抚州市图书馆

一、旴河戏旴河戏，别名大戏、土戏，流传于全县。
  明朝永乐年间（1403～1424年），甘竹曾家有个宗族戏班，唱《孟戏》。《孟戏》搬演孟姜女的故事，用高腔演唱，剧中角色戴面具，有傩舞特点。《孟戏》每年正月演一次，用于本宗族的酬神祭祖活动。弘治年间（1488～1505年），甘竹大路背刘家也兴起《孟戏》。曾、刘两家《孟戏》脚本不同，曾家台本源于南戏旧目；刘家台本酷似明传奇本《长城记》。
  清道光年间（1821～1850年），在中寺及大株有演唱皮黄戏的班社。到光绪初年（1875年）皮黄戏风行全县。各地民间班社还邀请了京剧、汉剧、祁剧、抚路戏等剧种的师傅传授剧目。但由于《孟戏》风格有影响力，诸家风格相融合，逐渐地自然地形成以《孟戏》表演风格为基本准绳而融合统一起来的别具风采的新兴地方戏。
  清末民初，地方戏开始衰落，每况愈下，高腔戏渐次失传。
  中华人民共和国成立后，专业剧团在演出弹腔戏的同时，着手对《孟戏》高腔挖掘抢救，组织音乐工作者记谱。1962年集中全县民间艺人，研究讨论广昌地方戏，甘竹老艺人排演《孟戏》（当时称“傩剧”），专业剧团派人继承学习。1980年《孟戏》再度复苏，以《姜女送衣》、《滴血寻夫》2个折子，参加江西省部分古老剧种汇演。
  1981年4月，经江西省文化厅批准，将广昌地方戏正式定名为“旴河戏”。
  旴河戏的音乐属多声腔体系，以唱高腔为主，结合唱昆腔、弹腔、吹腔，还吸收了极少量的民歌小调。旴河高腔，曲调悠扬清雅，悦耳动听，具有“歌板舞衫，缠绵婉转”的特点，一唱众和，锣鼓伴奏，多在后句的下半句帮腔，小锣小鼓过门；并有“杂白混唱”的特点。据今人考证，旴河高腔保留了明朝南戏“四大声腔”之一的海盐腔的遗音，系融合海盐、弋阳两腔于一体的戏曲声腔流派。旴河高腔曲牌调式齐全，有的曲牌转换几个调式，还有套曲。曲牌中的主牌子富于抒情和叙事，副版子用于行路观景和对叙交谈，小牌子表达祈祷、感叹、欢庆、逗乐等情绪，念牌子有节奏无旋律，配以锣鼓，渲染感情。
  旴河戏的表演动作有独特的身段谱和表演特技，粗犷洒脱，在早期剧目中保留浓郁的傩舞遗风。吁河戏的行当早期由三生、三旦、三花脸组成，称“九门楼”。以后，生、旦、花脸三行中各增1角色发展为“十二门”。吁河戏的舞台美术最早为一桌二椅，以布幔代城楼的装置，专业剧团成立后，舞美装置有景、有灯光、有道具，虚实结合。化妆承袭傩舞面具的格调，发型、脸谱、服饰、砌木等均具特色。
  二、采茶戏新中国成立前又叫三角班，主要是宁都采茶戏，由外地班社在头陂、新安、赤水、贯桥、驿前及县城等地演出。广昌边沿山区也有人学演。
  1956年7月，于都县采茶剧团来广昌，带来赣南采茶戏。随后成立的专业剧团送戏到每个山村角落，使赣南采茶戏遍及全县。农村中的一些业余剧团也用赣南采茶戏曲调编演小型节目。1981年6月易名后仍用赣南采茶戏曲调演出部分移植剧目。
  三、木偶戏别名傀儡戏。因为是吊线木偶，又称“吊戏”、“线戏”。流传于尖峰、千善、长桥、水南、塘坊、大株、杨溪一带。
  广昌木偶戏的傀儡子长约盈尺，除身体各个关节可转动外，眼睛也能动。
  广昌木偶戏唱腔很杂，依当地群众喜好而定，老艺人称之为“土调”。这土调是被当地语言化了的弹腔、吹腔，有西皮、二黄、高拨子等。在《万花市》一剧中江流僧唱的一段高腔，老艺人称“奶奶腔”。