莆田市图书馆 内容
莆田木偶戏源远流长，是被誉为“宋戏活化石”莆仙戏的戏兄，是中国最古老的剧种之一。江东提线木偶戏是莆田木偶戏的代表性剧团，它历史悠久，表演动作传统，演艺技术高超，传统剧本丰富。梅妃故里也是莆田最早的木偶制作村，木偶制作精湛，系统地继承和发展了莆田木偶戏的艺术。钟灵毓英才，秀水传古艺，一千多年来，江东木偶剧团情注木偶艺术，为继承和发展木偶戏艺术做了大量工作。长期活跃在兴化大地的民间木偶戏剧团，深受人民群众喜爱。
2010年11月，“木偶戏”被莆田市人民政府公布为莆田市第三批非物质文化遗产项目。
木偶戏是演员操纵木偶以表演故事的戏剧。根据木偶原体和操纵技术不同，分为布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶四类。世界许多国家都有木偶戏。中国木偶剧传说出于汉代，唐宋时已很发达。当时多用傀儡戏之名。莆田木偶戏是提线木偶，和全国木偶戏一样，多用戏曲曲调演唱，没有用歌舞。
江东提线木偶戏源自唐代，兴于宋代，成熟于明清，发展于民国，鼎盛于改革开放后，是莆田较早形成的木偶戏。根据《莆田县志》和《莆田县戏剧史》记载：唐开元间，莆田才女江采蘋入宫，知书达礼，深受唐玄宗宠爱，封为梅妃。为了显示皇妃荣耀，唐玄宗御赐一班梨园戏于莆田。这班梨园经雷海青等修改，成为莆仙戏前身。所以唐代莆仙民间歌舞百戏盛行，宫廷教坊歌舞百戏传播莆仙，莆田民间艺术得到很大发展，故莆仙音乐歌舞有“集盛唐古曲之精英，留霓裳羽衣之遗响，采宫廷教坊之荟萃，取山村田野之歌调”的记载（录宋黄岩孙主编，刘克庄序《仙溪志·艺文志》），明确指出莆仙音乐源于宫廷。唐咸通间（860—873），福州玄沙寺住寺宗一大师，“南游莆田，县排百戏迎接”（见宋沙门道原纂（《景德传灯录·卷十八》）。唐代“百戏”亦称“散乐”，是一种“俳优歌舞杂奏”（见《旧唐书·音乐志》），是丰富多彩的杂戏和歌舞表演，“百戏”就包括木偶戏和莆仙戏。
木偶戏发展，与莆田民间仕官、富人演出有关。宋代，莆田文化较发达，文人中举及在外居官不少。蔡京一家，在宋时多居官显要，在京常“家宴张乐，令家乐优伶表演杂剧取乐”（宋周晖《清波杂志》，见《中国戏曲志·福建卷》）。为了炫耀门庭，那些官员纷纷仿效，不论品位高低，返乡告祖、省亲、节日喜庆时都要演戏，形成了习俗，城乡士绅、地主相继攀比，演戏逐步成为一种时尚，为戏剧发展提供了良好机会。还有为了表示对神的崇拜，平民百姓在节日或神诞时也开始演戏，由祭祀主持人募捐雇戏班演出，也促进莆仙戏和木偶戏的快速发展。宋代大文豪刘克庄《灯夕二首》诗题：“木子流传自柳营（注：柳营指长安），着行彩线斗鲜明。似从傀儡（注：指木偶戏）家编出。双说熙河帅教成。”端平年间（1234—1236）刘克庄的著作里记有观看“优戏”（包括莆仙戏和木偶戏）盛况的“空巷无人尽出嬉”“大半人多在戏场”的诗句，真实反映莆田宋代戏剧和木偶戏演出的盛况。
到清代，江东提线木偶戏更达到鼎盛。据《莆田县志·文艺》记载：“清乾隆年间（1736—1795），莆田木偶戏就更盛行，而莆田黄石江东村主任兴班木偶，更是名扬在外。”民国时期江东木偶戏剧团改为万顺班，“顺”寓意万事顺风顺水。“抗战时期，莆仙戏被禁演。抗战胜利后，木偶戏则盛极一时，仅莆田县就有木偶戏（注：提线木偶）九十多班，每班九人左右。中华人民共和国成立初期，境内共有木偶戏班七十班左右，每班人数扩大约十二人左右。1956年，莆仙两地抽调人员，组织二班木偶戏赴晋江专区举办木偶戏会演，江东村提线木偶艺师陈吓龙参加调演，获得好评。”江东提线木偶戏表演艺术达到一个新的高峰。1964年“社教运动”和“十年动乱”期间，木偶戏因受破除迷信，破旧立新影响，被迫解散，中止演出十多年。“拨乱反正”后，江东提线木偶戏率先冲破禁锢，继承和发展莆田传统提线木偶戏表演艺术，公开上演木偶戏，带动其他木偶戏相继参与演出，到20世纪80年代，全县共有十多班木偶剧团，到90年代，发展到二十七班。如今莆仙木偶戏剧团高达上百班，是继承和发展木偶戏又一个难得机遇。
据《莆田县志》记载，“木偶戏”古称“傀儡戏”，兴化称为“木头仔戏”，莆田先有木偶戏，后才有莆仙戏，是莆仙戏（古称“兴化戏”）的戏兄。每逢兼有木偶戏演出时，都让“戏兄”在左上首棚位（尊位）表演。兴化戏的许多表演动作是模拟木偶戏的表演技巧，是名副其实的“宋戏活化石”。
从表演技巧上看，江东木偶表演技法古老，以五个手指“梳线”“勾线”“压线”“挑线”“提线”等动作，抽动整个木偶十六条线进行表演，这一表演技巧甚为独特，形成莆仙木偶表演的艺术风格。从科介动作上看，江东提线木偶戏科介动作独特，较完整地保留唐代传统动作，表演中有不少净、丑角的滑稽表演形式，仍然保存参军戏用的“参军”与“苍鹘”两个角色的“打诨”“插科”的科介，保存唐代传统演出动作。还有许多行当表演艺术独特，如生角的“拖鞋拉”，旦角的“蹀步”、靓妆的“魁斗吊”以及表示欢乐心情的“雀鸟步”、愤怒的“双摇步”、悲哀的“双掩面”、愉快的“双伡肩”、大官的“抬步”等，这些都称作“傀儡介”，是传统的科介。至今莆仙戏中还有“傀儡介”的动作，就是摹拟木偶戏表演科介。从制作技术上看，江东木偶制作形式传统，注重保留和继承传统木偶制作。根据《莆田县志·文化篇》载：“莆田最早制作木偶的是黄石江东。”江东木偶戏剧团还保留明清时期演出的木偶头像近一百个，这些都为莆田木偶戏的研究提供了实物资料。江东木偶戏角色有三十六身，每身的提线少者八条，多者十六条。掣线的艺人全是男的，一个人还担任几种行当，兼用真嗓和假嗓。从继承到发展上看，到了清代，木偶人头是连带，面谱固定，胡须、服装也是固定。到了民国时期，木偶头就分类戴各种角色需要的戏帽和不同类型的胡须。如大胡、三胡、二撇须、白胡，苍白等不同类型，灵活运用。改革开放后，江东木偶戏打破常规，率先吸收女艺人掣线演出，如今演出人员大部分都是女艺人，为推动木偶戏繁荣与发展做了示范作用。
江东木偶戏演出木偶戏剧目大致为三大类：1.尊者（目连）戏，为佛教法事演出。专为人家拜忏，为亡魂超度，演出最多剧本《愿》是答谢鸿恩，供宫、寺、庙演出，演出较为庄严。2.鲁戏和北斗戏，为道教法事演出。3.散戏，也称彩戏，为普通喜庆演出，如大厦落成、做寿等喜庆。演尊者戏的戏金为他戏的两倍，较常演出的散戏剧目一般与莆仙戏剧目相同。江东木偶剧团保留完整传统剧本，万顺班通常演出剧本有：朱朝连、万开宗、蔡升、王呆、济公戽水、永继善（上下本），雀叔元（上下本）、财丁贵（上下本）、余文华（上下本）等。万兴班通常演出剧本有：北斗戏、喻诈俞、大且喜、食肉加、打金枝、薛兆舜、双婿奇、杨碧青、柳三升、金竹庵、白桂林、假元宝、萍水相逢、龙王嫁女、淑妻教夫、三对鸳鸯、霞莲补乞、弄假成真、父子双状元、三婿争妻、路遥知马力、土地送子、古老闹洞房、风流巡按、彭应林（上下本）、痴女风波、愿、鲁戏、目连戏（上中下）三本、弄大仙等，这些传统剧本是研究莆田木偶戏剧本的重要载体，是戏剧史的宝贵财富。
江东木偶戏音乐比大棚莆仙戏粗犷。唱腔类似朗诵，拖腔久而短。曲牌《皂罗袍》《普贤歌》《啄木儿》《风人松》《大且喜》《八声甘洲》《梁州序》《孔词》《苏州歌》等曲牌，部分唱腔和莆仙戏同名而曲牌不同，部分曲牌在莆仙戏中也未曾发现。传统木偶戏曲牌也有大题三百六十曲，小题八百曲，也是“唐宋南戏活化石”。
根据江东提线木偶剧团的代代相传，在清代以前，剧团乐队一般为三人，分为掌锣，掌鼓和唢呐。鼓手兼管帮唱或提示，锣鼓的打法与莆仙戏相似，但“鼓点”“鼓品”较少变化。抗战期间，增用拉弦、尺胡或四胡弦和弹拨乐器，如八角琴、三弦。20世纪50年代，增用笛管。到90年代还配有音响、喇叭扩音器、电子琴等。
根据《莆田县志》记载江东提线木偶戏无论在制作上，表演上，剧本创作上，对莆仙木偶戏的发展都起了很大的作用。如今在莆田非遗传承人林春树等的继承和发展下，其莆仙木偶戏艺术遗产是中国戏剧值得骄傲的艺术宝库，是福建最古老的剧种之一，它有着悠久的历史，而且根植于广大的人民土壤之中，提线表演从内容到形式都与时俱进，并继承和发展莆田木偶戏的艺术，所以莆田木偶戏，具有较高的审美价值和历史价值，是莆仙源远流长的文化载体。
（本项目为莆田市第三批非物质文化遗产项目）
2010年11月，“木偶戏”被莆田市人民政府公布为莆田市第三批非物质文化遗产项目。
木偶戏是演员操纵木偶以表演故事的戏剧。根据木偶原体和操纵技术不同，分为布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶四类。世界许多国家都有木偶戏。中国木偶剧传说出于汉代，唐宋时已很发达。当时多用傀儡戏之名。莆田木偶戏是提线木偶，和全国木偶戏一样，多用戏曲曲调演唱，没有用歌舞。
江东提线木偶戏源自唐代，兴于宋代，成熟于明清，发展于民国，鼎盛于改革开放后，是莆田较早形成的木偶戏。根据《莆田县志》和《莆田县戏剧史》记载：唐开元间，莆田才女江采蘋入宫，知书达礼，深受唐玄宗宠爱，封为梅妃。为了显示皇妃荣耀，唐玄宗御赐一班梨园戏于莆田。这班梨园经雷海青等修改，成为莆仙戏前身。所以唐代莆仙民间歌舞百戏盛行，宫廷教坊歌舞百戏传播莆仙，莆田民间艺术得到很大发展，故莆仙音乐歌舞有“集盛唐古曲之精英，留霓裳羽衣之遗响，采宫廷教坊之荟萃，取山村田野之歌调”的记载（录宋黄岩孙主编，刘克庄序《仙溪志·艺文志》），明确指出莆仙音乐源于宫廷。唐咸通间（860—873），福州玄沙寺住寺宗一大师，“南游莆田，县排百戏迎接”（见宋沙门道原纂（《景德传灯录·卷十八》）。唐代“百戏”亦称“散乐”，是一种“俳优歌舞杂奏”（见《旧唐书·音乐志》），是丰富多彩的杂戏和歌舞表演，“百戏”就包括木偶戏和莆仙戏。
木偶戏发展，与莆田民间仕官、富人演出有关。宋代，莆田文化较发达，文人中举及在外居官不少。蔡京一家，在宋时多居官显要，在京常“家宴张乐，令家乐优伶表演杂剧取乐”（宋周晖《清波杂志》，见《中国戏曲志·福建卷》）。为了炫耀门庭，那些官员纷纷仿效，不论品位高低，返乡告祖、省亲、节日喜庆时都要演戏，形成了习俗，城乡士绅、地主相继攀比，演戏逐步成为一种时尚，为戏剧发展提供了良好机会。还有为了表示对神的崇拜，平民百姓在节日或神诞时也开始演戏，由祭祀主持人募捐雇戏班演出，也促进莆仙戏和木偶戏的快速发展。宋代大文豪刘克庄《灯夕二首》诗题：“木子流传自柳营（注：柳营指长安），着行彩线斗鲜明。似从傀儡（注：指木偶戏）家编出。双说熙河帅教成。”端平年间（1234—1236）刘克庄的著作里记有观看“优戏”（包括莆仙戏和木偶戏）盛况的“空巷无人尽出嬉”“大半人多在戏场”的诗句，真实反映莆田宋代戏剧和木偶戏演出的盛况。
到清代，江东提线木偶戏更达到鼎盛。据《莆田县志·文艺》记载：“清乾隆年间（1736—1795），莆田木偶戏就更盛行，而莆田黄石江东村主任兴班木偶，更是名扬在外。”民国时期江东木偶戏剧团改为万顺班，“顺”寓意万事顺风顺水。“抗战时期，莆仙戏被禁演。抗战胜利后，木偶戏则盛极一时，仅莆田县就有木偶戏（注：提线木偶）九十多班，每班九人左右。中华人民共和国成立初期，境内共有木偶戏班七十班左右，每班人数扩大约十二人左右。1956年，莆仙两地抽调人员，组织二班木偶戏赴晋江专区举办木偶戏会演，江东村提线木偶艺师陈吓龙参加调演，获得好评。”江东提线木偶戏表演艺术达到一个新的高峰。1964年“社教运动”和“十年动乱”期间，木偶戏因受破除迷信，破旧立新影响，被迫解散，中止演出十多年。“拨乱反正”后，江东提线木偶戏率先冲破禁锢，继承和发展莆田传统提线木偶戏表演艺术，公开上演木偶戏，带动其他木偶戏相继参与演出，到20世纪80年代，全县共有十多班木偶剧团，到90年代，发展到二十七班。如今莆仙木偶戏剧团高达上百班，是继承和发展木偶戏又一个难得机遇。
据《莆田县志》记载，“木偶戏”古称“傀儡戏”，兴化称为“木头仔戏”，莆田先有木偶戏，后才有莆仙戏，是莆仙戏（古称“兴化戏”）的戏兄。每逢兼有木偶戏演出时，都让“戏兄”在左上首棚位（尊位）表演。兴化戏的许多表演动作是模拟木偶戏的表演技巧，是名副其实的“宋戏活化石”。
从表演技巧上看，江东木偶表演技法古老，以五个手指“梳线”“勾线”“压线”“挑线”“提线”等动作，抽动整个木偶十六条线进行表演，这一表演技巧甚为独特，形成莆仙木偶表演的艺术风格。从科介动作上看，江东提线木偶戏科介动作独特，较完整地保留唐代传统动作，表演中有不少净、丑角的滑稽表演形式，仍然保存参军戏用的“参军”与“苍鹘”两个角色的“打诨”“插科”的科介，保存唐代传统演出动作。还有许多行当表演艺术独特，如生角的“拖鞋拉”，旦角的“蹀步”、靓妆的“魁斗吊”以及表示欢乐心情的“雀鸟步”、愤怒的“双摇步”、悲哀的“双掩面”、愉快的“双伡肩”、大官的“抬步”等，这些都称作“傀儡介”，是传统的科介。至今莆仙戏中还有“傀儡介”的动作，就是摹拟木偶戏表演科介。从制作技术上看，江东木偶制作形式传统，注重保留和继承传统木偶制作。根据《莆田县志·文化篇》载：“莆田最早制作木偶的是黄石江东。”江东木偶戏剧团还保留明清时期演出的木偶头像近一百个，这些都为莆田木偶戏的研究提供了实物资料。江东木偶戏角色有三十六身，每身的提线少者八条，多者十六条。掣线的艺人全是男的，一个人还担任几种行当，兼用真嗓和假嗓。从继承到发展上看，到了清代，木偶人头是连带，面谱固定，胡须、服装也是固定。到了民国时期，木偶头就分类戴各种角色需要的戏帽和不同类型的胡须。如大胡、三胡、二撇须、白胡，苍白等不同类型，灵活运用。改革开放后，江东木偶戏打破常规，率先吸收女艺人掣线演出，如今演出人员大部分都是女艺人，为推动木偶戏繁荣与发展做了示范作用。
江东木偶戏演出木偶戏剧目大致为三大类：1.尊者（目连）戏，为佛教法事演出。专为人家拜忏，为亡魂超度，演出最多剧本《愿》是答谢鸿恩，供宫、寺、庙演出，演出较为庄严。2.鲁戏和北斗戏，为道教法事演出。3.散戏，也称彩戏，为普通喜庆演出，如大厦落成、做寿等喜庆。演尊者戏的戏金为他戏的两倍，较常演出的散戏剧目一般与莆仙戏剧目相同。江东木偶剧团保留完整传统剧本，万顺班通常演出剧本有：朱朝连、万开宗、蔡升、王呆、济公戽水、永继善（上下本），雀叔元（上下本）、财丁贵（上下本）、余文华（上下本）等。万兴班通常演出剧本有：北斗戏、喻诈俞、大且喜、食肉加、打金枝、薛兆舜、双婿奇、杨碧青、柳三升、金竹庵、白桂林、假元宝、萍水相逢、龙王嫁女、淑妻教夫、三对鸳鸯、霞莲补乞、弄假成真、父子双状元、三婿争妻、路遥知马力、土地送子、古老闹洞房、风流巡按、彭应林（上下本）、痴女风波、愿、鲁戏、目连戏（上中下）三本、弄大仙等，这些传统剧本是研究莆田木偶戏剧本的重要载体，是戏剧史的宝贵财富。
江东木偶戏音乐比大棚莆仙戏粗犷。唱腔类似朗诵，拖腔久而短。曲牌《皂罗袍》《普贤歌》《啄木儿》《风人松》《大且喜》《八声甘洲》《梁州序》《孔词》《苏州歌》等曲牌，部分唱腔和莆仙戏同名而曲牌不同，部分曲牌在莆仙戏中也未曾发现。传统木偶戏曲牌也有大题三百六十曲，小题八百曲，也是“唐宋南戏活化石”。
根据江东提线木偶剧团的代代相传，在清代以前，剧团乐队一般为三人，分为掌锣，掌鼓和唢呐。鼓手兼管帮唱或提示，锣鼓的打法与莆仙戏相似，但“鼓点”“鼓品”较少变化。抗战期间，增用拉弦、尺胡或四胡弦和弹拨乐器，如八角琴、三弦。20世纪50年代，增用笛管。到90年代还配有音响、喇叭扩音器、电子琴等。
根据《莆田县志》记载江东提线木偶戏无论在制作上，表演上，剧本创作上，对莆仙木偶戏的发展都起了很大的作用。如今在莆田非遗传承人林春树等的继承和发展下，其莆仙木偶戏艺术遗产是中国戏剧值得骄傲的艺术宝库，是福建最古老的剧种之一，它有着悠久的历史，而且根植于广大的人民土壤之中，提线表演从内容到形式都与时俱进，并继承和发展莆田木偶戏的艺术，所以莆田木偶戏，具有较高的审美价值和历史价值，是莆仙源远流长的文化载体。
（本项目为莆田市第三批非物质文化遗产项目）
