吉安市图书馆

境内曲艺音乐主要有:道情、渔鼓、莲花落、永新小鼓四种。都是旧时收养在“圣恩堂”的盲人谋生的演唱形式。
  道情通常称“唱道情，打渔鼓”，充分说明道情与渔鼓的关系。道情不但有二胡伴奏，同时还可利用渔鼓来伴奏，使演唱更加丰富多彩。道情可与渔鼓分开，又可单独演唱。所以群众以为道情就是渔鼓，渔鼓也叫道情。混淆了它们之间的区别。
  道情原出于道教在宫观所歌的“经韵”，后吸收词牌或曲牌，演变成为民间布道所唱的“新经韵”，又称道情。《新唐书•礼乐制》云:“高宗曾令乐工制作道家歌诗”，常有《九真》、《永天》等以道情故事为题材，宣发教义的曲艺问世。古今驰名的《霓裳羽衣舞》即是法曲乐舞，还有着袍的游方道士布道时也唱道情,又称黄冠词，逐渐广为流传。
  道情在吉安、万安一带称唱“古文”。民间老艺人说，道情始于宋，兴于清。据南宋周密的《武林旧事》卷七记载:后苑小厮儿三十人，打息气唱道情。传统曲目《方青戏姑》有云：“姑爷姑娘堂前坐，细听方青唱古文，老者喜听唐朝诗,少者爱听宋古文”。词中所称的“宋古文”，指的就是当时的道情。
  道情与“圣恩堂”有着密切的关系，被收养在“圣恩堂”内的盲人乞丐就是靠打渔鼓唱道情来谋牛度日的，代代相传，流传至今。
  道情是以一人或两人演唱，两人或多人帮腔，有说有唱，以唱为主的说唱艺术。唱词多以方言押韵，土语道白，有时稍带有官腔官韵。演唱者不但能做到一人多声，一鼓多音，一曲多唱，而且充分利用二胡摇把位、滑音、泛音的特点，形象地表现人物的对话，如“唔”、“啊”等和各种情态音响效果,如开门声“叽呀”、锣鼓声“咚咚匡”，以及渔鼓的节拍声，轻重缓急等等，以刻画和丰富人物的各种思想感情。艺人通过演唱和二胡、渔鼓作用的发挥，把整个人物的内心世界揭示得非常生动、细腻、深刻，妙趣横生，引人入胜。
  在清末，吉安地区盲艺人多达150多人,长年累月活跃在城镇乡村。他们不但会唱道情,也会打渔鼓,也擅莲花落。人多时便唱道情，人少时敲打渔鼓，自拉自唱，自打自唱，群众甚是喜闻。随着时代的发展和群众需求的提高,他们在音乐上，把渔鼓单调的平曲体加工、改革、创新，经过实践发展成板腔体。 在曲目上，吸收戏曲和其他曲种的特点,把短小的段子发展成连番大段子。中间夹有道白。在演唱上， 着力刻画错综复杂的人物思想感情，往往恰到好处，具有强烈的艺术感染力。
  民国时期，官方认为道情是三教九流的下九流，宣布停唱，甚至禁唱。艺人备受摧残，使之濒于绝境。
  苏区时期，各地苏维埃政府派出专门干部,编撰宣传革命斗争的新曲目，帮助盲艺人练唱，引导他们深入各乡镇演唱。政府招待吃住，群众自行捐钱。
  新中国建立后，在党的“百花齐放”，“推陈出新”方针指引下，道情又如雨后春笋般蓬勃发展。全区各县（市）先后举办盲艺人学习班，教唱新曲目。新干县、吉水县、吉安市陆续成立盲人曲艺队，由文化馆派员进行辅导、创作，在艺术上不断改革创新，精益求精,并多次参加省、地、县举办的盲艺人会演或演唱会。《书记送粪》、《十唱毛主席》等曲目先后获奖，并在省级刊物发表，省电台录音播放。“文化大革命” 期间，各地曲艺队解散，但诸曲种经县、市文化馆搜集、整理、编集成册后，至今在业余文艺活动中不断改革、创新，向前发展。
  渔鼓群众习惯称为“嚨嚨曲”或“打n崩n崩”。据民间艺人说:渔鼓始于宋，兴盛于清。清雍正十一年（ 1733）,湖北遭特大水灾，一批渔鼓艺人逃难流落到清江临江镇,一位名叫葫芦麻子的盲人教了一帮盲人弟子,沿水路来到新干、峡江、吉水、吉安、永丰、泰和、万安、永新等地演唱。他们每到一地,先住在 “圣恩堂”，然后到街头巷尾演唱谋生。各地“圣恩堂”的盲人拜他们为师，学唱渔鼓。后又沿山路传入永新、安福、宁冈、井冈山一带。
  渔鼓，因说唱时以渔鼓为道具而得名。最早的竹制鼓筒长约90厘米,直径约6厘米,一端用蛇皮蒙制，拍击即发出响声。传入新干、吉水一带后，盲艺人捕蛇困难，便改成用猪板油膜或猪肠衣蒙在竹筒一端,拍击时响声亦洪亮;在永新、宁冈一带则用牛皮（因当地盛产牛皮）蒙在竹筒一端。其音乐曲调多出于水乡渔夫小调，故称渔鼓。渔鼓艺人演唱时用带子将鼓筒挂在左腰边，左手执两块称简板的小条竹板,两板一夹也发出响声，它和鼓筒拍击之声相伴，称二响渔鼓，流传极为广泛。
  吉水艺人经过多年加工、创新，在蒙猪油膜的上端系有一面饶钱，连同简板、渔鼓发出响声,是为三响渔鼓，又称吉水渔鼓。
  渔鼓没有乐器伴奏,全靠鼓声节奏伴唱。它流入吉安地区以后，盲艺人为了立足本地,使群众易于接受、喜爱，更好地作为谋生手段,便把本地的渔夫小调、民歌融化于渔鼓的唱腔,遂成为别具一格的水乡风格。
  莲花落在吉安地区流传很广，各县（市）均有。清末时期为新干县的主要曲艺种类，因为演员均是盲人，当地称为“瞎子戏”。据老艺人介绍，其渊源可上溯至宋代的落离莲。清同治版《新洽县志》（卷一）记述:“中元南市试灯初，兽鼓声槌向疾病，大家拼费金三恤,聘请村优学说书”；“竹龙又替水龙船, 斗巧争夺色色鲜，笑煞城东王老爷，听人齐唱落离莲。”这“落离莲”指的就是莲花落。
  莲花落又叫莲花闹，吉安、万安一带称为打莲花。演唱者均出于“圣恩堂”的盲人。他们为了糊口谋生，打着莲花行至街上卖唱，也似行乞，人们通常称:“瞎子行乞唱莲花，花棍落板说吉祥。”倘在酒楼茶馆，街头巷尾，他们不但演唱短小的段子，还能演唱连本大段子。
  新干县的莲花落,起初一般由两人组成，一人主唱，一人帮腔，演唱时手持花棍,拍击胸、肚、臂、腿等部位而发出响声。花棍上下两端系有铜钱，铜钱与竹棍碰击,响声悦耳动听，随着演唱的节奏而变化各种节奏。后发展有胡琴、板鼓伴奏,唱中夹有道白，像说书般的一种莲花落形式。一般艺人均是左手握一副较大的莲花棍，右手持一长条竹板，单板双板相互碰击而发生各种伴奏。
  据盲老艺人说，“莲花落单传瞎子”。永新、宁冈、井冈山是由萍乡等地流入。新干、峡江是由新余等地流入，沿水路一带又流传到永丰、吉水、吉安、泰和、万安、遂川等地。为了使它能在本地生根开花，又使本地群众易于接受与喜爱，艺人们便采用当地的民间小调使之演变成为莲花落的主要曲调，因而各地莲花落的演唱不一。语言都是采用当地方言。莲花落有如快板曲，多为七字句，不押通篇韵，一般是两句押一个韵，押韵也是用方言。它节奏鲜明，但旋律性不强。由于语言的轻重和方言的特殊音调，有些老艺人在演唱时，也有一定的旋律,但只不过是生活音调而已。
  永新小鼓永新小鼓是从渔鼓演变而来的，原为“唱号音”，是永新盲艺人谋生的一种说唱艺术。它约产生于清雍正年间(1723〜1735),迄今已260多年的历史。那时，永新北门“圣恩堂”内，收养了一些无依无靠的盲、聋、哑等残疾人，小鼓艺人就出于这“圣恩堂”的盲人。
  雍正十一年( 1733)，一位渔鼓师叫葫芦麻子的在永新广收徒弟,“圣恩堂”的盲人也跟随着学唱。学唱时，接受能力最快的要算欧阳承相。他年幼时读了些诗书，略通文字。大病后双目失明，父母又早丧亡,被送入“圣恩堂”。在学唱渔鼓中，他充分发挥自己的才华，把蛇皮制作的长筒渔鼓改用牛皮制作，音色较渔鼓浑厚洪亮，而又经久耐用;用红绳系在胸前，携带演唱均方便。他凭着自己的记忆，与其他盲人一道，把年轻时读过的民间故事、戏文等，参照渔鼓词，编成小鼓曲目，然后用群众喜爱的永新号子音乐配为小鼓音乐，所以又叫“唱号音”。欧阳承相在创作曲目时，为使其易于为群众接受和喜爱，鼓词上韵及咬字发音均运用永新方言。使小鼓曲目发展为别具一格，富有浓郁地方特色的说唱艺术。
  “唱号音”从欧阳承相创始到1953年,一直流传着这个名字° 1953年4月，在永新县文化馆举办的第一期盲艺人学习班上，中共永新县委书记张涛在观摩演出讲话中说:“永新唱号音很有地方特色，要很好地挖掘整理，剔除糟粕，取其精华,成为党的有力宣传工具。在全国都是大鼓，唯独永新是面小鼓,就叫永新小鼓吧! ”从此，唱号音便命名为“永新小鼓” o永新小鼓，一人表演，有说有唱，以唱为主，演唱者左手指间夹两块小块板，右手持一根小竹棒(形似筷子)，胸前挂着小鼓，自敲自唱，没有乐器伴奏。它的唱腔跳跃起伏，跌宕多姿，既幽默诙谐，又温柔抒情，可长可短，能刚能柔，有时又带口语化。盲艺人演唱时，没有固定舞台。春、冬两季，白天在街头巷尾可晒太阳处演唱;一到夏、秋两季，白天去厅堂、街头巷尾阴凉处演唱,晚上去纳凉场地唱。
  据老盲艺人回忆，过去曾有大小曲目100多个，现在只保留30几个。从能保留的曲目看，大部分以人民群众的生活故事、劳动人民的生活理想以及民间传说为题材，生动形象地反映劳动人民的生活、生产以及男女之间的爱情,宣扬传统道德观念或因果报应等。同时它以鲜明的立场，从不同的角度，去抨击腐朽的封建社会。
  永新小鼓的曲目，语言朴实，唱词简练，不讲究文采和韵律，充分运用当地的大众语、通用语、习惯语、熟语、谚语等，土音押韵，用通俗易懂的笔锋、幽默诙谐的情调、明快有力的节奏，使曲目演唱跌宕起伏，妙趣横生。盲艺人在演唱过程中，根据群众欣赏的意见和要求,对曲目不断修改加工，不断丰富完善，使群众更为欢迎和喜爱。
  唱号音单传盲人。盲艺人在师承关系中，学徒要拜师。盲人在外面讨来铜钱，先要买香买烛祭祖师,剩余的买酒买肉请师父饱餐一顿,师父问过一番话，徒弟满口应承后才被收为“学徒”，演出时跟着去听，师父空时亲口带唱,并告诫徒弟一要学历史，二要学心理，三才教曲文。学心理时,师父指点:要了解人们喜欢哪些曲目，爱听哪些调子;学曲文，则要求“字要咬得清，音要唱得准，语气有轻重，人瞎曲分明”；最后讲述一些社会状况、伦理观念、风土人情以及生活语言等。从引头、逗噱、抖包，直至结尾、鼓点等，逐步练熟,到具有一定的艺术感染力才准许演出。