慈溪市图书馆

坎墩春光越剧团成立于二十世纪七十年代末。当时，改革开放的大潮席卷中国，人民群众物质生活水平日益提高，更希望有丰富的文化活动来充实自己的精神生活。正是在这样的历史背景下，坎墩羊路头村的一批业余文艺爱好者，组建了“群英越剧团”，在本地演出后，受到群众的欢迎。这也激发了邻近的郑家甲大队（坎中村）干部的热情，大队干部郑家贤、唐银祥根据本村也有不少男、女青年会乐器、也能唱“革命样板戏”、歌曲和民间小调，有演艺的特长，倡议组建一个业余的越剧团，来丰富村民的文化生活。 1977年春夏之交，坎墩春光越剧团正式成立。由推拿医师胡家根任团长，商店职工胡仲宇为主胡（司乐），大队厂会计姚德富为编导，沈成巨为剧团主委，学校音、美老师于鸣为作曲、布景、配乐，挑选本村20多位演唱条件较好的男女青年为演员，利用晚上和下雨天的休息时间，进行排练。没有教材，就从录音机里学唱腔，从电影片中模仿动作，边学边演。后来，群英越剧团主要演员杜雅娣、郑华芬转入春光越剧团，更使剧团的演艺水平得到了提高。 办团初期，全团演职人员信心百倍、齐心协力，每天晚上，毋须通知，大家自觉聚集在一起，从无迟到早退、纪律散漫现象。那时，剧本都靠刻写蜡纸，用油墨印刷，纸张也是薄而脆的劣质纸。许多乐器和服饰都要演职人员自己掏腰包购买，尤其是服饰的布料，演员们还要占用家里有限的布票，请裁缝师傅定做，有的演员拿来家里的木料做道具，画布景。导演与演职人员共同探讨剧情，分析人物性格，摸索演出动作、表情，一遍遍地演练，甩水袖、移碎步、转身段等等。演员学得很认真投入，乐队人员板眼紧扣。彩排时，观看的群众把大队仓库的排练间围得水泄不通，窗外、门口也有成群的群众张望。 为提高演出水平，春光越剧团决定改“露头戏”为本子戏，定谱、定腔、定剧本。为了学好《梁山伯与祝英台》的剧目，在练唱段时，将曲谱抄写在大张的白纸上，挂在墙壁上，让演员和乐队人员共同看着曲谱，由音乐老师逐字逐句地教唱和演奏，使演员和乐队人员既学会了唱腔，也提高了识谱能力。剧团先有本村演职人员十几个人，以后逐步扩充，生、旦、花、丑角齐全，演出场次逐年递增。 为了提高演职人员的演艺水准，剧团还利用上海静安越剧团来慈溪演出的机会，组织演员去观摩学习，把她们的一招一式看在眼里，记在心里。负责美工的于鸣老师，在观摩的同时，还描绘布景草图。还采取请进来的办法，邀请静安越剧团的演员（琴师）贺 孝忠老师来剧团指导。除此之外，还邀请宁波镇明越剧团的演员，生对生、旦对旦、手把手、面对面地辅导。演奏的曲谱除了向上海静安越剧团讨索以外，还通过录音机录制，所演出剧本都采用正规唱腔、唱词和说白。乐队的各档乐器齐全，保证了演出质量。成立后的三、四年间，春光越剧团先后排练了《梁山伯与祝英台》、《盘夫索夫》、《珍珠塔》、《血手印》、《王老虎抢亲》、《玉堂春》等大戏。随着演出水平的不断提高，剧团名声大振，演出的邀请函纷至沓来，演出的场次也随之增加。剧团几乎演遍了慈溪各地的大会堂，还应邀到余姚、上虞、鄞县、宁波市周边县（市）演出，场场爆满。有一次，在掌起大会堂演出，因为剧团中的主要演职人员都是业余的，在家里都有工作，演出结束后连夜都要回家。第二天傍晚，几位主要演员乘坐的拖拉机在途中抛锚，修理了二个多小时。已在掌起大会堂的演员只得一面向观众解释，一面为观众加演折子戏，可是观众仍旧不离不散，要等几个主角赶到，重演全场，演出到午夜十二点才结束，中途没有一个观众离开。 随着人员的扩充，剧目的增多，灯光扩音设备、炊具设施、服装道具、乐器等不断添置，剧团的开支也大了起来，戏票收入已抵不过演职人员伙食补贴和日常开支。当时文化部门出台了“以工养文”的政策，春光越剧团也办了一段时候的织袜厂，团长兼袜厂厂长。演职人员白天在袜厂上班，晚上排练或演出。后因多种原因，袜厂没办多久就关闭了。 春光越剧团的演职人员最多时达50余名。在演出的同时，也培养了一批优秀演员。例如胡丽央、郑秋云、丁利群、胡群波等4人成了团里的“名旦”，后来加入的横河人胡秀琴专唱“傅派”，还有演技出色的四个生角：施建儿、郑雪展、胡桂娣和逍林来的若凤。1981年初，胡丽央考取了慈溪越剧团，并借调到省“小百花”赴香港演出，后担任文化馆副馆长。郑秋云也考人慈溪越剧团，成为戚派演员。罗国芬、施建儿、高建飞等人，也考入余姚越剧团。 1983年，由于种种原因，春光越剧团解散。