莆田市图书馆

近观福建三位著名画家的展品，感到他们各有其独到之处，能给人们以很大的吸引力。这三位画家，除陈子奋、李硕卿较为首都观众所熟悉者外，李耕老画家的作品在北方尚少得见，今观其所尤以人物画有高超的造型技巧和创新风格。虽然他的作品多取材于历史内容和民间的故事传说，但给观众的感受仍不失其现实意义。如展品中《倒骑驴》《米颠拜石》以及《通耳》《通鼻》《哈欠》等作，不仅技法超妙、笔墨淋漓，而且画中题句很令人警喻和深思，实在是诸品中的杰作。我们知道以水墨画的形式来表现人物的形神状态，不是易于奏效的，只有具有坚强的造型基础和观察生活的精辟能力者，才能在笔墨上发挥微妙的变化以表达人物的精神和内心的活动。这一点在李先生的画上是看见了的。例如《通耳》（见70页） 和《哈欠》（见71页）这两幅画的表情，不仅刻画得惟妙惟肖，还真能使观者同画中人那种舒畅愉快有所共感。这是由于他表现人们生活中的常态，并通过准确的笔墨写出常态中的动作。打哈欠有在将睡之前和醒来之后的不同状态，而《哈欠》画中这个肥大汉子挺胸张嘴，两臂上伸，正是刚醒犹倦之时需要一展筋骨。同样在《通耳》这一画的表现上更是做到尽精刻微的妙处。耳中的神经是联系着整个五官肌肉的，恰好把握了内在心情在一刹那间于外在形体上的表现。所以画家要能传神，就看你是否抓住与神态相关的主要结构。至于笔墨运用得当与否，也取决于画家是否具有多方面的修养和健康的思想感情，同时也还必须具有深厚的传统基础。
  李先生七岁学画，深得家传，勤奋自勉，并不断钻研历代名家的笔法和继承许多民间的技巧，融会贯通而形成自己明朗朴实、豪放不拘的风格，诚如徐悲鸿先生当年评赞先生时所说“挥毫恣肆，可追踪瘿瓢”。我认为李先生不仅在用笔用墨上气势雄健，挥洒自如，而且在造型的技法上以写实中善变化，平易中见技巧，也有显著的新创造。如在某些形体的结构中非线条足以表现者，则适当施以淡墨渲染衬托，表面上看来类如西画中之“明暗分明”，但在实际运用中并不受自然光影所拘，而视形神表现的需要灵活运用，如必需丘壑突兀方显出形象特征之处等等。这正是正确发挥了国画所讲的“取舍”“向背”的优良传统，给予那些对国画无明暗之说一个有力的答复。