莆田市图书馆

一、莆仙戏
  （一）剧目
  莆仙戏是我国最古老的地方剧种之一，其渊源流长。在南宋时代，莆田城厢已经上演‘虞姬”、“东晋”、“西都”的戏。明清时期，莆仙戏剧目进一步发展，经常演出的剧目有《仙姑问病》等。至中华人民共和国成立初期，莆仙戏传统剧目已有5000多个，剧本8000多本。在境内经常演出的剧目有：《伐子都》、《三国》连台本、《征东》、《征西》连台本、《封神榜》连台本，还有《百花亭》、《西厢记》、《仙姑问》、《高文举》、《秦香莲》、《风仪亭》、《梁山伯与祝英台》等。
  中华人民共和国成立后，除新编的《状元与乞丐》、《白蛇传》、《穆桂英》、《春草闯堂》等传统历史剧目外，文艺工作者还改编创作了许多现代戏，主要剧目有《霓虹灯下的哨兵》、《李双双》、《公社的女儿》等，还有以本地破获的台湾特务案为素材创作的《南海神鹰》等在境内广泛演出，深受群众喜爱。
  （二）舞台表演
  早期莆仙戏只有生、旦、靓妆（净）、末、外、贴、丑等7个行当，称“七子班”。清初增加了老旦，成为8人，称“八仙子弟”。清末，增加副生、花旦等行当，演员发展为10～13人。抗战时期，出现京剧、闽剧、莆仙戏艺人同台表演的场面，演员增至20多人。莆仙戏行当中各有专司，也有兼演。舞台动作都有严谨的程式，基本功表现在步、肩、手3个部位。步法、手法、指法、肩式各有多种。莆仙戏的演技受古代木偶戏影响较深，现仍保留有木偶戏动作，后吸取京剧、闽剧武打功夫，把武打技艺融入莆仙戏表演中。
  （三）舞台音乐
  莆仙戏以兴化方言演唱，唱腔、唱法具有鲜明的地方特色。男女同腔同调，本嗓发音，旋律以七声音阶进行，微调式居多，宫、羽调式次之。曲牌有“大题三百六，小题七百二”，其中与唐、宋大曲相同的有《梁州序》、《新水令》、《普天乐》等；与唐、宋词相同的有《泛颜回》、《沁园春》、《西江月》、《太平歌》等。莆仙戏的乐器有鼓、锣、大钹和拍板等打击乐器，有吹鞭和笛管等管弦乐器，还有横笛、四胡、三弦、月琴和八角琴。至今还发展有二胡、扬琴、琵琶和大提琴等。
  （四）舞台
  莆仙戏演出的舞台除一些地方有固定舞台外，一般都为临时搭起的木板戏台。境内的城门兜头亭有一处古戏台，中华人民共和国成立后曾经被毁，“文化大革命”后由村民仿古重建，保留至今。城里城隍庙内有一处古戏台，中华人民共和国成立后至“文化大革命”前为庙里戏院，供专业剧团营业演出，“文化大革命”后改建为粮站。
  （五）剧团
  中华人民共和国成立前，莆仙戏专业剧团统称戏班。境内最早的戏班为清光绪三十一年（1905年），城郊东阳村陈叔铭组织的“高舞台”班（包括大舞台班、新歌舞班、世歌舞班），该班出了三大名角：生角黄文狄、旦角施昌、丑角蔡集哥。民国时期，境内东里巷班主黄九梓十四组建“紫星楼”班，远赴新加坡等地演出；筱塘派组建“新汉宫”班，演出《贩马记》、《黑白蛇》等剧目；东门兜派组建“风移亭”班，该班有出名的吹鼓手欧汉（艺名鼓头汉）、肖祖植（艺名吹笙植），名演员有女旦金凤、丑角樵，较有影响的剧目有《花木兰》、《戚继光》等。当时境内比较有名的戏班还有：“益风华”、“新华风”、“新如意”等，演出的剧目有《北宋》六本、《封神榜》九本等。著名演员有薛春九、游金锁等。另外还有全部为女演员的“腾芳”戏班，后改名为“群芳”，名演员有黄美玉等。
  中华人民共和国成立前，境内共有戏班40多班。中华人民共和国成立后，莆田县人民政府成立了地方戏剧指导委员会，逐步改造旧戏班，禁止上演封建迷信、色情、恐怖的坏剧目。1951年5月，县文教部门举办第一期艺人学习班，成立莆田县“典型剧团”，1953年典型剧团改名“实验剧团”，排演新戏，后又相继成立“前进”、“劳动”、“荔声”，“和平”、“大众”、“人民”等专业剧团。著名演员有：黄美玉、徐凤莺、黄宝珍等。“文化大革命”期间，剧团停演，演员下放。1973年，根据省文化厅指示重新组建“莆仙戏一团”，后又组建“莆仙戏二团”、“莆仙戏三团”。1990年，莆仙戏二团演出的《状元与乞丐》上京调演，获全国优秀剧本奖。
  建区后，原专业剧团划归莆田县管理。城厢区由民间自发组织了个体剧团，从事营业性演出。1985～1994年，境内共有注册民营剧团17个。
  二、木偶戏
  木偶戏俗称“柴头仔戏”，据记载是从唐代由长安传入莆田。民间每逢男女婚嫁、老人寿庆、社火、赛会、神诞、谢恩、拜忏以及追存功德等都要演唱木偶戏。木偶戏的演出从古代一直延续到现代，在“文化大革命”期间曾被作为“牛鬼蛇神”而禁演。1976年后，逐渐恢复，剧目也通过改革，推陈出新。至1994年，境内木偶戏班已有3班，旺季时，有时一天能演出10多场。