抚州市图书馆 内容
罗汝芳的思想对明代后期的文学思潮、作家的文学创作产生着影响，对李贽的“童心说”产生极其重要的影响。李贽对罗汝芳是敬重有加。李贽自觉或不自觉地接受着罗汝芳的影响，同时对于公安派的“性灵说”也产生积极影响。同样，汤显祖的“至情说”在文学思想、创作方面以及文学思潮，不论在当时还是在后世都产生了较大影响。
由于汤显祖的影响，产生了文学史上著名的文学流派_临川派。由于汤显祖在戏剧创作成就、创作主张等影响大，后世把赞同他的主张，在创作风格上与之接近的作家称之为临川派。其重要成员有王思任、孟称舜、吴炳、阮大铖等人，而尤以吴炳、孟称舜为著。
吴炳（1595_1648），字可先，号石渠，晚年又自称“粲花主人”，江苏宜兴人。万历四十七年（1619）中进士，历任蒲圻县（今属湖北）知县、江西提学副使、工部都水司主事等职。后吴炳因看不惯官场，便托病归里，潜心诗文与戏剧创作。明亡后，与南明永历帝抗清，顺治五年（1658）兵败被俘，绝食七天而亡。他在临终前写了一首绝命诗，诗中有云“荒山谁与收枯骨，明月长留照短缨”句。吴炳编撰剧本多种，以《绿牡丹》《画中人》《西园记》《情邮记》《疗妒羹》最为著名，后人把这五个戏剧合称《粲花斋五种曲》。其中《绿牡丹》为中国十大古典喜剧之一。清代李渔就曾说：“吾于近剧中取其俗而不俗者，《还魂》而外，则有粲花五种，皆文人最妙之笔也。”①(①李渔：《闲情偶寄》（清康熙刻本）卷三词曲部。)清末吴梅称他“以临川之笔，协吴江之律”。日本专家青木正儿认为他是“显祖以后第一人”。近代著名文学史家郑振铎在《插图本中国文学史》中称吴炳、孟称舜、范文若“同为临川派的最伟大的剧作家”。吴炳也认为情是与生俱来的，一旦产生，则不可阻挡。他的多个戏中描写了这种情。如《绿牡丹》描写两对青年男女的恋爱婚姻故事。全剧以绿牡丹为中心，以歌颂绿牡丹为题，使沈婉娥、顾粲、车静芳和谢英四位年轻人展露自己的才华，且使对方彼此心生爱慕之情，佳人终得才子配而喜结良缘。《画中人》中塑造了一位痴情人物青年书生庚启。庚启受到父亲严格管束，每天闭坐书馆，但是他向往自由爱情的心思是父亲无论如何也约束不了的。他在幻想中寻求自己的情人，最终成为眷属。与汤显祖笔下的杜丽娘相似，《西园记》写的是书生张继华与王玉真、赵玉英二女的人鬼爱情故事。吴炳还主张情贵真，如若无情则老死不相往来。耳目手足鼻口皆为情邮，有情则可凭梦寐以符召伊人万里；有情则可借诗书而征往哲千秋。他在《情邮记序》中指出：
夫邮以传情也。人若无情，有块处一室，老死不相往来已耳。……盖尝论之，色以目邮，声以耳邮，臭以鼻邮，言以口邮，手以书邮，足以走邮，人身皆邮也，而无一不本于情。有情则伊人万里，可凭梦寐以符召；往哲千秋，亦借诗书而征致。非然者，有心不灵，有胆不苦，有肠不转，即一身之耳目手足，不为之用，况禽鱼飞走之族乎！信矣，夫情之不可已也！此情邮之说也。①(①《古本戏曲丛刊三集》，上海：上海古籍出版社1957年版。)他强调真情，如有真情，离者可合，死者可生，他在《画中人》说：“天下人只有一个情字，情若果真，离者可以复合，死者可以再生。”这些都与汤显祖的“至情”是一脉相承的。
孟称舜（1599_1684），字子塞，号小蓬莱卧云子、花屿仙史，会稽（今浙江绍兴）人。为人廉洁不阿，他被认为是临川派继汤显祖之后最重要的作家，明代倪元璐称他为“我朝填辞第一手”。作品有《节义鸳鸯冢娇红记》《二胥记》《张玉娘闺房三清鹦鹉墓贞文记》等。其中《节义鸳鸯冢娇红记》名列中国十大古典悲剧之一。还有杂剧《眼儿媚》《桃源三访》《花前一笑》与《残唐再创》等四种。《节义鸳鸯冢娇红记》又称《娇红记》，取材于北宋宣和年间一个真实的故事，并根据元代宋梅洞小说《娇红传》改编。此剧为其代表作，描述王娇娘和书生申纯的爱情因不被准许而殉情的悲剧故事。娇娘择偶的标准是找一个同心子。她说：“但得个同心子，死共穴，生同舍，便做连枝共冢，共冢我也心欢悦。”她与申生两心相印，情深意笃。但婚姻被父亲拒绝，她抱恨而死。申生“不怕功名两字无，只怕姻缘一世虚”。听闻娇娘离世，他自缢以殉情。《贞文记》原名《张玉娘闺房三清鹦鹉墓贞文记》，敷演的是南宋才女张玉娘与才子沈佺的爱情故事。张玉娘与沈佺青梅竹马，两小无猜。沈佺高中榜眼，不久染病去世。张玉娘父母为玉娘另找权势公子王权，玉娘不从。玉娘梦见沈佺驾车相迎，后病逝，与沈佺合葬。孟称舜在《贞文记》的开场词中说道：“我情似海和谁诉，彩笔谱成肠断句。”又说，“世间不特有知识的，俱有性情，即花草之物，亦非无情。可不道天若有情天亦老，月如无恨月长圆。”“投至得山枯与海竭，看将来恨绵绵只有情难绝。”在《娇红记题词》中，孟称舜说：“天下义夫节妇，所为至死而不悔者，岂以为理所当然而为之邪？笃于其性，发于其情。”在《贞文记题词》说：“男女相感，俱出于情。情似非正也，而予谓天下之贞女必天卜之情女者何？不以贫富移，不以妍丑夺，从一以终，之死不二，非天下之至钟情者，而能之乎？”《二胥记题词》里说：“情至之人可以为义夫节妇，即可为忠臣孝子。”“天下之大忠孝之人，必天下之大有情人也。”从上可看到，“情”的内容越来越丰富，越来越坚定，从人到花草，从男女爱情到贞义，从贞义到忠孝，都要至死不悔，至死不移。他还认为，情之本在“诚”，诚即真心，即言情发自于人的真心，是赤子之情。这种情大至忠孝节义，小至儿女幄房私情。他在《二胥记题词》里说：“汤若士不云乎：‘师言性，而某言情’，岂为非学道人语哉？情与性而成本之乎诚，则无适而非正也。余故取二胥事谱而歌之。以见诚之为至，细之见于儿女幄房之际，而巨之形于上下天地之间，非有二。”杂剧《桃园三访》写的是崔护的爱情故事。崔护初见少女叶蓁儿，互生爱慕，次年再访未遇，三访，叶蓁儿已逝。他抱尸恸哭，哭醒了叶蓁儿，得父亲同意，他们结为夫妻。此剧反映的也是“因情而死，因情而生”，主旨与汤显祖的《牡丹亭》相似。
此外还有王思任、范文若、阮大铖等人。王思任（1574_1646），字季重，号谑庵，又号遂东、稽山外史，山阴（今浙江绍兴）人。万历年间进士，曾知兴平、当涂、青浦三县，又任袁州推官、九江佥事。清亡后起点抗清。顺治三年（1646）七月，绍兴被清军攻陷；九月中，绝食而逝。与汤显祖、汤宾尹相交，二人皆为其诗文作序，有《王季重十种》传世。万历十年（1582），王思任的父亲王东海任南城益王府医官。次年，王思任随父亲到任，不久拜临川吴闻所为师，学习行文。万历十五年（1587），王思任的父亲辞去益王府医官的职务，带着王思任游历江西。王思任与汤显祖也很有交情，对汤显祖作品多有评点，对南城、临川一带也颇为熟悉。天启五年（1625），王思任赴南城，到观音庵还母亲的愿。途中吊唁王一言、汤显祖、张位三人前辈。范文若（1587_1634），原名景文，字更生，号香令，上海人，万历四十七年（1619）中进士。文若公事之余，勤于创作。著有传奇十六种《花筵帘》等。祁彪佳《远山堂曲品》将《花筵帘》传奇列为首类“逸品”。阮大铖（1587_1646），字集之，号圆海、石巢、百子山樵，安徽人。以进士居官后，先依东林党，后依魏忠贤阉党，崇祯朝终以附逆罪罢官为民。明亡后在南明朝任职，南京城陷后乞降于清，后病死出征途中。所作传奇今存《春灯谜》《燕子笺》《双金榜》和《牟尼合》，合称《石巢传奇四种》。诗文有《咏怀堂全集》。在晚明时期，受汤显祖“至情”影响的还有公安派的作家们。公安派是晚明出现的一个文学流派，万历年间以袁宏道及其兄袁宗道、弟袁中道三人为代表，因他们是湖北公安县人而得名。这一派作者还有江盈科、陶望龄、黄辉等。公安三袁氏兄弟与汤显祖交往甚厚。他们提出“性灵说”，主张作品“独抒性灵，不拘格套”。所谓“性灵”就是作家抒写自己的个性，表达自己的真感情。汤显祖在《张元长嘘云轩文字序》中说：“谁谓文体耶。观物之动者，自龙至极微，莫不有体。文之大小类是。独有灵性者自为龙耳。”亦主张抒写灵性。江进之《解脱集序》中说：“盖其情真而境实，揭肺肝示人”，“自真情实境流出”。袁宏道在《识张幼于箴铭后》中也说：“出自性灵者为真诗”，“性之所安，殆不可强，率性所行，是谓真人”，进而强调非从自己胸臆中流出，则不能下笔。也只有动真情，写真情才能动人。雷思霈《潇碧堂集序》中说：“真者精诚之至。不精不诚，不能动人。”
受其影响的还有著名晚明通俗文学作家冯梦龙。冯梦龙（1574_1646），字犹龙，又字子犹，号龙子犹、墨憨斋主人等，南直隶苏州府（今苏州市）人，作品有《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》，合称“三言”。他把小说按情归类编成《情史》。在这本书中可以系统地看到他的“情”之观，其“情”之见解，脱胎于汤显祖，在某种程度上说也超越于汤显祖。他在该书的序里说：“天地若无情，不生一切物。一切物无情，不能环相生。生生而不灭，由情不灭故。四大皆幻设，惟情不虚假……万物如散钱，一情为线索。”在《情史·情灵类》里说：“人，生死于情者也；情，不生死于人者也。”在《情史·情通类》里说：“万物生于情，死于情。人于万物中处一焉一寺以能言，能衣冠揖让，遂为之长。其实觉性，与物无异……微独禽鱼，即草木无知，而分天地之情以生，亦往往泄露其象。何则？生在而情在焉。” 至清代，受汤显祖影响大的则有戏剧家洪昇，他所创作的《长生殿》深受其影响。洪昇（1645_1704），字昉思，号稗畦，又号稗村、南屏樵者，钱塘（今杭州市）人。代表作《长生殿》历经十年，三易其稿，于康熙二十七年（1688）问世后引起社会轰动。《长生殿》全剧共五十出，以李隆基和杨玉环的故事作为情节线索，写出了封建帝王和妃子的“逞侈心而穷人欲”，以致朝政败坏，藩镇叛乱，造成他们自身的爱情悲剧。他在《长生殿例言》中说：“棠村相国尝称予是剧乃一部闹热《牡丹亭》，世以为知言。予自惟文采不逮临川，而格守韵调，罔敢稍有逾越。”依其自言，可见《长生殿》在剧的语言、情旨上都颇受汤显祖影响。
在清代受汤显祖影响的还有著名的言情小说《红楼梦》。曹雪芹的《红楼梦》生动细致地描写了贾宝玉与林黛玉的悲剧爱情故事。贾宝玉真心爱的是林黛玉，但有情人不能成眷属。他只能与没有爱情的薛宝钗结为夫妻。林黛玉执着地追求爱情，爱情是她的全部，也是她的生命，当爱情消逝了，她的生命也终结了。当然在《红楼梦》里，曹雪芹并不是简单地写两性爱情，其情内涵丰富广博，有对自由、平等、民主、博爱的追求与向往。从这一角度看，曹雪芹高于汤显祖。汤显祖对《红楼梦》的影响还表现在《红楼梦》的具体内容上，《红楼梦》多次写到汤显祖戏剧内容，如第二十三回标题即为《（西厢记）妙词通戏语，（牡丹亭）艳曲惊芳心》，其中极细致地描写了林黛玉聆听《牡丹亭》曲文达致共鸣的全过程。第四十回《史太君两宴大观园，金鸳鸯三宣牙牌令》中，林黛玉在念酒令时，再次诵读《牡丹亭》的句子。著名红学家刘梦溪说：《牡丹》之情轻快，《红楼》之情沉重；《牡丹》之情偏于喜，《红楼》之情偏于悲；《牡丹》是单色的爱情，《红楼》是复调的爱情；《牡丹》之情愉悦，《红楼》之情悲哀；《牡丹》对情的写法让人感到满足，《红楼》对情的写法让人感到缺憾。①(①《（牡丹亭）（红楼梦》怎样写“情”》，见《青春期健康》2013年02期。)
汤显祖戏剧的影响还表现在现实生活中，特别是《牡丹亭》的出现，其“情”博得了许许多多的“粉丝”。沈德符在《万历野获篇》里说：“汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”“《牡丹亭》初出时，文人学士，案头无不置一本。”“《杜丽娘》一剧，上薄《风骚》，下夺屈宋，可与实甫《西厢》交胜。”①(①李渔：《笠翁偶集》卷一。)《牡丹亭》影响超过了王实甫的《西厢记》，可见其影响之广，受人欢迎之热烈。明代戏剧理论家潘之恒也说：“自《牡丹亭》传奇出，而无情者隔世可通，此一窦也，义仍开之，而天下始有以无情死者矣。”汤显祖首开“至情”之先河。在当时，有人因看了《牡丹亭》，因与其“情”产生共鸣，而难以自拔，有的因之而亡。
明清妇女们的心灵被《牡丹亭》中的“情之至”所震撼。所谓“《牡丹亭》唱彻秋闺，惹多少好儿女拼为他伤心致死”。汤显祖曾为因伤心过度而逝的娄江女子写过悼诗《哭娄江女子二首》，特在诗前作序云：
吴士张元长、许子洽前后来言，娄江女子俞二娘秀慧能文词，未有所适。酷嗜《牡丹亭》传奇，蝇头细字，批注其侧。幽思苦韵，有痛于本词者。十七惋愤而终。元长得其别本寄谢耳伯，来示伤之。因忆周明行中丞言，向委江王相国家劝驾，出家乐演此。相国曰：“吾老年人，近颇为此曲惆怅！”王宇泰亦云：“乃至俞家女子好之至死，情之于人甚哉！”
诗云：
画烛摇金阁，真珠泣绣窗。
如何伤此曲，偏只在娄江！何自为情死？悲伤必有神。
一时文字业，天下有心人。
万历年间，广陵女冯小青爱读《牡丹亭》，写过一首《无题》诗，诗云：
冷雨幽窗不可听，挑灯闲看牡丹亭。
人间亦有痴于我，岂独伤心是小青。
万历四十年（1612），她临死前仿杜丽娘留下“写真”画，并以梨汁祭奠，说道：“小青小青，此中岂有汝缘分耶！”“抚几而泣，一恸而绝，年才十八。”
还有杭州著名女演员商小玲，擅扮杜丽娘。每次演出都十分入戏入心，完全融入剧情中，一天演出《寻梦》时，扑台伤心而亡。清代乾隆间鲍倚云《退余丛话》记其事：
崇祯时，杭有商小玲者，以色艺称，演临川《牡丹亭》院本，尤擅场。尝有所属意，而势不得通，遂成疾。每演至《寻梦》《闹殇》诸出，真若身其事者，缠绵凄婉，横波之目，常搁泪痕也。一日，复演《寻梦》，唱至“打并香魂一片，阴雨梅天，守得梅根相见”，盈盈界面，随声倚地，春香上视之，已须殒矣。
由于汤显祖的影响，产生了文学史上著名的文学流派_临川派。由于汤显祖在戏剧创作成就、创作主张等影响大，后世把赞同他的主张，在创作风格上与之接近的作家称之为临川派。其重要成员有王思任、孟称舜、吴炳、阮大铖等人，而尤以吴炳、孟称舜为著。
吴炳（1595_1648），字可先，号石渠，晚年又自称“粲花主人”，江苏宜兴人。万历四十七年（1619）中进士，历任蒲圻县（今属湖北）知县、江西提学副使、工部都水司主事等职。后吴炳因看不惯官场，便托病归里，潜心诗文与戏剧创作。明亡后，与南明永历帝抗清，顺治五年（1658）兵败被俘，绝食七天而亡。他在临终前写了一首绝命诗，诗中有云“荒山谁与收枯骨，明月长留照短缨”句。吴炳编撰剧本多种，以《绿牡丹》《画中人》《西园记》《情邮记》《疗妒羹》最为著名，后人把这五个戏剧合称《粲花斋五种曲》。其中《绿牡丹》为中国十大古典喜剧之一。清代李渔就曾说：“吾于近剧中取其俗而不俗者，《还魂》而外，则有粲花五种，皆文人最妙之笔也。”①(①李渔：《闲情偶寄》（清康熙刻本）卷三词曲部。)清末吴梅称他“以临川之笔，协吴江之律”。日本专家青木正儿认为他是“显祖以后第一人”。近代著名文学史家郑振铎在《插图本中国文学史》中称吴炳、孟称舜、范文若“同为临川派的最伟大的剧作家”。吴炳也认为情是与生俱来的，一旦产生，则不可阻挡。他的多个戏中描写了这种情。如《绿牡丹》描写两对青年男女的恋爱婚姻故事。全剧以绿牡丹为中心，以歌颂绿牡丹为题，使沈婉娥、顾粲、车静芳和谢英四位年轻人展露自己的才华，且使对方彼此心生爱慕之情，佳人终得才子配而喜结良缘。《画中人》中塑造了一位痴情人物青年书生庚启。庚启受到父亲严格管束，每天闭坐书馆，但是他向往自由爱情的心思是父亲无论如何也约束不了的。他在幻想中寻求自己的情人，最终成为眷属。与汤显祖笔下的杜丽娘相似，《西园记》写的是书生张继华与王玉真、赵玉英二女的人鬼爱情故事。吴炳还主张情贵真，如若无情则老死不相往来。耳目手足鼻口皆为情邮，有情则可凭梦寐以符召伊人万里；有情则可借诗书而征往哲千秋。他在《情邮记序》中指出：
夫邮以传情也。人若无情，有块处一室，老死不相往来已耳。……盖尝论之，色以目邮，声以耳邮，臭以鼻邮，言以口邮，手以书邮，足以走邮，人身皆邮也，而无一不本于情。有情则伊人万里，可凭梦寐以符召；往哲千秋，亦借诗书而征致。非然者，有心不灵，有胆不苦，有肠不转，即一身之耳目手足，不为之用，况禽鱼飞走之族乎！信矣，夫情之不可已也！此情邮之说也。①(①《古本戏曲丛刊三集》，上海：上海古籍出版社1957年版。)他强调真情，如有真情，离者可合，死者可生，他在《画中人》说：“天下人只有一个情字，情若果真，离者可以复合，死者可以再生。”这些都与汤显祖的“至情”是一脉相承的。
孟称舜（1599_1684），字子塞，号小蓬莱卧云子、花屿仙史，会稽（今浙江绍兴）人。为人廉洁不阿，他被认为是临川派继汤显祖之后最重要的作家，明代倪元璐称他为“我朝填辞第一手”。作品有《节义鸳鸯冢娇红记》《二胥记》《张玉娘闺房三清鹦鹉墓贞文记》等。其中《节义鸳鸯冢娇红记》名列中国十大古典悲剧之一。还有杂剧《眼儿媚》《桃源三访》《花前一笑》与《残唐再创》等四种。《节义鸳鸯冢娇红记》又称《娇红记》，取材于北宋宣和年间一个真实的故事，并根据元代宋梅洞小说《娇红传》改编。此剧为其代表作，描述王娇娘和书生申纯的爱情因不被准许而殉情的悲剧故事。娇娘择偶的标准是找一个同心子。她说：“但得个同心子，死共穴，生同舍，便做连枝共冢，共冢我也心欢悦。”她与申生两心相印，情深意笃。但婚姻被父亲拒绝，她抱恨而死。申生“不怕功名两字无，只怕姻缘一世虚”。听闻娇娘离世，他自缢以殉情。《贞文记》原名《张玉娘闺房三清鹦鹉墓贞文记》，敷演的是南宋才女张玉娘与才子沈佺的爱情故事。张玉娘与沈佺青梅竹马，两小无猜。沈佺高中榜眼，不久染病去世。张玉娘父母为玉娘另找权势公子王权，玉娘不从。玉娘梦见沈佺驾车相迎，后病逝，与沈佺合葬。孟称舜在《贞文记》的开场词中说道：“我情似海和谁诉，彩笔谱成肠断句。”又说，“世间不特有知识的，俱有性情，即花草之物，亦非无情。可不道天若有情天亦老，月如无恨月长圆。”“投至得山枯与海竭，看将来恨绵绵只有情难绝。”在《娇红记题词》中，孟称舜说：“天下义夫节妇，所为至死而不悔者，岂以为理所当然而为之邪？笃于其性，发于其情。”在《贞文记题词》说：“男女相感，俱出于情。情似非正也，而予谓天下之贞女必天卜之情女者何？不以贫富移，不以妍丑夺，从一以终，之死不二，非天下之至钟情者，而能之乎？”《二胥记题词》里说：“情至之人可以为义夫节妇，即可为忠臣孝子。”“天下之大忠孝之人，必天下之大有情人也。”从上可看到，“情”的内容越来越丰富，越来越坚定，从人到花草，从男女爱情到贞义，从贞义到忠孝，都要至死不悔，至死不移。他还认为，情之本在“诚”，诚即真心，即言情发自于人的真心，是赤子之情。这种情大至忠孝节义，小至儿女幄房私情。他在《二胥记题词》里说：“汤若士不云乎：‘师言性，而某言情’，岂为非学道人语哉？情与性而成本之乎诚，则无适而非正也。余故取二胥事谱而歌之。以见诚之为至，细之见于儿女幄房之际，而巨之形于上下天地之间，非有二。”杂剧《桃园三访》写的是崔护的爱情故事。崔护初见少女叶蓁儿，互生爱慕，次年再访未遇，三访，叶蓁儿已逝。他抱尸恸哭，哭醒了叶蓁儿，得父亲同意，他们结为夫妻。此剧反映的也是“因情而死，因情而生”，主旨与汤显祖的《牡丹亭》相似。
此外还有王思任、范文若、阮大铖等人。王思任（1574_1646），字季重，号谑庵，又号遂东、稽山外史，山阴（今浙江绍兴）人。万历年间进士，曾知兴平、当涂、青浦三县，又任袁州推官、九江佥事。清亡后起点抗清。顺治三年（1646）七月，绍兴被清军攻陷；九月中，绝食而逝。与汤显祖、汤宾尹相交，二人皆为其诗文作序，有《王季重十种》传世。万历十年（1582），王思任的父亲王东海任南城益王府医官。次年，王思任随父亲到任，不久拜临川吴闻所为师，学习行文。万历十五年（1587），王思任的父亲辞去益王府医官的职务，带着王思任游历江西。王思任与汤显祖也很有交情，对汤显祖作品多有评点，对南城、临川一带也颇为熟悉。天启五年（1625），王思任赴南城，到观音庵还母亲的愿。途中吊唁王一言、汤显祖、张位三人前辈。范文若（1587_1634），原名景文，字更生，号香令，上海人，万历四十七年（1619）中进士。文若公事之余，勤于创作。著有传奇十六种《花筵帘》等。祁彪佳《远山堂曲品》将《花筵帘》传奇列为首类“逸品”。阮大铖（1587_1646），字集之，号圆海、石巢、百子山樵，安徽人。以进士居官后，先依东林党，后依魏忠贤阉党，崇祯朝终以附逆罪罢官为民。明亡后在南明朝任职，南京城陷后乞降于清，后病死出征途中。所作传奇今存《春灯谜》《燕子笺》《双金榜》和《牟尼合》，合称《石巢传奇四种》。诗文有《咏怀堂全集》。在晚明时期，受汤显祖“至情”影响的还有公安派的作家们。公安派是晚明出现的一个文学流派，万历年间以袁宏道及其兄袁宗道、弟袁中道三人为代表，因他们是湖北公安县人而得名。这一派作者还有江盈科、陶望龄、黄辉等。公安三袁氏兄弟与汤显祖交往甚厚。他们提出“性灵说”，主张作品“独抒性灵，不拘格套”。所谓“性灵”就是作家抒写自己的个性，表达自己的真感情。汤显祖在《张元长嘘云轩文字序》中说：“谁谓文体耶。观物之动者，自龙至极微，莫不有体。文之大小类是。独有灵性者自为龙耳。”亦主张抒写灵性。江进之《解脱集序》中说：“盖其情真而境实，揭肺肝示人”，“自真情实境流出”。袁宏道在《识张幼于箴铭后》中也说：“出自性灵者为真诗”，“性之所安，殆不可强，率性所行，是谓真人”，进而强调非从自己胸臆中流出，则不能下笔。也只有动真情，写真情才能动人。雷思霈《潇碧堂集序》中说：“真者精诚之至。不精不诚，不能动人。”
受其影响的还有著名晚明通俗文学作家冯梦龙。冯梦龙（1574_1646），字犹龙，又字子犹，号龙子犹、墨憨斋主人等，南直隶苏州府（今苏州市）人，作品有《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》，合称“三言”。他把小说按情归类编成《情史》。在这本书中可以系统地看到他的“情”之观，其“情”之见解，脱胎于汤显祖，在某种程度上说也超越于汤显祖。他在该书的序里说：“天地若无情，不生一切物。一切物无情，不能环相生。生生而不灭，由情不灭故。四大皆幻设，惟情不虚假……万物如散钱，一情为线索。”在《情史·情灵类》里说：“人，生死于情者也；情，不生死于人者也。”在《情史·情通类》里说：“万物生于情，死于情。人于万物中处一焉一寺以能言，能衣冠揖让，遂为之长。其实觉性，与物无异……微独禽鱼，即草木无知，而分天地之情以生，亦往往泄露其象。何则？生在而情在焉。” 至清代，受汤显祖影响大的则有戏剧家洪昇，他所创作的《长生殿》深受其影响。洪昇（1645_1704），字昉思，号稗畦，又号稗村、南屏樵者，钱塘（今杭州市）人。代表作《长生殿》历经十年，三易其稿，于康熙二十七年（1688）问世后引起社会轰动。《长生殿》全剧共五十出，以李隆基和杨玉环的故事作为情节线索，写出了封建帝王和妃子的“逞侈心而穷人欲”，以致朝政败坏，藩镇叛乱，造成他们自身的爱情悲剧。他在《长生殿例言》中说：“棠村相国尝称予是剧乃一部闹热《牡丹亭》，世以为知言。予自惟文采不逮临川，而格守韵调，罔敢稍有逾越。”依其自言，可见《长生殿》在剧的语言、情旨上都颇受汤显祖影响。
在清代受汤显祖影响的还有著名的言情小说《红楼梦》。曹雪芹的《红楼梦》生动细致地描写了贾宝玉与林黛玉的悲剧爱情故事。贾宝玉真心爱的是林黛玉，但有情人不能成眷属。他只能与没有爱情的薛宝钗结为夫妻。林黛玉执着地追求爱情，爱情是她的全部，也是她的生命，当爱情消逝了，她的生命也终结了。当然在《红楼梦》里，曹雪芹并不是简单地写两性爱情，其情内涵丰富广博，有对自由、平等、民主、博爱的追求与向往。从这一角度看，曹雪芹高于汤显祖。汤显祖对《红楼梦》的影响还表现在《红楼梦》的具体内容上，《红楼梦》多次写到汤显祖戏剧内容，如第二十三回标题即为《（西厢记）妙词通戏语，（牡丹亭）艳曲惊芳心》，其中极细致地描写了林黛玉聆听《牡丹亭》曲文达致共鸣的全过程。第四十回《史太君两宴大观园，金鸳鸯三宣牙牌令》中，林黛玉在念酒令时，再次诵读《牡丹亭》的句子。著名红学家刘梦溪说：《牡丹》之情轻快，《红楼》之情沉重；《牡丹》之情偏于喜，《红楼》之情偏于悲；《牡丹》是单色的爱情，《红楼》是复调的爱情；《牡丹》之情愉悦，《红楼》之情悲哀；《牡丹》对情的写法让人感到满足，《红楼》对情的写法让人感到缺憾。①(①《（牡丹亭）（红楼梦》怎样写“情”》，见《青春期健康》2013年02期。)
汤显祖戏剧的影响还表现在现实生活中，特别是《牡丹亭》的出现，其“情”博得了许许多多的“粉丝”。沈德符在《万历野获篇》里说：“汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”“《牡丹亭》初出时，文人学士，案头无不置一本。”“《杜丽娘》一剧，上薄《风骚》，下夺屈宋，可与实甫《西厢》交胜。”①(①李渔：《笠翁偶集》卷一。)《牡丹亭》影响超过了王实甫的《西厢记》，可见其影响之广，受人欢迎之热烈。明代戏剧理论家潘之恒也说：“自《牡丹亭》传奇出，而无情者隔世可通，此一窦也，义仍开之，而天下始有以无情死者矣。”汤显祖首开“至情”之先河。在当时，有人因看了《牡丹亭》，因与其“情”产生共鸣，而难以自拔，有的因之而亡。
明清妇女们的心灵被《牡丹亭》中的“情之至”所震撼。所谓“《牡丹亭》唱彻秋闺，惹多少好儿女拼为他伤心致死”。汤显祖曾为因伤心过度而逝的娄江女子写过悼诗《哭娄江女子二首》，特在诗前作序云：
吴士张元长、许子洽前后来言，娄江女子俞二娘秀慧能文词，未有所适。酷嗜《牡丹亭》传奇，蝇头细字，批注其侧。幽思苦韵，有痛于本词者。十七惋愤而终。元长得其别本寄谢耳伯，来示伤之。因忆周明行中丞言，向委江王相国家劝驾，出家乐演此。相国曰：“吾老年人，近颇为此曲惆怅！”王宇泰亦云：“乃至俞家女子好之至死，情之于人甚哉！”
诗云：
画烛摇金阁，真珠泣绣窗。
如何伤此曲，偏只在娄江！何自为情死？悲伤必有神。
一时文字业，天下有心人。
万历年间，广陵女冯小青爱读《牡丹亭》，写过一首《无题》诗，诗云：
冷雨幽窗不可听，挑灯闲看牡丹亭。
人间亦有痴于我，岂独伤心是小青。
万历四十年（1612），她临死前仿杜丽娘留下“写真”画，并以梨汁祭奠，说道：“小青小青，此中岂有汝缘分耶！”“抚几而泣，一恸而绝，年才十八。”
还有杭州著名女演员商小玲，擅扮杜丽娘。每次演出都十分入戏入心，完全融入剧情中，一天演出《寻梦》时，扑台伤心而亡。清代乾隆间鲍倚云《退余丛话》记其事：
崇祯时，杭有商小玲者，以色艺称，演临川《牡丹亭》院本，尤擅场。尝有所属意，而势不得通，遂成疾。每演至《寻梦》《闹殇》诸出，真若身其事者，缠绵凄婉，横波之目，常搁泪痕也。一日，复演《寻梦》，唱至“打并香魂一片，阴雨梅天，守得梅根相见”，盈盈界面，随声倚地，春香上视之，已须殒矣。
