莆田市图书馆

名乐师萧祖植（1913—1982）艺名“吹笙植”，莆仙戏著名乐师，莆田城南乡肖厝村人，出身于民间音乐世家，祖上及至父辈世代以吹唢呐为业谋生。 祖植7岁便随其父到木偶戏班和“十音”班学艺，12岁时拜“吹笙财”和“鼓头九毜”为师，以学吹唢呐为主，兼学胡琴。因他具有超群的音乐天赋，且又勤奋苦学，技艺日见长进，17岁时莆田各戏班便就竞相争聘其当吹手，先后在“赛春园”“赛月宫”“风移亭”“新梅英”等戏班担任乐师，其间在“风移亭”班连任16年之久。 这位被同行公认音乐才华横溢、成绩颇著的乐师，一生的艺术成就是其刻苦研究和革新精神的结晶。他自走进艺门之后，逐渐认为莆仙戏的传统曲牌体音乐有改革的必要，出艺不久，便与当年的著名乐师高毜仔共同切磋，改良“十音”音乐，改变原有乐器配置并改革个别曲牌旋律，以提高其音乐表现力。20世纪30年代他进入戏班伊始，即致力于革新莆仙戏音乐，首先，在与其多年相随的高足门生“箫笛樵”的协助下，把“十音”中的各种乐器逐步引进戏曲舞台，打破莆仙戏传统只有锣、鼓、吹三者合奏的形式，奠定下了适应莆仙戏发展需要的新型乐队的基础。值得一提的是，他的革新精神非常突出地表现在他的音乐艺术创作上，对造曲和创腔始终有坚定的艺术信念，用他自己的话说，叫作“变通（指革新）依传统，杜撰行不通！”意思是在保持传统特色的基础上进行革新，不能随意编造创新而失去莆仙戏本色音乐韵味。 新中国成立以后，萧祖植将平生的音乐才华和革新思想，不断地发挥到极致。他虽然长期任莆田县实验剧团和戏曲学校作曲乐师，但实际上是莆田全县戏曲音乐改革的一代宗师。他所设计的许多成功音乐中，最受人们称道的有《琴挑》《华岳三娘》《高文举》《朱弁回朝》《瓜老种瓜》《春江》等10多个剧目。1954年秋，他作为莆仙戏代表队成员参加华东地区首届戏曲观摩会演，获“乐师奖”。此外，他还设计舞蹈音乐《走雨》《双莲灯》和说唱音乐《出海歌》等，都在省内及全国会演中获奖。 在莆仙戏音乐改革上，他还有一项重要的贡献，是把许多原来并非戏曲舞台上所用的大吹曲牌，改革为莆仙戏伴奏音乐，诸如【过山虎】【水青龙】【得胜令】【状元游】【挂金牌】等，经他改造、润色，加花变奏，面目一新，情趣迥异，既大大丰富了莆仙戏剧种音乐，又明显增加了浓厚的地方色彩。 同时，他还根据剧情的需要，按照本剧种的音乐韵味和特色，创作了【雁儿舞】【醉沉沉】等许多新曲牌，往往一经问世，各剧团全面运用，民间观众亦普遍喜闻爱唱。 勤奋好学，不断革新，这是萧祖植对待艺术的性格特征之一。他不仅努力向前辈乐师学习传统曲牌，而且虚心向新一代音乐工作者学习简谱和乐理知识。由于他深谙莆仙戏音乐，如民间“十音”“八乐”，以及佛、道等宗教音乐和流传在莆仙地域的所有传统乐器，博学多能且又善于“变通”，因而经他精心改革的大量传统曲牌音乐，既有新意，又不失传统本色情调，旋律优柔婉转，韵味独具一格，成为莆仙戏音乐的一大新兴流派——萧派。他曾经费时10年，与海燕等人合作，向莆田全县名老艺人广泛征集传统唱腔曲牌900多首，汇编成册付梓，内部发行。 萧祖植一生的艺术生涯长达半个世纪多。他为发展莆仙戏剧种音乐笃志不倦，毕其精力。他那卓绝的音乐才华，以及其对莆仙戏音乐改革贡献之大，在莆仙戏曲界中，尤其是音乐人员中，可谓有口皆碑。尤为同行称道的是，他对后辈乐员和登门求教者，从来不分亲疏，一视同仁，毫无保留地向其传授乐艺，受其熏陶者大多成材，其中后来成为著名乐师和音乐设计者的有许文樵、林国梯、龚凤藻、李尚清、陈承恩等。 “文革”期间，萧祖植虽然被迫回乡，但他艺名称著，且有真才实学，长期被街道文宣队聘为乐师。“文革”后他受聘任莆仙县莆田戏一团音乐设计，兼任省艺校莆仙戏班艺术顾问。他病逝之后，同行们为其树立一块墓碑，镌刻“一代名师”四个大字。