吉安市图书馆

“法事戏”是旧社会道教做法事时演的戏，今已失传。
  吉水县黄桥乡泮塘村杨存恩（字恭辉，道号不化），乃道教第六十四代弟子。从他的十三代（宋朝） 祖师开始，就扮演法事戏。他的班子人数很多，若逢“万人缘”活动，聚五六十人。这些道士是做法事的专业人员，都是读过三五年书之后，承师五年，学唱练做,并有成套的服装道具，蟒袍官服、刀枪剑戟样样俱全,吹打伴奏训练有素。
  法事戏不组班结社，也不取堂名，而是以设“雷坛”为标志。当家道士设置雷坛一座,上书真雷坛神显千古，获道法恩泽十方。诰制护法执照，以此集结师徒和乐队。凡遇大型法事，一方人马不足，串联地方人马共事。他们有着固定的活动范围，名叫“行施主”之地。旧时，每逢《朝拜》、《忏谱》、《打蘸》、《开吊》、《打道场》等，都得搬演法事戏。一场法事，少则三天三夜,多则七七四十九天。在漫长的法事中念咒诵经枯燥无味,为了招揽观众,宣扬善恶报应,就化装表演《目莲救母》,说唱劝善戏文。
  法事戏的主要剧目是《目莲救母》全传。其单折内容有《定计化缘》、《大开五荤》、《罗数烧香》、《罗数救母》、《刘氏迫魂》、《戏无常》、《活捉五良》、《钟尷扫煞》、《打叉过殿》、《斩魔王》、《游十殿》、《骑鹤登仙》等。另外还穿插演出《双下山》、《哑装疯》、《花子拾金》、《赵花打老子》、《王婆骂鸡》、《拐子相邀》、《二十四孝》等。
  法事戏表演逼真，没有固定的舞台,不论室内室外，活动范围很大。角色多，一人可串演几个，真刀真枪，恐怖森严。表演中运用杂耍、魔术，如喷火吐焰、窜火滚刀、走钢丝、过奈何桥等，惊险唬人。但在表演劝善、悔恨情节时,也能细腻叙说，真情感人。
  演唱音乐称“诵唱”，属高腔。歌词为法事文书中的经文和赞词。其曲式结构由引子一主腔一尾声三段组成。“引子”无伴奏，散唱，自由灵活；“主腔”一般每段四句或两句,节奏规整；“尾声”无歌词，多系喷呐吹奏和锣鼓伴奏，主旋律高亢、悠扬、虚幻。拖腔起伏较大，常用四、六度下行跳跃节奏，颇有高腔韵味，气氛热烈非常。曲牌音乐（过场和情绪音乐）均为喷呐吹腔，有曲无词。常用的有《求道》、《哭皇天》、《天官头》、《风入松》、《得胜歌》、《柳摇金》、《大开门》、《四门子》、《下河东》、《海歌》等。
  吉安戏起源与消亡明万历年间（1573 - 1619）,江西戈阳高腔途经吉安传至湖南、广东。因此，弋阳高腔便在吉安流行。万历后，由安徽传来的“徽池雅调”也在吉安流行。明代末期，江浙一带的昆曲班社来到吉安,他们由单独演唱到与吉安高腔合班演出。清代中叶.湖北楚腔也传入吉安。咸丰间（1851〜 1861）,由于战乱，湖南艺人流入吉安，参加吉安戏班演出，于是湖南湘剧、祁剧又传入吉安。此时，吉安出现了戈阳高腔、徽池雅调、江浙昆曲、湖北楚腔、湖南湘剧等诸腔鼎盛的局面。这为吉安戏的形成发展奠定了基础。光绪九年（1883）秋，赣县戚炳林（绰号草包）随赣州东河戏“连庆班”来吉安演出，结识了吉安的小京官张文澜。由于张酷爱戏剧，当连庆班的大部分演员回赣州后，于光绪十年（1884）春大力资助戚炳林留吉自己组班，成立“吉郡临庆堂”。戚炳林吸收了在吉安的各剧种艺人同台演出。为了统一演出曲调，他选定以吉安高腔、南路楚调为基调,加上北路汉调、徽池雅调、吉安花鼓戏、乱弹、昆曲等调, 经过三年多的加工、提炼改造，创出了一种有独特风格的多声腔剧种——吉安戏。光绪二十五年（1899） 湖南浏阳欧阳庆臣（绰号木脑壳）与师兄弟彭庆福、左庆旺、王寿仔等10余名祁剧演员逃难到吉安，加入 “临庆堂”同台演出。这对吉安戏的进一步改革提高起到了一定作用。
  1922年欧阳庆臣与戚炳林为争演《五台会兄》中的杨五郎一角，闹得无法演出，欧阳庆臣便带领湖南来的师兄弟，加上部分与戚炳林不合的艺人离开临庆堂，另组一戏班，取名“福兴堂”（又名木脑壳班子）o 1924年彭庆福在遂川组建“吉安福临堂”，左庆旺在吉安组建“吉郡大顺班”（后改为仁凤舞台）， 王寿仔在永丰组建“寿仔班”。由于戏班林立，竞争激烈,戚炳林便带领全班人马回赣州演出，仍演吉安戏，深受观众欢迎。因此，吉安戏在赣州扎下了根。
  抗日战争时期，外地京剧艺人云集吉安、赣州，吉安戏受到京剧的冲击,逐渐转入乡间演出，由包账制改为共和班，境况日衰。吉安戏班从此改唱京剧和采茶戏。新中国建立后，未能恢复这个古老剧种。
  主要剧目吉安戏的剧目颇为丰富,既有本剧种的独有剧目，也有别剧种的移植剧目，大小剧约350 个。用吉安高腔为主调的有连台本戏《目莲传》、《五台会兄》、《岳飞传》、《西游记》、《封神榜》、《金精戏仪》,单本戏《一品忠》、《南游记》、《贺府斩曹》、《访东京》等;用“徽池雅调”为主调的高腔剧目有《琵琶记》、《白兔记》、《玉簪记》、《林冲夜奔》等;用昆曲为主调的剧目有《思凡》、《昭君出塞》、4六国封相》；用吹腔为主调的剧目有《打樱桃》、《小放牛》、《亲家相骂》等;用梆子腔为主调的剧目有《禁皇宫》、《红梅阁》、《海潮珠》、《阴阳河》等。
  唱腔和曲牌吉安戏是个多声腔的剧种。是由“高腔”、“昆曲”、“南路楚调”、“北路汉调”、“徽池雅调”、“吹腔”、“梆子腔”及民间小调组成。既有弋阳腔的高亢、刚劲、粗犷，富有淳朴的民间色彩等特点， 也吸收了昆曲的绮丽、纤细、优雅之长处，既“俗”又“雅”。
  吉安戏的曲牌有《闹金街》、《大开门》、《小开门》、《哭皇天》、《朝天子》、《堂中山》、《逍遥津》、《将军令》、《小桃红》、《一枝花》、《山坡羊》、《桂枝香》、《摘菜蕊》、《十打调》、《普天乐》、《大八仙》、《小八仙》、《傍妆台》等约150个。
  行当角色吉安戏的行当，原分生、旦、净、丑四大类，后借鉴了弋阳髙腔的行当角色,改为:头靠把（包括文武老生、靠把老生、白须老生等）、二靠把（包括跌打武生、黑须老生、文武小生等）、旦行（包括正旦、小口、老旦、摇婆旦等）、净行（包括大花、小花、三花）。
  艺术特点和特技吉安戏的艺术特点是:旦角都由男艺人扮演,1922年后，花旦、青衣改由女艺人扮演。表演有一套特有的程式，亮相、抖袖、整冠、理鬓、拉衫子等动作要求很严格。拉衫子，要求花脸过头,须生过眉，小生平肩，旦角平乳;跑马、遛马、勒马、退马都有一整套特定动作。此外,还有一些特技动作,如扑箱、跌箱，林冲打叉,断桥踢鞋，高台直落，蝴蝶穿花,十八罗汉像,秦灿发怒等。
  吉安采茶戏吉安采茶戏源于花鼓灯，后来受宜黄县“三角班”和清江、新余等地“花鼓班”的影响。清咸丰年间 （1851〜1861）在永丰形成后向接壤的吉水、宁都发展。
  吉安花鼓班初名“花鼓灯”。传统剧目中有不少灯戏,就是这一剧种的早期剧目。这些剧目的演唱形式是:载歌载舞，演唱民间小曲。说唱内容是:恭贺新春、合村保太平。据《解文毅公集》记载:洪武丁卯,即洪武二十年（1387）,吉水县城解缙与其兄解伦及妹夫黄金华会试江西皆中选，次年考试礼部，三人同登进士第。太祖朱元璋喜其年少聪颖,顾语廷臣曰“解氏二子一婿，并品进士，非有贤父兄能致是何?” 因而下诏令其父母入观。其父年八十余，即日上殿，谒见太祖，深加礼遇。太祖悯其老，特命解缙伴父归侍，带回南京灯彩，以光耀乡里。从此，灯彩在吉安流传。
  吉水县金滩灯彩艺人舞灯的同时，还穿插着一旦一丑演唱花鼓小戏《送宝》、《七块柴》（又名《打大花鼓》或《扇子花鼓》）。这一口一丑就是“蚌壳灯”中的渔翁和蚌壳精，“采莲船”中的艄公和船女脱颖而成。
  吉安县的万福乡麻塘村，每年新春都要大闹花灯。花灯前面是大红灯笼引路,灯笼四边分别书写： “麻塘”、“郭”、“花鼓戏”、“恭贺”字样。由于人们对花鼓灯的喜爱，有时便留住“打租台”。进而在婚嫁喜庆或造屋上梁、店铺开张也请去“坐唱”,这样便自然而然地称之为“花灯戏” T。基于花灯戏也演唱简单故事，为人们青睐，艺人们便脱离灯彩单独组班。七至九人为伍，窜乡走村，圈地为台。最早演唱的剧目几乎都是单台戏和对子戏。女口《送宝》、《七块柴》、《看花灯》、《十盏明灯》、《拜年》、《十绣》、《耍金扇》、《表犬下图》等。
  永丰县前山郭鸾龙花鼓班的形成约在清乾隆年间（1736〜1795）。“宜黄三脚班”流入吉安后，使原来的花鼓小曲起了很大变化和发展。从此，花鼓班不再是一把胡琴和一个梆子伴奏，曲调开始有了简单板式，特别是“川调”等锣鼓腔的传入，加上引进不少正本大戏，如《蔡鸣凤辞店》、《毛朋记》、《洛马桥收租》、《青龙山》等。自此花鼓班又称“三脚班”。关于“三脚班”名称的解释，有两种说法:一说左台是锣鼓，右台是胡琴，中间是演员做戏，形成三只脚，故名“三脚班”;二说演唱剧目多为两旦一丑,或一旦一丑一生，因三个角色而得名“三角班”。称“三脚班”时期，演员队伍有所增加，不再是“七紧八活九轻松”的小队伍，而是增至十多二十人的大队伍。剧目、曲调也更加丰富，而且有了正式班社，并且供奉着与“宜黄戏”相同的清源祖师。
  宜黄三脚班的传入，对吉安采茶戏的形成与发展起了重要的作用。自此以后,花鼓班不再是仅仅钻山乡、串乡场，也赶庙会、演社戏。特别是太平天国以后，大剧种走向衰落,不少原吉安戏艺人加入三脚班，或者联合组班演岀，更加促进了采茶戏的繁荣发展。不仅大剧目多了，增加了袍带戏,而且在演出技巧、行当曲牌各方面，更为丰富多彩。所以那时又称三角班为“半班”，演唱曲目除了绝大部分仍系花鼓采茶调外,同时也渗入了少量“川调”、高腔和皮黄（又称“南北路”或“汉调”）。
  “半班”一经形成，表演艺术开始有了简单的套路。人称“矮桩戏”，又称“裙仔戏”，就是指丑角头戴园边草笠帽（只是帽顶部分），顶尖系一鲜红樱子，随剧情动作而甩来甩去，青衣、红裤、白围裙、坐矮桩、 走矮子步。矮子步又分高桩、中桩、低桩三种;花旦、小丑还有一套扇子花、手绢功。台步规定小旦走花麦（养麦）角,小生走半边月，小丑走眼睛圈。还讲究小旦一侧身一圆,小丑三折一圆，小生正身一圆。手法则要求花旦举手齐乳不过肩，小生齐胸不过脸，小丑齐眉不过头，小花过头大势走。小台三步半，大台七步半，上楼七上八下,下楼回声一眈;开窗推手步不动，开门退后一步弓;哭腔低头眼不动，眼睛一动泪如涌等等。在提高表演艺术的同时,也涌现了不少卓有成就的名演员。如罗贵林人称“盖天麻子”，攻小丑，京腔苏白、武术杂耍集于一身，名震周围数万里;永丰的姚本法.人称“天中师”，表演细腻动情，为人倾倒;吉水的刘金生，仄声演唱.又脆又亮，人称“三角班里梅兰芳”。演出活动范围也不再局限于本地区，而且流传到赣南的宁都、兴国、石城，抚州的宜黄、乐安，宜春的丰城、樟树，以及新余、分宜等地，授徒面广,班社林云，清末民初,三脚班的确兴盛一时。
  由于吉安东临抚州，南接赣南,西与湖南接壤,北与南昌、樟树毗邻,随着商旅的频繁交往,彼此的地方戏曲也就相互吸收、融化，使得吉安采茶戏更为充实完善一大小剧目发展到150多出，曲调达两百余首。《王氏劝夫》、《反情》、《讨学钱》、《三仞仔锄棉花》、《三仞仔接姐姐》、《三份仔下南京》、《蠢子等姨娘》、《卖杂货》、《盘广货》、《豆腐佬下四川》等剧目大量传唱。同时，宜黄戏的渗入,高腔戏《观音赞》、 《骂阎罗》、《蔡鸣凤》、《毛朋记》、《青龙山》、《落马桥收租》、《三娘教子》、《磨房产子》、《山伯访友》、《韩湘子服药》、《张三当裙》、《南山耕田》、《安安送米》、《二妹仔过界岭》、《打白米》、《孟姜女》等，常演不衰。
  音乐方面在三脚班时期,往往是一出戏一个调，上下两韵，属民歌体。当时的戏名即是调名。宜黄三脚班传入后,“湖广调”（即“锣鼓腔”）便成了主要声腔，如“川调”、“麦调”、“别店调”和“南词”、“北词”。不过，吸收进来的腔调都与本地花鼓小曲融化了，使之起了质的变化，具有浓郁的地方特色。同时发展了一些简单的板式。女『哭头”、“简板”、“紧打慢唱”等。这样便能一曲多用,更加促进了剧种的繁荣。过场音乐（音奏）和气氛乐，多数来自民间喷呐曲牌和吉安戏的间奏曲牌，有“闹金街”、“过山鸟”、 “急三腔”、“风入松”、“将军令”、“一枝花”、“万年欢”、“状元游街”等50多首。
  唱腔、道白使用的语言，均为当地较为土气的“官话”，朴素自然。传统的伴奏乐器有竹筒二胡、喷呐、堂鼓子（梆子）、苏锣、苏钱、小锣和横笛，以后加进了三弦、中胡（筒子较大的二胡）、锣鼓主要有“短槌”、“拗锣”、“摆锣”、“金钱花”、“天官头”、“阴锣”（又名“水满浪”）、“倒板头”等。由于吉安采茶戏演出的剧目接近生活，反映了人民群众反封建、反暴虐的正义心声，同时也存在一些淫秽情调，所以，历代的反动统治者都以“有伤风化”而禁演。特别是国民党统治时期，由于艺人的遭缉捕、迫害，过着饥寒交迫的生活，使这一地方剧种遭受严重摧残。在井冈山革命斗争时期，文艺工作者编排的小戏如《毛泽东空山计》、《大放马》、《欢送哥哥上前方》、《杨如轩带花》、《志愿当红军》等,都曾用采茶调演唱。红军北上抗日后，戏班偃旗息鼓,艺人销声匿迹，采茶戏几乎面临绝境。
  新中国建立后,三脚班重新活跃起来。党和政府及时派来了“戏改”干部帮助恢复、重建专业剧团， 建立农民业余剧团,将三脚班改造成采茶剧团。各剧团招收了一批女演员，一改过去男扮女旦的习俗， 大量创作、演出了新时代的“文明戏”，宣传土改反霸、抗美援朝、互助合作等运动。1952年举办首届吉安专区戏剧会演，翌年成立吉安地方剧团。1958年前后，各县相继都成立了专业剧团。专、县专业剧团整理、改编、排练、上演的大多是吉安采茶戏剧目，《补背裕》、《秧麦》、《秋江》还参加了全省会演。《毛朋记》、《放羊记》、《孟姜女》、《补背裕》的唱段灌制了唱片。创作演出的《家庭夜战队》、《两头肥猪》、《春风万里》、《解缙闹殿》、《二龙争珠》等均获全省会演优秀剧目奖。吉安专区采茶剧团曾于1959年8月上庐山为中共八届八中全会演出《打鸟》、《补背裕》等剧目；I960年到新疆、陕西等八省野可演出；1964年排演《春风万里》参加江西省现代戏观摩会演后，又被江西人民广播电台全剧录音播滋1965年又作为江西省现代戏演出团吉安采茶戏分团到湖南、湖北各大中城市巡回演出；《解缙闹殿》1980年参加江西省创作汇报演出后，由江西电视台拍成舞台艺术片在全省播映。
  赣西采茶戏以永新为中心（含莲花、宁冈、井冈山）的赣西采茶戏，产生于民间，有两百多年的历史。早先叫“灯彩”，继而叫“踩彩”，又名“三角班”，如今称“采茶”。清同治《永新县志》（卷首第十四页）载:“雍正十三年（1735）十一月初二日，上谕民间丧葬，不许聚领演戏扮戏。”《宁冈县志》（卷六拾遗页六十）载：“演唱花鼓，尤属不法，有伤风化，必须从严禁罚。”《莲花县志》载：“光绪九年（ 1883 ）元宵张灯，间于初八、初十、十五日玩花灯、龙灯、马灯戏。”可见灯戏形成之早。游离灯彩而演唱便成为“踩彩”或“花鼓戏” T。 由于与湖南接壤，湘赣两省的戏曲活动彼此往来非常频繁。茶陵县马江乡长联村的雷仔来、谭迪保、罗琪仔几位老艺人，都是年近九旬老翁。他们反映说:我格咕（这里）“踩彩”（三角班）是由江西发展到衡阳、攸县、茶陵，再由衡阳返冋到江西唱。并说:有些剧目也由江西传来.唱的调子也一样。那时湖南戏班在演出时，小丑常在插科打浑中说:手拿三弦板、口说四乡话，衡州牛马拐，长沙讲官话，醴陵咯是咯， 江西哇咕啦。“咕啦”（什么），是赣西人的专用词。如今湖南钟县、茶陵等地的群众还流传着“咕啦三角班，行头自己担，只要挑得来，至少唱一晚”的歌谣。莲花艺人贺花苟也曾去茶陵教戏，攸县艺人唐妹子招郎至莲花传艺。特别是湖南湘剧对赣西采茶戏的发展有很大影响，湘剧的“春庆班”、“严华班”常在赣西一带演出，带来了一些高腔和南北路剧目和曲调。在演出的同时还授徒教戏。特别是“川调”的传入,促使三角班逐渐演变成“半班”。吸收进来的“川调”，经过老艺人的融化、加工、再创造，使得柔中兼刚、豪迈奔放，山野田园风味更浓，有着赣西的独特特点。赣西采茶戏与湖南花鼓戏，彼此之间潜移默化，你中有我，我中有你，互相促进、发展，堪称艺苑中的姐妹花。
  赣西采茶戏的剧目众多,较有特点的有《双采莲》、《双偷杂货》、《拐子申冤》、《云南寻夫》、《孟姜女哭城》、《王氏投井》、《傅公子嫖妹》、《毛公打铁》、《韩相子度妻》、《打骂看羊》、《刘海砍樵》、《张四姐下凡》、《辽东卖茶》、《拔笋》、《张三打鸟》、《戒洋烟》、《二姐算账》、《南山扫坟》、《杨晋打刀》等100多岀。
  在表演艺术方面:“踩彩”（即“三角班”）阶段，只有小生、小旦和小丑，进入“半班”后,增加了老生， 与法师相似，戏服用夏布制成，有短水袖，小生持折扇，老生拿云帚。小丑穿黄布衣裤，腰围长巾，鼻上涂白粉或画青蛙形，走矮子步，出场动作以跳步退出。花旦穿蓝布衣裙，腰系围裙，手拿手帕，额中点红， 先退步出场亮相,常以小指挨唇，台步以小碎为主。彩旦挂辣椒，手持蒲扇，动作泼辣大方。旦角在唱念时均是真假声结合，唱腔收尾多用翻八度的“仄声”（即假声）。也都是男扮女装，以“仄声”特点区分男女声腔。赣西采茶戏的音乐多为上下两句，板式变化较少,没有明显的角色行当之分。声腔共分正调、 耍调和小调三类。“正调”以“川”、“神”、“哭”、“骂”四个调子为主,同时还有“四板腔”、“倒板腔”、“三阴三阳”、“妹子调”、“思贤调”、“高低凡字调”、“一字调”和“上、下苦调”等;“耍调”又称“杂调”，多以戏命名。如“卖杂货调”、“七块柴调”、“卖茶调”、“怀胎调”、“算账调”、“送郎调”、“等姐姐调”、“劝夫调”、“思郎调”等;“小调”则是当地或外来的民歌小曲，如“十打调”、“下象棋”、“双采莲”、“摘茶子”、 “五更鼓”等。伴奏乐器有喷呐、笛子、二胡，打击乐有堂鼓、大锣、小锣、钱。早期乐队只有三人,一人拉琴,大锣及钺由一人兼打（钱只一面），一人司鼓，小锣则由下场演员兼。
  民国时期，以“看了三角班，妇女房门不要关”为由下令禁演，对艺人施加迫害,赣西采茶戏几乎面临绝境。但在苏区革命时期,实行“旧瓶装新酒”，创作的红色戏剧,套上采茶戏曲调进行演唱。女口《打倒王东元》、《龙冈擒瓒》、《学界游乡》、《三娘教子》等。当时的陈桂芳、吴龙开和“合兴班”成员，为宣传革命作出了贡献。
  新中国建立后，相继成立了永新、莲花、宁冈县采茶剧团;业余剧团各处皆有。永新县采茶剧团曾于 1960年随江西省慰问团到中南、西南、西北地区八省演出《南瓜记》。创作的《铁镜山》、《爱集体》、《醉县令》等均获好评。
  外来剧种京剧辛亥革命时期.京剧在江西影响很大.“吉安戏”受其冲击和影响，纷纷向京剧靠拢,学唱京调。“吉郡临庆堂”、“吉郡福兴堂”两个著名的吉安戏班社，于1922年前后改名“京汉临庆堂”和“京汉福兴堂”。旦角改由女人扮演。1927年，吉安县人周飞鹏回乡组建“京楚乐中华”，便是吉安第一个京剧戏班。抗日战争时期，京剧名人云集吉安，刘筱衡、郑亦秋、张艳琴、李习樵、筱花楼、盖天红、高百岁、范宜俊等，均在吉安登台。这是吉安最兴旺的京剧发展时期。新中国建立前只剩下“复兴舞台”，195°年改名“新兴剧院”，又名“新兴剧团” o 1956年定名“吉安市京剧团”，直至1985年撤销。话剧话剧传入吉安，首先是在学校。抗日战争时期和苏区革命时期曾上演过《放下你的鞭子》和 《孔家山》等剧目。1970年成立“吉安市话剧团”，创演了《小红星》、《雷雨》（选场）和《太阳花》等，培养出王萍萍、王晓春、熊春林、吴芳等较优秀的青年演员。1984年吉安市话剧团被撤销。
  高安采茶戏新中国建立前，高安采茶戏班在新干演出，并在民间授徒，致使一些高安采茶曲调如“老本调”、“花旦本调”、“小花调”、“北字调”、“神调”等广为流传。新干采茶剧团成立后，自然而然走高安采茶戏的路子。但由于新干与高安毕竟有着地域差别，新干的剧种风格又带有浓郁的地方特色。
  赣南采茶戏由于地域关系，赣南采茶戏于清末民初便传入遂川、万安和泰和县的部分地区。初名 “茶兰灯”，其剧目、音乐、表演及装扮几乎均与赣南采茶戏相同。遂川、万安成立专业剧团之后，曾改演吉安采茶戏,但群众不习惯，意见很大,于是坚持演出赣南采茶戏。