莆田市图书馆

第一节 中国根雕的历史发展
  根雕艺术在我国有着悠久的历史，它究竟起源于何时，无确切的文字记载，但古人很早就利用树根的自然形态制作各种艺术品，出土的汉代画像和壁画中，就有用树根制作的几、架等根艺品。作为中国传统工艺美术的一枝奇葩，它正以“藏魂在天然，纳灵于神工”的风姿异花独秀、生机勃发。
  根雕艺术在中国的发展可谓是源远流长。早在原始社会时期，人们就已经会雕刻木头用做装饰。
  1982年河北省荆州地区博物馆清理马山一号楚墓时，发现了我国战国时期的根雕艺术作品“避邪”。据国家文物部门考证，该文物制作于战国晚期，约在公元前340年到公元前270年之间，距今2300年。其形为虎头、龙身、兔尾的四足怪兽，极富动势神韵，色彩古雅朴实。到了隋唐时期，根艺发展已趋于繁荣。《李泌传》里有李泌用天然树根制作“龙形爪”献给皇帝的记载。明清时期的根艺作品“玉玲珑麒麟”、“凤凰”等更是在上海豫圆陈列至今。这些作品“三分人工，七分天成”，把根艺作品的神韵表现得淋漓尽致。
  中国的根雕文化深厚，在经历了整个历史长河的洗礼之后，就如一杯醇厚的酒，越品越香。本文为了更好地介绍中国根艺的发展，主要将整个中国根雕历史分为以下几个时期：
  一、原始社会的根艺 根的艺术，其历史源远流长，它在中国是一门既年轻又古老的艺术。说它年轻，是因为近些年它才在全国各地蓬勃发展起来： 说它古老，则因为这门艺术在我国几经兴衰，有着十分悠久的历史。我国劳动人民利用树根、竹根创造艺术形象和日常生活用具的实践活动，在原始社会用木锄松土、古帝少昊时期雕刻木像、商周时期刻造木人等木雕作品出现的同时就开始了。我们的祖先不仅采用木、玉、骨、石以及贝壳等物制作装饰品，同时也采用树根或竹根制作装饰品。著名史学家常任侠先生曾说过：这种根制装饰品与日本古代叫作“根付”的东西相似，我们民俗端午节小儿佩带苍术就是根付的原始遗风。可见利用根材制作艺术和实用品，在原始社会已经萌芽。根的艺术同其他工艺美术一样，是从原始人的劳动中逐渐产生的。
  二、战国时期的根艺
  随着社会的发展和变化，根艺作品也在人类的劳动中逐渐发展和变化。现存最早的根艺作品，要算战国时代的“辟邪”和“角形器”了。
  1982年，在湖北省荆州博物馆清理江陵县马山一号楚墓时，发现了我国战国时期的根雕作品“辟邪”。据国家文物部门考证，该文物制作于公元前340年至公元前270年之间。它证明了我国古代劳动人民创作根艺作品的事实。而从“辟邪”的虎头龙身，四足雕有蛇、雀、蛙、蝉等图案，呈行走之状，富有动势和神韵的特点，可看出古代根艺作品的自然形态和人工雕琢的技巧。再从楚人认为墓中有“辟邪”，可以驱邪驱鬼灭灾，确保墓主的安宁，把它当作一种镇墓兽，可看出古代的根艺家的根艺创作已具有了鲜明的思想感情，也说明了一切艺术创作都离不开当时社会现实的制约。
  几年以后，湖北荆沙铁路考古队在荆门市十里铺镇王场村包山墓地的挖掘中，从最大的一座包山二号楚墓里，发现我国战国时代比较精致的根艺作品“角形器”。据考证，这件根艺作品的随葬年代大约为公元前300年左右的战国时期。它保存完整，造型美观，形状是两只盘结而成的小螭，似古代传说中没有角的龙一般。古代艺术家对这种天然根，依形度势，略在局部地方加以雕刻螭头形象以及腹部的纹理，不仅突出自然之美，而且显示出人工技艺的精湛，可看出根艺创作的“天人合一”之妙，至少在战国时期已达到较高的艺术水平。从这种乌色树根制作的根艺作品中，不仅可以得知当时先人们如何采用天然木根创作工艺品，同时作为古代建筑物或工艺品上常见的装饰物，它反映了先人们的审美意趣和楚文化的水平，而且为我国现代根◎ 根雕作品◎ 根雕作品艺的研究和事业的继承发展以及技艺水平的提高，提供了极其珍贵的形象史料。
  三、汉时期的根艺
  《曲阜县志》中记载，在西汉时期，孔子的家族曾利用楷木自然弯曲的形态制作了拐杖。《汉书·五行字》中记载：“成帝永始元年二月，河南街邮樗树生枝如人头，眉目须皆具，亡发耳。哀帝建平三年十月，汝南西平遂阳乡柱仆地，生枝如人形，身青黄色，面白，头有髭发??”在《钩沈》小说《玄中记》中叙述： “汉桓帝出游，在河上，忽有一青牛从水中出，直走荡桓帝边，人皆惊走。太尉何公时为殿中将军，为人勇力，走往逆之。牛见公往，乃反走还河。未至河，公及牛，乃以手拔牛左足脱，以右手持斧砍牛头而杀之。此青牛是万年木精也。”从孔氏家族的天然拐杖，到汉哀帝时乡下发现如人形的树根及汉桓帝出游遇河中漂浮着似如青牛般的阴沉木，可看出古代先人们对根木自然美的发现。在《后汉书·郭伋传》中记载： “行部到西河美稷，有儿童数百，各骑竹马道次迎拜。”载竹为马，成为儿童嬉戏之具。
  四、南北朝时期的根艺
  《南齐书》中有齐高祖赠予隐士僧绍竹根“如意”的记载。这个“如意”是个像嫩芽箨包的竹冠，似灵芝或云形，而柄微曲，象征吉祥，它是采用竹根的自然形态，略加人工雕琢而成的赏玩物。这个时期还出现了不少采用树根制作的杖头、笔筒、佛柄、抓背、烟斗等实用品，以及宫、厅、轩、堂、橱中的豪华根艺陈设，根艺甚至发展成为高贵的艺术礼品和吉祥物品等等，特别是利用树根制作的各种家具，尤为常见。
  五、隋唐五代时期的根艺
  到了隋唐时期，我国根艺创作随着美术事业的兴盛而相应得到发展，根艺作品不仅在民间流传，为人民所喜爱，也得到当时统治阶级的珍爱。在《新唐书·李泌传》中记载：“泌尝取松枝以隐背，名曰‘养和’，后得如龙形者，因以献帝，四方争效之。”说的是唐时邺官李泌采用天然树根，制作龙形抓背献给皇帝的事。《桂苑丛谈》中记根雕作品载，唐朝时期有人发现一种节茎呈四方形竹子，深秋至简，经岁成竹，质坚韧，可做手杖及观赏用。而唐人段公路在《北户录·方竹杖》中，把方竹削圆上漆制作拐杖评为“庸俗不解事之诮”，可见当时人们对竹子自然形态美的重视。唐代韩愈在《题木居士》中关于“火透波穿不计春，根如头面干如身。偶然题作木居士，便有无穷求福人”及“为神讵比沟中断，遇赏还同爨下余。朽不胜刀锯力，匠人虽巧欲何如”的叙述，也可看出当时根艺的兴起和被人们所珍爱。韩愈的两首诗也描述了一件“人物”根艺美术作品的思想和艺术特色：“根如头面干如身”，可看出当时这件作品的作者，将一个带树干的根倒立起来，创作了一件“似人”的艺术作品，且在作者心目中“人物”形象并不是一位普通人，而是一尊“神佛”，即称之为“木居士”。古人认为这一根艺造型，所表达出的思想内容和树根本身所自然形成的“主观意志”有关。这一“天人合一”的根艺美术品，人们把它供奉在庙里，就像雕刻家塑造的泥菩萨一样，以求降福于人间。从这件工艺作品上，还可以看出唐代根艺注重根的自然形态，巧用自然腐蚀和虫蛀的效果，把“朽”的非凡能力，视为鬼斧神工，使工匠也感到无能为力。
  它形象地为后人展示了根的艺术不是完全人工所致，而是自然形成的艺术。它“似人”、“非人”的形象又说明了根的艺术不是“具象”也不是“抽象”的艺术，而是“似是而非”的造型艺术。
  在五代时期，画家阮部绘制的《阆苑女仙图卷》中，也出现了天然木榻、凳等根艺器物。
  六、宋元时期的根艺
  到了宋元时期，根的艺术不仅在宫廷和民间发展，同时也出现在石窟庙宇之中。采用各种树根雕刻的佛像，常常与泥塑媲美。如今，在我国的一些石窟和庙宇中，仍然保存有根雕佛像。在宋代《太平广记·荆根枕》中详细地记载着利用荆树根创作狮子形木枕赠送庙上的故事。书中说，古代有一位商人叫张弦，一天他骑着马路过华岳庙前，把马拴在一棵金荆树上便就地睡了起来。突然马受惊拖走了这棵金荆树。张弦惊醒后便追到马前，取下这棵树仔细观察，只见根部形状好像一头狮子，头、爪、腿俱在。张弦将此带到华阴县城，请一位木匠进行雕琢修整，加工成为一个狮子形木枕，献给华岳庙上。这守庙人如获至宝，将它锁在柜中，精心珍藏起来，路过此地的人要用百元钱买通守庙人，才得以看到。这个例子充分地说明了根的艺术在当时群众中享有较高的声誉。后来随着唐、宋的木、竹雕刻艺术派别的演变和刻技的发展，根艺美术的创作表现形式也出现了技艺上的发展，局部雕刻的根雕作品层出不穷，使根的艺术形成了根雕形式。同时也出现了不少根艺实用品。元代名画家王振鹏借用根雕艺术的自然古雅之美，作为他创作绘画作品的素材，他的《伯牙鼓琴图》中香炉几架就是当时的实用根艺作品。
  七、明清时期的根艺
  到了明代，根艺就更加发达。从一些文献记载中，可看到根艺家们不仅利用木、竹根创作出适合人们欣赏的摆设工艺品，还雕刻出具有实用价值的高级家具以及其他实用品。尤其是当时的根制拐杖更为出名。明代传有李东阳《灵寿杖歌》：“谁采青壁红琅，见之慕之不容口。锡以嘉名曰灵寿，爪之不入行有声，金可同坚石同久。吾家此物旧所有，神与相扶相守。”明代谢在杭所著《五杂俎》书中“物部”记载：“吴中以枯木根作蝉椅，盖本与此。”在《长物志》中也记道：“以天台藤为之，或得古树根，如虬龙结曲臃肿，槎牙四出，可挂瓢笠及数珠瓶钵等器，更须莹滑如玉，不露斧介者为挂，近见以五色芝粘其上者，颇为添足。”除了文字记载，明代仇英绘制的《金古图》《桃李园图》画中，也出现了树根椅子。在上海市豫园中玉华堂内陈列的根制双椅、“玉玲珑麒麟”和“凤凰”等实用品及观赏品，也是明代根艺家们采用榕树根创作出来的。在《陶庵梦亿》书中，对明代人溪澄有这样的记述：“貌若无能，而巧夺天工……然其所以自喜者，又必用行之盘根错节，以不易刀斧为奇，经手胳剖磨之而逆得重价。”
  到了清代，根艺创作又有了新的成就，在《胤祯妃行乐图》画中，有呈现出天然树根的床。在著名的《聊斋志异》作者蒲松龄的故居陈列的文物中，有他自己用树根创作的纸案艺术品。据孔府有关记载，衍圣公孔毓圻曾向康熙帝上贡根雕如意、寿杖等物。清代也有用树根拼接的坐椅。清人顾禄在《桐桥倚桌录·工作》中记载：“杖，俗称拐杖……大抵琢取山中榔、栗、楂老干为之，亦有方竹、剡藤为之者，光润可喜。”又据施鸿保《闽杂记》卷记载：“佛面竹，长一二杖，粗及把，节甚疏，每节有一佛面，眉目口鼻皆具，可谓手杖。俗称定光佛杖。”
  八、现代的根艺
  新中国成立之前，在灾难深重的旧中国，根艺生产遭到严重破坏。宁海、浦江的“柴珠人”雕刻，嘉定、福州等地的竹根创作和树根家具生产逐渐衰落。许多专业艺人改行转业，使这门艺术濒临绝境，后继无人。
  新中国成立以后，尤其是20世纪70年代以来，根的艺术在全国各地如雨后春笋般蓬勃发展起来，从事根艺创作的人越来越多，超过了历史上任何时期。在1983年《根的艺术》纪录影片拍摄后，1985年在中国美术馆举办了“中国根的艺术联展”，并成立了中国工艺美术学会根艺研究会，使中国根艺美术走上了正规化、学术化的发展道路。同时将这门艺术定为“根的艺术”（简称“根艺”），建立了根艺理论学说，使它登上了大雅之堂，成为中国文化艺术领域中一门独立的艺术门类。全国各地根艺作者和爱好者进行了10年的不懈努力，多次举办全国性的学术交流活动，中国根艺美术事业取得了较大的成就。1994年9月经国家民政部批准，中国根艺美术学会诞生。现已在全国各地发展了40多个根艺团体，会员遍布各省、自治区、市。根艺作品的艺术创作和制作都达到了较高的水平。目前，中国根艺美术正以新的姿态，沿着中国文化艺术发展的方向，走向繁荣和兴旺。
  中国传统工艺根雕也在推陈出新地演绎着中华文化。笔者在创作的过程中也一直遵循中国传统的审美理念，但并不死守传统木雕过分重细节雕刻的手法，而是因材而宜，不拘一格，并且推崇中国哲学中“天人合一”的境界，主张以人的朴素之心与根的朴素之形“悠然心会”。
  第二节 中国各地区根雕发展
  根雕艺术的地区差别可谓是由来已久。早在根艺发展的早期，各地的根艺作品就呈现出各种不同风格。这些作品风格差异主要来源于两方面因素，一是根材的不同，由于各地区自然气候的差异，使各地自然植物的品种和大小都不尽相同，各地根艺创作取材千差万别，各地根雕艺术有明显的地方特色；二是地区差异使得各地人们的性格有所不同，各地根艺创作者审美的观点和情趣有所不同，各地根雕艺术也就有明显的地方特色。
  如今我国主要的根艺派别有：北京根艺、上海根艺、福建根艺、吉林根艺、浙江根艺、湖北根艺、安徽根艺、云南根艺等。每一个地区的根雕艺术都各具特色，接下来我们主要介绍浙江根雕、云南根雕以及福建根雕的发展：
  一、浙江根雕
  浙江根雕在中国根雕行业中具有举足轻重的地位。浙江根雕艺人们在长期的根艺创制中，创作了大量的优秀根雕作品。
  嵊州根雕是浙江省的汉族传统工艺品。以根为身，以意为魂，以美为本。嵊州根雕在汉族传统根艺的基础上，凭借艺人自身的雕刻技艺和艺术功底，形成了“七分天成，三分人工”的艺术个性，极大地丰富了根艺的表现形式和创作手法，拓展了根艺创作的空间，开创了中国根艺的新境界。
  浙江开化根雕的历史可上溯到唐武德四年，杜伏威奉旨降伏徽州汪华，打通了浙西通往安徽的必经之路——开化古驿道，开化成为浙、皖、赣三省经济文化交流的中间站。南宋建都临安后，当地的木材和土特产沿钱江源头马金溪运往钱塘江，临近的徽商也经此往杭州经商，故形成一个以木材经销和水路运输为主的大商埠。《光绪开化县志》载，“明武宗正德六年，饶寇犯境，知县张亭规划城址??辟门六、上各建楼三楹??门二洞，窝舍十有四所，锥堞凡二千一百六十。”《开化县志》载：“城中近百所来所有之坊为十二，皆有坊门望楼。”从政义坊望楼残留的木结构可以看出开化的木雕已经达到较高的艺术水准。
  开化城东三里亭一带流传着这一个故事：明正德福建刑部副使方豪选百株杉木为母制棺木，本邑方圆无人胜任，结果一詹氏学徒不知天高地厚，取杉木红心花三年精制而成，到民国初年“用其地而掘其墓”，棺木如新，无一损毁。另有城北四十五里崇化乡汪氏豪绅为显富以万颗杉木结痂粘成一整套家具，更是令人咂舌。清光绪《开化县志》载：“宋国光，字尔衍，清乾隆邑痒生，授例就营千总，善绘画，善雕琢，得盘根错节之树桩，随手刻划为人物花鸟，见者叹以为真。钟峰书院落成，门窗雕刻竹叶，镂梅花兼绘古十八学士栏壁，形神毕◎ 云南根雕肖。”这大概是对开化根雕最早的记录。
  二、云南根艺
  云南地处我国西南边境，是有名的植物王国和动物王国，而且在那里居住着很多少数民族，在他们中间流传着很多动人的民间故事和传说，为云南根艺创作直接提供了丰富的题材。强烈的地方色彩是云南根艺的特点。这不仅反映在选用特殊的南方树种的根料上，而且表现在作品的情趣和反映的内容上。
  彩云之南山高林密，大型木材大都长在山上，于是很多形状长得极其有张力。就像是昆明世博园的一个中型根雕展，可以用震撼来形容，造型都很大，给人很强的视觉冲击力。云南根雕材质比较丰富，质地上乘，就是做工稍微欠缺。大的有樟木，黄金樟、红豆杉、楠木、柏木等，小的有紫柚木、乌墨木、岩桑、羊蹄甲、岩柏、黄荆等。其中紫抽木似紫檀，外皮是白色，内心是红褐色，有的时间较长呈黑紫色，树纹清晰，造型蜿蜒流畅，非常漂亮。还有紫柚木，树瘤状，不像一般的树瘤鼓包那样，而是大块得似云如僧袍，纹理清晰奇特。还有
  灵芝木等， 可谓是天然根雕中的极品。这是其他区域望尘莫及的。
  三、福建根雕
  福建木雕是福建省汉族民间雕刻艺术之一，而仙游根雕则是从仙游木雕中诞生的传统雕刻艺术，继承了木雕的精湛技法，同时又是一种将朽木化为神奇的工艺技术。莆田仙游根雕的人物、花卉等题材的围屏、栏杆、木雕古玩、乐器、家具、茶几等， 已经相当精妙生动。
  仙游木雕生产历史悠久，早在唐宋时期就相当发达，传说北宋时期，宰相蔡京在九鲤湖惊梦而悟“刻木铭心处， 乘雷可升腾”， 便召家乡的工匠把京都宫廷器用与书画工艺有机结合起来，制作出根雕家具和艺术品， 首开“仙作”木雕家具工艺先河。北京故宫博物院收藏的宋代名画《听琴图》中， 搁置古琴的琴桌就是蔡京呈上的“仙作”作品。
  大明永乐年间，郑和下西洋途经泉州，卸下的印度紫檀被仙游工匠用来制作红木家具。“仙作”家具经过了明代的造型简洁、明快清新的艺术风格后，进入了清代的结构考究、装饰华美、繁复厚重的辉煌时期。业内人士认为，仙游根雕和古典家具是历代艺匠文化理念和审美情趣的积淀，有圆雕、浮雕，有佛像、家具、玩具等作品，艺术造型千姿百态，仿古家具做工精细，各种产品极具实用性、观赏性和收藏性。
  中国的根艺历史由来已久，无论是从历史分阶段来讲述，还是根据不同地区的根艺文化来解析，都极具文化内涵和地域特色。从最初的简单的装饰品雕刻，然后又因民族信仰或神鬼传说而创作一些类似于护身符的根雕作品，到改革开放后，根雕企业被当作古典文化精髓，被大力宣传与继承，更多精美的装饰品和根雕艺术品才开始引起中外爱好者的关注。在根艺发展的过程中，其文化又因为地域、文化的关系被分为多个地区继续发展，到现在已经形成鲜明的地域特色，比如云南的根艺就极具地方色彩，福建的根雕则是与“仙作”一起扬名中外，但是各地区的根艺文化又是传承了中华的根艺文化，因此大体上又具有一定的通性。
  21世纪初，根雕艺术界百花齐放。2011年中国最有代表性的根雕艺术展览——“中华圣根艺术展”在北京故宫端门举办，展览展出了根雕名家洪建宁先生近三十年创作的部分根雕艺术精品三十余件，大型根雕作品展示图片二十余幅。盛世出宝物，被中国林科院命名为“古木一号”的《中华圣根》在根雕艺术界引起极大轰动。这件作品从艺术风格上讲，所追求的不是“像、静、细、雅”，而是粗犷、质朴、苍劲；从艺术创作上讲，“它反映的既不是纯个人化的思想情感或艺术探索，也不是对自然万物具象的摹写，而是人与自然沟通的精神与情感活动，是顺应自然大法的心性表达……”笔者所创作的作品传承了传统木雕的艺术特点，融入现代理念，刀法凝重豪放，注重写实与写意结合，注重线面结合的装饰效果，造型手法大胆夸张，不用修饰，直抒胸臆，一气呵成，形具神生，是将人物神态与自然雕刻巧妙结合之技法。通过以刀代笔，刻出人物心中的气韵与丘壑，是顺应自然大法的表达，亦是对文化的一种传承。
  根雕艺术在我国源远流长的文化艺术之河中，是一门有着鲜明的艺术风格和个性独立的艺术门类。它以集自然之美、塑造化之妙的形式和风格创造出魅力无穷的艺术作品，在创作中巧藉自然，妙施雕琢，以多种多样的表现形式、技法营造神奇的艺术境界， 是源于自然又高于自然的艺术， 是人类智慧与自然完美的结合。