景德镇市图书馆

第一节　全釉里红
  釉里红是元代景德镇瓷工的重要发明之一。釉里红是以铜红料在坯胎上描绘纹饰后，罩以透明釉，经高温烧成，使釉下呈现红花花纹的瓷器。釉里红与元青花制作工序大体相同，同为釉下彩，惟是色红、蓝各异。釉里红烧成难度大，产量更低。传世与出土的元代釉里红瓷器数量不多，国外仅见菲律宾出土的元代釉里红瓷器，国内则有北京丰台出土的釉里红玉壶春瓶，元大都和景德镇湖田窑址有少量残片。此外，江苏省吴县收藏有一件釉里红龙纹盖罐，罐身刻划纹饰三组，腹部釉里红为地，衬出白龙，红色艳丽，极为难得。江西省博物馆藏“至元戊寅”款青花釉里红堆塑四灵塔式盖罐和釉里红楼阁式仓，是元代釉里红器中两件唯一带纪年的瓷器。它们证明在“至元戊寅”（1338）景德镇已经有了釉里红瓷器的生产。
  从传世与出土的元代釉里红瓷器来看，在器型、胎、釉方面与同期的青花瓷器一样，由于红料难以掌握，形成了自己独有特征：一是纹饰比较简单，不像青花纹饰那样繁密细致；二是纹饰题材表现有局限性，不及青花题材那样丰富多彩；三是铜在高温下容易挥发，因此元代釉里红瓷器无淡彩，只有一个比较浓的台阶，并且纹饰线条常见晕散；四是铜彩料在烧成过程中十分敏感，窑室气氛稍有变异，便不能达到预期效果，因此釉里红创偏黑偏灰较多，所以元代很少有纯正红色的釉里红瓷器。
  1957年，在江苏江宁县出土了一件元代景德镇窑出土的釉里红松竹梅图瓷瓶，此瓶通高41.7厘米，器身里外施白釉，釉层较薄，底面露胎。釉下用铜红料绘出装饰花纹。这种瓷瓶分级七层，最下一层是十瓣变体仰莲，二层是海水纹，再上画松竹梅图。三个部分很突出，占有瓶身三分之一的空间，它是装饰结构中的主要部分。肩腹之间饰以摘枝萄花，再上是卷草纹和如意纹。颈部画蕉叶纹一圈。可以明显看出，所有装饰题材选取，都是和它所在的位置相呼应和谐得体。而且，出现在瓶身的枝、叶、茎、杆、花朵以及山石发色纯正，无一不是显现着它们自身的真正姿态，自然的美。1980年11月，高安出现一批窖藏瓷器，其中有景德镇釉里红罐、匜和高脚杯等，造型奇丽、装饰自然、新颖别致，红里透光，均属当今屈指可数之精品。
  明代永乐年仍烧制釉里红，釉面有细裂纹，铜红分布不均匀，但宣德的釉里红器烧造得十分成功，色泽呈鲜艳的宝石般红色。由于对铜釉的烧制技术高，纹饰的浓妆淡抹均运用自如。亦有佳品传世。《遵生八笺》上说：“宣德年造红鱼骨靶杯，以西红宝石为末，图画鱼形，自骨内烧出，凸起宝光，鲜红夺目，若紫黑色者，火候失手，稍次矣。”这一时期釉里红的成功之作“除少数鲜红外，大多数色泽皎洁，但十分幽美”。明代中期以后一度衰落，釉里红制品不仅很难发现，即使偶尔有一些，也大多色泽灰暗。但成化釉里红呈色浓艳鲜亮，并不逊于宣德时期产品。明末景德镇除官窑外，民窑虽也有少量生产，但均为小件。
  清代康熙官窑恢复了釉里红的生产。主要器形有盘、碗、梅瓶、油锤瓶、尊、洗和金钟杯等一类器，图案多龙纹、兽纹、团龙、团鹤、团花、朵花、缠枝莲和三果等，多数器底有“大清康熙年制”款识，部分还有“大明宣德年制”仿明款。康熙时期的釉里红制作在明代的水平上又有所提高。基本上能掌握发色的效果，其铜红呈色使用一般比较稳定，和宣德时的成功作品一样是淡红色。雍正时期的釉里红是当时釉下彩中特别成功的产品，釉色比康熙产品更鲜艳，仿宣德碗瓶类为多见。更有呈鲜红的色调，成品率很高，铜红的呈色技术已掌握到十分成熟的阶段了。乾隆朝釉里红的主要特点是：色调艳丽，纹饰清晰，深浅不一的多层次色阶。图案以缠枝莲、云龙、团凤及三果为主，趋于规矩化。嘉庆以后，釉里红的技术一直再也没有达到康熙程度。由于釉里红产品引起人们的重视和喜爱，官、民窑仍然大量烧造，广丰县博物馆就藏有清代嘉庆年间的狮纹、鱼纹釉里红盘，证实当时尽管烧制难度大，仍不乏有精美之作。
  1949年后，釉里红又得到恢复和发展。20世纪50年代初期，政府集中了一批老艺人、技术人员进行技术合作，挖掘整理出釉里红的制备技术资料，在柴窑中成功的烧出一批发色纯正、造型和画面均佳的精美釉里红产品。20世纪70年代，柴窑改煤烧窑后，为适应工艺变化给产品发色带来的影响，试验成功在煤烧窑炉中烧制釉里红的配方和制作工艺。油烧和气烧窑在陶瓷生产的运用，为烧成釉里红提供了条件，釉里红生产量成倍增加，出现许多呈色纯正，画面生动的精品。
  釉里红彩料的配方与铜红釉中的桃花片有一定亲缘关系。有些专家把釉里红与桃花片视为同一配方，认为釉里红彩料作为釉料使用时，在适合的烧成条件下，可达到桃花片的呈色效果；同样，用桃花片釉料来绘制纹样，可得到釉里红的效果。可见两者的发色是一致的，工艺要求与烧成条件也基本相同。不同的只是一个是施釉，通体一色红釉；另一个则是描绘纹样，红白相间。由于多少有些差距，技艺人员发表论著时在配方上作些调整，如《日用陶瓷手册》中列举的桃花片配方与釉里红配方就有明显的差距。《陶瓷装饰材料学》一书作者魏忠汉在该书中称：长期以来对这种颜料的配制还没有得出科学的结论，至少烧制一直不稳定，作者通过多年研究，配制出一种很稳定的釉里红。制备方法是先将各种原料按配方称量，进行球磨，磨细后将料取出，干至手可拿捏的泥状，再将酒石酸拌入泥中，经过充分研匀，风干，过筛待用，然后将料与活性炭、磷酸充分混合均匀，通过研磨、过筛即为釉里红配料。
  釉里红是以毛笔绘制图纹，以铁线描为主的基本笔法，线条粗放有力，粗中有变，起、收、顿、转，或明露，或内含，因物施线，以线立形质，以笔线作骨架，以笔线传神言情。釉里红的线条不宜纤细，纤细的线条会因铜的挥发而失去，故其必须每笔都是中锋运笔，力贯其中，料起而且一致，粗放强健有力，以达到发色均匀，形象鲜明。它的艺术处理方法：釉里红白描，似苏东坡朱笔画竹，将万紫千红的世界，流收于红色；以国画白描方式，利用线条之长短，粗细、疏密、虚实、刚柔等变化描情态、展气势；线地白花，在主画体形象轮廓，以釉里红描辅助图纹，以红当虚，以白当实，对比明显，形象清晰；红地白花。以大笔在主体形象外涂揩釉里红，笔法奔放自然，但需呈色非常困难；白地红花，有些小花小朵，用釉里红点出花瓣，笔法生动，色彩对比强烈。
  釉里红装饰所施面釉为青白釉，色白微青、光润透亮，而釉里红发色纯正时，为深沉鲜红的色彩，它浓而不艳，寓单纯中于变化，红中见白，白中见红，红白相艳，壮丽而又朴实，既衬托了白瓷的材质美，又表现了自身的装饰美。要达到釉里红发色正常的效果，其性质决定不宜大面积用色，大面积色彩，可用点线组合来表现，使其形象清爽醒目。釉里红中铜在高温中易挥发和散晕，绘制繁杂的图纹，易发生纹饰模糊不清。故必须删繁就简，通过夸张、概括、取舍等手法，使形象简易不失其形，形神兼备，简而不空不薄，少中见多，以简取胜的特点。由于釉里红是一种红色，且不能象青花那样调出浓淡水色。为此，必须采取外清内明的处理方法，使其外形清晰，干净利索，形象简洁，结构清楚。
  全釉里红的装饰一般采用多层装饰，多物组合的办法。口、颈、肩、脚多以图案为主，胸腹多以国画和图案相结合的装饰出现，接近国画装饰中有图案的装饰风格，在图案装饰中又有国画的笔墨，气质。整个装饰以“匀”求“满”，达到饱满安定；以“简”求“繁”，达到装饰形象清晰；以多层求变化，达到丰富统一，使装饰能适应品种繁多的造型，使装饰与造型统一协调。
  釉里红对窑温和气氛变化相当敏感，想得到一件完整的作品非常不易，故釉里红多用于陈设瓷和少数日用瓷。在大件作品上常与青花结合使用，这与窑内上下温度气氛差别较大是分不开的。总的来说，器形装饰以青花釉里红占多数，全釉里红占少数。
  第二节　青花釉里红
  釉里红与青花结合在一起进行装饰称“青花釉里红”，俗称“青花加紫”。其特点既有青花的“幽靓雅致、沉静安定”的特色，又增添了釉里红的浑厚壮丽，丰富了色彩效果，形成了高雅而又朴实的艺术风格，因此青花釉里红瓷是陶瓷中珍贵的品种之一。
  青花釉里红装饰，一般取决于青花的装饰、方法和题材，青花占的装饰面较大，而釉里红使用面较小，恰似“万绿丛中一点红”，显示了釉里红的艺术效果和作用，突出了釉里红料的珍贵，故釉里红与青花纹配合使用时，釉里红多占据在器形的主要位置上或显见之处。
  青花釉里红始于元代，除江西“至元戊寅”款青花釉里红器外，河北保定窖藏一对青花釉里红盖罐，主题纹饰是器腹四面大型菱落式开光，周围环以串珠纹双线，使之轮廓突起。开光内饰以镂空浮雕牡丹、石榴、菊花等四季花卉与山石，花卉用釉里红画成，托底花卉的衬叶用青花来表现，整个画面犹似绿叶拥簇的花卉在器面上盛开，十分富于艺术魅力。到明代这种工艺采用得不多，往往以青花釉上红彩来代替，间有成功的青花釉里红瓷器。宣德时，青花釉里红烧制水平较高的产品，如云龙纹碗，青花绘云，釉里红花龙，两者色泽都很鲜艳。青花釉里红制作到了清康熙时期又发展起来。国内外有康熙十年、十一年、十二年“中和堂”款的青花釉里红器，往往以青花绘亭台、树干，以釉里红绘花朵，两种色调都比较淡。康熙青花釉里红器还有青花龙和釉里红龙相结合的双龙图案，也有青花釉里红相配合的花卉图案，更有一种以青花、釉里红和豆青色相结合的所谓釉下三彩，把釉下彩绘的制瓷工艺更推进了一步。康熙时期，还用釉上绿彩配合釉下红彩，传世品种有一种马蹄形水盂，其图案就是红花绿叶，显得分外娇艳。
  雍正时期的青花釉里红更趋精进。清唐英《陶成纪事碑》中记述雍正时期重要的制品有“釉里红器皿，有通用红釉绘画者，有青叶红花者”。即指青花画叶、釉里红绘花（果）的青花釉里红品种，北京故宫博物院和上海博物馆都藏有雍正的桃果高足碗，它的青叶和红桃两种色泽都十分鲜艳。而在康熙或乾隆时期，青花釉里红器要能两种色调都发色鲜艳是很难兼得的。乾隆朝的青花釉里红呈色均很稳定，深浅浓淡相互补充、色调和谐、图案以松竹梅、松鹿、花果、云龙、海水龙、狮球和梅雀为多。乾隆时期景德镇御窑厂还有黄釉或淡绿釉为地的青花釉里红瓷新品种。当时的民窑则进而烧造了以豆青釉或天蓝釉为地的青花釉里红。豆青釉地开光，多绘青花釉里红松鹿纹；蓝釉地开光也绘有青花釉里红松鹤等纹饰，蓝釉地有深有浅，浅者类似天蓝。清末至民国，青花釉里红产品官窑虽然不多，而民窑亦有佳作，现藏景德镇陶瓷馆的民国青花釉里红鲤鱼盘，该盘胎体厚，釉微带灰青，釉层薄，鲤鱼和水草采用青花画线，青花呈深靛色，鱼鳞用釉里红勾色，色彩对比强烈，釉里红烧成恰当好处，鲤鱼和水草采用青花画线，它用笔苍劲、简洁，线条流畅，奔放，落笔有致，运笔有神，一气呵成，具有青花笔墨线条的神韵，盘上的鲤鱼翻身一跃，象征着“鲤鱼跳龙门”，反映人们对幸福、美好的追求。
  1949年后，青花釉里红有很大发展和进步。青花的“青”与釉里红的“红”两种色调的发色同时鲜艳，完全可以控制发色。其次就是装饰广泛，以青花描绘亭台、树木，以釉里红绘花朵，青红间杂，雅淡清新，还有各种以青花和釉里红配合的花纹和图案。在20世纪50～60年代烧制的红菊花八哥瓷板，枇杷蜻蜓天园地方瓶，葡萄纹盘等都是传世名作。