莆田市图书馆

莆仙戏历史悠久，代代著名艺人辈出。然在中华人民共和国成立以前，莆、仙两县历代各戏班前后台及各艺术门类的出色演员、乐师等，几乎只闻口传其名其事，未见文字记载。本文所记述的，是解放以来莆仙戏剧界对某一艺术门类（行当）有突出贡献的已故名老艺人事略。但因各人贡献大小不一，所存资料丰歉各异，于是记叙自然详略不同。记叙次序，大体按所记艺人逝世先后为序，然有些艺人逝世时间不详，次序先后可能有错，谨此说明。
  名鼓师陈文星（1879—1959）莆仙戏著名鼓师，艺名“锣星”，莆田常太乡人。16岁时到清末“成月楼”戏班学艺，师事当时的著名鼓师方鲁。成名之后，先后任“成月楼”“紫星楼”“新桃园”“新华英”等大戏班鼓手。他一生的艺术成就是其勤奋研究和革新精神的结晶。早在清末他便与其师方鲁和师兄欧汉等人，共同致力于改良莆仙戏古老传统音乐，诸如源于南戏的【风和子】【北台妆】【驻马听】等曲，经他们改良润色，旋律曲意更加华丽丰满，成为莆仙民间“十音班”必奏之曲，普遍为本剧种观众所喜闻乐听。
  陈文星还与师友们切磋琢磨，改革一些管弦胡琴乐器，以提高这些乐器的表现力。然他平生造诣最深的是莆仙戏鼓艺，他的“双槌”和“阴阳槌”轻重得当，别有韵味，在莆仙戏锣鼓经中独树一帜。解放后10年间他的最大贡献是将潜心60多年的鼓艺研究积累，特别是将一生最拿手的传统剧目独特鼓点，精心传授给莆仙戏的新一代鼓手。他所传授的主要传统剧目有《姜诗》《孟道》《蔡伯喈》《瓜老种瓜》《吊丧》《彦明嫂出路》等，全剧一板一眼，丝丝入扣，同行叹为观止。他平生先后培养鼓手20多人，其中较为出色的有10多人；解放后更加乐于传艺，诲人不倦，直至1959年逝世之前不久，犹强支病体为其艺徒传授鼓点不辍，其临终不渝的传艺精神，足以垂范剧坛！
  名演员傅起云（1901—1963）仙游县赖店人，11岁进入“人髻兜”戏班学艺，拜当时著名艺人林文杰为师，初学净脚，后兼老生。长大后离开该班，先后在“庆升平”“新玉和”“前埔六”“赛月楼”等戏班任演员。抗日战争时期，参加仙游县模范乐剧队，担任导演兼主要演员，演出了《岳飞》等一批宣传抗战救国的剧目。早在20世纪30年代前后，傅起云已经是莆仙戏剧种负有声望的靓妆名角儿之一。在莆仙戏中，净脚至今还保持古称曰“靓妆”，明朱权《太和正音谱》道：“靓，傅粉墨献笑??古称靓妆，故谓之靓妆色，今俗讹为净，非也。”旧时仙游民间里社要演大棚戏，凡要点演《三国》戏时，总是先问有没有傅起云出台，若扮演张飞的大花不是傅起云，便就不点这出戏了。在50多年的舞台艺术生涯中，他创造了众多脍炙人口的人物形象。例如，《凤仪亭》中的董卓，《打登州》中的尉迟恭，以及各部《三国》戏中的张飞，等等，他都表演得非常细腻生动，形若其人，富有浓厚的莆仙戏靓妆艺术表演特色，观者无不赞绝！
  1952年，仙游县鲤声剧团组建时，傅起云是建团骨干和团内主要艺术骨干。1954年，他作为莆仙戏剧种代表队成员参加华东区戏曲观摩会演，在《三鞭回两锏》中扮演尉迟恭，继承和发扬传统表演技法，富有特色，被专家们赞扬为古老南戏的遗响，获表演奖状。1959年，他以60岁高龄扮演大悲剧《团圆之后》的杜国忠，并随团赴京参加国庆10周年献礼演出，翌年又随团赴长春参加《团》剧影片拍摄工作，其净脚和老生艺术造诣之深，遐迩同行和不少领导叹为稀有。在传统剧目《商辂教书》中，他把商辂厌恶官场、林下教书的超脱心理，刻画得惟妙惟肖，表演极其动人，文化部刘芝明副部长观看之后，高度评赞说：“此种表演实可称为特级艺术家！”傅起云艺德并高，为人忠厚诚实，善气迎人。解放以后，他一边演戏，一边悉心传艺，培养了不少舞台后继新人。同时，他运用幼年习绘花灯时的一手描绘技艺，根据各种人物的不同性格，创造性地绘制了大量莆仙戏传统人物脸谱，其中仅靓妆行当脸谱就有20多种，大大丰富了莆仙戏化妆艺术。他自己对镜化妆绘脸能够双手同时描绘，既快速又精致，这样的速成化妆法，自清季以来的莆仙戏演员中未有其匹。他是中国戏剧家协会会员，福建省文史馆馆员，仙游县政协委员。1963年他随剧团在厦门演出《团圆之后》时，在台上忽然吐血，但他仍然坚持演完，回家后不治而逝！
  名靓妆陈乌铿（1889—1963）因其以擅演靓妆著称，莆仙戏剧界和民间观众都称其曰“靓妆铿”，晚年投身空门为僧，法名释慈泉。他是莆田县常太人，幼年家贫，卖身莆田“紫星楼”戏班学艺，主学靓妆，兼学末脚等，戏路颇广，尤擅扮演大花、二花行当的历史人物，如《三国》戏的曹操、张飞等。他清末便已成名，民国初期是本剧种靓妆行当之佼佼者。据前辈艺人传说，30年代陈乌铿和傅起云，被莆仙观众称为靓妆双绝！
  陈乌铿成名后长期为本班主要演员，后来亦应邀任过“成月楼”“瑞如”“宝聚”等班主演。1920年至1923年间，“紫星楼”班代表莆仙戏剧种首次出国，在新加坡、马来西亚一带演出。当年陈乌铿在国外舞台上扮演的有《伐子都》《三国》《薛仁贵征东》《薛丁山征西》《封神榜》等剧目中的靓妆脚色，精湛的演技颇为新、马莆仙华侨称道。40多岁后，他时而在班演戏，时而应聘到各戏班排戏传艺，先后在莆田“新共和”“益华风”等名班为启蒙师傅或排练新戏。57岁到莆田龟山寺出家，礼该寺旅居马来西亚侨僧福智为师，终生梵修，不复回俗。
  陈乌铿靓妆艺术功底颇厚，将近50年的艺术生涯，舞台上的基本功几乎都融化为台下日常生活的习惯动作，甚至待人接物都像演戏。出家后在山门生活近20年间，无论是上香礼佛、梵唱诵经，抑或早晚上殿下堂，一举一动都是舞台靓妆动作，因而僧俗人们都称他是“带戏修行”者。其实这位著名的山门老艺人，是身入空门，心在舞台。解放后直至其归西前夕，他不断向莆仙戏下一代艺人传授艺术，其中最突出的有三点：其一，凡有上山求教的演员，无论识与不识，他都留宿山门，热情接待，不厌其烦地传授艺术；其二，1959年莆仙戏传统名剧《三打王英》决定赴京参加国庆10周年献礼演出，名演员游金锁扮演的王英是靓妆行当，排演一直不够理想，陈乌铿应邀走出空门，下山到大众剧团精心排练，古老的传统靓妆表演艺术轰动京沪，蜚声全国剧坛；其三，1963年，莆田县艺校为了抢救传统艺术，排练传统剧目《方腊》，县文化主管部门派人上山再请乌铿，当时他卧病禅床，听清来意后，不假思索地答应带病坐轿下山排练传艺。然而，排练不到10天，病情加重，县艺校又雇轿子将其送回龟山禅房，未及半月，他便悄然往生归西。当时僧俗人们又异口同声称赞莆仙戏这位著名靓妆：“带戏往生西方极乐世界！”
  艺术家黄文狄（1895—1967）艺名仙笛，人称“生仔狄”，莆田县忠门安柄村人。10岁时以130元身价银卖与莆田“歌舞台”班为小演员（俗称“戏子”），先学小生，后兼工生旦，其启蒙师傅是清季莆仙戏著名艺人张福。黄文狄初随张福学艺4年，张福去世后，又随师兄黄训继续学习3年，厥后一直在“歌舞台”班任主要演员长达10年之久，扮演过王魁、郭华、李陵等几十个生脚。25岁后兼任教戏师傅，先后为本班及莆田“上天仙”“新传奇”“新国民”等戏班传艺排戏。1924年“歌舞台”班散伙，尔后他到各戏班串戏，没有长期固定在哪一个班。1927年他受聘进“双赛乐”班教戏兼任主演，不久随该班赴新加坡、马来西亚等国各商埠演出，以主演《梁山伯》《王魁》《头美王》等戏蜚声海外。回国之后，由于受外来剧种表演艺术启发，他的艺术观念逐渐更新，开始进行莆仙戏传统表演艺术的革新尝试。他排的戏都很成功，演出后总能引起一番轰动，因而当时莆田民间流传称赞他排戏的谚语：“仙笛（‘生狄’二字方言谐音）好手工，着手便出笼！”俗语“出笼”，指剧目排练演出成功，观众反应强烈。
  中华人民共和国成立以后，黄文狄对莆仙戏艺术建设及其发展，概括起来有两大极其突出的贡献。其一，为莆田县各专业剧团导演排出数十个传统戏，其中最富有表演特色的传统剧目有《瑞兰走雨》《朱弁回朝》《米糷思妻》《千里送》《荆钗记》《彦明嫂出路》《百花亭》《仙姑问病》《高继祖》《姜孟道》《胭脂铺》等，黄文狄把这些古老剧目中独特的表演艺术传授给下一代艺人，使其世代流传下去。1964年，年近古稀遐龄的黄文狄与名旦黄宝珍合演传统戏《访友》，由福建省电影制片厂拍摄成舞台艺术纪录片。其二，他致力于莆仙戏表演艺术教育，作出巨大贡献。1956年由黄文狄、朱国福等人建议，经各级领导批准，创办莆田县莆仙戏艺术训练班，选聘以黄文狄为首的名老艺人担任教师。1958年艺训班改为县办戏曲艺术学校（艺校），黄文狄任校长兼艺术顾问。1959年，为了适应戏曲表演艺术教育的需要，黄文狄组织莆田县艺校教师和社会上的名老艺人，将莆仙戏各行当的表演科介全面挖掘，分门别类记述，经朱蟾痴（国福）、谢秋雁、陈宗杰三人记录整理，并由黄觉予、黄愧群二人写生绘图，历经两年时间的编绘、修改定稿，编著成《莆仙戏传统科介》一书，1961年由福建人民出版社影印出版，全书约18万字，各行当基本动作绘图813帧。这是一部全国仅有的由戏曲老艺人编写整理的戏曲表演著作，也是黄文狄毕生的艺术结晶，为莆仙戏表演教学的一部系统的教材。
  此书初稿曾送给京剧大师梅兰芳看过，因此扉页有1961年8月7日梅兰芳给黄文狄的一封信，赞扬此书：“记述精详，附有各种图解，尤能说明传统技术特点”，并题诗一首：
  莆仙科介，传统芬芳。
  有图有解，新见发扬。
  斯编荟萃，生旦净丑。
  形态不同，风神富有。
  后生苦学，高峰能到。
  党培养下，勿忘创造。
  此书出版发行时，福建省文化局在莆田县召开发掘、继承传统戏曲艺术现场会议，全省各地、市有关领导和各剧种代表100多人来莆参加会议。此时，莆仙戏发掘传统戏曲艺术遗产登上历史的高峰。
  黄文狄从艺60多年，先后为莆、仙两县数十个戏班、剧团教戏排剧，他的艺徒不计其数，成名的生旦就有姚玉坤、黄凤池、陈玉兰、陈细毜、陈金标、吴钱铿等10多人。黄文狄是中国共产党党员，中国戏剧家协会会员，福建省文史馆馆员。“文革”期间，病笃身故。
  名演员林炉（1913—1967）个子不高，脸方头大，人称“大头炉”，莆田县西天尾镇溪白村霞楼人，11岁以10担谷子的身价卖与莆田“赛云楼”班为小演员，落棚（启蒙）师傅是当年莆仙戏名艺人邱莫二，此入一生戏路颇广，以善演红脸老生和黑脸净脚称著。林炉幼年非常聪敏，模仿性尤强，戏路亦广。他学艺初期本工靓妆，后来经常跨行当替演其他脚色，因而兼长末、丑，所扮演的各行当人物都非常生动逼真。曾经有人问他有何秘诀，能跨越男女行当扮演多种角色，他回答说：“一窍通，百窍同。”林炉成名之后，长期为“赛云楼”班主要演员，20多岁离开本班，先后在“赛国风”“新移风”“新世界”等搭班演戏。所谓搭班，即非自己卖身学艺之班，而是寄身他班谋生。
  解放以后，将及不惑之年的林炉，先后在莆田县典型（后改名实验）、跃进剧团当演员，努力发挥其兼善多行当的艺术特长，先后扮演10多个剧目的净、丑和老生等脚色。他扮演的莆仙戏传统剧目《瓜老种瓜》中的主角瓜老，1954年8月参加福建省第二届戏曲观摩会演，获演员一等奖。同年9月，此剧作为莆仙戏代表队剧目之一，赴沪参加华东区首届戏曲观摩会演，林炉又获演员奖状。他所扮演的瓜老，乃由前辈著名艺人柯文贤（文贤师）传授，经他进一步提高和发挥其多行当综合的表演特长，艺术更加富有古雅特色，尤其是三折弯身段、倒骑驴、荷锄和挖土等独特的表演艺术，深受观众称道、同行赞绝。1956年伊始，林炉先后任职莆田县“艺训班”和“艺校”艺术教师，直至“文革”期间病重回家，不久逝世。他生前是中国戏剧家协会会员，莆田县政协委员，中国民主同盟成员。
  艺术家郑应（1904—1975）艺名生应，仙游榜头上墘村人，自幼卖身戏班习艺，早年以生脚表演出色，扬名遐迩，后来兼擅旦、净、丑行当，是一位堪称多面手的著名演员。青年时期成名之后，他先后应聘在“如云楼”“赛云楼”“德成”等戏班任演员。
  所有的著名演员，除了艺术功底深厚之外，每个人几乎都有其独特的表演风格。郑应的表演风格是严谨、古朴、一丝不苟。他演过的传统剧目颇多，主演的拿手好戏有《张协状元》《杀狗记》《单刀会》《吕蒙正》《朱朝连》等，这些传统戏中的独特表演艺术，他一一记住，终生不忘。1935年前后，他被“胜仙园”“新生和”等戏班聘为落棚师傅，主教小生，兼授其他行当基本功。他对学生要求非常严格，经常在台下细心观看学徒演戏，发现问题及时指正。有时学徒戏演得分外认真出色，大受观众赞扬，他却不动声色，甚至反常理，越加严格待之，以绝学徒骄慢之心。据说有一次，其艺徒著名小生林栋志演出新戏《梁庆奇》，台下观众热烈喝彩，栋志喜形于色，一心等待师傅赞扬。岂料刚卸好妆，郑应叫他搬来一条板凳，命其趴在凳上，举起鞭条朝他臀部打了几下。林栋志委屈地高声哭诉不迭：“今晚我演的戏，观众都叫好，师傅为什么反要打我？”郑应听他哭诉，不禁失笑说：“就因为你今晚演得不错，打你几下，好让你记住要永远像今晚这样认真演戏，不可骄傲！”林栋志自成名迄今的数十年间，一直对师傅当年的苦心培育感念不已！
  郑应于1953年任仙游县鲤声剧团副团长兼导演，先后执导了《仙姑探病》《杀狗记》《秋胡戏妻》《千里送》等传统剧目。1954年郑应调进仙游县“艺训班”（后来改为县“艺校”），他连任三届校长，兼主要艺术教师，为莆仙戏剧种培养了一批又一批艺术新秀，成绩斐然，其中不少学生后来在各级戏曲会演中获奖。“文革”初期郑应被迫回家，仅靠极其微薄的救济金度日，郁郁而逝，时年71岁。
  名鼓师雷澄清（1907—1978）晚年人称“雷公”，莆田城郊潭头桥人，其父为木偶戏班鼓师。澄清小时亦想学鼓，然莆仙戏大凡学鼓之人，必先学锣，因而他随其父打锣多年。1922年他应聘为莆田“超群英”班司锣，翌年从鼓师黄九毜学鼓。厥后数十年间，先后在“超群英”“风移亭”“新传奇”“世歌舞”等12个戏班任鼓师。
  解放后10多年中，雷澄清对莆仙戏的最大贡献，是悉心传授经其革新的流派鼓点艺术，积极参加挖掘抢救莆仙戏传统曲牌音乐，并经文字记述整理，流传后世。他的师傅黄九毜是一位富有革新精神的鼓师，雷澄清早年深受其影响，后来的多年司鼓实践中，在全面掌握传统鼓点技法的基础上，不断吸收各地民间音乐长处，充实革新，久而久之，自成一派。例如，本剧种传统鼓点喧闹噪耳，他认为鼓点在乐队中主要是起指挥作用，一槌不中，千槌无用，像写意的图画一样，鼓点也应该以少胜多。经他改革后的鼓点简明流畅，悦耳动听。又如传统鼓师打法多用肘力，高举鼓槌，牵动全身，用尽气力，汗流浃背。雷澄清认为响鼓不需重槌，改肘力用腕劲，举槌不高，响声清脆，司鼓者身躯不动，轻松自如，却收到更好的音乐效果。此外，传统鼓师对于同一曲牌用在任何剧目中鼓点几乎统一不变，雷澄清则按剧情需要和曲牌用处不同而改变鼓点。不但这样，而且一曲之中有多处要用同样的“三、五、七”鼓点，他也不愿墨守师法，处处根据剧情与人物感情的需要，分别灵活革新变化。
  雷澄清司鼓还有一个难能可贵的独特优点，即非常注重前后台配合，演出时他双手打鼓，双眼总是注视着前台表演，演员们的一举一动都不脱其眼、板，鼓点与演员动作感情合拍，不差分毫。演员们普遍说：“雷公司鼓，戏越演越入神。”
  新中国成立后雷澄清历任莆田县实验、跃进两个专业剧团和县“艺校”鼓师，晚年悉心传艺，造就了一批莆仙戏鼓手接班人。他是福建省文史馆馆员，1978年因病不幸逝世，终年71岁。
  （选自莆田市政协学习文史资料委员会1996年版《莆田市文史资料》第十一辑）