福建省图书馆

福建省彩扎，已有千余年历史，俗称“糊纸”或“纸扎”（中华人民共和国成立后因以彩绸扎制，故称彩扎）。彩扎是以竹篾或铁丝为骨架，用彩纸或彩帛糊裱而成的民间造型美术品。
  彩扎的缘起与发展都同乡风民俗息息相关。福建沿海市镇的形成，刺激手工业、商业的繁荣，封建迷信陋俗也伴随而来。为图吉利，不论建房、开市，商贾富绅必糊扎“鳌山”以期纳福迎祥。鳌山上有楼台亭阁、花草树木、人物和禽兽等，往往选用某些故事情节，以寓吉祥如意。为敬神送鬼、“超渡”亡灵，民俗也要扎制冥屋，设置人物、用具、冥钱等等，以祈冥福，而驱邪镇恶。农历七月“鬼节”，闽南“普渡”之风甚盛，家家户户兴办彩扎。内容有台面戏剧：“大戏”有人物十余人一场，小戏则三五人一场。婚喜则扎“天仙送子”，丧事则扎“灵厝”药师；乡间庙会则为小孩扎制小型的、传统的人物和动物。元宵、中秋时节，则扎制花灯，以竞相媲美。
  中华人民共和国成立后，彩扎成为一种工艺美术品。除传统题材外，创作不少反映现实生活作品。随着旅游业的发展，彩扎工艺成为人们喜爱的旅游纪念品。
  彩扎人物与北京“绢人”、广东“纱灯”同属美术人形一类，取材很广，但以戏曲人物为多，有双像和群像，高大者可达2米，小巧者不足5寸。
  彩扎人物表现力丰富，艺人能应景即兴随意扎制民俗玩艺。内容由顾客任意点出，规格依需要而定。一般造型简括，形体洗练，手势现实，整组人物多以青、白、红、黑等色表现人物性格，动物则较为夸张，装饰味浓，诙谐成趣。
  彩扎工艺有“站活”和“坐活”两种：“站活”，因制作大型作品，要站着制作，如“鳌山”、“灵厝”、“牌楼”等。“坐活”，为坐着扎制精致小品，如人物、飞禽走兽等。现在的彩扎大都属于“坐活”。
  制作工序：先扎制骨架，后堆糊裱纸，再装配手脚、头面，依情节、人物身份、服饰和动态，剪贴沾粘绸布，“穿”上衣服，摺叠衣纹，加上饰品和道具等。以上各种工序，彩扎艺匠多有专业分工，不少艺人是一专多能。彩扎材料主要是纸张、绸布、铁丝、竹篾、浆糊、泥土和颜料，工具是剪刀、小刀、画笔等。
  彩扎主要分布在福建沿海一带的福州、泉州、厦门、漳州、惠安、莆田、漳浦等地，以泉州、厦门两地为代表，各地的彩扎也各有自己的风格和特长。
  （一）泉州彩扎
  清代，泉州已有专业纸扎店。同治年间（1862～1874年）开设的“锦茂”纸扎店最古老，传有四代，民国18年（1929年）后改“金传胪”。当时，还有陈其寿的“玉版成”，张春波的“棉成”，陈霖司的“泉兴”，蔡细只的“新楮宗”，蔡乌纳的“建兴”等。民国期间，尚有林存忠的“工艺糊纸店”，苏荣来的“金奇然”，杨兴司等人的“仿真成”等糊纸店。泉州纸扎有戏剧故事、花鸟盆景等，制作精致，作为民俗喜庆礼品在泮宫口的“物华泰”经销，颇受欢迎。还有花巷口的洋货店“南华泰”，因有利可图也经销。
  中华人民共和国成立后，糊纸业一改过去为迷信服务的传统，转而为宣传教育和文艺创作。1952年，泉州纸扎艺人陈天恩等扎塑十多台反映旧社会婚姻制度情况的彩扎，参加晋江的婚姻法展览会。1953年，陈天恩受地、市文化部门的委托，邀集晋江、南安、惠安三县10多位糊纸艺人，在开元寺内扎制大型“鳌山”，参加晋江地区工艺美术展览会。同年，陈天恩创作“水漫金山”、“牛郎织女”、“武松打虎”、“大闹天宫”等作品，参加华东地区展览会，获得好评。1954年，泉州有糊纸艺人7户18人，其中3人参加泉州美术工场。此时彩扎不仅题材内容新，而且工艺也有所改革，将半面人头，改为整颗头的彩扎人物，改浆糊粘贴为树脂粘贴，克服易脱落、易虫蛀的缺点。头面塑造都按情节需要，改变过去一头多用的传统。彩扎成为具有特色的民间美术品而受中国美协的重视和订货。1957年，北京朝花出版社辑录陈天恩、陈沧浪、卢金钗的作品，编辑出版了《泉州戏曲彩扎人物》画片。
  泉州彩扎属于“南派”，善于扎制塑造戏曲中的妇女形象，比例得当，解剖准确，仪态优美，形象逼真。
  陈天恩是泉州彩扎技艺著名的老艺人，16岁从父学艺，除吸收传统技艺外，很注意观察戏剧人物形象的动态和服式配置、色彩处理。他的作品能根据人物性格设计动态、表达感情，故而生动活泼。其代表作有《观音》、《牛郎织女》、《水漫金山》、《陈三五娘》、《霸王别姬》、《西厢记》、《红楼梦》、《三岔口》、《武松打虎》等。作品行销东南亚等地。1978年，他创作《蝶恋花》参加全国工艺美术展览，被评为优秀作品。1979年4月，陈天恩被省二轻厅评定为彩扎工艺美术师。此外，泉州彩扎艺人还有卢金钗、陈沧浪等，他们的作品也各有所长。
  （二）厦门彩扎
  厦门彩扎原是制作粗陋的民俗迷信品。中华人民共和国成立后，艺人们对纸扎进行革新，把民间传统和现代艺术结合起来，改纸质为绸质，注意刻划入物的表情、姿态和性格，厦门彩扎工艺向艺术彩扎发展，成为新的工艺美术品种。
  厦门彩扎属于“北派”，多以京剧为蓝本，擅长戏剧武打人物。彩扎艺人柯石头（1902～1974年）是北派代表，其祖父柯青、父柯栋均从事彩扎业，并总结有彩扎的歌诀。柯栋是厦门糊纸业“三把半剪刀”之一把，柯石头为半把。因柯氏居住溪岸，故名“溪岸派”，柯石头自小喜爱打拳弄棒，也酷爱描摹戏剧武打人物，常深入剧团观摩，研究剧中人物形象、性格和思想活动等。其作品多取京剧武打短扎的造型。他曾以武松为题材，创作了《武松打店》、《狮子楼》、《快活林》、《景阳岗》等作品，能把武松在不同境遇中的不同思想动态表现出来。其名作还有《单刀会》、《群英会》、《独木关》、《杨门女将》、《三岔口》、《战宛城》等，柯石头的创作基本倾向于现实主义。
  柯石头艺徒高一池、张开炳，在彩扎工艺上也取得成就。1979年4月，张开炳被省二轻厅评为工艺美术师。他的作品《怀念台湾同胞》，塑造了三个体态优美、蕴蓄着盼望祖国统一愿望的高山族同胞形象，参加1978年全国工艺美术展览。
  近几年来，厦门彩扎新作日益增多，作品远销20多个国家和地区。
  （三）漳州彩扎
  明初，漳州有于立春前用纸扎“春牛”游街之举，谓之“迎春牛”，以祈丰年。清代，漳州纸扎艺人一二百人，有“凤霞派”、“蜈蚣山派”、“岳顶派”、“长太派”、“福盛派”之分。由于流派的产生，带来技艺上的竞争，促进民间纸扎艺术的发展。草花街、东门岳顶、南门南市头有十几家糊纸草花店号。
  中华人民共和国成立后，成立漳州玩具厂纸艺工场。艺人们互相学习，共同研究，利用传统形式制作新的内容。
  漳州彩扎地方特色很浓，做工繁而不复，细致入微。婚、丧、喜、庆都有扎制，平时还有扎制玩具、戏曲人物。制作过程中艺人有所分工，有的擅长“包堆”、“剪贴”、“装潢”；有的擅长“扎骨”。遇有业务，两类艺人相邀合作，前者谓之“帮顶”，后者谓之为“帮脚”。
  肖元龙（1902～1982年）是漳州较著名的彩扎艺人，其作品《刮骨弈棋》、《木兰从军》受到好评。其彩扎人物装置发条，能简单摹仿纺纱、织布等动作，有其独到之处。