慈溪市图书馆

张金海1944年9月出生，慈溪沧田人，初中文化。中国戏剧家协会会员，中国戏剧文学学会理事。国家一级编剧，宁波市有突出贡献的科技人员。
  张金海当过19年农民，二十世纪七十年代开始业余文艺创作，曾创作小戏《把关》、《招婿榜》、《一张招工表》及现代大戏《金僮怨》等，多次获得省市业余文艺调演剧本奖。
  1984年被聘为余姚市专业剧团编剧。20多年来，创作了越剧《康王告状》、《皇后易嫁》、《招驸马》、《家事千秋》、《悠悠情缘》，姚剧《传孙楼》、《龙铁头出山》、《王阳明》（与人合作），甬剧《罗科长下岗》（与人合作）等30余台大戏并上演，曾荣获全国优秀编剧奖，全国“五个一”工程荣誉提名奖，中国戏剧文学金奖，先后五次获浙江省及宁波市的“五个一”工程奖。多次获得省戏剧剧本奖。2004年在余姚市艺术剧院退休。
  我的写戏之缘
  张金海
  我30岁才开始写戏，那是在文革年代，慈溪要举办以小戏为主的业余文艺会演。大队俱乐部的头儿要我写个姚剧小戏。虽然没有写过戏，但我还是很有信心地答应了。
  我从孩提时代就喜欢看戏，方圆十里，不管是专业的或业余剧团演的，凡有戏必看。看得多了，就知道了戏是那么一些好好坏坏的人物，演绎一个精彩的故事。于是，我就把集体生产劳动中熟悉的人物构成一个故事，选一些有趣味的语言，编一些通俗的唱词，写成了一个叫《把关》的现代小戏。我们是头一次参加文艺会演。有10多个小戏，安排在人民大会堂演出，场面很是隆重。我一连看了好几个小戏，台上是板着面孔演的，台下是板着面孔看的，肃然无声，一本正经，没有一点娱乐场所的气氛。我心想，这是怎么一回事，玩玩的事情，为什么都玩得一点不高兴。
  挨到我那个《把关》演出，剧场气氛热烈。笑声掌声，时起彼伏，演出结束，观众是带着笑声和议论离开的。看到这样的演出效果，我作为第一次写戏的人，比自己的儿子考上大学还要激动高兴。
  我以为一等奖已无悬念，各演出队也在这样评估。颁奖大会是在晚上举行的。我早早地坐到了前排，准备风风光光地领取一等奖。
  大会开始，一位领导上台讲话，先是讲了些政治上的套话，然后是这次文艺会演的重大意义及所取得的成绩，最后讲问题，我感到苗头不对了，已记不清他的原话，大概意思如下：文艺是为政治服务的，毫无疑问，小戏也同样为政治报务，所以，我们的小戏创作，就要突出中心人物，写好英雄人物。像《把关》这样狂捧中间人物的作品，是一种资产阶级创作思想的体现，也说明有些同志没有把好关..
  我听得心慌了，冷汗湿透了衣衫。偷偷地溜出了会场。过了一会，俱乐部所有的人都溜了出来，当务之急，是研究如何迅速撤离县城，逃回乡下。最后讨了一台手扶拖拉机，慌兮兮地连夜逃回家。
  听说后来调查了一下，发现我是个农民，也就不了了之了。一个玩玩的小戏，竟造成这么大的影响，这反倒使我对写戏产生了浓厚的兴趣。
  文革结束后，各地涌现了大批民间职业剧团，其中号称小百花的慈溪庵东越剧团，在当时较为超前。名叫冯永烈的文化站长，大概对《把关》颇有好感，认为我是个写戏的料子，就约我为他们写一台大型古装戏。时近年关，我从宁海做菜生意亏本回家，落得过年之费均无着落。灰心丧气之际，写个剧本消烦排忧也可调节精神，花了七天时间，写了个叫《美人怨》的戏，付了我八十元稿酬，欣喜若狂，因为这八十元雪中送炭，使全家度过了一个知足的新年。年后，由于这个戏演出效果很好，为观众喜闻乐见。于是，这个剧团干脆邀我去当编剧，干了二年多，写了上下本的连台戏。
  写戏可以赚钱，兴趣大增。镇海越剧团有个跑场务的叫叶保定，说有个“布兰叉大旗”的民间故事，要与我合作搞戏。当时我处于失业状态，虽有两亩半种棉花的承包地，但荒草丛生，懒得去除虫又除草。能为专业剧团写戏，当下满口答应。
  民间故事很简单，三五句话就可以讲完。要构成一个大戏，需要大量的编造。好在我的想象力还算丰富，很有编造故事的天赋。没几个晚上，就写出了剧名叫《康王告状》的人物简介及故事提纲。剧团的艺委们看后较为满意，要我尽快写出来，准备参加宁波市首届戏剧节。
  为了赶时间，叶保定就留我在他家写。他的爱人热情好客，每餐海鲜肉类四菜一汤，叶保定也喜欢喝几口，于是一边对斟，一边讨论剧本，甚为惬意。写戏是一种愉悦的脑力劳动，把自己的美好想象，对生命的感受及情感表达出来，去告诉观众，这也是一种享受。剧本写得很顺手，半个月完稿排练。在宁波市首届戏剧节上，大获成功，荣获双优。这个戏的最大特点，就是观众喜欢，可看性强，所以，省内外有众多剧团拿去排演了。著名的越剧演员徐玉兰、王文娟也出演了这个戏。
  这个戏也给我带来了命运的转变，余姚越剧团的领导，就因为《康王告状》的出彩，把我邀去当编剧，从此走上了衣食无忧的专业创作道路。此后写了《传孙楼》、《龙铁头出山》等20多个供姚剧团，越剧团上演的大戏，虽不是精品力作，但观众还是喜爱的，有好几个戏一直在演，成为剧团的保留剧目。经得起观众的考验，经得起时间的检验，这对一个出身农家的写戏人，应该知足了。
  写了几十年的戏，对写戏的甘苦得失，我也有点体会.写戏人首先要爱戏，喜欢看戏，感同身受现场观众的情绪，把自己放在观众的位置，才能理解观众的喜怒哀乐，然后积聚自己的喜怒哀乐去告诉观众，求得共鸣。我平时对身边的人和事，家长里短，方言俚语，风土人情特别关心，注意积累，写剧本时就用上去，这样写出来的戏才活灵活现，戏里发生的事就像发生在自己身边，有人物，有情节，戏就好看。
  写戏还要善于编织故事，我家乡有许多善于讲故事的农民故事员，他们讲起故事来总是曲折回肠，引人入胜，人物关系复杂，事件跌宕起伏.看似只听故事，其实人在故事里，故事讲完了，人也留在了听众耳朵里.写戏也一样，我写的戏都有个好故事.
  写戏的人要不断地学习，看书，读报，了解天下大事，政府政策，要接触新事物，新思想，新潮流，这样写出戏来，让人不觉得背时。当然，戏写多了，后来懂得了一些不可缺少的写戏技巧，例如如何选择题材，如何构建戏剧人物关系，如何组织戏剧矛盾冲突等等。
  我虽写了几十年的戏，但也觉得戏越来越难写，现在剧团是求新，求奖，求高的要求越来越苛刻，希望写出来的戏要达到专家、领导、观众完美的三结合，他们往往不惜重金，邀请北京上海等地的大手笔来写剧本，认为外来的总要比本地的好一些，外地剧本水平总比“本地制造”高一些，这是现在我这个乡土写戏人遭遇的尴尬。面对这样的大趋势，我这个乡土老翁，也有了活到老学到老的准备，现在写戏大凡少不了这样的过程：戏第一稿出来后，要恭听张三的意见，李四的建议，王五的要求，张六的真实可信？陈七的深度高度？周八的内涵哲理？要不厌其烦，七改八改。也有改好了的，但如果自己没了主意，大多会判处无期，这是我写戏的新体会。
  最后说一句，既然我结下了写戏之缘，那就白头偕老，吊死在这棵树上吧，戏，要一直写下去的。