莆田市图书馆 内容
在今年农历三月廿三纪念妈祖诞辰1047周年之际，中央电视台11频道播映6集越剧电视连续剧《妈祖》。作为妈祖故乡的观众，收看之后倍觉感动，更想表达自己的感受。
妈祖故乡的国家一级编剧郑怀兴先生，是我们敬佩的剧作家。他将妈祖传说的素材大胆地纳入戏曲题材的视野，让历史传奇的人物故事演绎成为流传千年的真实感人的“家乡的仙”。观看后的第一感觉是一种信赖的期待感得到落实。郑怀兴先生将妈祖这尊神请回人间，先把林默娘当作人来写，最后又要让她成为人们敬仰的神。这期间的逻辑思路和故事情节的铺垫如何做到合情合理而让观众信服呢？
妈祖既是贴近人间生活的人，又是人们顶礼膜拜的神仙，我们期待着剧作塑造出既是我们生活中可亲可敬的妈祖，又不能损害到妈祖神圣的尊贵。林默娘的可歌可泣之处在于她原本是个人，具有人类最珍贵的真善美。一千多年来，人们已把她塑造成治病救难、扶危济困、有求必应、慈悲博爱、保驾护航、护国庇民的中国“海神”、海峡和平女神，受到海内外华人的敬仰，尊称为“妈祖”。剧作的创作思路是把妈祖从一位普通的海滨女子升华为神仙的过程，由凡人到神仙的历程也揭示出“人生的价值在于奉献”的妈祖精神，凸显出中华民族优良的传统美德。
也许越剧与莆仙戏同样具有悲剧叙事的审美风格，在欣赏越剧电视剧《妈祖》的过程中，感受到的是编导们把最后的悲剧氛围升华成正剧。剧作紧紧围绕林默娘舍己救人的精神品质和对人间爱情幸福的憧憬展开剧情，将妈祖从神龛上请到人间，贴近人间社会的喜怒哀乐，从舞台上让观众感受到妈祖作为平常人而有不平凡的故事，表现妈祖最后成为“家乡的仙”的必然性。
妈祖被人们奉为海神，但其实她也有自己的身世、出生、成长等普通人的一面，可以说她是一个集人、神为一身的人物，妈祖是神，而林默娘是人。“神性”与“人性”的冲突如何衔接？默娘为治乡亲的病到野外采草药，不顾母亲的反对；为救治从海上漂来的病人，默娘与乡亲们的冲突；为赴救遇海难的父兄，她灵魂出窍；接着，剧中还铺设了“焚屋引航”“梳发明志”“出嫁升天”等重要情节，体现林默娘舍己救人的崇高人格。
为了塑造林默娘可歌可泣、感天动地的光辉形象，《妈祖》还通过林默娘身边人物的命运来烘托林默娘成长的典型环境。剧中除了乡亲们对林默娘的成长有不同阶段的评论外，还着力写了一对青年夫妇从相爱到结婚生子，又从结婚生子到夫妻生离死别的故事，为林默娘性格发展起铺垫和映衬作用。许多情节的人物、情景、曲乐的强烈对比，使观众在心灵震颤之余不禁热泪滚滚。
尤其是在最后一集，提心吊胆的悬念得到落实，就是把“人性”的林默娘升华到“神性”的妈祖。一位已梳好新娘妆、穿好出嫁衣的满怀幸福憧憬的姑娘，在她出嫁途中面对生与死的考验时，肯定有痛苦、彷徨、犹豫等心理活动，是观众最为揪心也最为关切的焦点。最后是林默娘跳出花轿，奔向海难现场，救出好姐妹好兄弟的儿子，自己却在海浪中“举着灯，踏着莲”，成为“永永远远”“救人危难”的百姓崇拜的“家乡的仙”。
林默娘想继续留下来实现自己的愿望，而亲朋友和乡亲们又希望她有幸福美满的婚姻生活，同时状元“春郎”的迎亲鼓乐声又在催促她快坐上花轿出嫁。不出嫁，就会违背了所有爱她的人；一出嫁，就等于放弃自己欲拯救乡亲于大海波涛之中的心愿。林默娘的“两难”处境是造成林默娘既崇高又悲壮的人物形象的十分有利的契机。当她最终做出“出嫁”决定是合乎常理的，因为迎合了所有关爱她的人。而出嫁途中跳海救人的场面，奔向大海那盖头红巾飘向上空的画面让人久久难以忘怀。她的那些可钦可敬、可歌可泣的举动，不仅增加戏剧冲突，还环环相扣，到最后在生与死的选择面前形成高潮。
林默娘舍身救人，最后升天，赢得观众感动敬仰。她的救人举动最后是否成功，均无损于妈祖在观众心中“神仙”的崇高地位。在大家的心中，林默娘没有死，那些迎亲的队伍、默娘的双亲、朝夕相伴的阿香，甚至于状元郎也都早已知晓，她已化作神仙，要回归天庭。于是，对林默娘的哀悼和思念变成了对神仙的膜拜和敬仰。
剧作家善于以诗入戏，以戏写诗，同时在剧作中让悲剧喜剧交相辉映；他追寻和捕捉妈祖感情丰富的心理变化，探求宽广的人生价值；他既能从全局把握总体，又会由细节丰富情趣。这6集的越剧《妈祖》，有很多唱词是令人吟诵的诗篇，就是叙事部分也弥漫着抒情色调。整个剧作格调高昂，情节感人；从三月廿三出生到九月初九升天，脉络清晰；唱腔动听、舞蹈优美；加上莆仙风俗民情的有机穿插，主题歌的悠扬动听；尤其是跌宕起伏的剧情，舞台表演与实景拍摄结合起来，将生活中的林默娘与百姓意念中的妈祖融和起来，做到自然与神秘相呼应，留给观众的是一个可亲可敬的妈祖形象。
（原载2007年5月22日《湄洲日报》，又载《中华妈祖》2007年第3期）
妈祖故乡的国家一级编剧郑怀兴先生，是我们敬佩的剧作家。他将妈祖传说的素材大胆地纳入戏曲题材的视野，让历史传奇的人物故事演绎成为流传千年的真实感人的“家乡的仙”。观看后的第一感觉是一种信赖的期待感得到落实。郑怀兴先生将妈祖这尊神请回人间，先把林默娘当作人来写，最后又要让她成为人们敬仰的神。这期间的逻辑思路和故事情节的铺垫如何做到合情合理而让观众信服呢？
妈祖既是贴近人间生活的人，又是人们顶礼膜拜的神仙，我们期待着剧作塑造出既是我们生活中可亲可敬的妈祖，又不能损害到妈祖神圣的尊贵。林默娘的可歌可泣之处在于她原本是个人，具有人类最珍贵的真善美。一千多年来，人们已把她塑造成治病救难、扶危济困、有求必应、慈悲博爱、保驾护航、护国庇民的中国“海神”、海峡和平女神，受到海内外华人的敬仰，尊称为“妈祖”。剧作的创作思路是把妈祖从一位普通的海滨女子升华为神仙的过程，由凡人到神仙的历程也揭示出“人生的价值在于奉献”的妈祖精神，凸显出中华民族优良的传统美德。
也许越剧与莆仙戏同样具有悲剧叙事的审美风格，在欣赏越剧电视剧《妈祖》的过程中，感受到的是编导们把最后的悲剧氛围升华成正剧。剧作紧紧围绕林默娘舍己救人的精神品质和对人间爱情幸福的憧憬展开剧情，将妈祖从神龛上请到人间，贴近人间社会的喜怒哀乐，从舞台上让观众感受到妈祖作为平常人而有不平凡的故事，表现妈祖最后成为“家乡的仙”的必然性。
妈祖被人们奉为海神，但其实她也有自己的身世、出生、成长等普通人的一面，可以说她是一个集人、神为一身的人物，妈祖是神，而林默娘是人。“神性”与“人性”的冲突如何衔接？默娘为治乡亲的病到野外采草药，不顾母亲的反对；为救治从海上漂来的病人，默娘与乡亲们的冲突；为赴救遇海难的父兄，她灵魂出窍；接着，剧中还铺设了“焚屋引航”“梳发明志”“出嫁升天”等重要情节，体现林默娘舍己救人的崇高人格。
为了塑造林默娘可歌可泣、感天动地的光辉形象，《妈祖》还通过林默娘身边人物的命运来烘托林默娘成长的典型环境。剧中除了乡亲们对林默娘的成长有不同阶段的评论外，还着力写了一对青年夫妇从相爱到结婚生子，又从结婚生子到夫妻生离死别的故事，为林默娘性格发展起铺垫和映衬作用。许多情节的人物、情景、曲乐的强烈对比，使观众在心灵震颤之余不禁热泪滚滚。
尤其是在最后一集，提心吊胆的悬念得到落实，就是把“人性”的林默娘升华到“神性”的妈祖。一位已梳好新娘妆、穿好出嫁衣的满怀幸福憧憬的姑娘，在她出嫁途中面对生与死的考验时，肯定有痛苦、彷徨、犹豫等心理活动，是观众最为揪心也最为关切的焦点。最后是林默娘跳出花轿，奔向海难现场，救出好姐妹好兄弟的儿子，自己却在海浪中“举着灯，踏着莲”，成为“永永远远”“救人危难”的百姓崇拜的“家乡的仙”。
林默娘想继续留下来实现自己的愿望，而亲朋友和乡亲们又希望她有幸福美满的婚姻生活，同时状元“春郎”的迎亲鼓乐声又在催促她快坐上花轿出嫁。不出嫁，就会违背了所有爱她的人；一出嫁，就等于放弃自己欲拯救乡亲于大海波涛之中的心愿。林默娘的“两难”处境是造成林默娘既崇高又悲壮的人物形象的十分有利的契机。当她最终做出“出嫁”决定是合乎常理的，因为迎合了所有关爱她的人。而出嫁途中跳海救人的场面，奔向大海那盖头红巾飘向上空的画面让人久久难以忘怀。她的那些可钦可敬、可歌可泣的举动，不仅增加戏剧冲突，还环环相扣，到最后在生与死的选择面前形成高潮。
林默娘舍身救人，最后升天，赢得观众感动敬仰。她的救人举动最后是否成功，均无损于妈祖在观众心中“神仙”的崇高地位。在大家的心中，林默娘没有死，那些迎亲的队伍、默娘的双亲、朝夕相伴的阿香，甚至于状元郎也都早已知晓，她已化作神仙，要回归天庭。于是，对林默娘的哀悼和思念变成了对神仙的膜拜和敬仰。
剧作家善于以诗入戏，以戏写诗，同时在剧作中让悲剧喜剧交相辉映；他追寻和捕捉妈祖感情丰富的心理变化，探求宽广的人生价值；他既能从全局把握总体，又会由细节丰富情趣。这6集的越剧《妈祖》，有很多唱词是令人吟诵的诗篇，就是叙事部分也弥漫着抒情色调。整个剧作格调高昂，情节感人；从三月廿三出生到九月初九升天，脉络清晰；唱腔动听、舞蹈优美；加上莆仙风俗民情的有机穿插，主题歌的悠扬动听；尤其是跌宕起伏的剧情，舞台表演与实景拍摄结合起来，将生活中的林默娘与百姓意念中的妈祖融和起来，做到自然与神秘相呼应，留给观众的是一个可亲可敬的妈祖形象。
（原载2007年5月22日《湄洲日报》，又载《中华妈祖》2007年第3期）
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