莆田市图书馆

两趟出国探亲，在人生地疏的加拿大总共待了一年，寂寞中落个清静。
  文化差异，语言不通，对于我这个一直靠中华传统文化混饭吃，真正属于“只有连接自己的土地才有能量”的人来说，意味着精神世界的失去和本来就不多的能量被削减。可不是，几天新鲜感一过，马上就有着与世隔绝的不安！朋友提醒，何不趁机多画几幅画？殊不知，鄙人偏偏有一个怪癖，一旦换了环境，就再也打不起精神来玩弄笔墨了——兴致全无，灵感枯竭。
  这一生，怎就与本土和陋巷特有缘！那好，找些别的事来打发时光吧。诗曰：“换笔谋新作，漂洋弄幼孙；休教佳日去，都是为吾门。”末句语带双关，谅必诸友明白个中意思：就是暂搁毛笔，操起硬笔，把曾经所见、所学、所思形诸文字，不也是为自己此生皈依的李耕之门做点实实在在的传承、弘扬工作吗？只是本人非科班出身，造成相关知识欠缺，更兼身在外地，本土文献接触不便，资料查询困难，常使自己有力不从心之感。毕竟对李耕艺术的探寻会牵涉到宗教、历史、民俗等诸多领域。不过，有一点却令我格外自信，那就是我在《李耕写意人物画综论》中提到的“（笔者）最大的优势是平时有机会经常接触李耕原作和与李耕相同的从画寺庙壁画转入卷轴画创作，又一直生活于仙游民间的经历”。凭着三十余年来对李耕国画技法手摹心追的创作实践，尤其是品读、揣摩大量原作后，结合对生我、养我的仙游当地文化传统的审察、体验、思考，也常有一些意外收获和瞬间感悟，得意时竟至不能自已，大有拾到宝物后急欲向人炫耀的冲动！本书便是这一状态下的产物——全部按照自己的理解和思路，无所顾忌地一路阐发开来。当然，如此率性而为，势必会在体例上出现一些不符合专业著作要求之处。但我相信，作为李耕追随者的经验之谈和就具体作品的条分缕析，应该会比动辄就引经据典以附会、诠释作品及其技法的高谈阔论来得实在、浅显、朴素，更易于为普通读者所理解和接受——对不起，也许我这是在为自己理论素养的不足护短，但坦白地说，本人在撰写时确实采取了扬长避短的做法，其中最明显的是罕有引用前人文献和他人资料，而是列举大量画作来凭图解说，当然这也算本书的一大特色。
  如此既然持有消磨时间的心态，便没有“为稻粱谋”或“藏之名山”的心理负担，本书也就不作先期的策划和架构的预设，这样便不受条条框框的限制，想到哪，写到哪，轻轻松松，随随便便，每个篇幅既可视作独立的课题或论文，又似杂谈，加上以前发表过的一些文章，汇集起来倒也涵盖了李耕古典人物画的方方面面，至于能否称之为研究李耕艺术的专著，那只能让读者去见仁见智了。