莆田市图书馆

装饰性是构成工笔画形式美感的一个重要因素，由装饰性分解出构图、线描、设色、人物形象设计等都带有平面感。古代许多名作如唐代周昉《簪花仕女图》、张萱《虢国夫人游春图》，五代顾闳中《韩熙载夜宴图》，宋代李公麟《维摩演教图》，宋徽宗《听琴图》，佚名《却坐图》《朱云折槛图》，明代仇英《蓬莱仙景图》、丁云鹏《十六尊者》、吴彬《五百罗汉图》，清代任伯年《群仙祝寿图》，洞窟、寺庙宫观宗教壁画都有平面化倾向。
  到了李耕笔下，这一装饰性的平面化格局被其追求物象的真实美感所打破。例如在构图环节，他利用前实后虚、近大远小等透视关系，拓深了画面的层次，使人的活动场景呈现出更为广阔深远的空间和迂回曲折的幽趣，显示出美妙的真境和引人入胜的魅力，工笔画的叙事功能也因得益于情景的真实描写而获得很大提升。诸如此类借山水景物来开发人物画画面立体空间的图式，一般适用于立轴构图形式。李耕还经常以横幅乃至长卷画人物群像，该类图式大都没有配置任何背景，自然也就显示不出或无须显示纵深感，但他能借墨色浓淡间以运墨运笔的方向产生地平面，其空间效果也十分显著，又能使人物显得实，画面不致单薄而见沉稳厚重（图27）。
  然而李耕亦并非为叙事而一味追求配景的真实，他的真实更多的是服从于画面的审美需要，例如《东山丝竹》图中（图28） 画面不但通过3个人物姿势的不同来处理衣纹的各自走向，使人物间不会因线条的同质而界限不清（当然也考虑到整体线条间的交错变化），而尤能夺人眼球的是背景设置的别出心裁。图中平坦如砥、横踞中间的盘石后面，一高耸入云、一势若虬龙的两棵古松所构成拱门状的虬干，下面衬以浓郁苍翠的双勾夹叶，再往后是巍然屹立着的两块山石，使得整个画面于简约中既不空疏，又极富奇趣和生机。这一招式，比通常的望文生义，费力打造“东山”作为人物背景所产生的视觉效果和艺术感染力，不知要高出多少。再如《开科取士图》（图29），照理说画面所描述的古代科第应试场地是位居朝市、端严整肃的贡院，而李耕却把场景置于高山流泉、林木掩映、散发野趣的园林中，使得众士子本该紧张的情绪一下子放松起来，由之也引发了观赏者心情的轻松愉悦。这应是李耕以游戏人生的心态将工笔画艺术游戏化的生动例证。
  当然，在构图上，李耕的形式也是多方位的，其装饰意味有时也会表现得十分突出。例如同样是立轴配景图式的《十八罗汉》（图30），其人物与山水全都取之以实，且几乎在同一平面上。图中短线交织成层叠的山石和树木、飞瀑的穿凿与人物衣纹的排列组合，便有着较为明显的装饰性和平面化倾向。十八尊罗汉呈S形自下而上排列，用灰暗色山石为背景来反衬亮色人物，也颇具装饰效果。李耕构图的不拘一格，于此可见一斑。