福建省图书馆

漆线雕是以漆线为装饰的塑像艺术，风格独特，地方色彩浓郁，流行于闽南一带，以厦门的为著。 漆线装饰见于唐代佛像装饰，明清以来，漆线装佛工艺在本省泉州、厦门一带不断发展。常见有塑佛店以漆线上金彩为宗教雕塑作装饰（称“妆佛”），多是家庭作坊。各府、县都有，著名者如泉州的“西藏国”、同安的“西化天”、马巷的“西竹轩”等，有的已祖传十五、六代了。同安民间艺人在沥粉线披金的启发下，发现粉土掺胶水有粘性、不易凝固，可搓线，这是漆线的雏形——“粉线”（俗称“粉突”）。以往是用竹针沾上粉浆，使之流淌到装饰位置上，形成由点、线组成的突起图案。妆佛的线条由平面走向立体。泉州“妆佛”艺人率先研制出“漆线”，系参照脱胎漆器地底的漆灰料，用陶粉末配上大漆和油，搓揉成线，此技术很快流传。同安县“妆佛”艺人又进行配方上的改进，克服粘性大，不易干的缺点，制成新的漆线材料。 应用漆线作为装饰的有泉州、晋江、同安、厦门、龙海、漳州、漳浦、台湾以及广东靠近闽南的部分地区。较有名气的有：同安马巷的“马承基”和“西竹轩”的系列分支（西竹轩老铺、西竹轩华记、西竹轩美记）及其匠师蔡文沛、蔡温流等；同安城关“化西天”胡训赐、“小西天”陈和尚等。上述诸家的共同特点是线长细腻，擅龙凤勾草纹样和云、水、火纹样及宗教吉祥如意图案。泉州“西藏国”詹氏技巧别具一格，图案受李尧宝剪纸的影响，多用单独纹样、花草图样写实。台湾的漆线风格深受泉州影响，程式基本一样。晋江、龙海、漳浦等地的漆线除风格各异外，技艺略逊。各地漆线的配方、做法尽管有所差异，但均以漆线妆佛像为重要手段。 1954年，厦门成立3个雕塑合作小组，后转为雕塑生产合作社。组织起来的漆线艺人们相互交流，取长补短，技艺、风格和制作程式日趋一致，水平不断提高。漆线雕产品通过外贸公司成批出口。1962年，福建工艺美术学校一批毕业生分配到厦门雕塑社，由老艺人蔡文沛传授漆线雕的传统技艺，他们把现代美术结合进去，使传统技艺有了创新和提高；同时吸收一批学徒，漆线雕有了较大的发展。此时从业人员发展至六七十人，年产值达20多万元。产品除佛像外，还有以历史人物和少数民族人物为题材的创新产品。1972年，漆线雕借鉴其他工艺美术品的表现形式，制作漆线装饰的画蛋、花瓶、磁盘、玻璃器皿和漆线屏风、九龙桌屏等创新产品，打破以往漆线雕多装饰在神佛像、漆篮和戏具上的传统，漆线成为工艺美术品的装饰手段。漆线也不再是单纯黑色，还可制作多种颜色，产品绚丽多彩。在工具上采用模印的范具，能保持线条细密伶俐，又提高工效。到1985年，生产人员近百人，品种200多种，年产值32万元（其中出口占29万元），最高销售额达50多万元。产品销往港澳、日本、东南亚、美国、加拿大、西班牙、希腊、罗马尼亚等国家和地区。 漆线雕的漆线用细陶粉末、油、漆等配制，质地细腻，软硬适度，搓揉成粗细线条，按要求用绕、贴、粘等技巧，堆出纹样，立体感强，增强工艺品美感。 漆线雕工序分为：雕塑、粉底、排漆线、贴金上彩等。东山、诏安、平和和漳州都有人从事漆线雕，成就以厦门为上。厦门艺人擅长龙凤、飞禽走兽、花卉鱼虫、水火山石的装饰，做到线条流畅，如行云流水；龙鬃凤羽、鱼鱗贝甲、花朵枝叶、山坡石皱皆清晰活脱又细致入微。厦门蔡文沛、蔡良愿兄弟，蔡温流、蔡柳木、蔡文深兄弟以及他们的后辈蔡水况、林等治等人的技艺都较高。蔡文沛（1912～1975年）著名漆线艺人，多以神话、历史故事、历史人物为题材。大型漆线雕《郑成功收复台湾》、《孙悟空大闹天宫》等，发挥漆线精雕细刻的特点。其子蔡水况的大型漆线雕《陆文龙大战金兀术》高1米，长2米，对漆线雕人物的衣饰、盔甲采用高难度的豆子甲、古钱筒甲、藤甲、衣袍和花纹，线条细腻，很好地体现人物的各自特色和漆线技巧。蔡水况的《郑成功》、胡训赐的《九鲤化龙瓶》都被评为省优作品。胡训赐还创作《五龙欢腾》、《双龙抢珠》等独创作品，使漆线工艺从装饰性、服务性中独立出来，成为以漆线为主体的独立工艺美术品。1979年，省二轻厅授予蔡水况、蔡温流漆线雕工艺师称号。1995年，蔡水况获高级工艺美术师职称，其漆线雕坯运用漆器脱胎技法，颇有新意，代表作《波月洞悟空降妖》和《还我河山》被中国工艺美术珍品馆收藏。