莆田市图书馆

墨海探珠选择人物造像、写生选萃和狂草书画三个部分。李可染大师说：“前人有云，‘肖像画为画家的试金石’，凡无基础的画家，都不敢擅自作肖像，多作对基本功最有益处”。上世纪五、六十年代，朱老深入山区、平原乡村，多为老百姓作肖像画，创作了许多优秀佳作。《启国写生》是画家为江苏省画院画师张金鉴先生的父亲造像，著名画家陈子奋先生赞曰“成淦先生所画，行笔简劲，形神俱肖，真能手也。佩佩！”。写实画《玉妹写真图》、《沟琴写真图》和《楷民写真图》到大写意人物画《革命先驱李大钊》、《民族之光陈嘉庚》、《国画大师李耕》等，我们清楚地看出，画家以中国传统文化精神和传统笔墨为中心，自由抒发主观精神，主题鲜明。中国美术家协会理事、福建省美术家协会主席翁振新教授对朱老的人物画十分欣赏，“特别是水墨人物画写生，很生动，让我仰慕至极”。成淦先生“和我谈画上的事，他身体硬朗，目光炯炯有神，说话充满激情，看得出学问很渊博”。“他对中国传统文化看得很重，画作中感受到他深厚的艺术造诣和独到见解”。“他不是一个平常人，他的意义我们还没有充分认识”。多年来，成淦老师认真践行他的恩师徐悲鸿教诲，十分重视用写生创作现实题材，表现时代精神。早在1936年创作《江东木桥写生》、1946年《山村写生》、1956年《莆田迈进社会主义》和《美化东山》、《兴修水利》、《百牛写生》等作品，都采用西方写生等技法，用中国画笔墨表现现实主义题材，无论是技法上，或在表现内容上，在当时都是创新的。中国美术家协会理事、原山西省美协主席姚天沐先生称赞说：“成淦先生是我国美术史上，用中西结合创作现实题材的美术先驱。”1986年，现任中央美术学院院长、中国美术家协会副主席范迪安先生参观梅妃故里时，对朱老画作给予高度评价“笔恣墨纵，不拘成法，看似外貌粗疏，而内蕴浑重。既有传统，又有创新，作品极具感染力”。衰年变法是朱老一直追求的艺术创新。他另辟蹊径，大胆地把狂草书法与国画大写意有机结合，书画返源，用诗概括创作主题，起到画龙点睛作用。著名画家、福建师范大学翁开恩教授观其画展，感动地说：“成淦老师创作能力强，艺术风格独特，以狂草书法入画，在中国美术史上只有宋代一画家有载，可惜没有作品传世。他的狂草书画形返意象，创作难度大，是艺术的探索，创新了中国画，弥补了美术史的一个空白。