南浔区图书馆 内容
金家在民国时期大红大紫，誉满华北；几十年后，金家的后代金勤伯又名噪台湾画坛，从事美术创作及教育，使得传统的“院派”在宝岛生根发芽。因而有人说，唐代的“勾勒填彩”工笔画风，之所以能够在台湾流传下来并得以发扬光大，金勤伯该居首功。
金勤伯（1910—1998）系金绍基长子，谱名“开业”，字勤伯，号继藕，以字行。他自小就与古玩字画朝夕相处，耳濡目染之下，便对绘画产生了莫大的兴趣。但真正面对笔墨开始学画，却是在其八岁左右到达北平之后。
1917年，事业有成的金绍基举家迁往北平，住在北平东城的嘎嘎胡同。
由于与金城的墨茶阁很近，小小年纪的金勤伯便常常往伯父家里跑，特别喜欢站在一旁观赏金城作画，这引起了金城的注意。经过数月的观察，金城认为此子可教，便开始着力培养。金城先是在作画时，让金勤伯在一旁为其牵纸磨墨，而后再教他画册页小品；一年后，就不再限制，青年时期的金勤伯凡翎毛、花卉、人物等都善加指导，而且督课极严；金勤伯也无时稍懈，进步很快。
1922年，年仅13岁的金勤伯就随伯父赴日参加第二届“中日绘画联合展览会”，深受感染的他，开始立定以艺术作为终生之志的人生目标。
金绍基一家（1926年摄于北平）对于伯父金城的教导，金勤伯曾回忆说：“喜欢模仿前人旧作，为先伯父特有的兴趣，也许出诸于‘师古’的雅兴吧？但每于借到前贤珍品后，必喜孜孜临摹两份，一份自存，一份则以赐勤伯。且于前朝院派画家作品，更精心参研，并督促勤伯仿效，盖先伯父之意，以为院画悉多任务笔，布局严谨，用笔、着色，均有其精工手法，非一般文人画所可比拟，尤宜勤习，以期有所传述，而保存国粹于不坠。勤伯一向致力于工笔画者，此应为其主要原因。先伯父曾临摹宋元古画，偏爱赵之谦的花卉，我从他那儿学习基础的用笔用墨，自工笔画法开始，逐渐开放以至写意。”从中可以看出金勤伯对启蒙老师金城的仰慕之深，而金城的绘画习性，也深深影响着金勤伯的艺事进程。
对于儿子习画这件事，金绍基刚开始时并不支持，认为学龄儿童应以读书为重。但金城却早早发现了金勤伯的艺术天赋而亲自严加指导，碍于对兄长的尊重，金绍基也就没有阻止幼年的金勤伯习画。读高中时，金勤伯的画艺已有一定水准，他的作品在中国画学研究会举行的公展上受到好评，初试啼声。
但学校的功课日益繁重，金绍基担心儿子因习画而影响学业。
金城此时又特别提醒他的三弟说：“此子（指金勤伯）习画，进境快速，将来容有大成，因之请勿对学校课业要求过严，滞迟习画进展，至于学业，就是多读一年，亦请勿予介意。”此段话对金勤伯的艺术道途影响至深，金绍基也从此对儿子在艺术方面的用度全力支持，后来还资助金城之子金开藩创立湖社画会及《湖社月刊》。而金勤伯也未辜负父亲及大伯的期望，不但艺事有成，而且在求学领域也获得昆虫学硕士，并执教于美国大学，向西方传播中国艺术精神。所以，金勤伯的艺术成就，已不仅是个人才情的挥洒，在教育推广、文化交流上，金勤伯也都对社会贡献良多。
金勤伯一家（1945年摄于上海）
1926年，金城病逝。临终前，金城将所镌一方印章“继藕”送给金勤伯，大有“继承藕湖（金城之号）”的传承之意，可见其对金勤伯的寄望之殷。这也正是金勤伯字号之来源，这年，金勤伯不过是个
17岁的少年。
金勤伯与继室魏汉馨在金城过世之前，金勤伯还曾得到过著名画家陈师曾的指点。陈师曾除指导金勤伯用笔、用墨的方法外，在画理、观念上也给予金勤伯极大的启蒙，如“书画同源”的阐释，用笔法则与用墨趣味的重要等，都是金勤伯一生服膺并用以教育后学的座右铭。
金城逝世后，指导金勤伯绘事的任务便落到了金章的身上。
对于三姑母的指导，金勤伯对其教诲更是无时或忘，金勤伯曾回忆：“姑母当时以花鸟闻名华北，每星期五、六，我总是兴致盎然地跑去找她，一方面为她磨墨，一方面跟着画呀画的。姑母只有我一个学生，鼓励、督促自不在话下，她以科学的分析方法，教给我许多作画技巧；不仅只宋元绘画，像唐朝李思训、李昭道父子金碧山水的勾描、青绿填彩等，亦一一为我解释、示范，使我获益匪浅。” 除了与诸多名家广泛学习之外，历代名画的临摹、钩稿，也是金勤伯艺术道途中极为重要的基础磨炼，尤其受大伯父金城 《山雀觅食》（金勤伯）的感染，勾摹古画不下数百张之多。对日抗战前及胜利后，又特蒙故官博物院院长马衡允许，二度入故宫博物院临画、赏鉴。
这是十分难得的机缘，当时举凡册页、扇面、图轴等皆悉心观察学习，除了宋四家、元四家之外，五代徐熙，南宋马远、夏圭，清初四王六家等都无所不画，使得金勤伯的画作从花鸟、人物扩展至山水，作画技巧也由北宗的工笔华丽转到南宗的生趣野逸了。
与上海大收藏家庞元济的姻亲关系，也使金勤伯有机会亲睹民间珍藏的丰沛。抗战期间，金勤伯曾到上海，在父亲的实业公司当副理，每周二在上海美专兼任两堂花鸟课，一得空就往庞家跑，观赏质、量并重的历代书画名迹，尽观虚斋珍藏。有
一回，有人想卖给金勤伯一幅王石谷的画，当时20来岁的金勤伯并不觉得画好，就去请教庞元济。庞氏一看，就觉得画好，便对金勤伯说如果你不要的话我买，接着便问金勤伯看过多少王石谷的画，然后拿出多件王石谷精品让金勤伯欣赏，并允许他在账房里摆张桌子临画，条件是不能把画带出去。金勤伯有此良机，自然一有空就到庞家观画临摹，不但画艺大进，鉴赏书画的功力更是增进不少。对于在故官和虚斋的摹古鉴赏经验，金勤伯曾言：“因为‘明古’，始能‘役古’，吸取古人技法之长处，领略其浩瀚、精妙之思维，对自己的技巧、修养都有很大裨益。” 摹古之外，金勤伯特别注重写生，他认为画山水、花鸟，必须对万事万物作细微的观察并勤于写生，画作自然生机盎然。
不论在美国爱荷华州立大学、香港中文大学教画，或是来台后在师大、中国文化大学、国立艺专上课，金勤伯都会向学生传达写生的精义并举出亲身体验让学生更易明了。如一次在课堂上教画紫藤，在分析紫藤结构特征时，金勤伯就提到早年游富春江的情景：“江边石壁上长满紫藤，当船舷碰到岩壁时惊走了猿猴，由于猿猴的抽身摇荡，抖得紫藤花瓣满天飘舞，真是妙透了！”又有一次教画红叶，他就向学生讲述昔年游北平西山所见：“柿子经秋霜之后就变红了，满山满谷尽是红叶，真是美极了，正好北风吹来，扬起满天落叶，正印证了石涛诗句‘西风吹落红雨来’，在自然之中，意与古会。”而金勤伯毕业于燕京大学生物系，对于禽鸟昆虫的观察自然更加透彻，表现在画上也就更加生动了。
就金勤伯的各种画科来看，由于见多识广，突显出明确的个人喜好和风格。早期花鸟或用线描再层层赋彩，或用没骨法清雅高逸，都着重用笔和着色，晚年因视力所限，花鸟画跳脱精细华丽，而转向写意，呈现悠游恬静的清新风貌。山水则多用石青、石绿、草绿及花青等色，或松岩观瀑，或春山策杖；有时笔法出之于北宗，有时则以南宗意境呈现，风格大致与清初四王及恽寿平相近。人物画则受金城影响，也偏向于仇英、唐寅风采，但落笔较重，参酌俞明所指导的院画人物技法，却仍见清逸高古之姿。
金勤伯不仅继承了金家的书画艺术天赋，也遗传了金家人醉心收藏的爱好。由于受到自身家族三代庋藏及姻亲庞元济虚斋珍藏的影响，金勤伯自年轻时期就已有收藏的嗜好及能力。
他曾言，父亲金叔初除督促课业之外，亦鼓励子女培养一种嗜好，所以姐弟们或收集邮票，或收藏古代妇女饰物，各有特色，而金勤伯除收集字画外，早期也有不少玉器。1937年抗战初期的一段时间，金勤伯因处理北平家业，被日方纠缠，还遭软禁，后准许出外走动，但却限定时间。当时既无法作画，金勤伯就得空走访名流及逛古玩店，一方面精研画艺，一方面收集古画珍玩以供参考探究，可谓相得益彰。
金勤伯收藏的金城旧作亦相当丰富。1948年，他自大陆辗转赴台，从上海离开时接收了金城的一批画作，装成三大箱运到台湾的基隆，在海关里掉了两箱，余下的一箱运回家后打开
一看，其中一半变了砖头。后来他在厦门街一带的旧书摊子上找回一部分。其余的直到上世纪60年代，才在香港的中华书局发现，于是他又不惜重金购回部分旧藏。1977年，金勤伯把珍藏了半个多世纪的大伯父后期力作《金北楼——抚唐六如溪山渔隐图卷》交由中华书画出版社印刷出版，以寿其传。
1998年3月1日，89岁高龄的金勤伯因心脏衰竭辞世于台北市中心诊所。紧接着，继配魏汉馨哀痛逾恒，茶饭不思，自此亦缠绵病榻，1999年1月28日亦因心肺衰竭病逝于台大医院，紧随夫君仙去，享年85岁。
诚然，金勤伯在绘画艺术上确有不俗表现，可以看作是“金氏画派”传人中的代表人物，在金家“开”字辈中，亦属较有作为的佼佼者。但应该看到的是，他没能像同他一样渡海赴台的张大千、黄君璧那样成为自成一家的艺术大师。总体而言，金勤伯的绘画始终没有摆脱临摹，虽然他晚年试图改变画风，并以64岁高龄开始写意创作，但并没有实现突破。然他对工笔绘画的传承及在培育人才方面的贡献，却是有目共睹并为人所公认的。
金勤伯（1910—1998）系金绍基长子，谱名“开业”，字勤伯，号继藕，以字行。他自小就与古玩字画朝夕相处，耳濡目染之下，便对绘画产生了莫大的兴趣。但真正面对笔墨开始学画，却是在其八岁左右到达北平之后。
1917年，事业有成的金绍基举家迁往北平，住在北平东城的嘎嘎胡同。
由于与金城的墨茶阁很近，小小年纪的金勤伯便常常往伯父家里跑，特别喜欢站在一旁观赏金城作画，这引起了金城的注意。经过数月的观察，金城认为此子可教，便开始着力培养。金城先是在作画时，让金勤伯在一旁为其牵纸磨墨，而后再教他画册页小品；一年后，就不再限制，青年时期的金勤伯凡翎毛、花卉、人物等都善加指导，而且督课极严；金勤伯也无时稍懈，进步很快。
1922年，年仅13岁的金勤伯就随伯父赴日参加第二届“中日绘画联合展览会”，深受感染的他，开始立定以艺术作为终生之志的人生目标。
金绍基一家（1926年摄于北平）对于伯父金城的教导，金勤伯曾回忆说：“喜欢模仿前人旧作，为先伯父特有的兴趣，也许出诸于‘师古’的雅兴吧？但每于借到前贤珍品后，必喜孜孜临摹两份，一份自存，一份则以赐勤伯。且于前朝院派画家作品，更精心参研，并督促勤伯仿效，盖先伯父之意，以为院画悉多任务笔，布局严谨，用笔、着色，均有其精工手法，非一般文人画所可比拟，尤宜勤习，以期有所传述，而保存国粹于不坠。勤伯一向致力于工笔画者，此应为其主要原因。先伯父曾临摹宋元古画，偏爱赵之谦的花卉，我从他那儿学习基础的用笔用墨，自工笔画法开始，逐渐开放以至写意。”从中可以看出金勤伯对启蒙老师金城的仰慕之深，而金城的绘画习性，也深深影响着金勤伯的艺事进程。
对于儿子习画这件事，金绍基刚开始时并不支持，认为学龄儿童应以读书为重。但金城却早早发现了金勤伯的艺术天赋而亲自严加指导，碍于对兄长的尊重，金绍基也就没有阻止幼年的金勤伯习画。读高中时，金勤伯的画艺已有一定水准，他的作品在中国画学研究会举行的公展上受到好评，初试啼声。
但学校的功课日益繁重，金绍基担心儿子因习画而影响学业。
金城此时又特别提醒他的三弟说：“此子（指金勤伯）习画，进境快速，将来容有大成，因之请勿对学校课业要求过严，滞迟习画进展，至于学业，就是多读一年，亦请勿予介意。”此段话对金勤伯的艺术道途影响至深，金绍基也从此对儿子在艺术方面的用度全力支持，后来还资助金城之子金开藩创立湖社画会及《湖社月刊》。而金勤伯也未辜负父亲及大伯的期望，不但艺事有成，而且在求学领域也获得昆虫学硕士，并执教于美国大学，向西方传播中国艺术精神。所以，金勤伯的艺术成就，已不仅是个人才情的挥洒，在教育推广、文化交流上，金勤伯也都对社会贡献良多。
金勤伯一家（1945年摄于上海）
1926年，金城病逝。临终前，金城将所镌一方印章“继藕”送给金勤伯，大有“继承藕湖（金城之号）”的传承之意，可见其对金勤伯的寄望之殷。这也正是金勤伯字号之来源，这年，金勤伯不过是个
17岁的少年。
金勤伯与继室魏汉馨在金城过世之前，金勤伯还曾得到过著名画家陈师曾的指点。陈师曾除指导金勤伯用笔、用墨的方法外，在画理、观念上也给予金勤伯极大的启蒙，如“书画同源”的阐释，用笔法则与用墨趣味的重要等，都是金勤伯一生服膺并用以教育后学的座右铭。
金城逝世后，指导金勤伯绘事的任务便落到了金章的身上。
对于三姑母的指导，金勤伯对其教诲更是无时或忘，金勤伯曾回忆：“姑母当时以花鸟闻名华北，每星期五、六，我总是兴致盎然地跑去找她，一方面为她磨墨，一方面跟着画呀画的。姑母只有我一个学生，鼓励、督促自不在话下，她以科学的分析方法，教给我许多作画技巧；不仅只宋元绘画，像唐朝李思训、李昭道父子金碧山水的勾描、青绿填彩等，亦一一为我解释、示范，使我获益匪浅。” 除了与诸多名家广泛学习之外，历代名画的临摹、钩稿，也是金勤伯艺术道途中极为重要的基础磨炼，尤其受大伯父金城 《山雀觅食》（金勤伯）的感染，勾摹古画不下数百张之多。对日抗战前及胜利后，又特蒙故官博物院院长马衡允许，二度入故宫博物院临画、赏鉴。
这是十分难得的机缘，当时举凡册页、扇面、图轴等皆悉心观察学习，除了宋四家、元四家之外，五代徐熙，南宋马远、夏圭，清初四王六家等都无所不画，使得金勤伯的画作从花鸟、人物扩展至山水，作画技巧也由北宗的工笔华丽转到南宗的生趣野逸了。
与上海大收藏家庞元济的姻亲关系，也使金勤伯有机会亲睹民间珍藏的丰沛。抗战期间，金勤伯曾到上海，在父亲的实业公司当副理，每周二在上海美专兼任两堂花鸟课，一得空就往庞家跑，观赏质、量并重的历代书画名迹，尽观虚斋珍藏。有
一回，有人想卖给金勤伯一幅王石谷的画，当时20来岁的金勤伯并不觉得画好，就去请教庞元济。庞氏一看，就觉得画好，便对金勤伯说如果你不要的话我买，接着便问金勤伯看过多少王石谷的画，然后拿出多件王石谷精品让金勤伯欣赏，并允许他在账房里摆张桌子临画，条件是不能把画带出去。金勤伯有此良机，自然一有空就到庞家观画临摹，不但画艺大进，鉴赏书画的功力更是增进不少。对于在故官和虚斋的摹古鉴赏经验，金勤伯曾言：“因为‘明古’，始能‘役古’，吸取古人技法之长处，领略其浩瀚、精妙之思维，对自己的技巧、修养都有很大裨益。” 摹古之外，金勤伯特别注重写生，他认为画山水、花鸟，必须对万事万物作细微的观察并勤于写生，画作自然生机盎然。
不论在美国爱荷华州立大学、香港中文大学教画，或是来台后在师大、中国文化大学、国立艺专上课，金勤伯都会向学生传达写生的精义并举出亲身体验让学生更易明了。如一次在课堂上教画紫藤，在分析紫藤结构特征时，金勤伯就提到早年游富春江的情景：“江边石壁上长满紫藤，当船舷碰到岩壁时惊走了猿猴，由于猿猴的抽身摇荡，抖得紫藤花瓣满天飘舞，真是妙透了！”又有一次教画红叶，他就向学生讲述昔年游北平西山所见：“柿子经秋霜之后就变红了，满山满谷尽是红叶，真是美极了，正好北风吹来，扬起满天落叶，正印证了石涛诗句‘西风吹落红雨来’，在自然之中，意与古会。”而金勤伯毕业于燕京大学生物系，对于禽鸟昆虫的观察自然更加透彻，表现在画上也就更加生动了。
就金勤伯的各种画科来看，由于见多识广，突显出明确的个人喜好和风格。早期花鸟或用线描再层层赋彩，或用没骨法清雅高逸，都着重用笔和着色，晚年因视力所限，花鸟画跳脱精细华丽，而转向写意，呈现悠游恬静的清新风貌。山水则多用石青、石绿、草绿及花青等色，或松岩观瀑，或春山策杖；有时笔法出之于北宗，有时则以南宗意境呈现，风格大致与清初四王及恽寿平相近。人物画则受金城影响，也偏向于仇英、唐寅风采，但落笔较重，参酌俞明所指导的院画人物技法，却仍见清逸高古之姿。
金勤伯不仅继承了金家的书画艺术天赋，也遗传了金家人醉心收藏的爱好。由于受到自身家族三代庋藏及姻亲庞元济虚斋珍藏的影响，金勤伯自年轻时期就已有收藏的嗜好及能力。
他曾言，父亲金叔初除督促课业之外，亦鼓励子女培养一种嗜好，所以姐弟们或收集邮票，或收藏古代妇女饰物，各有特色，而金勤伯除收集字画外，早期也有不少玉器。1937年抗战初期的一段时间，金勤伯因处理北平家业，被日方纠缠，还遭软禁，后准许出外走动，但却限定时间。当时既无法作画，金勤伯就得空走访名流及逛古玩店，一方面精研画艺，一方面收集古画珍玩以供参考探究，可谓相得益彰。
金勤伯收藏的金城旧作亦相当丰富。1948年，他自大陆辗转赴台，从上海离开时接收了金城的一批画作，装成三大箱运到台湾的基隆，在海关里掉了两箱，余下的一箱运回家后打开
一看，其中一半变了砖头。后来他在厦门街一带的旧书摊子上找回一部分。其余的直到上世纪60年代，才在香港的中华书局发现，于是他又不惜重金购回部分旧藏。1977年，金勤伯把珍藏了半个多世纪的大伯父后期力作《金北楼——抚唐六如溪山渔隐图卷》交由中华书画出版社印刷出版，以寿其传。
1998年3月1日，89岁高龄的金勤伯因心脏衰竭辞世于台北市中心诊所。紧接着，继配魏汉馨哀痛逾恒，茶饭不思，自此亦缠绵病榻，1999年1月28日亦因心肺衰竭病逝于台大医院，紧随夫君仙去，享年85岁。
诚然，金勤伯在绘画艺术上确有不俗表现，可以看作是“金氏画派”传人中的代表人物，在金家“开”字辈中，亦属较有作为的佼佼者。但应该看到的是，他没能像同他一样渡海赴台的张大千、黄君璧那样成为自成一家的艺术大师。总体而言，金勤伯的绘画始终没有摆脱临摹，虽然他晚年试图改变画风，并以64岁高龄开始写意创作，但并没有实现突破。然他对工笔绘画的传承及在培育人才方面的贡献，却是有目共睹并为人所公认的。
