泉州市图书馆 内容
（一）民间音乐
什音 什音为境内传统民乐，流传分布在东海、城东、泉秀等街道。什音没有唱，由多种乐器组成的大合奏，其乐器分为吹奏、打击、弹拉三大类。其中，吹奏类主要是北嗳、笛子；打击类主要是鼓、锣、钹、小叫；弹拉类主要是板胡什碎胡、二胡、大广胡、二弦、大广弦、月琴、梅花琴、北琴、京弦、北三弦等。什音定弦以北嗳为准，一般用G调，它有7管，但多数时只用4管，即5-2、6-3、1-5、2-6。演奏时，先五音闹台，然后北嗳引头，笛子次之，随后其他乐器同时合奏，其间配上锣鼓击乐，显得奔放热烈、流畅舒展。什音曲牌可塑性较强，可舞台演奏、广场演奏也可以边行走边演奏，曲谱有喜怒哀乐，适应性强，深受广大群众欢迎。泉秀街道灯星社区什音曲目种类有500多种。其代表曲目有《傀垒点》《跳龙门》《梳妆串》《排梓》《算命》《山顶鱼》《水底鸟》《北元宵》《刈仙草》《兰花串》《八仙过海》《桂子图》《富贵图》《梅花串》等。
泉州南音 明代，泉州南戏兴盛。其剧曲选段常作为清唱表演，由此逐渐形成独立的艺术门类南音。清同治、光绪年间（1862—1908年），境内民间学习南音形成风气，不少乡村争相延聘南音教师设馆传授。清末至民国时期，境内南音界所采用曲韵、乐法大都以陈武定传授为准。其中，《伶俐婆娘》与《滥懒查某》两曲历代传唱不衰。改革开放后，南音演唱内容从古代历史人物、写景抒情发展到反映新社会、新人物、新风尚、新生活。2006年5月20日，泉州南音经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
泉州南音有着自成体系的工尺谱，有着独特的润腔方式，演唱必须以泉州腔方言（历史上泉州腔为闽南话的代表）为准，唱词中含有大量泉州方言和泉州梨园戏唱词。传统南音清唱形式是“四管全”，演奏形式十分独特。泉州南音还具有独特的乐器及演奏方法，南琵琶，横抱（《明刊闽南戏曲弦管选本三种》所载为斜抱），有别于北方琵琶（竖抱），南琶是保持唐代形制的曲项琵琶，洞箫，古称“尺八”，十“目”九“节”，拍板，由五块荔木片串成，演唱者双手执拍板，于乐曲强拍处撩拍。南音曲词内容大致可分为抒情、写景、叙事三类。泉州南音有“祭郎君”“祀先贤”“拜馆”等特殊信仰习俗，并有严格演唱规制和习俗。泉州南音曲谱由《指》《谱》《曲》三部分组成。《指》系有词套曲，有48套；《谱》是纯器乐曲，以《四时景》《梅花操》《走马》（《八骏马》）《百鸟归巢》最为著名，称“四大名谱”，《谱》有16套；《曲》即是有词之散曲，专门于演唱中使用，有2000多首。泉州南音演奏（演唱）旋律缠绵深沉，格调清丽高雅，曲词古朴曼妙，曲风委婉清脆，节奏具有清、雅、淡、慢等特点，被誉为“中国古典音乐的明珠”“东方音乐奇葩”。泉州南音有深厚的群众基础，作为陶冶情操、自娱自乐的文化表现形式，它与闽南人生活密切相关，闽南人聚居之地几乎都有民间南音社团。除在闽南地区的泉州、漳州、厦门3市和港澳台地区以外，泉州南音还流播到菲律宾、印度尼西亚、新加坡、马来西亚、泰国、缅甸、越南等国家，成为维系海外侨胞和港澳台同胞乡情的精神纽带，对增进民族认同感起到积极作用。
（二）地方戏
丰泽区民间传统戏剧为梨园、高甲、打城、木偶等泉州古老地方剧种。旧时居民看地方戏成癖，无论城乡，每逢节日、庆典、普渡、迎神赛会，或群众出钱或私人独资雇请戏班，在街头、宫口搭台演出。一个地方往往好戏连台。戏班演出时间有大午夜（下午和上半夜演出）和倒吊午（上午和下半夜演出）。有戏演出，人们事先搬椅在台下占位，常有全家倾巢而出看戏的。中华人民共和国成立后，市区戏班一般在戏院演出，观众购票入场；农村仍旧露天搭台演戏。20世纪90年代后，受现代影视传媒普及影响，戏迷特别是年轻观众大幅减少。
梨园戏 宋元时形成泉腔南戏（今梨园戏）。明末清初，泉州梨园戏发展到顶峰。民国期间，境内因高甲戏、打城戏盛行，梨园戏逐渐式微。
梨园戏表演风格典雅细腻、严谨规范，保存有《苏秦》《蔡伯喈》《李亚仙》《吕蒙正》《百里奚》《陈三五娘》《狸猫换太子》《皇子争妃》等大量宋元南戏剧目，为市民所喜爱。梨园戏有大梨园（成人班，俗称“老戏”）和小梨园（少年班，俗称“戏仔”）之别。小梨园以生旦爱情戏见长，吸引不少青年观众。
高甲戏 高甲戏出现于明末，是闽南地区最大戏曲剧种。早期高甲戏常以敷演历史英雄义士除奸惩恶、为民伸冤而受到民众欢迎，擅演武戏，后逐渐衍化为文武戏。清末及民国，泉州高甲戏班林立，达到顶峰。1950年，泉州城区高甲戏优秀艺人董义芳等在青云路组成泉州大众剧社，后迁东观西台。1957年，改为泉州市高甲戏剧团，后迁鹦哥山。1972年，复称泉州市高甲戏剧团。1986年，改隶升格后的地级泉州市，迁址东湖街。
高甲戏演技和音乐自由活泼，文、武戏兼具，以丑角戏见长。剧目多达900多个，并有连台多本大戏；正戏演毕常加演《管甫送》《番婆弄》等小戏，男女老少人人爱看。1962年，泉州市高甲戏剧团奉调进京演出戏讽刺喜剧《连升三级》，党和国家领导人周恩来、朱德、陈毅等观看并给予极高评价，郭沫若、田汉、老舍、邓拓等为之题诗撰文，赞高甲戏丑角表演艺术达到“登峰造极”，誉称《连升三级》为“南海明珠”。1993年9月，高甲戏《大河谣》参加全国地方戏曲交流演出（南方片），获优秀剧目大奖等8项奖励，并获文化部“文华大奖”，为中宣部“五个一工程”入选作品。同年，高甲戏《连升三级》入选《中国当代十大喜剧集》。2006年，高甲戏列入首批国家级非物质文化遗产名录。2007年12月，泉州市高甲戏剧团（传承中心）重排《连升三级》参加中国第十届戏剧节，获该戏剧节最高奖——“优秀剧目奖”和“优秀舞美奖”。
打城戏 打城戏从和尚、道士的法事戏发展而来。其中，和尚戏称大开元、小开元，道士戏称师公戏。民间概称之为打城戏。打城仪式适宜广场表演，表演者身穿僧（道）服，做过刀山、跳桌子、丢包子、弄钹、高跷等活动，角色仅文武二行。清道光年间（1821—1850年），打地下城、打天堂城从法事活动中分离出来，根据佛经及善书中的故事编成小戏，在闽南城乡广场或戏台上表演。清光绪末，打城戏吸收梨园、木偶、高甲等戏种唱腔，吸收京剧剧目《倒铜旗》《大劈棺》《杀子报》《铁公鸡》《青梅会》程式，编演大量义侠豪杰的连台本戏《大八义》《小五义》《济公传》《杨家将》《少林寺》等，民国期间，吸收京剧跌扑跳跃功夫和杂技、幻术，制造舞台场景的特殊气氛。打城戏还有“开大笼”演出时场面大，出动演员多，表演各种舞蹈、武打、杂耍，观众如云。
提线木偶戏 提线木偶形成于宋代，称悬丝傀儡。提线木偶戏吸收南音、梨园戏及吟诗音调、佛曲音乐唱法，丰富唱腔表现力。清末民初，泉州提线木偶盛极一时，但到中华人民共和国成立前，戏班大幅减少。20世纪50年代，其舞台配置布景灯光。后又不断创新，台面放宽并加高，舞台底下设地台，表演空间开阔，舞台场面恢宏，远观犹如宽银幕电影。20世纪60年代，创造天桥式立体舞台，增加深度和层次，增强立体感。改革开放后，吸收戏剧舞台布景、灯光等优点和电影特技效果，整个舞台光、色、形、景多姿多彩。
在闽南地区，民间视提线木偶戏为大礼之戏，一般在宫庙、祠堂酬神和民间婚丧喜庆时演出，俗称“嘉礼”戏。其传统剧本称嘉礼簿，分落笼簿、笼外簿和散簿3种。剧目以历史剧为主，有大本戏，如专台《目莲救母》可连演7天7夜。每尊木偶设16～30多条提线，操纵复杂，脚本文词典雅，故事题材多出自史书古籍，观众多为文化素养略高的人。中华人民共和国成立后，提线木偶戏剧目推陈出新，把儿童喜闻乐见的童话剧、神话剧搬上舞台，深受儿童喜爱。掌中木偶，俗称“布袋戏”，设悬空舞台，以指掌操纵木偶活动，飞天遁地，惊险打斗，无所不能；脚本略嫌粗糙，但台词通俗生动，雅俗共赏，老少咸宜。
（三）灯谜
早在明清时期，每逢春节、元宵、中秋佳节，城乡常张灯悬谜供人猜射。民国时，灯谜在民间广泛流传。解放后，猜谜之风更盛，每逢元宵、中秋、国庆、元旦等节日，或社团庆典、纪念活动，机关企事业单位及民间常举行猜灯谜游艺活动，谜条以彩色纸条书写，贴在绳上悬于公共场所，任人猜射，猜中者发给奖品。在家庭里，大多长辈为启迪幼辈智力而出物谜、字谜供猜，夫妻、兄弟姐妹间有以猜谜娱乐的。
（四）蟳埔特色习俗
蟳埔特色服饰 旧时东海、城东一带渔民喜穿柴汁衫和薯榔衫。柴汁衫用龙眼树根熬煮赤色胶状汁水染成，薯榔衫以赤色薯榔染成。两种衣裤染色简单，经济实用，耐脏，不怕海水腐蚀，所以广受渔民欢迎，也因此被称为“讨海衫”“渔民衫”。东海蟳埔（旧称“前埔”）女因其独特服饰和惠安女、湄洲女并称福建三大渔女。东海蟳埔女上穿藏青色或蓝色斜襟掩胸大裾衫，或穿红木柴汁染成的棕赤色讨蚵装，下身黑色青衣大筒裤，男穿红土衫（染成红土色粗布衫）。蟳埔女头发后绾成圆髻，佩上金银头饰，中间以一根象牙色筷子为发簪（也有多插一根红筷子为发簪的），圆髻外围环扎数串应季鲜花形成“簪花围”。东海蟳埔女头饰繁复。未婚女子戴圆形丁勾耳环，已婚女子戴加耳坠丁勾耳环，已做祖母的妇女则戴“老妈丁香坠”耳环（相关内容详见本志“风俗宗教民间信仰”卷“服饰习俗”节）。
蟳埔婚嫁习俗 蟳埔人结婚礼仪隆重而繁多。结婚前由男方送“盘担”到女方家，“盘担”有“三日盘”“五日盘”和“七日盘”3种。结婚当日，新娘“挽面”（拔脸毛），男女举行“上头”（成年礼）仪式。新郎家“送花”给邻居、亲戚朋友。女方家送“猪脚”（红烧）给男方家，所谓“焗家焗干”。新娘要天黑到新郎家，到家时要关灯，即所谓“入门乌，生搭埔（男孩）”。结婚时相见礼仪多，如“拜公婆”“拜神明”，与“亲堂”相见，媒人一边念四句新郎新娘一边行礼，诸如“入门乌，生搭埔”“新人跨入厝，造大船起大厝”“加壁对加壁，钱银剩半壁”“好花是绸春，好翁（夫）是郎君”等等。蟳埔新娘结婚当天半夜不和任何人相辞，溜回娘家。第二天回娘家叫“歪尾”，娘家要备办有头有尾的甘蔗和有枝有叶的芋头让新娘带回婆家，预兆新娘新郎有头有尾白发偕老。娘家送“猪肚”给新娘吃，寓意“换肠换肚，安家落户。”
什音 什音为境内传统民乐，流传分布在东海、城东、泉秀等街道。什音没有唱，由多种乐器组成的大合奏，其乐器分为吹奏、打击、弹拉三大类。其中，吹奏类主要是北嗳、笛子；打击类主要是鼓、锣、钹、小叫；弹拉类主要是板胡什碎胡、二胡、大广胡、二弦、大广弦、月琴、梅花琴、北琴、京弦、北三弦等。什音定弦以北嗳为准，一般用G调，它有7管，但多数时只用4管，即5-2、6-3、1-5、2-6。演奏时，先五音闹台，然后北嗳引头，笛子次之，随后其他乐器同时合奏，其间配上锣鼓击乐，显得奔放热烈、流畅舒展。什音曲牌可塑性较强，可舞台演奏、广场演奏也可以边行走边演奏，曲谱有喜怒哀乐，适应性强，深受广大群众欢迎。泉秀街道灯星社区什音曲目种类有500多种。其代表曲目有《傀垒点》《跳龙门》《梳妆串》《排梓》《算命》《山顶鱼》《水底鸟》《北元宵》《刈仙草》《兰花串》《八仙过海》《桂子图》《富贵图》《梅花串》等。
泉州南音 明代，泉州南戏兴盛。其剧曲选段常作为清唱表演，由此逐渐形成独立的艺术门类南音。清同治、光绪年间（1862—1908年），境内民间学习南音形成风气，不少乡村争相延聘南音教师设馆传授。清末至民国时期，境内南音界所采用曲韵、乐法大都以陈武定传授为准。其中，《伶俐婆娘》与《滥懒查某》两曲历代传唱不衰。改革开放后，南音演唱内容从古代历史人物、写景抒情发展到反映新社会、新人物、新风尚、新生活。2006年5月20日，泉州南音经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
泉州南音有着自成体系的工尺谱，有着独特的润腔方式，演唱必须以泉州腔方言（历史上泉州腔为闽南话的代表）为准，唱词中含有大量泉州方言和泉州梨园戏唱词。传统南音清唱形式是“四管全”，演奏形式十分独特。泉州南音还具有独特的乐器及演奏方法，南琵琶，横抱（《明刊闽南戏曲弦管选本三种》所载为斜抱），有别于北方琵琶（竖抱），南琶是保持唐代形制的曲项琵琶，洞箫，古称“尺八”，十“目”九“节”，拍板，由五块荔木片串成，演唱者双手执拍板，于乐曲强拍处撩拍。南音曲词内容大致可分为抒情、写景、叙事三类。泉州南音有“祭郎君”“祀先贤”“拜馆”等特殊信仰习俗，并有严格演唱规制和习俗。泉州南音曲谱由《指》《谱》《曲》三部分组成。《指》系有词套曲，有48套；《谱》是纯器乐曲，以《四时景》《梅花操》《走马》（《八骏马》）《百鸟归巢》最为著名，称“四大名谱”，《谱》有16套；《曲》即是有词之散曲，专门于演唱中使用，有2000多首。泉州南音演奏（演唱）旋律缠绵深沉，格调清丽高雅，曲词古朴曼妙，曲风委婉清脆，节奏具有清、雅、淡、慢等特点，被誉为“中国古典音乐的明珠”“东方音乐奇葩”。泉州南音有深厚的群众基础，作为陶冶情操、自娱自乐的文化表现形式，它与闽南人生活密切相关，闽南人聚居之地几乎都有民间南音社团。除在闽南地区的泉州、漳州、厦门3市和港澳台地区以外，泉州南音还流播到菲律宾、印度尼西亚、新加坡、马来西亚、泰国、缅甸、越南等国家，成为维系海外侨胞和港澳台同胞乡情的精神纽带，对增进民族认同感起到积极作用。
（二）地方戏
丰泽区民间传统戏剧为梨园、高甲、打城、木偶等泉州古老地方剧种。旧时居民看地方戏成癖，无论城乡，每逢节日、庆典、普渡、迎神赛会，或群众出钱或私人独资雇请戏班，在街头、宫口搭台演出。一个地方往往好戏连台。戏班演出时间有大午夜（下午和上半夜演出）和倒吊午（上午和下半夜演出）。有戏演出，人们事先搬椅在台下占位，常有全家倾巢而出看戏的。中华人民共和国成立后，市区戏班一般在戏院演出，观众购票入场；农村仍旧露天搭台演戏。20世纪90年代后，受现代影视传媒普及影响，戏迷特别是年轻观众大幅减少。
梨园戏 宋元时形成泉腔南戏（今梨园戏）。明末清初，泉州梨园戏发展到顶峰。民国期间，境内因高甲戏、打城戏盛行，梨园戏逐渐式微。
梨园戏表演风格典雅细腻、严谨规范，保存有《苏秦》《蔡伯喈》《李亚仙》《吕蒙正》《百里奚》《陈三五娘》《狸猫换太子》《皇子争妃》等大量宋元南戏剧目，为市民所喜爱。梨园戏有大梨园（成人班，俗称“老戏”）和小梨园（少年班，俗称“戏仔”）之别。小梨园以生旦爱情戏见长，吸引不少青年观众。
高甲戏 高甲戏出现于明末，是闽南地区最大戏曲剧种。早期高甲戏常以敷演历史英雄义士除奸惩恶、为民伸冤而受到民众欢迎，擅演武戏，后逐渐衍化为文武戏。清末及民国，泉州高甲戏班林立，达到顶峰。1950年，泉州城区高甲戏优秀艺人董义芳等在青云路组成泉州大众剧社，后迁东观西台。1957年，改为泉州市高甲戏剧团，后迁鹦哥山。1972年，复称泉州市高甲戏剧团。1986年，改隶升格后的地级泉州市，迁址东湖街。
高甲戏演技和音乐自由活泼，文、武戏兼具，以丑角戏见长。剧目多达900多个，并有连台多本大戏；正戏演毕常加演《管甫送》《番婆弄》等小戏，男女老少人人爱看。1962年，泉州市高甲戏剧团奉调进京演出戏讽刺喜剧《连升三级》，党和国家领导人周恩来、朱德、陈毅等观看并给予极高评价，郭沫若、田汉、老舍、邓拓等为之题诗撰文，赞高甲戏丑角表演艺术达到“登峰造极”，誉称《连升三级》为“南海明珠”。1993年9月，高甲戏《大河谣》参加全国地方戏曲交流演出（南方片），获优秀剧目大奖等8项奖励，并获文化部“文华大奖”，为中宣部“五个一工程”入选作品。同年，高甲戏《连升三级》入选《中国当代十大喜剧集》。2006年，高甲戏列入首批国家级非物质文化遗产名录。2007年12月，泉州市高甲戏剧团（传承中心）重排《连升三级》参加中国第十届戏剧节，获该戏剧节最高奖——“优秀剧目奖”和“优秀舞美奖”。
打城戏 打城戏从和尚、道士的法事戏发展而来。其中，和尚戏称大开元、小开元，道士戏称师公戏。民间概称之为打城戏。打城仪式适宜广场表演，表演者身穿僧（道）服，做过刀山、跳桌子、丢包子、弄钹、高跷等活动，角色仅文武二行。清道光年间（1821—1850年），打地下城、打天堂城从法事活动中分离出来，根据佛经及善书中的故事编成小戏，在闽南城乡广场或戏台上表演。清光绪末，打城戏吸收梨园、木偶、高甲等戏种唱腔，吸收京剧剧目《倒铜旗》《大劈棺》《杀子报》《铁公鸡》《青梅会》程式，编演大量义侠豪杰的连台本戏《大八义》《小五义》《济公传》《杨家将》《少林寺》等，民国期间，吸收京剧跌扑跳跃功夫和杂技、幻术，制造舞台场景的特殊气氛。打城戏还有“开大笼”演出时场面大，出动演员多，表演各种舞蹈、武打、杂耍，观众如云。
提线木偶戏 提线木偶形成于宋代，称悬丝傀儡。提线木偶戏吸收南音、梨园戏及吟诗音调、佛曲音乐唱法，丰富唱腔表现力。清末民初，泉州提线木偶盛极一时，但到中华人民共和国成立前，戏班大幅减少。20世纪50年代，其舞台配置布景灯光。后又不断创新，台面放宽并加高，舞台底下设地台，表演空间开阔，舞台场面恢宏，远观犹如宽银幕电影。20世纪60年代，创造天桥式立体舞台，增加深度和层次，增强立体感。改革开放后，吸收戏剧舞台布景、灯光等优点和电影特技效果，整个舞台光、色、形、景多姿多彩。
在闽南地区，民间视提线木偶戏为大礼之戏，一般在宫庙、祠堂酬神和民间婚丧喜庆时演出，俗称“嘉礼”戏。其传统剧本称嘉礼簿，分落笼簿、笼外簿和散簿3种。剧目以历史剧为主，有大本戏，如专台《目莲救母》可连演7天7夜。每尊木偶设16～30多条提线，操纵复杂，脚本文词典雅，故事题材多出自史书古籍，观众多为文化素养略高的人。中华人民共和国成立后，提线木偶戏剧目推陈出新，把儿童喜闻乐见的童话剧、神话剧搬上舞台，深受儿童喜爱。掌中木偶，俗称“布袋戏”，设悬空舞台，以指掌操纵木偶活动，飞天遁地，惊险打斗，无所不能；脚本略嫌粗糙，但台词通俗生动，雅俗共赏，老少咸宜。
（三）灯谜
早在明清时期，每逢春节、元宵、中秋佳节，城乡常张灯悬谜供人猜射。民国时，灯谜在民间广泛流传。解放后，猜谜之风更盛，每逢元宵、中秋、国庆、元旦等节日，或社团庆典、纪念活动，机关企事业单位及民间常举行猜灯谜游艺活动，谜条以彩色纸条书写，贴在绳上悬于公共场所，任人猜射，猜中者发给奖品。在家庭里，大多长辈为启迪幼辈智力而出物谜、字谜供猜，夫妻、兄弟姐妹间有以猜谜娱乐的。
（四）蟳埔特色习俗
蟳埔特色服饰 旧时东海、城东一带渔民喜穿柴汁衫和薯榔衫。柴汁衫用龙眼树根熬煮赤色胶状汁水染成，薯榔衫以赤色薯榔染成。两种衣裤染色简单，经济实用，耐脏，不怕海水腐蚀，所以广受渔民欢迎，也因此被称为“讨海衫”“渔民衫”。东海蟳埔（旧称“前埔”）女因其独特服饰和惠安女、湄洲女并称福建三大渔女。东海蟳埔女上穿藏青色或蓝色斜襟掩胸大裾衫，或穿红木柴汁染成的棕赤色讨蚵装，下身黑色青衣大筒裤，男穿红土衫（染成红土色粗布衫）。蟳埔女头发后绾成圆髻，佩上金银头饰，中间以一根象牙色筷子为发簪（也有多插一根红筷子为发簪的），圆髻外围环扎数串应季鲜花形成“簪花围”。东海蟳埔女头饰繁复。未婚女子戴圆形丁勾耳环，已婚女子戴加耳坠丁勾耳环，已做祖母的妇女则戴“老妈丁香坠”耳环（相关内容详见本志“风俗宗教民间信仰”卷“服饰习俗”节）。
蟳埔婚嫁习俗 蟳埔人结婚礼仪隆重而繁多。结婚前由男方送“盘担”到女方家，“盘担”有“三日盘”“五日盘”和“七日盘”3种。结婚当日，新娘“挽面”（拔脸毛），男女举行“上头”（成年礼）仪式。新郎家“送花”给邻居、亲戚朋友。女方家送“猪脚”（红烧）给男方家，所谓“焗家焗干”。新娘要天黑到新郎家，到家时要关灯，即所谓“入门乌，生搭埔（男孩）”。结婚时相见礼仪多，如“拜公婆”“拜神明”，与“亲堂”相见，媒人一边念四句新郎新娘一边行礼，诸如“入门乌，生搭埔”“新人跨入厝，造大船起大厝”“加壁对加壁，钱银剩半壁”“好花是绸春，好翁（夫）是郎君”等等。蟳埔新娘结婚当天半夜不和任何人相辞，溜回娘家。第二天回娘家叫“歪尾”，娘家要备办有头有尾的甘蔗和有枝有叶的芋头让新娘带回婆家，预兆新娘新郎有头有尾白发偕老。娘家送“猪肚”给新娘吃，寓意“换肠换肚，安家落户。”
