莆田市图书馆

李耕工、写两组《渔》《樵》《耕》《读》，《读》（工） 的画面最热闹，四个人物，《读》（写） 最简，简也在人物，仅露半身。
  本文已是本组画评的最后一篇。前三篇中，《渔》（工）、《渔》（写）情节比较一致，也就有细化比照的可能；后二组中，画面情节完全不同，评述方式只能跟着改变，工、写分开，读者只能读完全文后宏观上去感受两画异同。本文属于后者，因为画面内容、情景完全不同。《读》（工）画的是私塾场景。私塾，中国古代社会一种开设于家庭、宗族或乡村内部的民间幼儿教育处所。唯其“民间”，才能与《渔》《樵》《耕》共同组成农耕文明时期社会生活形态的一种横断面。因为中国民间向来对读书都十分重视，例如我们经常在农村旧宅宗祠里，看到“耕读传家”字样的联句或门额牌匾，把“耕”与“读”并列起来，物质精神两不误，比起所谓的“万般皆下品，唯有读书高”这种绝对化的脱离底层的口吻，显然要实际、朴实、亲切得多。李耕更是把学校画成简陋的茅草屋，大大加强了《读》的民间化。
  画面中最主要的人物无疑是私塾先生，毕竟由他统领着其他“小人物”——学生，同时他又是学习气氛的操控者——或沉闷压抑、或轻松愉快。
  当然一般情况下先生只会予以前者，这在他那顶着黑得有些沉重、棱角分明的头巾，眼镜下严厉的目光，齐整的如霜须发，不苟言笑的表情，岸然挺立的身躯和紧攥戒尺反叉双手的姿势中，一下子就能感受出令人敬畏的威严——比鲁迅先生《从百草园到三味书屋》所描述的私塾先生好像更严厉！ 李耕对各类人物的特定形貌气质刻画得既准又神！当然，在严师戒尺下，3个孩童还真的服服帖帖，表面上一点也不顽皮。且看：二童匍伏在书桌上，一在抄写，一在阅读，样子十分专注。而最有趣的当数先生面前那个双手棒着课本高声朗读的被罚站的“捣蛋鬼”了。由于课本太大，遮挡了脸的大部，因而无法看清此刻表情，但透过中规中矩却又不乏谐趣的形态，我们仿佛听到了“人之初，性本善⋯⋯”清脆悦耳的童声在教室回荡。颇为耐人回味的是，在师道尊严下，天性好动顽童此刻谁还敢去在乎彼此的存在，画面透出的信息不是如此吗？四个人物形态和表情的不同，加上人物衣褶线条的洒脱灵变，把本来应是沉闷、压抑、乏味、枯燥的氛围即刻激活起来——这就是李耕造境的不同寻常之处。
  中国画称构图为“经营位置”，《读》（工）这种人物活动范围只能在户内，作者所要面对的是逼仄的、机械的人造空间和器具，与户外活动时面对自然景物在笔墨表现上，其难度显然大得多。
  但从画面可以看出，李耕在应对这一难题时，依然表现出极为不凡的经营才能。
  由于《读》（工）的立幅条屏规格窄而长，横空间有限，人物在户内活动时又不能像在高山深处有回环重叠的余地，只能分布在同一地平面通过由外向内层层推进，这样四个人物既能活动在一体空间之内，又疏散有致而不会产生被圈在一方的压迫感，如此仅止于室内人物活动布局之巧的层面，但我们如果从画面全局观照，便会感觉出作者更为丰富的想象力：这就是借室外景物来充实画面，并弥补户内难以施展笔墨的缺陷，在构图上照例利用前后景物的腾挪，来设定可供人物活动的中间地带。具体作法是前方从底部向上蹿起的三棵芭蕉，由于是近景，所以运用粗犷重拙的焦墨燥笔兼工带写，并借助叶片下的虚写台阶，把教学场地（茅屋）推到第二个层次，最后又借屋后伸出的远树，把界定在一定范围内的人物活动空间衬托得既突出又有深纵感。屋顶留出大片空白，笔墨简括，仅边缘用中锋勾画或侧锋剔扫，下面的内墙以丰富变化的墨痕笔迹擦成多个平面，表现出很强的立体感和质感，还置以富有美感的竹制课桌，通过种种手段松动室内固有的板滞僵硬，进一步助推氛围的活性流动。尤为抢眼的是往右斜冲成鹰扬之势的蕉叶，非常巧妙地打破了塾师过于僵直的造型，把整个画面都撑活了。
  欣赏写意画，贵在“只可意会，不可言传”。所以笔者评述工、写两组《渔》《樵》《耕》《读》时，有关写意画方面的篇幅也相应短一些，为的是多留空间让读者自己去品味、多想象。就在本文欲转入《读》（写） 的板块时，顺便就此做出说明。
  《读》（写）无疑是《草堂读书》图的翻版，寒窗中一“读书人”正伏案阅读，是皓首穷经的儒生，还是闲翻书页的高士？ 确实有待读者自己去“意会”。这里我只能从专业的角度去分析某些的作画表现技巧。话说回来，作为以画谋生的职业画家李耕，尽管其作品中饱含文人画质素，但要从他身上发掘的富矿主要还是技巧方面的东西。
  人物作为画面中的主人公，李耕显然是以其极为生动、极具概括力的写意笔墨来表现他的精神面貌。浓墨大写儒巾下，经点、线、面的巧妙组合，其专注神情、脱俗形态跃然而出；跳荡断续的往来几笔把露出书案的上半身勾画得有血有肉：双手拱在胸前，对应了窗外的“寒”意。户牖、书籍、书案通过勾、渍、刷、染，轻松随意中各个分割明晰。屋顶斜面一笔画成，上空淡墨微染，草堂立面跃然而出。该组画创作于1947年，李耕用笔已臻炉火纯青，中锋细线老气横秋而兼现清迈虚和，内蕴深厚，具有极高的独立审美价值。然而水墨写意若单纯依靠线条是无法显示出笔墨丰富表现力的。是以故，李耕才会在近景用没骨浓墨大笔撑上几棵柳树，穿凿几笔稀疏旷放的枝条，顺势点以或密集或零散的柳叶，就在又一次完成点、线、面交织的形式美感中，把整个画面的雄迈气势建构起来。