莆田市图书馆

一个艺术家对生活感悟的深浅，决定了其艺术情趣的高下。生活孕育了李耕笔下弥勒佛的童稚天真和农民纯真朴实交融而成的“真”之魂，才使其艺术具有人见人爱的魅力和蕴涵着启迪人生的深刻哲理。
  “真”，包含着真实、真诚、天真、本原之意，它不但是“善”与“美”的前提，而且体现了艺术的本质。因此，它既成了道释两家追寻人性本原纯洁无邪的终极，也成了艺术家孜孜以求的所谓“归真返璞”的至境。著名学者、画家丰子恺先生为“真”的落实而企慕孩童生活的天真烂漫，艳羡儿童心灵世界的广大自由，创作了大量蕴涵人生哲理、充满童趣的漫画。
  而李耕先生虽不作儿童漫画，却在弥勒身上寄寓童稚天真的创作意图，同样向读者展示了一个坦诚、率真、纯朴的儿童世界。在物欲横流的尘世，画家一生不追逐时髦、耐得寂寞、坚守自己心灵的一方净土，从而创造出“真、善、美”的艺术作品来荡涤现实中的丑恶污浊，化解人际间的嗔怒怨悔，给芸芸众生提供了乐观向上、健康自信和坦然纯真、善良美好的为人处世经验。这也正暗合了蔡元培先生“以美育代替宗教”的教育理念！将儿童率真的内心世界形而于色的首先是弥勒的笑。一位农民曾用最朴实的语言道出了自己的观感：“李耕弥勒佛的笑是真诚的笑、坦然的笑，他的笑是从心里笑出来的，看他的笑，我们也会跟着笑。”是的，笑有种种，李耕所画的弥勒佛确实洋溢着纯真与善意的笑，可谓“为善心常乐，开怀笑亦真”的最好诠释。且看那笑得几成一条缝的细眼只是稍微用笔尖一带而过，长眉以细笔向左右扫开，不粘不滞、轻松随意的笔墨更显现出一副眉开眼笑生动有趣的神情。最富于感染力的则要数那常开的笑口，诚如著名美术理论家邵洛羊先生所评述：“仅以淡赭水染身躯衣着，却在嘴唇和舌头上敷以较浓的朱砂红，这是作者的匠心处，逗引观赏者集中视线去看佛的嘻笑。画龙重在‘点睛’，而李耕画佛，却强化舌唇间的嘻笑，这一艺术处理，仿佛使观者听到了呵呵的笑声，这是画作的成功处。”当然，李耕创作的率性而为，随机应变使得他不尽然在嘴唇和舌头上敷以较浓的朱砂红，但其对口的刻画确实较为细腻，如常常用细笔画分出整齐的皓齿，一似年画中的胖娃娃：开心、单纯、天真、可爱，以“一笑悟真机”（李耕诗句）的天趣来再现人类的“清净本性”。
  “真”的另一意义表现为儿童世界无拘无束的自由广大。这从李耕创作和笔墨的随意性上可得到有力的印证。不难发现，李耕创作的弥勒难以计数，但从未给人有重复和雷同的感觉，且每一幅作品的展示都给观赏者以一种无可名状的新的感受。可见这决不是刻意求新求异者所能做得到的，刻意地求新求异，尽管在形式上力避雷同，但难免给人以似曾相识之感。
  李耕的这一独特之处，实为画者难臻之境，尤其是形象受到严格限制的人物画！应该说，这是其艺术进入化境的闪光点（此为研究李耕艺术亟待探究的课题）；其弥勒世界——艺术世界的自由广大非同寻常！“挥洒自如”（蒋兆和评李耕）是李耕运用笔墨的特点，他的学生张英在回忆其作画过程时有一段这样精彩的描述：“你看他时而中锋画折带描，时而侧笔写混笔描，抹、擦、皴、顺、逆、顿、挫、重、轻、浓、淡、干、湿、翻、滚，法出由衷，笔随心至，满纸云烟，千变万化。”清晰地勾画出一个充满真纯活跃之气的自由艺术世界。
  李耕绘画风格初学黄瘿瓢，然而在墨线运行上，瘿瓢喜屈曲，李耕重硬划。这爽利、朴实、明快而毫不造作的硬划，岂不更能体现其率直、明朗的“真意”。再看他的弥勒造型，善于在民间约定俗成的模式上加以夸张，使之艺术性得到强化，内心世界得到更好的展示。那坦露的博大胸怀何尝不是在表白无遮无盖的坦诚及包容万有的雅量？ 那矮墩墩、胖乎乎的身材又何尝不是儿童稚趣的写照？ ！尤其是那大耳、阔鼻、沉甸甸的三台下巴和时而兴至随意点染的胡茬以及那实实在在的形象、实实在在的笔墨更把那憨厚、平和、朴实融进了“真”中，使其“真”不流于浅白而更为朴厚、圆满。
  综上所述，李耕先生从人生态度到艺术追求，从弥勒佛的创作初衷到形态、神韵及至笔墨运用上都一以贯之“真”的意蕴，实践了“以率真化作为艺术的忠诚，便能流露出‘真’的风貌”（归耕庐语） 的艺术规律。褒扬这种真诚、真实的艺术精神，对于矫正当前社会上某些虚伪、浮躁之风，无疑是十分必要的。
  本文发表于1995年7月20日《福建文化报》