莆田市图书馆 内容
画家李耕、陈子奋、李硕卿的国画展览会，正在中国美术家协会举行。
陈子奋、李硕卿同志的画，首都观众比较熟悉，我想来谈谈李耕老人的画。李耕老人以人物画见长。他的画风浑朴、淡雅、简洁、明朗，流露着浓厚的民间气息，从内容到形式，充满了愉快、和谐的情调。
作品的主要内容，都是民间熟悉的题材，《风尘三侠》（见76页） 《张果老倒骑驴》（见45页） 《四爽图》《琴操图》等都是家喻户晓的传说，经过画家惟妙惟肖的画笔，使得这些人物跃然纸上，更赋于生命力了。画家的作品又一特点，是富于创造性，从人物个性的刻画，到章法构图，都具有新鲜和动人的吸引力。如《布袋僧》的笑脸，从眼角到嘴角，都是在心里的笑，当观众看到这幅的时候，也会引起愉快的笑容，由此可以想到，画家创作这个形象的时候，自己是体会入微，深入人物的内心的。这个形象，是他在人群中观察了多少模特儿，加以集中、概括所得到的结果。由此可见，尽管民间艺术家描绘的主题，往往是神仙、道释人物，原不过是借民间传说中的典型人物的名字，描写他在人民生活中发现的美好形象罢了。
民间的艺术家，由于几十年来不断的创作劳动，养成丰富的想象力，使每一个人物的个性和姿态，“闭目如在眼前，下笔如在笔底”，多年的经验积累，每一个人物的形象和动态，在脑子里形成一套生动的绘画词汇，能够信手拈来，受用无穷。李耕的作品，人物形象生动，性格鲜明，风格简洁流畅，就是具备了这种功力的缘故。
中国的绘画从南北朝以后，民间画派和文人画派便并肩前进，在不同的历史时期中，两大画派有着相互的影响和相辅相成的作用。例如唐代的大画家吴道子，原是民间艺人，被唐王朝吸收到宫廷之后，他的创作受宫廷画家的熏陶，便在原有基础上提高了一步，宋代的李公麟原是文人画家，受吴道子作品的影响，使他原有的的秀逸风格增加庄重严肃的内容；清代的花鸟大师华喦（新罗山人）和李耕是同乡，原来也是民间艺人，后来接触的文人画家多了，使得他的花鸟画在原来的生动活泼的风格上增加深秀幽酣的味道。
李耕人物画的风格，似乎吸收新罗山人、黄慎（扬州八怪之一）、王素三家的要素，经过锤炼形成自己的风格。在作品章法、构图、笔墨、题跋各方面，感情深处还包含晚清文人画的素质。在百花齐放、百家争鸣文艺方针光辉的号召下，李先生虽然已经是耄耋高龄，今后当有更多更好的作品，贡献给人民。
陈子奋、李硕卿同志的画，首都观众比较熟悉，我想来谈谈李耕老人的画。李耕老人以人物画见长。他的画风浑朴、淡雅、简洁、明朗，流露着浓厚的民间气息，从内容到形式，充满了愉快、和谐的情调。
作品的主要内容，都是民间熟悉的题材，《风尘三侠》（见76页） 《张果老倒骑驴》（见45页） 《四爽图》《琴操图》等都是家喻户晓的传说，经过画家惟妙惟肖的画笔，使得这些人物跃然纸上，更赋于生命力了。画家的作品又一特点，是富于创造性，从人物个性的刻画，到章法构图，都具有新鲜和动人的吸引力。如《布袋僧》的笑脸，从眼角到嘴角，都是在心里的笑，当观众看到这幅的时候，也会引起愉快的笑容，由此可以想到，画家创作这个形象的时候，自己是体会入微，深入人物的内心的。这个形象，是他在人群中观察了多少模特儿，加以集中、概括所得到的结果。由此可见，尽管民间艺术家描绘的主题，往往是神仙、道释人物，原不过是借民间传说中的典型人物的名字，描写他在人民生活中发现的美好形象罢了。
民间的艺术家，由于几十年来不断的创作劳动，养成丰富的想象力，使每一个人物的个性和姿态，“闭目如在眼前，下笔如在笔底”，多年的经验积累，每一个人物的形象和动态，在脑子里形成一套生动的绘画词汇，能够信手拈来，受用无穷。李耕的作品，人物形象生动，性格鲜明，风格简洁流畅，就是具备了这种功力的缘故。
中国的绘画从南北朝以后，民间画派和文人画派便并肩前进，在不同的历史时期中，两大画派有着相互的影响和相辅相成的作用。例如唐代的大画家吴道子，原是民间艺人，被唐王朝吸收到宫廷之后，他的创作受宫廷画家的熏陶，便在原有基础上提高了一步，宋代的李公麟原是文人画家，受吴道子作品的影响，使他原有的的秀逸风格增加庄重严肃的内容；清代的花鸟大师华喦（新罗山人）和李耕是同乡，原来也是民间艺人，后来接触的文人画家多了，使得他的花鸟画在原来的生动活泼的风格上增加深秀幽酣的味道。
李耕人物画的风格，似乎吸收新罗山人、黄慎（扬州八怪之一）、王素三家的要素，经过锤炼形成自己的风格。在作品章法、构图、笔墨、题跋各方面，感情深处还包含晚清文人画的素质。在百花齐放、百家争鸣文艺方针光辉的号召下，李先生虽然已经是耄耋高龄，今后当有更多更好的作品，贡献给人民。
