓷板、挂盘、茶 具、文具、花瓶等。刻制过程中，是否熟练地掌握工具是成败的关键。刻瓷工具主要有：小锤、小錾子数把，分尖形、铲形、平铲形几种，刻笔数支，用于打稿、划线。
  刻瓷的步骤有起稿绘图、细刻画面和赋色三道工序。由于刻瓷是一种特种工艺，操作难度大，景德镇多用于艺术瓷的创作，以艺术挂盘为主要产品，同时也有日用瓷单件或成套产品制作，较少用批量的方式进行生产。