莆田市图书馆

莆仙戏是全国最古老的剧种之一，流行于兴化方言区域，通称“兴化戏”。1952年10月下旬，福建省文化局决定把“兴化戏”改称“莆仙戏”，为福建省五大地方剧种之一。它源于唐代乐舞、“百戏”，南宋时期已极盛行。明代后，接受外地剧种的影响，综合唱、做、念、打和化妆表演等艺术，逐渐形成地方色彩浓厚的莆仙戏。明末清初曾盛极一时，同时也流传至琉球、台湾和东南亚等地。清光绪三十四年（1908）后，受福州儒家戏做工、京戏曲调的影响，格调为之一变。至民国3年（1914），只有迎春楼、崇德、新附凤等几个戏班，仍保持着莆仙戏的原有风格。民国8年后，传统戏班大为减少。抗日战争时期，盛行话剧。抗战胜利后，社会动荡，经济衰落，莆仙戏班一度濒临绝境。建国后，莆仙戏班改造成莆仙戏剧团，才走上恢复拓新的道路，虽经三年经济困难时期的精减和“文化大革命”的冲击，但整个莆仙戏的编导、表演、音乐、舞台美术等方面都有飞跃的发展和提高，并涌现出许多驰名全国的优秀作品。
  一、剧目
  莆仙戏现存传统剧目5000多个，其中与宋、元时同名或情节相同的有《张协状元》、《王魁》等505个，有明代剧目同名的有《商辂》、《春江》等。
  清代，剧目更为丰富多采。著名的有《吊丧》、《镜听》等。
  辛亥革命（1911）后，舞台上出现《红顶扫马屎》、《杨家婢》等新剧目，20年代又有《石脚桶》、《卖画寻夫》以及批判社会不良风气的《缉私》、《赌博误》、《阿忽布田》等剧目。有的戏班则大演剑侠公案传奇。30年代，组建女班，女艺人扮演男角色（前此，演员皆男角，旦角也由男的扮演），之后，戏班才参用女旦角。
  抗日战争爆发后，莆仙戏的剧本内容和表演形式进行改良，改编剧目有《江汉渔歌》、《梁红玉》、《木兰从军》、《血染黄州》等。
  建国后，成立县莆仙戏曲改进会，移植、改编的剧目有《林冲》、《三打祝家庄》、《逼上梁山》等，还改编和创作《闹江州》、《宋江杀惜》、《皇帝与妓女》等新剧目。
  1951年组建新剧团。编演的剧目内容以配合土地改革和抗美援朝为主，有《闯王进京》、《夜来香》等。为保留莆田戏曲遗产，县编剧小组征集传统戏本和剧目，记录、收集传统戏本8000多册，剧目5000多个。
  1952年改编后的折子戏《千里送》，参加福建省首届戏曲观摩会演。1954年，华东区举行戏曲观摩会演，传统剧目《琴挑》获演出奖，《春江》、《种瓜》参加内部展览演出。1959年，《三打王英》参加国庆十周年献礼演出，党和国家领导人刘少奇、周恩来、朱德、彭真等观看后和全体演员合影留念。迄1990年，全县有10部剧本获全国优秀奖及省级一等奖、优秀剧本奖。
  二、舞台音乐
  声乐 莆仙戏曲用兴化方言演唱，唱腔、唱法有鲜明的地方色彩。唱腔结构形式为曲牌联缀体，男女同腔同调，本嗓发音，旋律以七声音阶进行，徴调式居多，宫、羽调式次之。
  莆仙戏曲牌十分丰富，相传“大题三百六、小题七百二”，其中与唐宋大曲和宋元“粗、细曲”相同或相似的有900多支。犯调很多，一支曲牌可以独唱、对唱，也可以合唱、分唱，有时还有帮腔。
  莆仙戏有“各行脚色皆能歌唱”的特点，每类行当各有自己的曲牌，有的甚至互不串犯。但同一曲牌，在不同场合所表现的人物、情感不同，唱法也随之而异。
  器乐 莆仙戏的击乐器以沙锣和牛皮大鼓最具特色。随着打法和所打方位的不同，沙锣能发出5个音色，大鼓能发出13个音色，此外，还有花鱼鼓、战鼓和大钹、拍板等。管乐器主要有笛管、梅花、大笼等3种，而以笛管为最，能发“宫、商、角、徴、羽”5个主音和“变宫、变商”两个10余种配音。辛亥革命后，又有尺胡、四胡、三弦和八角琴等加入舞台器乐行列。解放后还配以二胡、扬琴、琵琶、大提琴等乐器。
  乐队 莆仙戏乐队以司鼓、司锣、司吹3人为主。司鼓掌大鼓、小鼓、板鼓；司锣掌沙锣，兼大钹；司吹掌“笛管”，兼“梅花”。新引进的尺胡、四胡、三弦和八角琴等乐器，由演员或专人兼掌。
  三、舞台表演
  行当 早期莆仙戏，每个戏班只有生、旦、靓妆（净）、末、外、贴、丑等7个行当，称为“七子班”。乾隆年间（1736～1795），增加老旦成为8人，叫做“八仙子弟”。清末，增加副生、花旦等行当，演员发展为10～13人。抗战期间，福州沦陷，京剧、闽剧来莆，出现京、闽、莆艺人同台表演的场面，行当多至十几个，演员增至20多人。
  莆仙戏行当各有专司，有时也兼演。建国后，剧团分工更细，演出时各人角色少所替代。
  身段 莆仙戏艺人在舞台上表演的各种动作都有严谨的程式，基本功主要表现在步、肩、手3个部位。步法有台步、摇步、蹀步、挑步、拖步、鹭鹚步、七步跳等；手式包括指法和手法，指法有姜萼、兰花、梅花、虎爪和啄手等；手法分顺花、反花、照手、拟手4种类型；肩式有旋、伡车、放、赞、蹑等。
  莆仙戏演技受古代木偶戏的影响较深，现在的《公背婆》等戏中，还留有多种木偶戏的动作被称为“傀儡介”。
  四、舞台
  布景 建国前，莆仙戏舞台多为在广场上临时搭起的戏棚（少数的宫庙有固定建筑的亭阁式戏台）。都只有棚面和两边的风火门，其景物造型，长期采用虚拟手法，以1只木“半桌”和3只方形竹椅，虚拟多种空间形式如山岭、桥梁、轿子等等，表现出古朴的地方色彩。
  民国3年（1914），“蓬瀛春”班曾用白布绘制楼窗、栏杆，挂了棚面。民国11年，“双赛乐”班使用固定软景和简单绘景。民国36年，“新梅英”班、“老歌舞”班绘制机关布景。其后，侧幕式布景也搬上舞台。舞台照明早期吊盏烧木片、油灯盏，后用煤油灯，少数地方用电灯。
  建国后，剧团开始在固定剧场演出，卖座票。1953年，剧团普遍采用机关布景，制作更为考究。50年代末，采用幻灯，机关布景渐被淘汰。1985年黄文龙获全国戏曲观摩演出赛布景设计一等奖。1987年，黄金德获福建省第十七届戏剧会演舞美设计奖。
  化妆 脸谱：早期的脸谱，线条粗犷，色彩只有红、白、黑3种。民国初期，受外来剧种的影响，脸谱类型增多，色彩也增加绿、蓝、金、银诸色。脸谱按不同的脚色行当化妆，区别主要在眉毛画法上。正生、正旦眉梢略微向上，武生、武旦眉毛较长、上竖。苦生、苦旦眉头皱蹙，老旦眉似正生，泼旦眉瘦而弯，反角略下垂。
  面具：分全面具和半截面具两种。早年演员扮神、鬼或老虎时，常戴面具。
  发式 莆仙戏旦角的髻式有长髻、圆髻、苏州髻、草蚂髻、牛角髻等5种。汉装水头和京剧旦角髻式，是民国初年，受外来剧种影响后出现的。
  服饰 莆仙戏各类行当的穿戴有严格规定，主要戏衫有蟒袍、补袍、八战、■衫、宫衣、女袄、军背心等。样式比今戏衫窄短，水袖只有20厘米左右。近代受闽剧、京剧影响，有所革新。
  盔头形状略小，不尚华丽，便于拆卸组合。状元冠、女凤冠、公主翎、企翎、鸭咀巾、扎巾、员外巾、藤箍等样式独特，不同于其它剧种。
  道具 莆仙戏常采用大帐、一桌三椅等虚拟演出空间，用红旗当火把，签筒当酒坛，马鞭当箭。演出用的武器有锏、木枪、大刀、八角槌等。
  早期演出中，常出现“以人代砌末”的表现手法，保留古老的“杂剧”遗痕。
  五、戏班剧团
  宋时，莆田有综合舞、唱昌、白表演简单故事的梨园（戏班）。元、明时代，城内文峰宫是戏班经常聚集的地方。清康熙三十四年（1695），全县共有戏班28个，乾隆二十七年（1762），在城头亭《志德碑》上留名的有32个。光绪宣统间（1875～1911），发展到90多班。民国初年，又组建一些较知名的戏班，30年代初，涌现出几个女戏班。抗日战争后，戏景不佳，戏班大多解散。这些戏班皆为班主制，由班主买进幼童培训，培训期满给予“开份”（给工资）。一般没有人身自由，不许到其他班去“搭班”。后台3人制为聘请来的。
  1950年后，农村出现业余剧团。1951年5月县文教部门组建莆田县典型剧团（后改为实验剧团），为专业性剧团，实行演、职员民主管理。1952年成立大众、前进、劳动、荔声、和平、人民等专业剧团和一个木偶剧团。是年，全县有147个业余剧团、8个专业剧团。1960年多数业余剧团解散，1962年又恢复。
  “文化大革命”初期，专业剧团全被解散，演、职员下放劳动。1973年8月，根据省文化部门指示，县成立专业莆仙戏剧团（莆仙戏一团），11月，组建莆仙戏二团（集体所有制）。1978年10月，又组建莆仙戏三团（集体所有制）。其后，农村复办13个业余剧团。至1981年，全县有业余剧团48个，1985年增至51个。1987年，在文化管理部门登记在册的剧团49个，1988年58个，1989年60个。1990年有专业剧团3个、业余剧团57个。
  六、培训研究
  培训 1951年县文教部门举办艺人学习班。1957年3月创办莆田县小艺人训练班，学员由各剧团选送。1958年训练班改名莆田县戏曲学校，设甲、乙两个班。次年春，续招两班学生，附设乐队演奏班。1961年纳入福建省艺术学校。1978年省艺术学校在莆田开办莆仙戏学员班。次年，县文化部门也办起一所艺术学校，招生50名，学制5年，1985年停办。
  研究 抗日战争期间，县成立戏剧改良委员会（下称戏改会），编演配合抗日救亡运动的剧目，群众称之为宣传剧。抗战胜利后，戏改会解散。1954年成立莆田县编剧小组。先后整理传统剧目200多个。1986年编剧小组改设为莆田县莆仙戏研究室，成为一个创作研究的专门机构。