莆田市图书馆

一、戏剧
  莆仙戏，俗称兴化戏。明、清时期，戏班是“八仙子弟班”，仅8名演职员，往往是一人扮演几个角色，且演戏多在宫庙进行。
  民国中期，境内莆仙戏演出红火。民间经常择日演戏。宫社开光、社神生辰、乡村庆典，甚至富裕人家迎婚嫁娶，常请戏班唱戏，多则三、四日，少则一、二日。
  1950年初，境内公演莆仙戏庆祝新中国诞生。台前中间插一排“枪担”（一种两头尖的扁担），上系2条细绳，男女观众分列两侧看戏，秩序井然。1952年后，莆仙戏常在祠堂广场上演，四周用竹篷围起，留2—3个进出口，各有2名民兵把守，群众凭票入场看戏。后来，顶街阮红冇大埕也围上围墙，成为另一处露天戏场。1958年前，莆仙戏轮流在广场和红冇大埕上演。1958年后，郊尾影剧院落成，莆仙戏多在影剧院上演，露天戏场停止使用。
  50年代，文艺工作贯彻“百花齐放、百家争鸣”方针，传统的莆仙剧目，经过加工整理，剔除封建性糟粕，发扬民主性精华，推陈出新，戏剧市场日渐繁荣。
  1966至1976年“文化大革命”期间，严禁上演“帝王将相、才子佳人”的古装戏，只准上演“高、大、全”的革命样板戏，戏剧市场显得单调而冷清。1978年，郊尾公社文工团复办，民间剧团开始组建，《逼上梁山》等优秀古装戏复演，戏剧市场重现生机，一溪之隔的阮庄大队，也组建剧团，排练演出，莆仙戏再次成为境内群众文化生活的重要内容。
  1990年后，至灵宫、后溪村村部边先后兴建露天戏台。2000至2007年，在露天戏台和部分自然村广场，每年都举办20多场次莆仙戏公演。2007年后，莆仙戏曲电影每年在各村落巡回放映。
  二、音乐
  十音俗称“十番”，是一种集器乐、声乐和表演为一体的综合性艺术。乐队通常由10人组成，主要乐器有四胡、老胡、三弦、八角琴、韵锣、笛子、伬胡、大鼓等。既可固定坐奏，也可边行边奏，中有伴唱者一人。曲牌多保留古典的莆仙曲牌，如《江头金桂》、《驻云飞》、《一江风》、《普天乐》等。民间每逢游神赛会、开光庆典、寿诞喜庆，便请一队甚至几队“十番”演奏。数百年来“十番”在境内盛行不衰。
  1998至2010年，至灵宫每年元宵游神，有1-2队十番班随行演奏。
  八乐八乐是一种古老的民间器乐合奏艺术，由8人组成，所用乐器，有伬胡、四胡、唢呐、板鼓、二钹、大锣、小锣、吹笛等，每人各用一种乐器。八乐的特点是，锣鼓点渗透在唱腔中，别有韵味。明、清至民国时期，境内富裕人家迎亲嫁娶，常请八乐队随行。1950年至1958年，境内部分农家子弟结婚，也请来八乐队，为婚庆助兴。
  咚鼓唱民间俗称“乞食诗”，是一种颇为流行的兴化民间说唱曲艺。其形式活泼，带有兴化农村乡土气息，深受境内民众喜爱。咚鼓唱不用乐器，只需2块竹板、1个筒鼓伴唱；不用舞台，少占场地，埕边、厅堂内皆可。唱词用的是兴化方言，词句精犷、简练、口语化，七字一句、四句一段，整曲少则数十句，多则1——2千句。常见的咚鼓唱剧目有《英台山伯》、《陈三五娘》、《珍珠衫》、《征东》、《征西》、《薛刚反唐》、《新春寡居》等。演唱时，艺人左手握竹板打拍，左腋下挟筒鼓，右手中指击鼓，食指和无名指配合按抑，掌握顿挫。演唱过程中，顿挫有序，变化巧妙。同一剧目，因艺人的唱腔、表演技巧不同而别有风韵，谓之“百人百腔，百人百调”。“文化大革命”期间，农村文化生活枯燥而单调，夏秋季节，境内男女老少晚饭后乘凉，请来投宿的说唱艺人，表演咚鼓唱。表演者技艺娴熟，旁听者听兴甚浓。白天生产队出工，有些社员边干活边哼唱某些片断。20世纪70年代的农业学大寨工地上，大队宣传队把咚鼓唱技艺移植到快板唱上，现场演唱，为大家鼓劲。
  三、出游
  又称游神，由各个宫社自行组织，通常在每年正月元宵前后举行。磨头龙兴宫在正月十一、十二、十三出游，接下是至灵宫三日游。明、清至民国时期，境内游神颇为盛行。往往因游路问题而发生冲突，甚至导致村与村的宗族械斗。出游时，前面旗牌鸣锣开道，接着是旗幡队、车鼓队、十音八乐队、彩架化妆队、看马队。队伍的末段，是八班、皂隶以及抬神轿的队伍，舞龙戏狮队安排在后。整个出游队伍，少则几百人，多则数千人。出游路线，多沿宫社境界而行。沿途焚香鸣炮，进舵出舵，焚烧银纸禾草，妇女则执香跪拜。
  1950年后，游神中止。1985年，至灵宫恢复每年农历正月十三至十五日前后三天举行出游活动。十三日，司马圣王出殿，当晚驻阮庄；十四日，经磨头、长厝尾、坝洋、大埔在后溪驻夜；十五日游郊尾街、下底寨、竹戈、南埔后回阮庄大宫进殿，出游时，后溪、阮庄各演戏三天。
  四、舞蹈
  扭秧歌俗称跳秧歌舞，既可娱乐，又能健身。1950年，第三区的宣传、文教干部下组新民乡，教群众学跳秧歌舞，青年男女纷纷学习。1960年前郊尾街几次踩街活动，均有秧歌舞队参加。1984年，境内几个歌舞厅开办，年轻人跳的是现代流行舞蹈，唱的是现代流行歌曲，秧歌舞则为中老年女性所青睐。
  穿九莲明、清时期，境内较流行。民国时期“穿九莲”逐渐成为设坛“超度”、“蓝盘彩戏”等迷信活动的舞蹈，表演者多为和尚或道士，人数通常是7或9人。音乐以鼓、锣、钹的击打和管乐伴奏为主，舞蹈动作与音乐节奏并无严格规范，表演重点在于歌唱、旋转和穿越等功夫上。表演时，场上放置高0.9米、长1米、宽0.52米的半桌3——5张，初时，在领队指挥下，队形开始移动变化，变化有快有慢。慢时缓步旋转交替，快时疾跑飞越桌面，场面精彩刺激。
  五、书法
  民间酷爱书法者众多，刘章天、江春霖的手迹真品，境内留存者数以十计。
  阮氏宗祠、至灵宫以及寺庙、古民居所镌刻的楹联、匾额，出自清代书法高手，妙笔生辉，弥足珍贵。
  学校大力开展美术书法培训，2004年9月，在第四届PHE国际中小学生美术书法大赛中，郊尾中心小学学生阮鑫晶获二等奖，阮敏、陈丹丹获三等奖，陈菲尔、阮思昱、苏素钦、阮娜获优秀奖，美术、书法人才后继有人。郊尾中心小学被PHE国际青少年书画大赛组委会、中国艺术教育促进会、中国美术出版社授予第四届PHE国际中小学美术、书法大赛集体优秀奖。
  六、剧本、故事创作
  著名剧作家陈仁鉴之子陈纪民，“文革”时入赘长厝尾，由于从小耳濡目染，对文艺颇有兴趣，利用业余时间创作剧本与故事。1979年，他改编《辕门斩子》，先后由郊尾文艺队、郊尾长安剧团和仙游鲤声剧团艺校排演。1980年改编传统剧目《羚羊锁》和《蝴蝶杯》，创作古装剧《战三关》，分别由郊尾剧团和长安剧团排演。1981——1984年，先后改编《天波楼》、《寇准背靴》、《吉祥山》、《清风亭》等古装戏，创作《游龙奇遇》、《错救奇缘》、《红粉劫》、《三下白云山》、《状元与乞丐后传》等古装戏和现代小戏《春风送暖》，分别由郊尾剧团、古店剧团、县商业局剧团排演，其中《春风送暖》参加县汇演，获剧本创作奖。后改名《彩礼风波》，发表在省群艺馆主办的《文明之花》刊物上。1985——2005年，先后创作古装戏《湖州风云》、历史剧《夺位恩仇录》、《赐婚记》和现代小戏《鸭棚会》、《训赌记》，改编古装戏《战洪州》，分别由郊尾剧团、莆田市城厢剧团、忠门剧团演出。2008年，创作现代戏《山村奇闻录》（与阮开雄合作），获省文化厅优秀剧本奖。2009年创作现代小戏《驱邪记》、《争画记》、《证据》、《较量》，发表在莆田市文明办主办的《莆田市现代文明小戏剧本集》刊物上。此外还创作故事《戏班主智救弱女》、《良缘误》、《逼出来的恋情》、《亏心遇鬼》、《小村情仇》、《方宝借贷》等，先后在省级刊物《故事林》上发表，其中《逼出来的恋情》获“凤凰杯”二等奖。
  第三节 校园文化
  文化教育要从娃娃抓起，郊尾中心幼儿园秉承创新办园的理念，实行幼儿课程改革实验，从小培养幼儿的文艺才能，1997年6月组织参加县“迎回归”文艺晚会，获特等奖。郊尾中学和郊尾中心小学开展丰富多彩的课外活动，每逢“五一”、国庆佳节，组织联欢晚会，师生踊跃登台献艺，繁荣校园文化，还派出代表队赴县汇报演出，载誉而归。2006年，郊尾学区举行“五·四”青年教师“卡拉OK”歌咏比赛、演讲比赛，举办“郊园之春”文艺晚会，组织健美操舞蹈队，参加仙游县文艺晚会和县“三下乡”文艺演出，活跃广大师生文化生活。校园内设立固定宣传栏，张贴《小学生守则》、《小学生日常行为规范》，教室内布置名人画像、名言警句，经常开展主题班会、征文活动、演讲比赛，诗歌朗诵，让青少年在生动活泼的氛围中快乐、健康成长。