泉州市图书馆

一、渊源与沿革
  提线木偶戏古称“悬丝傀儡”，本地俗称“嘉礼”。《乐府杂录》记载有汉初刘邦被冒顿所困、谋士陈平造偶人以解围的故事，“后乐家翻为戏具，即傀儡也。”宋代，闽南已有傀儡戏演出。《漳州府志》载，朱熹任漳州知事时，曾禁止傀儡戏演出。明万历年间，晋江人李廷机，官礼部尚书、东阁大学士，民间称为“李相国”，有许多与傀儡戏有关的轶事传闻，傀儡戏棚上的对联：“顷刻驱驰千里外，古今事业一宵中”，据传是他书赠木偶艺人的。曼特刹《中华大帝国史》记载，西班牙奥斯定会土公使团，于明万历三年（1575），由菲律宾到泉州，在官府宴会上就看到木偶戏的演出。50年代发现木偶戏《落笼簿》（传统剧目）《卢俊义》（《水浒》中梁山泊首领之一）、《跳檀溪》（《三国演义》故事之一）等，注明是乾隆八年（1743）、四十一年和嘉庆年间的演出脚本。可见明清时期，晋江一带提线木偶戏已很盛行。
  提线木偶戏班只有4名演员，表演生、旦、北（净）、杂四种行当，故称“四美班”。“四美班”共有16尊木偶形象，能演42部《落笼簿》。清道光年间，出现编演7天7夜的连台本戏《目连救母》，增加副旦（贴）一种行当，称为“五名家”。此后，提线木偶戏即有“四美班”与“五名家”并存的两种演出体制。一般前者演出的是古老的《落笼簿》，后者演出的是后来陆续新编的连台本戏（散簿，也称笼外簿），木偶头像亦从36尊增至75尊。
  清末，龙湖锡坑的提线木偶戏班，为演武戏，发展飞刀演技，创造座骑兽头，丰富了艺术形象和表演技巧。增加老生、副净，成为6种行当。
  二、艺术特点
  表演艺术提线木偶戏是用提线操纵木偶进行表演，共有16条基本提线，分别称为头钉线、胸前线、背脊线、手指线、手掌线、手腕线、手肘线、后背线和骸线等。16条提线的操作技巧为表演基本功，俗称“线规”。历代提线木偶名师都有一手操纵线规的绝技，是多年舞台磨练的结晶。
  “四美班”的4名演员，要表演整出戏的所有角色，所以跨行当的表演是对提线木偶演员所特具的要求。一个演员除承担的主要角色行当不变外，还要根据剧情发展的需要，调度演员作其他角色的表演。42本《落笼簿》就是在舞台实践中，逐本把演员角色行当分配定死，代代相沿。
  提线木偶形象完整，表演缓慢而细腻，但在表演快捷的舞蹈、激热的武打时动作不够灵活。针对这些缺点，50年代以后，提线木偶艺人进行革新尝试，甚有成效。
  音乐唱腔晋江提线木偶属“泉腔”系统，念唱均用泉州方言。明何乔远《闽书》载：“虽立俳优之戏，必使操泉音。”曲调以南音为主，属曲牌体制，称“傀儡调”。因《落笼簿》的传统剧本，以敷演历史题材居多，侧重表演历代帝王将相之风云际会，而罕有风花雪月或缠绵悱恻的情景，所以它的旋律曲调虽与梨园戏基本相通，但却独具粗犷、豪放、古朴的特色，声腔刚健高亢。
  提线木偶的传统唱腔曲牌共达300多支，单是《窦滔》一剧，所用的曲牌就有56支。传统乐器有唢呐、大唢呐（称大吹）、南琵琶、横箫、三弦、二弦。打击乐有南鼓、通鼓、拍板、锣（锣仔，草锣）、铓锣（铜钟）和南钹等。唱腔音乐和场景音乐均采用工尺谱体系。
  晋江提线木偶戏演出之前，先上相公爷“踏棚”，演员要唱“罗哩连”（唱■呾）。据明汤显祖《宜黄县戏神清源师庙记》载：“子弟开呵时一醪之，唱罗哩连而已。”佛教“请神”仪式用的“罗哩连”出现在舞台上，这是提线木偶与梨园戏所特有的。全首“■呾”有声无调，称“有声无字曲”，意在祈求平安。“罗哩连”三音，行家界定为虚词哼腔，是一种特殊的程式化了的音乐语言，有时出现在开头，有时出现在中间，有时出现在曲尾，有的要前后台齐唱，有的采用“一唱众和”的帮和形式，用于强调唱词内容和加强舞台气氛。
  舞台美术提线木偶戏传统舞台装置简易，即10支竹竿3领被，搭成一个“八卦棚”，一道矮布屏，把舞台隔为两部分。演员站在屏后操纵木偶，屏前为表演区，上遮一条横幅，以挡住演员的面部。
  提线木偶形象完整、制作精美。木偶头像造型具有唐代绘画风格，雍容典雅。传统脸谱只有褐、红、白等颜色来区分角色行当，不勾花脸，至敷演《目连》戏后，才出现勾花脸和神灵鬼怪头像。传统头像有（生行）素生、须文、渗文、村公；（旦行）兰素、老妇、却老；（彩旦）白绫、红帔、副旦；（北行）乌北、红北、白奸、老外、青大花、红大花、乌大花、武二花、红猴；（副净）乌阔；（杂行）笑生、白阔、斜目、散头、缺仔、贼仔、陷仔等。还有各种鬼头、魁头。戏神相公爷不在36尊之列。
  三、剧目
  传统剧目提线木偶戏的传统剧目分为《落笼簿》和《散簿》两类。《落笼簿》是早期积累下来的保留剧目；《散簿》则是后期陆续编写的演出脚本。
  《落笼簿》全套42本，总计360出，其中不少是历史剧，如《武王伐纣》、《东周》、《楚汉》、《三国》、《说唐》、《北宋》等。神话剧和民间故事剧也有一定数量，如《观音得道》、《湘子成道》、《乌白蛇》、《西游》等。“散簿”有《目连救母》、《说岳》、《水浒》等。
  《落笼簿》绝大部分的剧目是以明杂剧或传奇的手法编写的，个别剧目如《三国》中的《单刀会》、《斩貂婵》，是从元曲移植的。“落笼簿”的剧本结构严谨，每出戏都有精彩的“戏胆”。如“七哭”、“八别”、“十五叹”，都是脍炙人口的上乘戏文。《散簿》共120出，以故事情节取胜，篇幅宏大，人物繁多，故事性强。
  两类传统剧目都保留大量中原古语和地方古方言。它的另一个特点是在段落与段落之间，常常出现“亥”字的示意，有的则注明“自意亥”3字。“亥”字即“咳”之意，表示演员可以在这间隙处松弛一下，自由发挥，插科打诨。提线木偶演员对戏文掌握的深浅、多寡，遇有“亥”时，如何发挥运用，是衡量演员素质优劣的重要标尺。
  新编剧目晋江县提线木偶实验剧团成立后，整理传统剧目《哭人彘》、《人面兽心》，新编历史剧《木兰从军》，创作大型神话剧《张羽煮海》。1958年编写《白蛇传》、《游元宵》和现代剧《解放舟山岛》。这些剧目曾在省内各地和广东省演出。1959年创作活报剧《斩断魔手》，反映中东地区人民的反美斗争。张家羌于1963年编导的《草原小姐妹》，赴省参加木偶会演，荣获优秀演出奖。1964年创作现代戏《东海哨兵》，团长柯孙友移植京剧现代戏《智取威虎山》。1979年创作现代戏《百花迎春》。
  四、剧团
  新中国成立前的提线木偶班社早期提线木偶戏班都实行班主制，沿袭“四美班”与“五名家”演出体制。清道光、光绪年间有提线木偶戏班30多班，较著名的有蔡蛤生、连廷瑞、吕马允、兔目加等4班。继后40多年中，更趋繁荣，新班不断涌现，如连天章、杨秀眉、林承池、陈尧书、陈佑八、林火溜和锡坑的六角傀儡、英林洪聪的“大棚傀儡”等班社。而在各班中有的还包括几个小班，如连天章班，还包括有“天章二班”、“天章三班”。林承池班和陈佑八班，也都带有“承池二班”和“佑八二班”的组织。再晚一辈的较知名的傀儡班有吴波、黄蚵、张兴、蔡庆元、王金屋、张炳七、赵注、陈马愿、吕白司、赖江海、吴困等单班和周花3个班，乌北江3个班的组织。此外还有永宁的蔡世、安海的颜锋、石狮的陈投、英林的洪钟、洪强等班社。
  抗日战争前有吕天从、何绽、张聪敏、林四坪（二班）、吴反、林庭荣、张炳七、张煦目、吕细虎、吴丁路、陈江智、苏金猪、陈德成、蔡荫等傀儡班。抗日胜利后，晋江提线木偶戏出现又一个高峰，全县有戏班数十个，其中较有影响的有安海型厝班、金井福全班、深沪柳山班、石狮宽仁班，以及英林、柯坑、东石、大宅、龙湖亭、梧安节、新湖等地的傀儡戏班。
  新中国成立后建立的专业剧团晋江县实验木偶剧团创立于1958年，从晋江、南安、泉州等地请来陈来饮、陈天送、颜昌华、陈来塔、颜昌琼、颜成祖、庄国恩、张克江、陈天保等17名演员。陈来饮任团长，先后排练《木兰从军》、《人面兽心》、《张羽煮海》、《哭人彘》等剧目下乡巡回，并深入到永春、德化、安溪等边远山区演出。1958年排练《白蛇传》、《游元宵》、《解放舟山岛》等新剧目，前往广东、浙江等省巡回演出。
  1960年，成立剧团委员会和艺术委员会。先后招收8名学员随团培训，剧团管理走上正轨。在继承传统基础上，进行改革创新。木偶舞台由原来4尺小围屏，扩大为1丈多宽的大舞台，扩大了表演区，再配上灯光布景，运用特技道具，丰富提线木偶的表演艺术。木偶形体也由原来的16条线增加到20多条。
  1964年，先后创作《草原小姐妹》、《东海哨兵》、《智取威虎山》等现代戏，到华东、中南、西南等10多个省市巡回演出。其中《草原小姐妹》参加全省木偶戏汇演，荣获优秀演出奖。
  1970年元月，剧团解散。1978年重新组建晋江县提线木偶剧团，招收12名学员，以团带班进行培训。组团后，排练《百花迎春》等节目，到广东等地巡回演出。1980年，大部分人员并入掌中木偶剧团。