慈溪市图书馆 内容
第一节 越剧
越剧有“全国第二大剧种”（京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之称，发源于浙江绍兴嵊州市（原嵊县）。越剧的前身是“落地唱书”。1906年，“落地唱书”搬上舞台，经历了“小歌班”、“绍兴文戏男班”、“绍兴文戏女班”、“女子越剧”等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。新中国成立以后，在党的文艺方针指引和越剧艺人们的努力下，越剧以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格，深受广大观众的欢迎，并成为了全国性的大剧种。
一、越剧的起源及与慈溪的渊源关系
清咸丰年间（1851—1861）嵊县有一些农民，用田头说唱、山歌小调等民间说唱“沿门唱书”（即站立在人家，门口卖唱），创作了“四工合调”。到同治年间（1862—1874），逐渐从“沿门唱书”变为在厅堂、茶楼内演唱，称“落地唱书”，是当时嵊县农民谋生的重要辅助手段。随着唱书艺人的不断增多，唱书地域扩展到宁波、绍兴、金华等地，唱书方式也从地上走向舞台，成为“走台书”。这段时间，落地唱书、沿门唱书、走台书并存，在越剧史上通称为“落地唱书”。“落地唱书”是嵊县农民创造的民间曲艺，它的流行为越剧的诞生打下了基础。1906年春，嵊县唱书艺人在于潜、余杭两地应听众的要求，在稻桶搭起的简易舞台上表演说唱，一人担任一个角色，首次将说唱改为演唱。同年清明，艺人在家乡甘霖东王村再次搭台上演，获得意想不到成功，轰动剡南剡北。不到一年时间，境内几乎所有艺人都组成戏班，合班上台表演，一个新的剧种就这样在嵊县诞生了。当时，对这样的戏班有好几种叫法，一称“小歌班”，另称“的笃班”（以“的的笃笃”的打击乐声而定名），以后也有人称“剡剧”或“嵊剧”。
“小歌班”最初出现的时候，在艺术上较粗糙、简单。剧目都是从别的唱书书目或从兄弟剧种移植而来，唱腔没有丝弦伴奏，只有尺板、笃板和金刚腿，过门和配音还需要人声帮腔。但“小歌班”以它浓厚的生活气息和鲜明的地方色彩、生动风趣的语言吸引观众，显示出了旺盛的生命力。
小歌班诞生后，又不断吸取姚滩、绍兴大班等剧种的精髓营养，在舞台表演、唱腔和剧目等方面进行充实、丰富和发展。1921年，《申报》始称小歌班为“绍兴文戏”，该名一直沿用十几年。因为最初的戏班几乎全是男演员，历史上又把这一时期的越剧称为“绍兴文戏男班”。
在当时上海“大世界”中，与绍兴文戏同时演出的还有许多女班，如“女子新戏”，“女子申曲”“女子苏滩”等。女子登台，备受观众欢迎，也影响和
冲击绍兴文戏男班。艺人，们创办绍兴文戏女班的想法开始形成。1923年2月，溪南岸上碧溪（今属城关镇）试办女子科班。同年5月，苍岩镇施家岙正式开办女子科班，获得成功，并涌现了像施银花、沈兴妹、赵瑞花，屠杏花等著名演员。这副科班在越剧史上称为第一副女子科班。从始办到解散，虽只历时了6个年头，却为女子越剧的兴起和发展开了很好的头。1929年，剡溪两岸的女子科班如雨后春笋纷纷涌现，出科后即流动演出于浙江广大城乡，特别是杭嘉湖甬一带。这段时间，越剧史上称为“绍兴文戏女班”时期。
1942年，在以袁雪芬为代表的一批越剧演员的倡导下，建立了编导制，还把鲁迅先生的小说《祝福》搬上舞台，成功地上演了《祥林嫂》。并创唱了《尺调》和《弦下调》，“女子越剧”步入了一个崭新的阶段。
1949年上海解放，7月，举办了以越剧界人员为主的第一届地方戏剧研究班。1950年4月12日，成立了第一个国营越剧团——华东越剧实验剧团。1951年国营的浙江越剧实验剧团建立。1955年3月24日，上海越剧院成立。越剧作为一种剧种参加了全国、华东地区、浙江省戏曲调演，走上了全面繁荣发展的时期。1954年周恩来总理携带新中国第一部越剧彩色电影《梁山伯与祝英台》出席瑞士日内瓦国际会议，招待各国代表和记者。此后，越剧新剧目大量涌现，数以百计的剧目上了银幕和屏幕，越剧新秀人才辈出，越剧唱腔流派纷呈，越剧艺术更加绚丽多彩。
浙江是越剧的始发地，从二十世纪五十年代起，相继有一批越剧团从浙江、上海走向全国各地。到二十世纪六十年代初，越剧已遍布全国20多个省市。文化大革命期间，女子越剧被作为封资修、才子佳人的典型惨遭围剿批斗，一度销声匿迹。
文革后，一大批优秀传统越剧剧目陆续恢复上演。浙江小百花越剧团创作演出了《五女拜寿》、《汉宫怨》、《胭脂》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》。1978年，男女合演的《祥林嫂》被摄制成彩色宽银幕电影。《五女拜寿》、《莫愁女》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等剧，也相继搬上了银幕。一时，越剧唱响大江南北，全国涌现出了成千上万的越剧戏迷。
慈溪地处宁绍平原，与越剧的发源地嵊县仅百里之遥。慈溪曾隶属于绍兴，不少慈溪人由绍兴移民而来，慈溪群众不仅在生活习俗、生活方式、生活习惯上与绍兴人有着惊人的相似之处，而且在语言上也十分接近，因此，慈溪自然就成为越剧传播的最大受益地，也成为群众文化活动的首选。一直以来，越剧深受慈溪人民的喜爱和青睐，对越剧情有独钟，这是群众性越剧活动能在慈溪经久不息的重要原因之一。
抗战时期，慈溪成立的抗日救亡剧团，有的就用越剧来宣传抗日。如庵东的“抗日星星剧团”、鸣鹤的“抗日救亡剧团”等都排演过女子越剧。
1944年，宁波越剧团来范市演出。1947年沙家申在精忠乡创建了“浙绍第八舞台”，演出传统越剧《双金花》、《何文秀》，这是慈溪戏剧史上由农民创建的第一个民间越剧表演团体。从此，越剧与姚剧相得益彰，成为三北大地上的两朵奇葩，争艳斗芳。每逢有庙会赶集如彭桥庙会、天元兰街等，都有不少嵊县越剧戏班前来助兴。尤其是女子越剧，以俊俏的扮相、缠绵的音乐、清丽的形象，曲折的故事，赢得了慈溪观众的喜爱。
解放后，慈溪出现了兴办业余剧团的热潮，从1949年底到1957年的八年间，共兴办各类民间职业剧团250个。其中民间越剧职业剧团就有174个，占业余剧团总数的69.6％。
1954年，中国第一部彩色电影《梁山伯与祝英台》在慈溪放映，千人空巷，大大刺激了慈溪人对越剧的观赏兴趣。受数十年越剧的熏陶，慈溪人对越剧可说是如痴如醉。不少人尤其是妇女对传统越剧的剧情滚瓜烂熟，耳熟能详的唱段，成了他们解忧驱烦的曲调。农村妇女拣棉花、剪麦冬、选花种、编草帽、绣花时，姑娘小媳妇三五成群，均以唱越剧以自娱自乐，尤其是坎墩、周巷、长河、崇寿、庵东、浒山、白沙等慈溪中西部地区，妇女擅长编织草帽，边编织边唱越剧选段，几乎到处可见。
二十世纪五十年代，慈溪越剧团成立，剧团深入农村基层，足迹遍布慈溪城乡，更为越剧活动走进千家万户起到了推波助澜的作用。由于越剧更适宜于江南特色，语言的适应地域十分广阔，唱腔更是细腻委婉，故事情节适应人们的传统审美要求，诸如《何文秀》、《红楼梦》等传统精典越剧剧目，较之姚剧，更易为人们所接受。越剧成为慈溪影响最大、范围最广、观众最多，最为人们所喜爱的戏剧形式。这些都为以后全民参与打下了坚实的基础。自从越剧进入慈溪以后，越剧在慈溪戏剧活动中的主流地位一直延宕到如今。以民间职业剧团为例：
1949年到1957年，慈溪有民间职业剧团250个，其中越剧业余剧团174个。
1958年到1965年，慈溪有民间职业剧团271个，其中越剧业余剧团147个。
1966年到1976年，慈溪有民间职业剧团299个，其中越剧业余剧团114个。
1977年到1985年，慈溪有民间职业剧团106个，其中越剧业余剧团68个。
2010年在文化行政部门登记注册的共有26个民间职业剧团，越剧团有
11个。
可见越剧与慈溪观众有着深厚的渊源，慈溪人对越剧的情有独钟也是显而易见的。
二、各历史时期慈溪越剧的演出活动及特点
越剧最早在慈溪的演出活动要追溯到二十世纪二十年代中叶，那时候就有著名越剧名伶赵瑞花、魏素云、叶彩金等来姚北演出过越剧。虽然当时的越剧演唱形式较原始，伴奏乐器也较简单，却为戏剧较少的姚北地区注入了一股清风，倾倒和征服了观众，更培养了一大批越剧观众。自此之后，越剧一直成为慈溪群众戏剧活动的主流，在慈溪群众戏剧史上，占有重要的主导地位，风靡了半个多世纪。
1966年文化大革命爆发，十年浩劫开始，传统戏剧尤其是女子越剧一时成为众矢之的，惨遭批斗，除了八个样板戏之外，其他剧目都被排斥，传统剧目更是首当其冲，被当作封建毒草、靡靡之音加以征讨。一时间，在所谓反封建文化的极左政策的高压下，慈溪戏剧活动尤其是传统越剧演出活动更是噤若寒蝉，销声匿迹。1966年，慈溪越剧团解散，戏剧骨干惨遭批斗，人们谈戏色变。直到文革后期，才有了《半篮花生》、《红松站》等越剧小戏，越剧演出活动又稍见亮色。坎墩、田央、浒山等地职业性的越剧团又悄然出现，但这时演出的都是现代越剧。在主题上仍强调以宣传阶级斗争为纲，参与戏剧活动的人数、活动规模也远不如前。
1978年，党的十一届三中全会召开，拨乱反正，戏剧活动再一次进入繁荣昌盛时期。《红楼梦》、《五女拜寿》等传统优秀越剧剧目解禁，上海、杭州等越剧团来慈溪演出日益频繁，一时出现了万人空巷、连夜排队买票的现象。这一时期，慈溪大会堂每年至少有一个非常著名的越剧名团应邀演出，如上海红楼越剧团、浙江小百花越剧团、浙江越剧团、南京越剧团等都来此演出过，无一不是载誉而归。仅以素有“越剧王子”之誉的著名越剧演员赵志刚为例，2004年3月，由他领演的上海越剧院一团在慈溪周巷文化宫掀起一股强劲的王子旋风，仅仅相隔三个月，越剧王子又在慈溪人民大会堂上演《状元打更》等三台大戏，演出盛况空前，上海越剧院是享誉海内外具有一流水准的国家级越剧院团，一般戏迷，尤其是中小城市及农村戏迷是很难在舞台下欣赏到他们高超的艺术表演。可是幸运的慈溪戏迷居然能在这么短的周期内欣赏到上海越剧院演员的迷人风采，且不要说这是慈溪戏迷的幸运，这种盛况在慈溪的演出市场里绝无仅有，即使在上海越剧院的演出史上也不多见。
2009年9月21日晚，慈溪市“兴慈之夜”越剧流派演唱会在市大会堂隆重举行，1000多座位的大会堂座无虚席，连走廊、过道上都站满了人。30位越剧爱好者演唱。演唱会还邀请宁波小百花越剧团国家一级演员洪芬飞、梅花奖得主张小君登台献艺，特邀上海越剧表演艺术家毕派创始人毕春芳、金派创始人金采凤与观众见面。
改革开放带来了经济繁荣和发展，提高了慈溪人民的物质生活水平，广大群众在精神生活上有了更高的追求。人们对越剧的热情迅速迸发出来，演唱戏剧（以越剧为主）也就成了群众自娱自乐的活动形式。于是，越剧演唱沙龙的形式在慈溪盛行起来。
文化部门也因势利导，组织了多次大规模的群众戏剧活动。
1989年1月10日，长河镇举办了“方太杯”全国越剧票友擂台赛。越剧票友来自浙江、江苏、上海、四川等省、市的30余个县（市、区），180多名选手报名参赛。经过激烈角逐，16位票友分获金银铜奖，央视戏曲频道《过把瘾》栏目为16位获奖的票友录制节目。擂台赛全程现场录像，并在中央电视台戏曲频道播放。通过这次活动，一批越剧票友脱颖而出。慈溪的高央飞、俞祥、胡浓珠、叶群、杜惠丽、范利霜、罗月仙、郑秋云、罗伟杰等人成为全市越剧知名人物。国家一级演员、著名陆派小生廖琪瑛说，她经常应邀去福建、江苏、上海等地参加各种越剧票友大赛，但以一个镇级单位出面主办并汇聚全国各地如此之多的参赛选手，这样上规模、高水平的赛事的确很少。应邀前来担任评委的全国著名越剧表演艺术家、国家一级演员、全国梅花奖、文华奖获得者周云娟感慨万分：“这里虽不是越剧的发源地，我在这里看到了越剧的价值和辉煌。”
源于民间、雅俗共赏的越剧在长河有着广泛的群众基础，这次主办全国越剧票友擂台赛，就是希望利用戏曲资源，丰富农村群众文化生活，打造长河“戏曲之乡”的美名。群众性越剧演唱活动的开展，不仅丰富了人们的业余文化生活，推进社区的邻里团结，同时也扩大了人们以戏会友交友的渠道。坎墩越剧戏迷高央飞还自费办起了网上越剧沙龙，设立了越剧戏迷论坛，以现代化网络为媒，与全国各地越剧戏迷切磋演艺，交流经验。
可以毫不夸张地说，新时期群众越剧活动是慈溪越剧史上最为辉煌的时期。
三、慈溪越剧团的风雨历程
慈溪越剧团前身为私营的和合舞台。1949年底，王任仁、袁国畅等四人在在原慈溪县城慈城镇招收越剧演员，次年初组建成立了“和合舞台”，1951年5月改名“和合剧团”，团长杨谭凤，副团长吴笑笑、张廷凤，属老板控股下的私营剧团。1951年底经过民主改革，推翻老板制度，剧团更改名为“慈溪县和合姐妹越剧团”，昊笑笑任团长，张少鹏任副团长。在经济上独立核算、自负盈亏，演出所得收入是演职员的工资来源。最困难时每人每天只发五分钱，演员白天上山拔野菜充饥，晚上上台演出。
1953年初，剧团经浙江省文化局批准，升格为大集体编制，定名为慈溪县越剧团，行政上归慈溪县委宣传部领导，业务上归县政府文教科指导。剧团除演传统戏外，土改时还演《白毛女》、《刘胡兰》、《血泪荡》、《红岩》；“三反五反”时演《十五贯》、《血手印》、《海瑞上疏》；合作化时演《斗诗亭》、《山花烂漫》、《兄弟俩》；“四清”时演《焦裕禄》、《雷锋》、《霓虹灯下的哨兵》等等。
1954年，县行政区域调整，慈溪县城从慈城镇迁往浒山镇。1955年剧团也迁至浒山镇，在杨玉新花行前的空地上（原工人俱乐部对面）搭起竹棚一座，作为团部和演出场地。观众席则是用毛竹搁以石块而成。不久，团部又迁至悦记道地的平房内（原电影公司）。时有演职人员40余人。1957年4月，由贺树行、叶仲康、吴笑笑等执笔整理的传统越剧《相骂本》参加宁波地区戏曲会演，获剧本奖、导演奖、音乐奖，吴笑笑、袁月春分别获演员一等奖和三等奖。1958年6月2日，慈溪县人民委员会副县长陈旭在慈溪县第三届人民代表大会第一次会议上所作的以《鼓足干劲、力争上游，多快好省地为实现全县1958年各项社会主义建设事业而奋斗》为题的政府工作报告，以布置“全县人民1958年的中心任务”时提到，要求慈溪越剧团和曲艺人员继续执行“百花齐放、推陈出新”的方针，经常下乡为生产服务。
县越剧团自成立至1966年文化大革命前夕，配合土改、三反五反等中心工作，经常深入山村海岛，送戏上门，进行宣传演出活动，深受全县群众欢迎。所有的服装、道具、布景等设施施备，在国家没有补助的情况下，靠演出收入，也日趋完善。到1966年底，尚有集体积累2万余元，这在当时是一笔不小的数目。
1966年“文化大革命”开始，在一片“砸烂女子越剧”的声浪中，老艺人被迫害，服装道具被销毁一空，演出被迫停止，演职员工全部被遣散，慈溪越剧团被撤销。
1968年，部分青年演员被召回，成立了“慈溪县文艺宣传队”。翌年更名为“慈溪县毛泽东思想文艺宣传队”，改集体所有制为全民所有制，即全民事业单位，国家每年拨经费数万元。1970年开始排演京剧《沙家浜》、《智取威虎山》、《杜鹃山》等样板戏。1978年6月15日恢复“慈溪县越剧团”。同年12月13日，经县革委会同意，招收新学员20名，为大集体编制。1980年，又招收演员8名。1980年，上海静安越剧团戚雅仙、毕春芳来慈溪演出，对剧团进行辅导。同年10月30日，县人民政府同意县文化局《关于要求建造慈溪越剧团新团部和宿舍的立项报告》，并于1981年3月动工，次年8月12日新团部、宿舍竣工落成，位于西门上房路，三层楼房，占地面积1183平方米，总投资87119元。1982年底，慈溪越剧团发展成为有演职员工70人的中型剧团。
慈溪越剧团建团以来，演出过大型传统剧50余部，大型现代剧20余部，并演出了一部分自编的小型剧目，在上山下乡、配合政治运动和活跃群众文化生活方面作出一定成绩，其中尤以《血手印》、《莫愁女》、《玉蜻蜓》深受观众好评。此外，还先后向上级和外地兄弟越剧团输送了青年演员12人。1982年9月，周美玲、胡丽央借调到省小百花越剧团，1983年10月赴香港演出，1984年6月返回慈溪。从建团至撤销，慈溪越剧团共移植古装越剧和现代越剧30余部，古装越剧有：《三气周瑜》、《红楼二尤》、《盘夫索夫》、《好逑传》、《桃花女太子》、《三关排宴》、《十五贯》、《逼上梁山》、《秦香莲》、《三看御妹》、《血手印》、《十一郎》、《凄凉辽宫月》、《鸳鸯剑》、《红珠女》、《五女拜寿》、《龙凤镯》、《水冰心抗婚》、《浪子梦》、《莫愁女》、《春江月》、《玉蜻蜓》、《姐妹缘》、《雪仇记》等；创作和移植的现代越剧有：《童钊仁》、《何巧娥》、《前进畈上》、《向阳路》、《银海战歌》、《金黛莱》、《黄花岭》、《白毛女》、《红色的种子》、《雨过天晴》、《党重新给了我光明》、《为了六十一个阶级兄弟》、《血泪荡》、《芦荡火种》、《南方来信》、《自有后来人》、《金绣娘》、《洪湖赤卫队》、《不准出生的人》、《霓虹灯下的哨兵》等。1970—1977年间还移植过京剧：《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》、《杜鹃山》、《杨开慧》等。
此外，还演出过慈溪作者的作品：
1957年10月6日，演出徐醉梅编剧的《冰娘惨史》；
1983年国庆节，演出戚天法编剧的《血指奇缘》；
1984年9月，演出张金海编剧的《鸳鸯尺》；
1985年1月，演出张金海编剧的《康王告状》；
1986年9月，宁波市第二届戏剧节，演出过李道一、陈墨编剧的《吕九娘》。
二十世纪八十年代后期，全国剧团演出开始大滑坡，戏剧市场也不景气，观众大幅度减少。慈溪越剧团也不例外，由于内部管理不善，老演员退出演艺生涯，剧团缺少艺术骨干，整体表演艺术水平急剧下降，经济上累年亏损等原因，1987年4月14日，慈溪县人民政府发文撤销慈溪县越剧团建制，演职员工除部分被宁波及外地越剧团吸收外，其余均由劳动人事部门另行安排工作。从此，慈溪结束了拥有专业剧团的历史。
附：慈溪县越剧团历届领导人名单
1950—1951.4为“和合剧团”，团长杨谭凤，副团长吴笑笑、张廷凤。
1951.5—1953.3为“和合姐妹越剧团”，团长吴笑笑，副团长张少鹏。
1953.4—66.12为“慈溪县越剧团”，团长吴笑笑，副团长张少鹏；党支部书记孙美珍、黄树炎、陈淑平。
1967—1978.8为“慈溪县文艺宣队”、“慈溪县毛泽东思想文艺宣传队”，党支部书记蒋百琴，副书记郑沄、朱长文，团长章均立，副团长邹玉花、邱碧华、郑福康。
1978.9—1984.7为“慈溪县越剧团”，党支部书记陈珊岳，副书记邹仁琦、周银菊、朱长文，团长吴笑笑，副团长方维官、袁素珍。1981年1月，方维官任团长。
1984.8—1987.4，党支部书记龚新曼，副书记罗焕文，团长方维官，副团长王永浩、周美玲、胡丽央。
四、慈溪民间职业越剧团及重点越剧人物
慈溪曾有过多少业余越剧团的精确数据已无从考证，用数以百计来形容是不会为过的，仅以坎墩为例，自解放以来，曾有“九村剧团”、“万兴剧团”、“四村剧团”、“三联越剧团”、“和义越剧团”、“三姓塘越剧团”、“春光越剧团”、“坎西越剧团”、“四灶越剧团”、“鑫声越剧团”、“坎墩越剧团”等10多家民间职业越剧团。目前，在我市文化主管部门注册的民间职业越剧团仍有10余家。
坎墩春光越剧团
坎墩春光越剧团成立于二十世纪七十年代末。当时，改革开放的大潮席卷中国，人民群众物质生活水平日益提高，更希望有丰富的文化活动来充实自己的精神生活。正是在这样的历史背景下，坎墩羊路头村的一批业余文艺爱好者，组建
了“群英越剧团”，在本地演出后，受到群众的欢迎。这也激发了邻近的郑家甲大队（坎中村）干部的热情，大队干部郑家贤、唐银祥根据本村也有不少男、女青年会乐器、也能唱“革命样板戏”、歌曲和民间小调，有演艺的特长，倡议组建一个业余的越剧团，来丰富村民的文化生活。
1977年春夏之交，坎墩春光越剧团正式成立。由推拿医师胡家根任团长，商店职工胡仲宇为主胡（司乐），大队厂会计姚德富为编导，沈成巨为剧团主委，学校音、美老师于鸣为作曲、布景、配乐，挑选本村20多位演唱条件较好的男女青年为演员，利用晚上和下雨天的休息时间，进行排练。没有教材，就从录音机里学唱腔，从电影片中模仿动作，边学边演。后来，群英越剧团主要演员杜雅娣、郑华芬转入春光越剧团，更使剧团的演艺水平得到了提高。
办团初期，全团演职人员信心百倍、齐心协力，每天晚上，毋须通知，大家自觉聚集在一起，从无迟到早退、纪律散漫现象。那时，剧本都靠刻写蜡纸，用油墨印刷，纸张也是薄而脆的劣质纸。许多乐器和服饰都要演职人员自己掏腰包购买，尤其是服饰的布料，演员们还要占用家里有限的布票，请裁缝师傅定做，有的演员拿来家里的木料做道具，画布景。导演与演职人员共同探讨剧情，分析人物性格，摸索演出动作、表情，一遍遍地演练，甩水袖、移碎步、转身段等等。演员学得很认真投入，乐队人员板眼紧扣。彩排时，观看的群众把大队仓库的排练间围得水泄不通，窗外、门口也有成群的群众张望。
为提高演出水平，春光越剧团决定改“露头戏”为本子戏，定谱、定腔、定剧本。为了学好《梁山伯与祝英台》的剧目，在练唱段时，将曲谱抄写在大张的白纸上，挂在墙壁上，让演员和乐队人员共同看着曲谱，由音乐老师逐字逐句地教唱和演奏，使演员和乐队人员既学会了唱腔，也提高了识谱能力。剧团先有本村演职人员十几个人，以后逐步扩充，生、旦、花、丑角齐全，演出场次逐年递增。
为了提高演职人员的演艺水准，剧团还利用上海静安越剧团来慈溪演出的机会，组织演员去观摩学习，把她们的一招一式看在眼里，记在心里。负责美工的于鸣老师，在观摩的同时，还描绘布景草图。还采取请进来的办法，邀请静安越剧团的演员（琴师）贺
孝忠老师来剧团指导。除此之外，还邀请宁波镇明越剧团的演员，生对生、旦对旦、手把手、面对面地辅导。演奏的曲谱除了向上海静安越剧团讨索以外，还通过录音机录制，所演出剧本都采用正规唱腔、唱词和说白。乐队的各档乐器齐全，保证了演出质量。成立后的三、四年间，春光越剧团先后排练了《梁山伯与祝英台》、《盘夫索夫》、《珍珠塔》、《血手印》、《王老虎抢亲》、《玉堂春》等大戏。随着演出水平的不断提高，剧团名声大振，演出的邀请函纷至沓来，演出的场次也随之增加。剧团几乎演遍了慈溪各地的大会堂，还应邀到余姚、上虞、鄞县、宁波市周边县（市）演出，场场爆满。有一次，在掌起大会堂演出，因为剧团中的主要演职人员都是业余的，在家里都有工作，演出结束后连夜都要回家。第二天傍晚，几位主要演员乘坐的拖拉机在途中抛锚，修理了二个多小时。已在掌起大会堂的演员只得一面向观众解释，一面为观众加演折子戏，可是观众仍旧不离不散，要等几个主角赶到，重演全场，演出到午夜十二点才结束，中途没有一个观众离开。
随着人员的扩充，剧目的增多，灯光扩音设备、炊具设施、服装道具、乐器等不断添置，剧团的开支也大了起来，戏票收入已抵不过演职人员伙食补贴和日常开支。当时文化部门出台了“以工养文”的政策，春光越剧团也办了一段时候的织袜厂，团长兼袜厂厂长。演职人员白天在袜厂上班，晚上排练或演出。后因多种原因，袜厂没办多久就关闭了。
春光越剧团的演职人员最多时达50余名。在演出的同时，也培养了一批优秀演员。例如胡丽央、郑秋云、丁利群、胡群波等4人成了团里的“名旦”，后来加入的横河人胡秀琴专唱“傅派”，还有演技出色的四个生角：施建儿、郑雪展、胡桂娣和逍林来的若凤。1981年初，胡丽央考取了慈溪越剧团，并借调到省“小百花”赴香港演出，后担任文化馆副馆长。郑秋云也考人慈溪越剧团，成为戚派演员。罗国芬、施建儿、高建飞等人，也考入余姚越剧团。
1983年，由于种种原因，春光越剧团解散。
慈溪浒山越剧团
慈溪浒山越剧团是由浒山镇人民政府出资创办的集体性质的民间职业剧团，行
政上归镇政府领导，经济上纳入镇政府预算，业务上归镇文化站管理和指导。慈溪浒山越剧团成于1980年7月。胡水良为团长，刘宅生、伍云宝（女）为副团长。并聘请张秀英、陈角龙夫妇及章忠勇为艺术指导。成立初期，招收演员45人，其中老演员来自临安、余姚、永康、德清等地，青年演员均为慈溪人。
剧团成立后排演了传统越剧《恩仇记》、《龙凤锁》、《状元打更》、《红鬃烈马》、《血手印》、《泪洒相思地》、《何文秀》、《梁绕》、《红楼梦》、《血手印》及现代小戏《瓜熟月圆》等剧目。演出质量在全市民间职业剧团中属上乘，演出足迹遍布慈溪各乡镇及宁波樟树、庄桥、骆驼，绍兴上虞、小越、丰典及金华、衢州等地，还曾演出于宁波市天然舞台。每年演出的场次在300场左右，其中配合当地中心活动及会议演出达40余场。为提高演员水平，剧团还邀请上海越剧院的吕瑞英、史济华老师来团辅导。
办团期间，剧团曾向外地县级专业团体输送三名演职人员（乐队胡剑波——上海松江越剧团，马小平——天台越剧团，王雅儿——镇江越剧团）。1984年12月，因演出市场滑坡，浒山越剧团解体。
庵东越剧团
庵东越剧团筹建于1980年，当时仅演出一些配合宣传活动的小型节目。1981年7月向社会招收演员，并配了编剧和导演，当时编剧是张金海，导演郭文灿，主要演员有小生韩钢花和王非英、花旦高芝萍和魏亚芬、老生徐玉英和马美依、小花脸俞玉珍，共有演员20多人，团长应建土。
演出剧目有：传统剧《双玉婵》、《哑女告状》、《百花公主》、《屠夫状元》，现代剧《并非冤家》。1981年参加县调演，现代剧《并非冤家》获创作、演出一等奖，1982年5月，该剧代表慈溪参加宁波市调演，也获了奖。剧团在慈溪、杭州、萧山、绍兴、上虞、嵊县、余姚、镇海、宁波、奉化、宁海、温州等地演出千余场，票房收入10万余元。
1985年，庵东越剧团自行解散。剧团解散后，高芝萍被三门县越剧团招聘，韩钢花被余姚越剧团招聘，徐玉英被福建三明越剧团招聘。
田央越剧团
田央越剧团建于1979年10月。缘起于1978年春节，施公山村请掌起一个演“路头戏”的越剧班子演了七天七夜越剧，场场人山人海。田央文化站站长叶金华为此向乡政府打报告，要求建筹一个自负盈亏的田央越剧
团，乡政府同意了文化站筹建田央越剧团的报告，但提出资金、场所由文化站自行解决，乡政府不负经济责任。在文化站叶金华的发动下，召集了10多位文艺骨干共同集资，叶金华卖掉了自己的呢大衣，还向亲戚朋友借了一些，凑了一些钱后，就买布自己动手做戏服，乐器由爱好者自备，并将上田央废弃的破屋“茶庵”作为排演场地。又招了10名女演员。叶金华在文革前就创办过剧团，也上台演过戏，有一定的演出和管理经验。剧团成立后，即刻开始排演本子戏《血手印》、《唐伯虎点秋香》、《白蛇传》，并于1980年元旦，到金夹岙村演出。由于当天晚上演出相当成功，当即就有周边的村与剧团订了一个月的包场戏。在镇海骆驼胜光剧场连演了五天五夜，场场爆满。随着演出质量越来越好，影响也越来越大，演出的场子也越来越多。甚至有观众说，很有上海越剧团演出的味道。还有人说，王千斤的扮演者戚亚萍是戚亚仙的弟子等等。
5年中，共排演了12只传统越剧，演出了2500余场，足迹遍及了镇海、奉化、鄞县、象山、舟山等地。1984年，由于专业剧团的纷纷恢复，向社会招收演员，田央越剧团的不少主要演员被“挖”走了，维持了5年之久的田央越剧团不得不自行解散。
掌起越剧团掌起越剧团的前身为陈家班。1999年，剧团等建。2000年，掌起越剧团正式成立，团长许召华。镇政府下拨了一万元资金，有企业出资赞助。
越剧团从小到大，逐步发展。如今，剧团已有29名演职人员，各种音响乐器、服装道具齐全，并增添了现代化的灯光、调音设施，为便于流动演出，添置了可移动的、面积80多平方米的钢架舞台，并配以活动台幕。还专门配备了160平方米的观众棚一个。为了提高演出的质量，剧团多次培训演员，演员也刻苦训练、排演，演出技艺不断长进。每年春节、元旦、五一、七一、国庆等节日，是剧团演出的旺季。除演出传统古装戏外，剧团还自编自演一些配合党和政府的政策、法规宣传方面的文艺节目，如计划生育、除四害、夸跨海大桥、戒赌等。剧团的演职人员经常背着行头上山下乡，步行到山村里岙演出，受到山村人民的欢迎。几年来越剧团的足迹遍布慈溪东部地区，剧团还到过宁波等地演出，受到当地观众的好评。自建团以来，剧团演出各种戏剧450多场次，观众达40多万人次。由于全体演职员工的共同努力，剧团取得了一些成绩：成立当年，由中共慈溪市委宣传部、慈溪市广电局在城隍庙举办的慈溪市戏曲汇演中，剧团的《送凤冠》获演出二等奖；2003年在宁波市的戏曲演出赛中，剧团的参赛节目《忠孝图》获慈溪赛区三等奖；2007年，剧团还参加了浙江卫视举办的演出活动，演员叶妙其在龙山戏曲擂台比赛中夺得了擂主的称号。团长许召华还被评为宁波市优秀文化员。
附海海晏庙越剧团
附海海晏庙越剧团最初是几个越剧迷集聚一处，切磋表演技巧，探讨唱功流派，没有固定的时间也没有固定的地点，后来渐成规模，角色行当也基本齐全。2008年5月，海晏庙越剧团正式挂牌成立，以后剧团不断壮大，演出阵容日益强大，演职人员已达35
人，角色行当齐全，各流派唱腔异彩纷呈。演员继承了王文娟、毕春芳等名家的传统唱法，表演艺术日益提高，曾在中央电视台第七套“乡村大世界”栏目中播映。从2008年剧团建立之年演出的42场次，观众3万余人，到2009年的年演出58场次观众6万余人，再到2010年演出100余场次，观众近10万，演出的足迹遍及附海、新浦、观海卫、坎墩、桥头、长河等地。
慈溪青年越剧团
慈溪青年越剧团成立于1991年，团长莫昌义，副团长兼导演沈丽芳，剧团成立后，长年在慈溪、绍兴、上虞、余姚、萧山等地演出，每年演出约250场左右。现有演职员25人，其中乐队7人，置有JBL高级音响、音控设备，灯光从面光到侧光，并有激光、回光、烟雾、雪花等舞台效果。
1999年，剧团在宁波兰江剧院演出《血手印》，获宁波市社会文艺团体演出一等奖，沈丽芳、张建芬获个人优秀演出奖。2000年获慈溪市广播电视戏曲大奖赛一等奖。2002年获宁波市第四届戏剧节慈溪赛区优秀演出奖，沈丽芳、张建芬获个人优秀演员称号。慈溪电视台的《三北田野》以“戏班的故事”专题报道该剧团。
2007年，由市民政局批准为“民办非企业剧团”，剧团多次参加社会活动，配合中心活动进行义演。自2006年开始，相继参加了市文广局组织的“宁波市千场戏、慈溪市百场戏下农村”活动。并十多部戏制成“戏曲电视片”VCD。
剧团成立以来，坚持出人出戏走正路的办团方向。从演路头戏逐步向剧本戏过渡。演出的剧目有：
《血手印》、《玉堂春》、《王老虎抢亲》、《花为媒》、《荆钗记》、《碧玉簪》、《宝莲灯》、《玉兔传》、《皇后易嫁》、《望子成龙》、《五女拜寿》、《打金枝》、《包公判子》、《泪洒相思地》、《天道正义》、《绣球缘》《夜明珠》、《何文秀》、《珍珠塔》、《孟丽君》、《梁山伯》、《卖油郎》、《血缘恩仇》等30余部。
在慈溪的群众越剧活动中，也涌现出了许多越剧戏迷和越剧票友，影响较大的有俞祥、俞淇淇、钱王斌斌、高央飞等人。
俞样、俞淇淇父女的越剧世家
在慈溪的群众越剧戏迷圈子里，俞祥是一个名声赫赫的人物，这不仅仅是因为他的越剧唱得好，更因为是他对越剧有着一份深深的情和义。他爱越剧爱得如痴如醉，被冠为“慈溪越剧王子”。
少年时代的俞祥就深深迷上了越剧。家中的父母、妻子、岳父、岳母都对他的“迷越”情结给予了很大的理解和支持。在几十年的“迷越”生涯中，俞祥有三多，一是戏迷朋友多，二是演出比赛多，三是举办活动多。他多次搞“越迷”活动，每次搞活动，十几桌的招待用餐是家常便饭。不但云集了慈溪、余姚的铁杆“越迷”，还吸引了宁波、绍兴、杭州乃至全国的“越迷”，甚至连专业的越剧艺术家也会前来助兴。
1998年的夏秋之交，俞祥组织戏迷搞了一台名为“戏迷赈灾义演”的晚会。当时在中国大大小小的“赈灾义演”数不胜数。但像他这样由一个戏迷自发组织起来搞“赈灾义演”，实属罕见。他利用自己的社会关系，自掏腰包成立了慈溪市第一个票友性质的越迷沙龙，在寸土寸金的城区上林坊黄金商铺里辟出一个供戏迷朋友品戏哼曲的“越剧角”。每逢过年度节、节庆典礼以及生日宴会等，俞祥都会举办各种“越迷”活动。2011年的元宵节前夕，俞祥在老家门口搭起舞台，邀了数十位江浙沪越剧界的名流和上百名越迷戏痴，举办了三天三夜的“闹元宵戏曲演唱会”。
俞祥不仅自己久负盛名，全国性的大奖证书已经塞满抽屉，而且还是越剧世家。他的妻子干飞娥也是越剧戏迷，擅长戚派唱腔，在浙江卫视举办的“戏迷擂台”赛上，她不但“战”夫成功，而且还连闯三关赢得两项擂主桂冠。干飞娥扮相俊美，身姿飘逸，艺压群芳。俞祥的父母，虽不谙越剧的唱与演，但都是越剧活动的热心人，每次有草台班子来村演出，他们肯定是最热心、最积极的支持者和观众。
而最让俞祥一家值得骄傲和自豪的是青出于蓝而胜于蓝的宝贝女儿俞淇淇。2008年，刚满8岁的俞淇淇，就荣获了第11届中国戏曲“小梅花”金奖。不知是俞祥夫妇的刻意栽培，还是杨丽芳、叶丽云二位严师的不倦教诲，或是小淇淇具有一点即通的领悟能力，她最拿手的曲目是毕派名剧《唐伯虎点秋香》中的“点秋香”一折，无论是彩唱还是清唱，举手投足、一颦一笑，是那么神韵，那么纯正“毕腔”。
短短三年光景，小淇淇从慈溪开始，到宁波、到杭州、到上海，甚至到广州和北京，一路凯歌，唱到那里就“火”到那里，即使在遥远的塞北钢城——包头，也留下小淇淇稚嫩而又纯正的吴韵越腔，就在这场演出中，热情的钢城越迷居然在观众席上打出“越剧小
神童”的横幅。在她10岁那年的11月29日，俞祥夫妇在长河体艺馆举办了“越剧神童俞淇淇个人演出专场”。宁波小百花，绍兴小百花，浙江小百花的越剧明星都前来助兴。小淇淇演唱了《玉蜻蜓·认子》、《梁祝·回十八》、《碧玉簪·手心手背都是肉》和《一缕麻·洞房》等四个越剧片段，尤其是《一缕麻》中，把“呆大”表演得惟妙惟肖。演出后，俞淇淇接到中央电视台快乐戏院栏目的邀请，还去北京展演她的拿手戏——《一缕麻·洞房》。11岁那年获得“浙江省不老神杯大奖赛”金奖。
钱王斌斌
钱王斌斌是慈溪天元镇天元村党支部书记钱海明的女儿，3岁时就开始跟着电视学唱越剧，而且着魔般的只喜欢戚雅仙的唱腔。有时候父母换了别的电视频道，她就号啕大哭。钱王斌斌的妈妈也是个越剧爱好者。还在读幼儿班的钱王斌斌不认识字，妈妈就一字一句地教。钱王斌斌有着极强的记忆力，什么《血手印》、《白蛇传》等越剧片段，没唱几遍就都烂熟于心。发现女儿唱得有板有眼，妈妈就专门给她买来越剧戚派的碟片，还带她到绍兴、杭州等地的专业越剧团学艺。
钱王斌斌的脸蛋很小，骨骼纤小匀称，一看就是个美人坯子。对于7岁的她来说，越剧就是她小小的骨肉躯体里天然流淌的韵律。小荷才露尖尖角，现在的她能熟练地演唱《血手印》、《白蛇传》等片段，并且唱得缠绵而极有韵味。粉红的衣裙之下，莲步轻移，眼波流转，吐字清晰、唱腔圆润、举手投足、落落大方。钱王斌斌已经拥有了不少荣誉：全省戏曲演唱选拔赛少儿组一等奖、全国首届“明珠杯”电视越剧票友演唱大赛优秀奖、第二届中国越剧演唱大赛浙江赛区选拔赛少儿组金奖、第二届中国越剧演唱大赛金奖等，是全国年龄最小的金牌得主。
如今，钱王斌斌已声名鹊起，附近的凡搞越剧演唱活动都会邀请她去演唱助兴，余姚艺术剧院举办全国戚雅仙表演艺术演唱会，她也应邀参加。迄今为止，钱王斌斌已参加大小演出达48场。更为可贵的是，钱王斌斌善于助人为乐，她把自己下乡演出的第一笔收入510元钱捐给了市慈善总会；把1000元奖金捐给了“小强热线”的小强基金。
2005年5月15日那天，她代表浙江省队参加全国首届“明珠杯”电视越剧票友演唱大赛。启程前，她还赴杭州黄龙洞民俗园正式拜黄龙越剧团国家一级演员、全国著名戚派越剧艺术家、中国戏剧梅花奖得主王杭娟为师。
2007年12月10日，钱王斌斌又与来自全国各地的小选手一起相聚上海东方卫视演播厅，参加上海东方卫视“非常有戏”全国总决赛，最后又喜获金奖！
高央飞
高央飞是慈溪坎墩街道的一名普普通通的农家妇女，从小就爱好唱越剧，甚至到了“着魔”的程度。每逢村里、街道有戏剧活动，她是每场必到，多次在市级戏剧演唱大赛中获奖。更难能可贵的是她以戏为友，以自己的有限收入，创办了“越剧传承网”，引起了社会的关注。2007年9月17日的《人民网·浙江视窗·宁波》以显著的位置刊登了一篇关于她的专题报道，介绍了她痴情越剧的事迹，全文如下：
“我家有个小九妹，聪明伶俐惹人爱..”初秋的一个下午，在慈溪市坎墩街道一所简陋的老屋中，高央飞对着电脑边演唱，边录制越剧唱腔选段《十八相送》，唱腔温婉低回，缠绵悱恻。谁也没想
到，这个只有小学文化的普通农家妇女，竟然创办了一个全国性的综合网站。
在外人看来，高央飞性格开朗，其实，她的内心世界多愁善感、细腻丰富。这不，《十八相送》、《送王郎》、《许仙从此决心改》..每一首曲目，都让她演绎得惟妙惟肖。
说起对越剧的情有独钟，高央飞谈兴很浓。在她小的时候，她的母亲就非常喜欢越剧，经常在她们姐妹俩面前哼唱几句，她和姐姐从小就耳濡目染。13岁那年，她在自家的黑白电视机中看了一场《花为媒》，演员那婀娜的身姿、曼妙的舞步、优美的唱腔，深深吸引着年幼的她。她想：自己要是能认识那些演员，并能像她们一样登台演唱，那该多美呀！为此，她竟然茶饭不思，终日精神恍惚，还因此生了一场大病，一个月后才康复。
从那以后，高央飞就开始学唱越剧。那时，她父亲是捕鱼的，在给父亲帮忙的时候，她随身带个收音机，边听边模仿，就这样无师自通，慢慢地熟悉了越剧的众多经典曲目。后来，高央飞开始参加本地一些民间越剧社团，并很快在票友们的交流中脱颖而出，成为远近闻名的业余“唱家”。
这些年，高央飞参加了一些街道、市里举办的越剧比赛活动，各种获奖证书有五六本。2004年她凭借着《唐伯虎点秋香》的选段，在来自全国的80余名选手参与的决赛中获得了“良渚文化杯”全国越剧演唱大赛成年业余组银奖。
现在，高央飞在当地的一家化纤厂做纺织工，每月工资1000多元。她说，她工资的大部分都花在越剧的开销上了。除了买资料和到周边自费参加演出外，一旦有越剧名伶来宁波演出，无论票价多高，她都会赶去观看。而她的努力也得到了上海越剧名家毕派创始人毕春芳老师的肯定和帮助。
随着对越剧艺术的痴迷，再加上一些网友的鼓励和支持，高央飞想到了创办一个综合性的网站，用于票友们的交流和越剧文化的弘扬。很快，这个网站成立了，她把自己的节目录制后上传到网上和网友进行交流。绍兴越剧小百花著名尹派小生张琳欣然为这个网站签名写下了“百年越剧，网络添翼，新生一代，鼎力传承”的留言。
打开“htp://w.ccyj.net/radio.htm”这个网页，记者看到，网站上有越剧视听、越剧MTV、越剧下载、个人专辑等十多个栏目。开办后短短八个月的时间内，这个网站的点击量已达9万人次。高央飞说，她要以这个平台为基础，让更多的人来欣赏、传唱优美的越剧名曲。
第二节 绍剧
一、绍剧的特点及慈溪人的绍剧情结
绍剧原名“绍兴乱弹”，又称“绍兴大班”。绍兴乱弹兴起于清康熙中后期至乾隆年间，二十世纪二十年代进入上海，俗称绍兴大班，二十世纪三十年代也一度称为“越剧”，直到“女子文戏”称为“越剧”以后，才不再用此名。绍兴乱弹的发展从其演唱和定调角度看，经历了清康熙年间的“尺调乱弹”、乾隆年间的“正宫乱弹”和清末民初至二十世纪四十年代的“小工调乱弹”三个阶段，从而形成了区别于浦江乱弹、温州乱弹和台州乱弹浙江其他各路乱弹的独有特色。1950年定名为绍剧，形成了剧有定辞（剧作家编剧）、演有定格（导演排戏）、唱有定腔（作曲定腔）、场有定景（舞美设计）的现代地方剧种。
绍剧艺人原来都是男性，甚至在社日活动中演出社戏时也不准女性上台，否则就要受罚，这是绍兴地区通常的村风族规。直到1935年，第一位女演员章艳秋进“荪桂舞台”戏班，师从知名老生筱芳锦学戏，初学小生，后改旦角，到1941年挂牌演出，这种规定才被打破。这点与越剧有所不同。越剧艺人早期虽然也全部是男性，但自1923年开始就办起了女班，二十世纪三十年代女班已如雨后春笋。到1941年绍剧开始有女演员挂牌时，越剧已经基本完成了从男班到女班的大换班，越剧已由女演员一统天下了。这种性别的差别以及剧目内容的不同，也反映在表演行当上。绍剧行当齐全，由所谓“十三先生”发展为“十八弟子”的角色体制，但其中最发达、影响最大、成就最高的是老生、武生、老外、大花脸和二花脸，著名演员有吴昌顺、筱芳锦、筱昌顺、七龄童（章宗信）、六龄童（章宗义）、陆长胜、陈鹤皋、胡福奎、汪筱奎等。而越剧的行当分类则不如绍剧细致，最发达、影响最大的是小生和旦角。
绍剧剧目大多取材于历史题材，据现有资料记载达400余种，建国后经整理或新编剧目影响较大的有《孙悟空三打白骨精》、《于谦》、《龙虎斗》、《芦花记》、《血泪荡》等，其中《孙悟空三打白骨精》还搬上了银幕，荣获中国第三届电影“百花奖”最佳戏曲片奖，发行至70多个国家及地区。
绍剧一个与众不同的特点，是从业者以前基本上都是社会最底层的被视为“贱民”的“堕民”。酒能消愁解忧，而绍剧正如一壶正宗的绍兴老酒，高亢激越、粗犷质朴、豪放洒脱的唱腔，为“堕民”洞开了一条发泄情感积郁的通道。那脱胎于秦腔的“二凡”与带着草原辽阔的“三五七”和“阳路”从喉咙一路滑去，心头的恶浊就消去了一大半。而那高亢的板胡，响亮的斗子，激越的大锣，沉郁的大鼓，粗犷的大钹，低回的唢呐，清脆的梆笛，炽烈的笙、管等伴奏乐器，又如一道道可心的下酒菜，润心滋肺，通气去滞，活血强筋。
有人说，姚剧、甬剧是生活戏，越剧是爱情戏，绍剧则是激情戏，这话不无道理。过去庙会演戏时，头一二场戏非绍剧、京剧不可。清代时，凡有重要民俗活动，诸如庙会戏、春台戏、节庆戏、愿心戏、年规戏、灯头戏、青苗戏、罚款戏、祠堂戏、和事戏、火烧戏、龙王戏、牛太平等，都演绍剧。宋梦良《余姚竹枝词》云：“水旱无虞庆岁成，年终报赛表微诚。酬神演罢龙王戏，再看今宵牛太平。”（作者原注云：“四乡于冬季演戏谢龙，曰龙王戏；演戏谢牛神，曰牛太平。”）
越剧与绍剧虽然都出自绍兴，但泾渭分明，风格截然不同。如果说，越剧是水性般的柔和，那么绍剧就是酒性的刚烈。如果说，越剧适宜于宫殿、绣房、亭台、楼阁、茶坊、酒肆演唱，那么绍剧就适宜于军营、边塞、沙场、草原、高山、峻岭演唱。越剧音乐的元素是缠绵悱恻，绍剧音乐的元素是慷慨激昂。故历来人们有“水之柔融于越剧，酒之烈融于绍剧”之说。
绍剧在慈溪的流行地域，主要是在今西北部即当时余姚的北部与上虞交界的部分区域。绍剧之所以广受慈溪中西部群众的喜爱，这是有着特殊的历史和地域原因的。
首先慈溪是一个移民城市。尤其是慈溪中西部，如坎墩、崇寿、周巷、天元、长河、庵东等地都是围海而成的滩涂海地，这里的人有相当一部分是绍兴地区的贫苦农民移民而来的，因此在生活习俗上、语言上都保留着绍兴的方言和习惯，绍剧对这部分人来说，似有一种天然的血缘关系，看（听）起来更亲切，更能符合他们的审美情趣。
其次是绍剧高亢激昂的唱腔风格，更能满足“海里人”的情绪发泄。慈溪中西部地区与东南部地区相比，一直来较为贫困落后，尤其是庵东、崇寿、西一、西二、西三、东一、东二、东三等乡镇，历来是茫茫海涂，人们多以晒盐为业。劳动环境的恶劣和超强度的劳作，加之异常贫困的生活，让这些被俗称为“海牛”的“海里人”心中积满了太多太多的不平和愤懑的情绪，长期压抑，极需发泄和抒发。而绍剧的高亢激越、粗犷质朴、豪放洒脱的特点，正与慈溪中西部“海里人”豪放粗犷的性格相符，便成了释放的载体，所以绍剧能获得慈溪中西部群众的青睐。而相反，慈溪东南部地区因语言习俗与绍剧相距较大，故很少有绍剧上演，更无绍剧演出团体组织。
绍剧演员都来自社会的底层，如唱腔宽厚洪亮、为慈溪余姚人所崇拜的陈鹤皋，是兑糖担出身；潇洒俊逸、转调起伏有致的何秋芳以前是开染坊的；表演情趣十足的陆长生是卖猪肉的..300多年来绍剧之所以长盛不衰，就是因为有着这般深厚的群众基础。
绍剧演出活动很早就在慈溪出现。解放前绍兴梨园的“贵发舞台”、“鹤皋舞台”等曾来周巷等地演出，桥头的“龙凤轩班”、“它坤班”也上演过绍剧。因此，慈溪群众对绍剧有着较深的情结。
二、如火如荼的绍剧演出活动
绍剧作为一种地方剧种，在慈溪，尤其是慈溪中西部有很扎实的群众基础，也拥有一大批绍剧戏迷和观众。解放前，浒山城内有两个“舞台”是票友们集聚的地方。一个是中街原牌轩弄西侧炮杖店内的“万春舞台”，另一个是西门孙济生家的“天顺舞台”。票友们几乎每晚必聚，“你方唱罢我登台”。所谓“万春”、“天顺”是所在地的店铺号，“舞台”在当时的含意就是戏文班子。这两个“舞台”唱的多为绍剧。当时浒山绍剧的“台柱子”有：能唱能奏的“震瞎子，”拉板胡的胡世君，“正生”陈尧治，剽悍狂放的“大花脸”划船阿炳..
全国著名绍剧一级演员、绍剧《三打白骨精》中美猴王的扮演者刘建杨曾多次应邀来慈溪演出，因慈溪观众对绍剧的热情而深受感动。他曾在自己的博客中撰文写道：
春节对普通老百姓来说是和和美美、举家欢庆的日子，但对于一个艺人来说却是最忙碌的时候，我也不例外。但能给大家带去更多的欢乐也让我从中享受到了职业的满足感。我认为猴王是一种精神，而文化是一种产业。我们浙江绍剧团每年春节都要下乡演出，有猴戏当然少不了我。在慈溪周巷的一场《孙悟空三打白骨精》的演出中，给我留下了深刻的印象。那里的人们是多么热爱绍兴大班、多么迷恋绍剧猴戏、多么喜欢我十一龄童刘建杨的表演啊。每当上演《三打》，那里的观众就会发狂，观看演出的群众就会突然增加到两万！
天元、长河、周巷、庵东、浒山等地都有职业性的绍剧演出团体，还经常举办绍剧演出活动。如在长河镇，有一大批的“绍剧迷”，他们不仅喜爱绍剧，还非常懂绍剧。长丰村为了让村民们过过“戏瘾”，与和促会各会员企业出资30万元请来浙江绍剧团，从2007年3月16日开始，献演《三打白骨精》、《火焰山》等绍剧经典剧目，每一场演出都是人山人海。
2003年11月16日晚，长河影剧院成了人的海洋。由长河镇文化站举办的“戏曲精品献演”晚会吸引了大批观众，剧院内外可以用“火爆”两字来形容。晚会邀请了浙江绍剧团、绍兴小百花越剧团、余姚姚剧团与慈溪戏迷联袂演出。大家一睹国家级著名戏曲表演艺术家的风采，亲耳恭听到这些表演艺术家的真腔实调。国家一级演员、著名绍剧表演艺术家十三龄童带来了他的拿手好戏——《二堂放子》、《三打白骨精》。这次演出阵容庞大、名角荟萃，演员中包括曾获文化部“文华表演奖”、上海“白玉兰戏剧表演艺术奖”的国家一级演员5名。
经典绍剧剧目吸引了那么多群众前来观看，连浙江绍剧团的工作人员也始料未及。台上角儿刚一开嗓，台下早已响起雷鸣般掌声和叫好声。不少村民白天要上班，看不了演出，晚上便早早赶到戏场占好位置。
随团前来的浙江绍剧团副团长林柏根对长河戏迷的热情连连惊叹。他说，剧团每年都要应邀外出演出150余场，但像长河这样的火爆场景却不多见，尤其可喜的是其中还有两成中青年观众，他希望绍剧能够拥有更多的年轻观众。
2010年5月29日晚，在慈溪浒山城区步行街金黄道地，也举办了一场别开生面的“绍剧专场演唱会”，观众外三层里三层。绍兴、慈溪、余姚绍剧爱好者张魏巍、赵焕庆、钱慧韵、金志勇、吕均芬、钱先初等上台演唱了《战长沙》、《龙虎斗·叹营》、《斩李广》、《三请樊梨花·洞房》等绍剧经典唱段，赢得了观众阵阵掌声。
被人们称为绍剧“戏痴”的周巷镇长胜市村企业家冯天源，资助村里文艺活动费达30多万元，并在慈溪成功举办了“天源杯”戏剧大奖赛、“大兴杯”业余绍剧大奖赛。冯天源说：“绍剧有滋有味，村民无论唱、学或者看，都比窝在家里看电视强。从小长大的兄弟都羡慕我，也爱上了绍剧。”
慈溪绍剧活动的蓬勃开展也引起了社会的广泛注意，甚至引起了上海有关方面的关注。2003年4月的一天，雨后的上林湖格外清新，荷花芯遗址迎来了一群特殊的客人，有画着脸谱穿红着绿的戏角，有敲锣打鼓拉胡弹琴的乐队，有扛着摄像机、举着长柄话筒聚精会神的摄制剧组..正是花红叶茂时，富有节奏感的乐器声伴着高亢激越的绍剧唱腔，在青山绿水间回荡，与满坡的青瓷残片构成了一幅完美和谐的文化底蕴图。这群特殊的客人是来自上海东方电视台戏曲频道《戏游记》栏目的剧组人员和我市天元镇天元绍剧沙龙艺术团的成员。《戏游记》栏目主要是把各地人文景观跟戏曲（尤其是当地戏曲剧种）融合在一起，通过特定环境、特定剧种来吸引戏曲观众和旅游观众的目光。剧组曾到杭州断桥拍摄越剧《白蛇传》、绍兴沈园拍摄《陆游》、余姚拍摄姚剧等，把那些在当地流传很广的戏曲或是实际发源地的某个剧种用人文景观与艺术相结合的方式给予完美的体现。
剧组此次是到绍兴地区拍摄绍剧的。绍剧虽然发源于绍兴，但我市天元、长河镇的绍剧在上海有一定的影响，所以选择天元绍剧沙龙艺术团作为此次绍兴之行的第一个拍摄目标。选择上林湖，是因为那满坡代表古老文明的青瓷碎片，体现了慈溪深厚的文化内涵，把代表文化的绍剧艺术和代表文明的越窑遗址完美地结合起来。
《包公》、《关公》、《济公》俗称是绍剧著名的三公戏，而《包公打銮驾》则是三公戏中最精彩的一折。此次，天元绍剧沙龙艺术团出演的正是这出戏。
天元绍剧沙龙艺术团成立于1999年，有来自我市各地及周边地区的成员30余人。十三龄童、钱慧韵、沈小梅等绍剧著名表演艺术家担任艺术顾问。该团从坐唱、乘凉晚会到折子戏、全场大戏、邀请外出献演一步步发展过来，在我市周边地区乃至上海有着很广的影响，该团成员经常作为特邀嘉宾到上海“绍剧之友社”等地友情表演、交流演出。上海“绍剧之友社”一行43人还专程来到天元镇，与天元绍剧沙龙同台演出。慈溪、余姚、绍兴、上海等地的绍剧票友们以绍剧会友，经常举办演出活动，切磋表演技艺，相互取长补短，增进了友情友谊，成为慈溪绍剧活动一道亮丽的风景线。
2008年5月2日，余慈绍剧戏迷联谊会在浒山成立。这是由余姚、慈溪两地绍剧爱好者自发组织、以“传承民族文化、弘扬绍剧艺术”为宗旨的民间戏曲演出团体。该联谊会自成立以来，经常下社区、进农村进行义务演出，受到广大观众的一致好评，在绍剧戏迷群体中有较高的知名度。
三、慈溪民间职业绍剧团和绍剧沙龙
浒山业余红星剧团
浒山业余红星剧团成立于1950年初，初建时，得到了原浒山区领导的重视和关心，所需资金由潘珠炎、陈宝成等捐赠。现慈溪市资深人大代表、原浒山镇医院院长胡仲墀是剧团的策划者和组织者，导演是陈连炎，编剧为郑家增。演员大多来自“万春”、“天顺”两个舞台的“票友”，约有20余人。集合地点在“万春舞台”附近的“二楼一阁”上，排演在老机关学校（时称“二小”，旧址在现今的上林坊）。
浒山业余红星剧团演出的第一个剧目，是在“大军”（中国人民解放军）文工团启发下，根据京剧《九件衣》情节改编的五幕二场现代绍剧《仇与恨》。剧情揭露了旧社会一个伪区长敲诈百姓、强抢民女的罪行。此剧公演后当即轰动浒山，有力地配合了当时的土地改革运动。演出的第二个剧目是《白衣战士》，是为了配合抗美援朝而编写的独幕话剧。它演遍了浒山全区，还在余姚城隍庙连演三场，场场爆满。以后剧团也曾演过《信陵公主》、《芳草碧血》等越剧。
1955年，红星业余剧团由浒山工会接办。其间，以省级红旗单位浒山旅社优秀职工徐杏娟为主人公原型而创作的剧目《服务员》，代表宁波地区参加了全省职工汇演，荣获了四项大奖。二十世纪七十年代，因种种原因，浒山业余红星剧团解散。
1996年8月，以胡仲墀为首的浒山街心公园业余戏曲组（亦称浒山老龄委戏曲组，2004年1月改名为“仲春艺术团”）组建，其中有不少成员如陈定铿、陈绍明、陈如振等都是原红星剧团的团员，平均年龄64岁。主演绍剧、越剧，也演京剧、黄梅戏。10年来共演出近600场。演出足迹踏遍浒山街道各社区、市内各集镇，远至上海大观园、杭州黄龙洞等。戏曲组的事迹在《中国老年报》、浙江、宁波、慈溪三地日报和电台上均有过报道。
云城横江俱乐部
云城横江俱乐部（又称“横江班”）成立于二十世纪六十年代末至七十年代初，当时是周巷区云城公社横江大队（现周巷镇大古塘村）的农村俱乐部。开始是演姚剧，后改演绍剧，剧目有：《红灯记》、《沙家浜》、《红色娘子军》、《智取威虎山》、《三月三》、《革命新风》及自编的《乌木匣》、《夺牛》、《洪庄新风》。在慈溪、余姚、上虞三地演出了数千场。
“横江班”当时被群众称“小班子”，在当地较有名气。演员都是本村人，演出不计报酬。大队与各生产队都大力支持，排演和演出时，生产队不扣工分。老生周升荣、旦角周彩花是大家喜欢的演员，他们演出《一袋麦种》、《红灯记》、《沙家浜》、《红色娘子军》时，台下人头挤挤，观众无一人中途退场。
有一年冬，在横河埋马演出时，有人将夜场演出的《红灯记》有意误传为《三打白骨精》，误听的群众冒雪从四面八方赶来。《红灯记》开演，鸠山登场时，台下就高喊“要三打白骨精”，“打死贼鸠山”。还冲进化妆室，砸烂了“班箱”。
“横江班”的创作小戏《夺牛》获县调演第二名，《洪庄新风》和《迎着朝阳》也在历届调演或会演中获得好评。二十世纪八十年，因戏剧市场疲软、人才青黄不接等多种原因，横江班自行解散。
周巷镇长胜业余绍剧团
周巷镇长胜业余绍剧团是解放初由街绅发起、自发组织的民间剧团。1963年为长胜业余俱乐部，后改名为长胜业余剧团，原演越剧。在一次演越剧《杨立贝》时因有位演员唱了一段绍剧，获得观众满堂彩，后改为绍剧团，时有演职员38人。文革前，演得最红的是绍剧《血泪荡》、《胭脂》、《为奴隶的母亲》、《三丝绸》等，文革期间，演“样板戏”，一年演出100多场。1968年，去五洞闸演出《沙家浜》途中，手扶拖拉机在浒山翻车，主要演员受了伤，虽然最后向其他剧团借来演员，完成了演出任务，但元气大伤。之后，便逐渐减少演出，直至解散。
余慈绍剧戏迷联谊会
余慈绍剧戏迷联谊会是由余姚、慈溪两地的绍剧戏迷和绍剧爱好者组成。2008年3月，慈溪的两位绍剧戏迷蔡碧英和徐坚强通过当时浒山街心公园戏曲演唱这一平台，聚集了一大批绍剧爱好者，于当月23日下午，在浒山秀水华庭社区会议室召开了余慈绍剧戏迷联谊会第一次筹备会议，商议联谊会成立大会相关事宜。4月28日，经余姚市文化广电新闻出版局审查同意，报余姚市民政局批准备案，余慈绍剧戏迷联谊会正式成为合法社会团体。2008年5月2日下午，在慈溪市上林中学大礼堂举行余慈绍剧戏迷联谊会成立大会，通过了《余慈绍剧戏迷联谊会章程》，选举产生了首届理事会理事、会长、副会长、秘书长等。联谊会理事会从成立至今已三届。
第一届理事会名誉会长：蔡碧英，会长：徐吉相，秘书长：何明军，理事：徐坚强、邹义侠、杨建权。
2009年5月，联谊会换届，选举产生了余慈绍剧戏迷联谊会第二届理事会。名誉会长：蔡碧英，会长：徐吉相，常务副会长：王范，副会长：徐坚强、吴吉民，秘书长：何明军，副秘书长：郑铁红，会长助理：胡晓夷，杨建权为理事。
2011年5月，余慈绍剧戏迷联谊会再次换届，选举产生了第三届理事会。名誉会长：岑宇，会长：徐吉相，常务副会长：王范，秘书长：何明军，副会长：徐坚强、吴吉民、胡晓夷。副秘书长：郑铁红，理事：杨建权。
联谊会还聘请了十三龄童、筱艳秋、胡惠云、胡建新等绍剧艺术家为艺术顾问和艺术指导。
联谊会从成立至今，举办了多次活动，较大影响的活动有以下几次：
2009年5月2日下午，余慈绍剧戏迷联谊会成立一周年庆典大会在余姚市朗霞街道影剧院举行。联谊会全体会员出席了庆典大会。朗霞街道宣传办、浙江绍剧团、绍剧前辈名家、上海绍剧之友社、绍兴水乡戏会、慈溪仲春艺术团、余姚市最良戏曲联谊会均派代表前来祝贺。晚上举行了绍剧专场演唱会。
2010年4月25日，余慈绍剧戏迷联谊会成立二周年庆典活动在余姚市朗霞街道天华农庄隆重举行。这一天恰逢朗霞天华村第一届“锦绣天华”文化艺术周开幕，来自上海、绍兴、嵊州、新昌、上虞以及余慈地区的绍剧前辈、专业演员及戏迷观众参加了活动，晚上举办了庆典演出。著名绍剧艺术家十三龄童、钱慧韵、筱艳秋、李延寿等著名艺术家登台表演了《龙虎斗》、《三打白骨精》中的精彩片段。
2011年5月3日下午，余慈绍剧戏迷联谊会成立三周年庆典大会在慈溪市人民大会堂举行。慈溪市文广局、余姚市文广局、余姚市艺术剧院、慈溪市戏曲家协会、浙江绍剧团、绍剧前辈名家、上海绍剧之友社、绍兴水乡戏会、慈溪大德戏曲艺术团和联谊会全体会员出席了庆典大会。晚上举行了绍剧专场演唱会。
天元绍剧沙龙艺术团
天元绍剧沙龙艺术团创建于1995年。是年8月的一个晚上，天元10余位绍剧戏迷凑在周宝海家唱绍剧，一声“宋天子在河东被困七载”的小工倒板，引来左邻右舍满满一道地。在天元，绍剧戏迷们经常轮流“坐庄”唱绍剧，这便是“天元绍剧沙龙”的雏形。
1999年9月18日，绍剧沙龙艺术团正式成立，团长钱先初，副团长张国乔、周书祥，成员30余名。并聘请十三龄童、钱慧韵、沈小梅等多位绍剧著名表演艺术家担任艺术顾问。成立大会上，在天元剧场演出了《血泪荡》和《包公》。
天元绍剧沙龙艺术团成立来，多次被邀到横河孙家境、坎墩、长河、杭州湾等地演出，还参加庆澳门回归、迎接新世纪和市戏曲大奖赛等活动，并在市“方太杯”戏曲演唱赛和市传统戏曲大赛中获得优秀奖和2个二等奖。
2001年2月，天元绍剧沙龙艺术团应邀携带《断太后》、《二狼山》、《龙虎斗》三个经典绍剧折子戏，赴上海“绍剧之友社”友情演出。同年5月，上海卫视《新上海假日》剧组要录制上海绍剧之友社活动情景，该社又邀天元绍剧沙龙艺术团出演《龙虎斗》。2003年3月，团长钱先初作为特约嘉宾应邀出席上海绍剧之友社成立十八周年纪念活动，他演唱的《于谦》和《包公打銮驾》，连绍剧艺术大师六龄童也由衷地赞叹道：我看你的唱腔比正宗绍剧团的正式演员还要好！同年4月，上海东方电视台戏曲频道《戏游记》栏目来慈，在上林湖专门拍摄了“沙龙”成员的精彩大戏《包公打銮驾》。2005年3月5目上海绍剧之友社成立二十周年，“沙龙”也排练了精彩剧目，参加了他们的庆祝演出。
团长钱先初于2004年8月加入浙江省戏剧家协会时，是破格入选的。因为按照规定加入省戏剧家协会需要国家三级演员以上的中级职称，而钱先初只是个退休的农村电工，没有专业职称，但由于他和他所带领的沙龙艺术团演出面广，影响力大，而且是省内唯一的跨省参加文化交流的农村剧团，所以令省剧协领导刮目相看。
慈溪市浒山街道余慈绍剧团
慈溪市浒山街道余慈绍剧团是余姚、慈溪绍剧爱好者自发组建的群众性戏迷组织，成立于2008年5月2日，是目前我市较有影响的民间演出团体。剧团以“发扬绍剧艺术、弘扬民族文化”为宗旨，有会员60余人，年龄最大85岁，最小13岁。擅演、擅唱绍剧《龙虎斗》、《包公打銮驾》、《打太庙》、《两狼山》、《珠砂球》、《于谦》、《战长沙》、《三清樊梨花》等传统剧目中的折子戏及经典唱段。会员胡晓夷、吕均芬、徐吉相、黄金孟、魏华文、徐强余等曾参加“江浙沪”绍剧戏迷大奖赛，分别获得过金奖、银奖。剧团还聘请十三龄童、钱慧韵、李延寿、陈顺泰、筱艳秋、沈筱梅、筱兰芳等绍剧前辈为艺术顾问，聘请浙江绍剧团姒元法、施洁净、胡建新等优秀演员为艺术指导。
剧团成立后，经常举行演出活动，并“以戏会友”，加强与各地戏迷，尤其是与外地绍剧戏迷之间的交往联系和艺术交流活动，至今已赴各地演出100多场。
2009年5月3日，为庆祝劳动节暨联谊会成立一周年，剧团举办了专场演出。除会员表演节目外，还特别邀请了著名的绍剧表演艺术家十三龄童、钱慧韵、筱艳秋、李延寿和浙江绍剧团的著名中青年演员联袂演出。10月份，在余姚朗霞街道的新新工业区及天华村演出3场，前来参加演出的除会员外，还有退休的绍剧著名演员和上虞、泗门、天元等地的绍剧爱好者。平时，经常在各地公园、住宅小区中自发组织绍剧专场演唱会，并参加社区、街道组织的业余演出。2010年3月13日，剧团受邀参加上海绍剧之友社成立25周年庆典活动，组织会员40余人赴沪祝贺并参加演出。演出了《两狼山·碰碑》、《薛丁山·洞房》、《龙虎斗·大斗》、《前潼关》、《寇准进京》等节目。
四、绍剧“戏痴”冯天源家族及“铁杆戏迷”钱先初
（一）“戏痴”冯天源家庭
冯天源，1945年9月出生于姚北段头湾村（今慈溪周巷镇长胜市村）。他的爷爷、父亲及儿子、孙女五代都爱绍剧。初中毕业后，冯天源白天做五金学徒，晚上随长胜业余绍剧团四处演出，既吹笛子又拉二胡。偶尔因演员生病或有事请假，也做替演救场的事。二十世纪七十年代，在绍剧现代戏《血泪荡》一剧中，他演过“舍牛”、“王桂堂”等六七个角色。慈溪市撤县设市前夕，还独资举办过慈溪县业余绍剧大奖赛。近几年，每年都要举办一些大型文艺活动，其中于1998年出资支持宁波市剧协举办的“宁波市天源杯戏曲大奖赛”和2001年绍兴黄酒节受绍兴电视台邀请组织的“慈溪市农民绍剧进越城”活动，反响良好。
冯天源的爷爷，也是一个戏迷。他会打击乐器，尤其敲锣鼓敲得特别好，自成一套，粗犷、朴实，具有浙东地方特色。还会吹唢呐内，边吹边走3公里不用换气，当时姚北一带的很多人都慕名而来，向他拜师学艺。冯天源的父亲，同样是戏迷。是农村集镇商店里的一名店员，他的锣鼓敲得比冯天源的爷爷还好，吹唢呐也达到了青出于蓝而胜于蓝的地步。受爷爷和父亲的影响，冯天源和他的3个兄弟、4个妹妹，从小就对绍剧着迷。他七八岁时便爱好吹笛，后来边做五金学徒边为戏班伴奏，一直是戏剧文化活动的热心参与者和组织者。长胜市村周围几十里的人都知道，他们这个大家庭，人人会弄丝竹管弦，个个能唱名段名曲。冯家人走拢来就是一个“戏班”，再加上各自的妻室夫家，儿孙子女，周末聚在一起，你拉我唱，锣鼓开场，好不热闹。现在，凡正规绍剧戏班里所有的乐器，冯天源都备齐了，宝贝一样放在专门的房间。夏天的傍晚，往院子里泼几桶井水。然后搬出来锣、鼓、铙、钹..轻轻敲几下锣，再拉开板胡，高亢的绍腔一经吼起，对周围的亲朋好友、隔壁邻居便是一种巨大的诱惑。尤其是粗犷豪放、声调高亢激昂的绍剧，特别为群众所喜爱。
冯天源的爱人，也是绍剧爱好者。有趣的是，冯天源与她的认识，也是以绍剧为媒促成的。有一次，剧团坐着大乌篷船去宗汉马家路演出。船里人不多，冯天源看见有个姑娘独自对着潺潺的流水发愣，便走过去，跟她攀谈起来。闲谈中，知道她父亲是一位粮食局下放干部，她正为身世问题而略有感伤。当天晚上，她出演绍剧《红灯记》里的李铁梅，演到把辫子甩过去、用嘴巴去咬的动作时，因用力太猛，假辫子飞了出去，正好飞到了冯天源的身上。到现在冯天源都不知道，那天她到底是故意还是无意把辫子甩到他身上的。在他把辫子交还给她时，他才发现这姑娘的眼睛特别清澈明丽.后来这位姑娘就成了冯天源的妻子。
冯天源才高中毕业，在二十世纪六、七十年代，他在剧团中也算得上是一个秀才了，有些动作设计、台词改动，一般都要请他操劳，他除了会吹笛子、拉二胡外，还是剧团的导演和编剧。
在冯姓家族中，冯天源的侄女杨思思也是一位重要角色。当年，她以唱腔第一名的好成绩，被浙江省艺术学校绍兴分校录取，毕业后，分配在宁波市小百花越剧团，已成为剧团的一朵团花，她的唱段，曾多次在绍兴电视台的《兰花艺苑》栏目中播出。
然而最让冯家引为自豪的是冯天源的大孙女冯嫣姬，她从小就练唱、吊嗓子，3岁时就能唱一些越剧名段，7岁开始唱绍剧，受过绍剧名角十三龄童、沈筱梅等名师的指导。
2004年5月，12岁的冯嫣姬作为宁波市唯一的选手参加了第八届中国少儿戏曲小梅花浙江赛区选拔赛，从来自全省各地的23名业余选手中脱颖而出，夺得业余A组一等奖。当年8月下旬，她又代表浙江省队参加中国剧协在江苏省昆山市举办的第八届中国少儿戏曲小梅花大赛，以演唱绍剧《穆桂英挂帅·辕门外三声炮响》选段，从4000多人中脱颖而出，荣获了全国小梅花称号。与天元的越剧小梅花钱王斌斌、长河的越剧小梅花俞淇淇一起，成为慈溪戏剧史上成绩最骄人的小小艺术家。
冯天源笑称自己不是普通的戏迷，而是“戏痴”。那年冯天源应邀参加省绍剧大奖赛的汇报演出，省里戏曲界的名角们和他坐在一起。当时一位金奖获得者唱跑调了，尽管是很小的出入，可还是没能瞒过专家们的耳朵。但冯天源却说，不是演出者出错，而是拉二胡的师傅把其中一根弦调低了。经过仔细辨认，果然如此！这令当时在场做评委的“十三龄童”王振芳老师惊讶不已，即呼他为“戏痴”。从那以后，“戏痴”这个称呼就被冠在这位爱戏的企业家身上。
2005年9月，浙江省著名戏曲理论家谢涌涛先生通过王振芳老师的介绍，陪同日本学者矶部佑子教授，专程到冯天源府上采风拜访。事后谢老专门以书信形式致意冯天源，赞他为“一位奇特的人物”，“根植”在戏曲这方土地上，是一个“名副其实的儒商”。
冯天源不仅热心于对新人的培养，而且热心于慈溪绍剧活动的开展。二十世纪九十年代中期，有一天，浙江绍剧团的一批离退休演员王振芳（十三龄童）、钱慧韵、孙小梅、丁少琴等十三人到冯天源家做客，席间谈到要组建一个剧团。冯天源当即捐资3万元，还免费提供了一些乐器，又定剧团名称为“浙江绍剧第一舞台”，王振芳、丁少琴为团长，冯天源任名誉团长。全团40多人，在民间演出，大受欢迎。这既为退下来闲置在家的老一代绍剧艺术家又找到了用武之地，丰富了他们的精神生活，发挥了老有所为的作用，同时也为社会增添了绍剧人才资源。当时，全国所有剧团在电视的冲击下，逐渐萎缩，几乎都亏损，而“浙江绍剧第一舞台”却是赢利的。冯天源为“浙江绍剧第一舞台”奔走联系，在义四、精忠、周巷、相公殿等地多次演出。虽然“浙江绍剧第一舞台”仅维持了7年，但冯天源对“浙江绍剧第一舞台’的最大满意是：在戏剧青黄不接的艰难7年中，培养了一大批慈溪的绍剧观众，为绍剧的传承、发展打下了一定的基础。
冯天源现为慈溪市政协委员、慈溪市剧协名誉主席。
（二）“铁杆戏迷”钱先初
钱先初，男，1945年初冬，出生在当时姚北天元镇西街一户农民家里。他对于绍剧也是情有独钟，听来令人动容。
钱先初的家在天元西街的武圣殿旁，这是姚北仅有的一座关帝庙，庙有一坐南朝北的戏台，经常演出绍兴大班（绍剧）。小时候他很爱哭，但奇怪的是，一听到戏台上的锣鼓声和唱戏声，他就会停止啼哭，静下来听戏。钱先初的祖母视他如掌上珍宝，经常抱着他去看戏，绍剧在他幼小的心灵中打下了深深的烙印。
土改时，土改工作队在天元工商界由隆泰慎布庄老板出钱组织了一个业余剧团，配合宣传演出节目，剧团成员大都是商界的青年和天元小学的老师。钱先初的父亲有一副好嗓子和好身材，成了这个剧团唯一的农民演员，主演过《玉面狼》、《王贵与李香香》、《白毛女》等剧目中的主要角色。钱先初从小就跟着父亲到剧团听看戏，长时间的耳濡目染，心中也萌发要唱戏的念头。10岁那年，钱先初在长河草帽小学举行的长河区小学生汇演中唱绍剧，被人们美誉为“十龄童”。
1956年台风后，易风绍剧团来天元武圣殿（后改成人民大会堂）演出，曾看中了钱先初，要把他带到戏班去，但由于当时他家里规矩严厉，封建思想严重，看不起戏子，终于没有去成。
1962年春节，天元公社成立了中心俱乐部，要演出绍剧折子戏，钱先初扮演了《刘四姐》中的男主角——肖子章。不料演出一鸣惊人，满场掌声，人们都很惊奇。其实这是他偷偷向同兴绍剧团的名角张少云先生学的艺，因为当时同兴绍剧团的画师钱彰武先生与钱先初的父亲是老朋友，同兴剧团来慈溪演出时，钱老就住在他家，由钱彰武介绍偷偷地向张少云学了这出戏。从此以后，俱乐部就把《三月三》中的周宏亮、《一家人》中的老爹、《红灯记》中的李玉和、《智取威虎山》的杨子荣等主要的角色都交于他演。钱先初跟随着俱乐部到过余姚、慈溪、上虞演出，并小有了名气。1970年的一次演出中，被当时的县政工组领导看中，把他特招为“慈溪县毛泽东思想文艺宣传队”队员，并把他的户粮关系转为城镇户口，又派他到上海、杭州、绍兴观摩学习，参加文艺训练班培训，这让他增加了不少专业知识并提高了演技水平。可惜好景不长，因钱先初父亲曾被抽壮丁到国民党部队去服过役的历史原因，1972年钱先初被迫离开了心爱的舞台。
命运总是捉弄人，十五年后，文艺舞台又一次迎来了姹紫嫣红的春天。钱先初受邀参加了宁波地区的小戏汇演，在绍剧《白绫血》演羊太医，获得了优秀演出奖。1996年，又由冯天源推荐参加了宁波市戏曲邀请赛，荣获了一等奖、宁波市电视戏曲大奖赛二等奖、浙江省绍剧演唱大赛银奖，引起了十三龄童、钱惠韵等名家的重视。2000年，十三龄童和钱惠韵领队到上海逸夫剧场演出，56岁的钱先初也应邀随团前往演出，大获成功。著名绍剧表演艺术家六龄童对他尤为夸奖说：“我们浙江绍剧团的演员中，像你这样好的嗓子也是很少的”。这次上海演出，给他留下了很深的影响，也结识了很多戏迷朋友。他从一个农民出身的业余演员，从乡下的草台，登上宁波大剧院，登上上海的大舞台。
岁月蹉跎，漫漫人生中，充满了太多太多的无奈。钱先初这一辈子虽然未能实现自己成为专业绍剧演员的夙愿，但能从慈溪广播电台录音到上海人民广播电台为之播出唱段，从慈溪电视台到东方电视台为他摄制专辑，他已经很知足了。因此当上海有线电视台采访他并问起他今后的打算时，他说：我不会服老，我还要为慈溪的群众绍剧事业尽自己的微薄之力。
第三节 甬剧
一、甬剧的产生、发展与艺术特色
“甬”，是宁波的简称。甬剧是用宁波地区方言演唱的地方戏曲剧种，属于花鼓滩簧声腔。甬剧是从“田头山歌”与“对山歌”（宁波一带农民和艺人在劳动时的歌唱）发展到“唱新闻”、“四明南词”、“宁波走书”、“四明宣卷”等等说唱艺术为主的说唱形式，后又逐步吸收沪剧、姚剧、杭剧、锡剧、苏剧、文明戏和后来京剧、昆剧、话剧等剧种的艺术营养，走上舞台，成为戏剧艺术。
甬剧的流行区域最早主要是在鄞县、奉化一带。后来，逐步遍及宁波地区以及舟山一带乡镇。据史载，清光绪六年（1880年），宁波业余串客艺人拾来、杜通尧等受茶馆老板马德芳、王章才之邀来到上海，曾在小东门“凤凰台”、“白鹤台”等茶楼演唱过“宁波滩簧”。后来又称为“四明文戏”。1938年上演时装大戏时又改称“改良甬剧”。
解放前，在上海演出的甬剧团体有10多个，他们大都在中小剧场和茶馆里演出，在上海生活的宁波人是他们的基本观众。
解放后，在上海演出的甬剧演员金玉兰回到家乡宁波，与王文斌“滩簧”戏班合并，组成了宁波第一个职业甬剧团“合作甬剧团”。1952年，在党和政府的扶持下，正式成立了“宁波市甬剧团”。
甬剧艺术从萌芽到形成，大致是在十九世纪末到二十世纪初。1911年的“辛亥革命”和1919年的“五四运动”，对剧的形成与发展产生了推动和促进作用。早期所演剧目大多是一生一旦、二生二旦的小戏，如《借披风》、《绣荷包》、《拔兰花》、《卖馄饨》、《秋香送茶》、《双落发》等，大多为表现男女爱情故事。伴奏也比较简单，以一锣一板为主。1939年，在中南饭店演出根据京剧《清风亭》改编的《天打张继宝》，首次使用了布景和灯光。此后又从文明戏中移植了不少大戏，如《啼笑因缘》、《三县并审》、《杨乃武》等，以及重新编演的《金生弟》、《孤女魂》等。
甬剧是在半封建半殖民地的社会土壤中生长，并在这样的时代氛围中成熟的。她注重对观众欣赏心理的探察和反馈，注重戏剧艺术的娱乐和消遣作用，在城市小市民中拥有大量的基本观众。
甬剧经过“宁波滩簧”、“改良甬剧”等发展阶段，逐渐形成了以话剧表演为主，又吸收传统戏剧的表演手段，并根据本剧种的特点，初步建立了自身的表演体系，形成了自己独特的表演风格，被人们称为“话剧加唱”。甬剧的表演十分逼真，人物刻画很细腻，观众用“活龙活现”来形容这种真实的表演。
甬剧艺术最鲜明的特色是擅长于反映现代生活，表现现代生活。从“串客”时期最早的剧目来看，基本上都以普通民众为主人公，着重表现他们争取婚姻自由的抗争精神。以后，上海出现的“宁波滩簧”、“改良甬剧”，题材大多也是选取都市中的现实生活，主要表现当时资产阶级和城市中小市民的生活现实，并以“西装旗袍戏”的形式演出。解放以后，宁波、上海的“新甬剧”创作演出，从1950年上海演出的《血染家乡泪》，到1989年宁波市甬剧团创作演出的《爱情十字架》、《秀才的婚事》，直到近年《浪子奇缘》、《罗科长下岗》、《风雨一家人》、《桑兰》等等，无不反映了现代人的生活、工作、事业和爱情。因此，甬剧现代剧目的特点，一个主要方面就是它特别能“赶潮流”，具有很强的“时代性”。也正是由于甬剧拥有这股强烈的“时代性”，才使得它的作品一直具有新鲜感和时代感，并能保持着非常旺盛的艺术生命力。
甬剧还是一个不断吸收新事物、不断改革创新的新剧种。从甬剧走过的道路看，它每前进一步，总要进行一次革新，总要向其他剧种、其他艺术样式学习借鉴新的东西，并经过改造、消化，提高了自身的艺术表现力。甬剧较少保守性，善于接受新事物，具有吸收快、创新快的特点。正是这一特点，甬剧的艺术质量在发展过程中有了明显的提高。
甬剧还有一个特点是通俗化、大众化，始终和人民生活密切联系。早在“串客”时期它就和广大普通劳动者同呼吸、共命运，大胆上演了一批反映劳动妇女争取婚姻自由幸福、揭露封建礼教罪恶的“滩簧”小戏，产生了积极的社会效果。“改良甬剧”时期，主要上演“西装旗袍戏”。尽管这类剧目有些曾一度脱离当时的社会现实，但大多数剧目还是揭露了“北洋军阀”和国民党官僚的腐朽生活，反映了当时小资产阶级以及城市小市民的不幸遭遇。因此，这类剧目仍与当时整个民众生活保持着一定的联系。解放后的“新甬剧”创作，更是直接从人民群众的生活中汲取创作素材，并努力表现出现代人的精神和风貌。甬剧舞台上没有帝王将相，只有普通民众。所以，通俗化、大众化是甬剧剧目、特别是甬剧现代戏剧目的一大特色。
甬剧的主要传统剧目有：《半把剪刀》、《双玉婵》、《天要落雨娘要嫁》等。1962年3月，上海堇风甬剧团被邀首次进北京演出了这三大剧目，引起首都文艺界的注意。演出期间，中共中央宣传部、文化部、全国剧协等领导周扬、夏衍、徐平羽、马彦祥、刘厚生等先后观看了演出，戏剧评论家相继发表赞评，三个剧目被称为甬剧的“三大悲剧”。
二、解放前后甬剧在慈溪的演出活动
慈溪东部地区语音与宁波方言较接近，所以甬剧也曾在慈溪东部地区广为流行，并得到东部地区群众的喜爱。
甬剧是何时传入慈溪的，已无可查考。据邱王村90岁老人黄通云回忆，抗战之前，宁波“甬滩”（宁波滩簧）曾到邱王王家祠堂演过《庵堂相会》，旦角是杨阿宝，生角是“蜜枣黑炭”。后陆续有宁波民间艺人到邱王唱“宁波滩簧”、“四明文戏”、“改良甬剧”等，演出一般在鼓楼、老祠堂、花屋（大人家），剧目较低俗，如《买生姜》、《买橄榄》、《凤阳桥》等，调子多似“讨饭调”。
从邱王村调查的情况来看，慈溪东部地区群众甬剧活动的开展与曾在镇海县文化馆、宁波文化馆工作过的邱焕勋有很大的关系。邱焕勋是一位优秀的群众戏剧活动者，也是一位热心的群众文化工作者，出于他对家乡群文工作的热爱，逢年过节，他经常邀请宁波市青年甬剧团来邱王演出，演出剧目有《半把剪刀》、《杨立贝》、《双玉蝉》、《红珊瑚》、《星星之火》等，这点燃了慈溪东部群众对甬剧的观赏兴趣，并成立了邱王村业余甬剧团。邱焕勋同时还是位业余戏剧作者。他依托当时的农村俱乐部这个平台，积极创作了一些甬剧剧本。1965年下半年，由邱焕勋、邱焕飞创作、由村业余甬剧团自导自演的甬剧小戏《医牛记》，在慈东各地巡回演出，场场火爆，后来还应邀到浒山演出——这可能是浒山第一次演甬剧。《医牛记》的剧情是：“一个姓周的兽医爱上了一个农村姑娘，姑娘的母亲反对女儿爱上一个兽医。姑娘的父亲是个养牛模范，在春耕季节，不慎牛病倒了，急得他到处找治牛病的医生，一时又无门路。母亲在割牛草时得到一青年的帮助，当青年得知他们为牛生病焦急万分时，便自告奋勇为牛治病，将牛治愈。喜得老夫妻连声道谢，又再三邀他到家做客，不料这青年正是女儿的对象。于是皆大欢喜。”同年11月，这个剧目参加了县文艺会演，获了奖，并在县干部大会上演出，被县广播站录音播放，产生了较好的社会影响。后来还参加了宁波地区农村俱乐部文艺调演，在宁波民乐剧场演出。
1966年，文化大革命开始，慈溪群众戏剧活动落入低谷，甬剧也同样难逃厄运，一度被禁演。
1974年冬，邱洋文宣队成立，甬剧小戏在邱王再次兴起，邱洋文宣队在村团支书杨腾策组织下，排演了甬剧《红枫岭上》、《开河之前》、《把关》、《追猪苗》、《山乡春早》等。主要群众演员有：邱焕飞、邱珍芬、邱于青、邱振法、邱振江、邱初人等，并在龙山、龙场、田央、甸山、范市、灵湖等地演出。
1984年，由邱雄飞编剧，邱焕飞导演，邱振芬、邱鹏振主演的剧小戏《两张奖售单》参加县文化中心文艺调演，获创作一等奖、优秀演出奖。1978年，龙山区成立了“计划生育宣传队”，好多节目都是用甬剧曲调演唱的。这在东部地区的观众听来，感到特别的亲切。因此取得了更好的宣传效果。
这一时期，外地甬剧演出团体也常来村子里演出，如西门外村自2005年起，每年都要请宁波甬剧团来文化宫大舞台演戏。2009年，还在这个舞台上举办了庆祝村文化综合大楼落成甬剧专场。2010年3月至4月，宁波滩簧、宁波走书在邱王、李家村连演了30多天。
由于语言上的关系，甬剧在慈溪中部和西部地区不大流行，但偶尔也有演出。如二十世纪九十年代，宁波甬剧团也曾来慈溪浒山镇的市人民大会堂演出过《天要落雨娘要嫁》、《半把剪刀》等甬剧传统剧目。
甬剧在二十一世纪初，进行了大刀阔斧的改革，尤其是排演了根据柔石小说《为奴隶的母亲》改编的优秀甬剧《典妻》，该剧曾获中国戏剧最高奖——曹禺戏曲奖、全国“五个一”工程奖，并多次在上海、杭州等大中城市演出，受到戏剧界盛赞。2004年3月，该剧首次下乡来慈溪市长河影剧院演出。精美的舞美设计，折射时代命运、人性光芒的剧情和富有感染力的艺术表演技巧，深深陶醉了当地观众。
2004年5月26日、27日，应中共慈溪市委宣传部、慈溪市文体局的邀请，宁波甬剧团再次在慈溪市人民大会堂演出二场《典妻》，在慈溪大地引起很大的反响。
三、甬剧未能成为慈溪戏剧活动主流的原因
甬剧虽然是慈溪戏剧活动中的地方剧种之一，但因地域和历史等多种原因，一直来未能成为慈溪戏剧活动的主流。从地域来说，慈溪东部地域人口在慈溪现境中的比例较小，不到慈溪总人口的五分之一。这些地域1954年前属于镇海县，在方言上与甬语相近，这是甬剧能进入慈溪东部地区的先决条件。
从自身的风格来说，甬剧也缺乏在慈溪形成大气候的条件和基础。甬剧虽然也是脱胎于民间说唱的草根艺术，但他的根源与姚剧、绍剧不一样，他是在宁波滩簧的基础上，吸收了宁波走书及四明南词曲调，而这些曲调与姚滩的民间小调、雀咚咚、新闻调相比，缺少浓郁的民间性、地方性和群众基础。
宁波走书与四明南词都原属于城市文化的范畴。尤其是四明南词，词藻华丽，韵律讲究，历来是演出于酒楼高堂、取悦于达官贵人的贵族艺术。多为文人墨客所喜爱。宁波走书亦如此，它们都不如姚剧、绍剧语言通俗，插科打诨，打情骂俏，多具农村野味，为群众所喜闻乐见。
从题材来看，甬剧大多表现的是城市小市民阶层，体现的是对封建道德伦理的批判，这与慈溪群众喜爱的反映农村草根生活的习惯有一定的距离。
因此，甬剧在慈溪的演出活动断断续续、时起时伏，星星点点，自生自灭，未能形成大气候和热潮。除了东部地区成立过少量的业余甬剧团外，几无其他职业性的甬剧演出班子。
四、把甬剧引入慈溪的领头雁邱焕勋
任何一门民间艺术的传承、兴旺与发展，总离不开热衷于这门艺术的骨干和传人的努力。甬剧由于受上述原因的局限，在慈溪东部地区上演实属不易。这里不能不提到一位情系群众甬剧活动的热心人物、群众文艺的领头人邱焕勋，他是甬剧在慈溪东部地区的传播者和引导人。
邱焕勋是龙山邱王村人，出生于1933年，初中文化。1951年，年仅18岁的邱焕勋参加中国人民志愿军，先在部队军训了六个月，后因其父解放前曾当过国民党政府的区长而被退回家中务农。
当时的邱王村隶属镇海，是现今慈溪境域最东边的一个行政村，与镇海地界相接。村里的群众文化基础较好，解放初期邱洋村就成立了“火炬”剧团，配合抗美援朝的宣传。邱焕勋曾在陶寿康、郑永宝编导的越剧《朝鲜青年》中饰演过主角，并在镇海城乡演出。
1953年，邱焕勋去镇海大碶镇担任速成学校教师，后来又调到镇海县文化馆和宁波市文化馆工作，他的艺术才华也初见端倪。1961年，国家暂时困难时期，精兵简政，邱焕勋从镇海县文化馆回到邱王村务农。
回到家乡后，他的心仍惦记着在镇海县文化馆搞过的群众甬剧工作，暗暗下定决心，要在邱王重振群众甬剧事业。每到逢年过节，他说动村领导邀请宁波市青年甬剧团、曲艺队来邱王村演出。由于邱王离宁波近，语言上又十分接近，甬剧受到了当地群众的欢迎。通过几次演出，也培育了一大批甬剧观众，方圆几十里的村民们都喜欢上了甬剧。
看到群众对甬剧的热爱，邱焕勋心里很高兴。他因势利导，趁热打铁，利用农村夜校和俱乐部阵地，为村民传授了甬剧的基础知识。每天夜里，邱焕勋边拉胡琴边教大家唱甬剧。通过邱焕勋的言传身教，甬剧曲调在邱王传唱开来。
与此同时，邱焕勋悄悄物色成立业余甬剧团演员入选。经过一段时间的观察，他心中有了底，对几个唱功较好有发展潜质的演唱骨干进行了重点辅导，并找了村里会弄乐器的人，手把手地教他们如何识谱，如何弹拉甬剧，并为教唱甬剧伴奏。一时，邱王一带男女老少很多人都会哼上几句甬剧调子。在田头干活时，人们也会情不自禁地唱起甬剧来。村俱乐部在排演文艺节目中，都以排演甬剧小戏为主。
演甬剧，是邱焕勋多年的愿望，他要在自己家乡实现未能在镇海县文化馆实现的甬剧梦。但当时，一个小小的村庄，哪有演《半把剪刀》、《天要落雨娘要嫁》、《双玉蝉》等大型戏剧的条件？邱焕勋决定自己动手创作甬剧小戏。正好，那时村里发生的一则真实的故事触发了他的创作灵感，1965年底，邱焕勋把自己的创作思路与同村的“笔杆子”邱焕飞讲了，两人埋头苦思，写出了甬剧小戏《医牛记》。
初稿完成后，邱焕勋邀请了几个文艺骨干去他家，因当时生活困难，邱焕勋煮了一大锅蕃茹招待大家，大家边吃蕃茹边听他说剧本，边提意见和建议。此后几易其稿，剧本更具地方性、戏剧性。定稿后，邱焕勋自告奋勇演男主角，根据角色要求，他物色了邱焕飞、邱珍芬、钱翠珍等青年参加演出。定了曲调，又自任导演，开始正式排演。先在村里演出，后又到慈东各地巡回演出，场场人山人海，十分火爆。并先后参加过慈溪县、宁波市农村业余文艺会演，获得好评。从此群众甬剧演出活动在慈溪东部地区得到传播和发展，成为当地群众喜闻乐见的戏剧剧种。
《医牛记》后在浒山地区也演了好几场，浒山观众第一次看到了雨剧。该剧同年12月份参加了县文艺会演，获得优秀创作、演出奖，并在县干部大会上演出，被县广播站录音多次播放。又参加宁波地区农村俱乐部文艺调演，在宁波民乐剧场演出。谁知，在初获成功，正想再展翅飞翔之时，1966年文化大革命开始，邱焕勋因家庭出身问题遭到打击，他的甬剧梦也被无情地扼杀了。但他并没有消沉，怀着乐观的心态仍关注和记挂着慈东地区的群众剧活动。1977年落实政策，邱焕勋又重返宁波市文化系统工作，并安排到宁波市曲艺队担任领导。在任职期间，邱焕勋仍十分关心家乡的群众甬剧活动，经常利用假期回乡的机会辅导业余甬剧爱好者排练甬剧小戏。
当时邱王村成立了文宣队，邱焕勋从宁波搞来甬剧《红枫岭上》剧本和曲谱，利用星期天回家休假的机会，帮助村文宣队排练甬剧。他一如既往，废寝忘食，整天滚摸在排演场所，指导演员如何投入角色，如何在唱腔上唱出感情，如何举手投足。同时他又是乐队的指导，每每听出某乐器的音不准或抢拍、拖拍，都及时予以指正。他说，我们的目标是与专业剧团接近，有可能的话，在某些方面超过他们。在他的努力下，演出取得了成功，在慈东地区频繁演出。此后又排演了甬剧《开河之前》、《把关》、《追猪苗》、《山乡春早》等。
在邱焕勋孜孜不倦的努力下，邱王村出现了一批有一定水平的业余甬剧演员，也为甬剧创作打下了基础。1984年，邱雄飞创作的甬剧小戏《两张奖售单》，就是在邱焕勋的影响下创作成功的。
1988年邱焕勋因身体原因，病退回乡，1992年3月，因病逝世，享年60岁。
第四节 京剧
一、慈溪京剧演出活动是时代的产物
京剧虽然是国剧，但对于绝大部分慈溪市民来说，是一个陌生的名词。这不仅因为京剧反映的题材内容大都是帝王将相，而且京剧的曲调唱腔对一般群众来说，比较难唱。在语言上，京剧是以徽剧与汉剧相结合的语言为基础，因此不易为群众所接受，它不如姚剧、越剧、绍剧等地方剧种通俗易懂。如果没有文化大革命这一特定的历史时期，京剧是很难进入慈溪演出市场的，更不可能形成大规模群众性的京剧活动。因此，可以这样说，慈溪群众京剧活动是在特定历史时期的产物。
京剧在慈溪的兴起和流入是在文革时期。当时，由于极左文艺路线的影响，越剧被以表现才子佳人、宣扬封资修的罪名惨遭围剿，姚剧也被认为是反映低俗下流的剧种遭到口诛笔伐。群众文化活动除了八个样板别无所娱，于是演唱京剧样板戏成为当时娱乐活动的唯一选择，京剧由此进入寻常百姓家。
于是学校、企业、机关、各乡镇都成立毛泽东思想文艺宣传队，把学唱排演京剧样板戏作为政治任务来对待，全县掀起了演京剧样板戏的热潮，县文化局还特地举办了一期京剧培训班。慈溪越剧团也改名为毛泽东思想文艺宣传队，排演《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》等京剧样板戏。外地各专业京剧团也纷纷来慈溪巡演。
从艺术角度来说，当时的京剧样板戏达到了相当的水准，尤其是经过改革后的唱腔能适合人民群众的口味，符合大众的审美情趣。鉴于上述原因，群众京剧活动在慈溪得以迅速展开，成为了慈溪群众喜爱的剧种之一。
二、京剧演出活动对慈溪群众文化生活的影响
京剧进入慈溪，虽然有其特殊的原因，在慈溪流行时间也不算很长，却对慈溪群众的文化生活产生了很大的影响。
首先是京剧的传播，拓展了慈溪群众戏剧活动的领域，开阔了慈溪城乡群众的戏剧视野，增进了人们对国剧京剧的了解。其实，京剧进入慈溪较早，远在二十世纪三十年代就有梅兰芳等四大京剧名角为龙山虞洽卿之母举丧来慈献演过。但慈溪的百姓却不知道京剧，更不懂京剧的演出程式、唱腔和曲调。京剧样板戏让慈溪人开始接触京剧、了解京剧。
其次是活跃了慈溪群众文化活动，丰富了人们的文化生活。在慈溪文艺舞台上，大凡举办企业文化、社区文化、校园文化活动中，都有演唱京剧样板戏节目，如《沙家浜》中的“智斗”、《红灯记》中的“痛说革命家史”、《智取威虎山》中的“打虎上山”，以及“都有一颗红亮的心”、“要学那泰山顶上一青松”等经典唱段，成为慈溪老少耳熟能详、脍炙人口的保留节目。
三是培养了一大批京剧的戏迷与票友，为群众性京剧活动在慈溪的生存发展奠定了坚实的基础，也为近年来教育部倡导戏剧进校园，开展京剧艺术教学作好了理论和实践上的准备。在京剧红极一时的年代里，通过有线广播、广播电台的反复播放及电影放映，人们的口耳相传，培养了一大批京剧爱好者，在他们的带动下，形成了一定范围的京剧观众和戏迷圈。这也正是京剧之所以能在慈溪经久不衰的原因之一。
“有心栽花花不发，无心插柳柳成行”。京剧虽然是文革特定历史时期的产物，但它给慈溪群众文化尤其是群众戏剧活动注入了新的活力。
三、当今慈溪京剧活动的留守地——老年活动中心
疾风暴雨式的群众京剧活动，虽然随着文革的远去而渐淡，但京剧作为群众戏剧活动的一种形式，却留在慈溪的土地上，成为慈溪群众文化生活的一部分。在以后近半个世纪的岁月中，随着人们对文化需求的多元化以及现代文化活动载体的引进，群众性的京剧活动要再现文革时的情景似乎已不大可能，但在慈溪仍保留着一块重要的京剧活动阵地——慈溪老年活动中心。
慈溪老年活动中心是慈溪市老龄委专门为全市老年人开展文化活动而设立的活动场所，位于浒山城区的小山墩上。活动中心专门为一些京剧爱好者提供服务，2008年4月，京剧兴趣小组成立。当时有50余名京剧爱好者和票友报名参加，成员多为退休职工、教师、干部、医生，现已形成了一支约35人的京剧演唱队伍。每逢星期四上午，大家便会汇集在这里，切磋技艺，你拉我唱。活动中心为京剧兴趣小组邀请了长期从事京剧教学的戴冕老师教唱传统的京剧唱段，如《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《西厢记·远望十里长亭》、《空城计·我本是卧龙岗上惨淡的人》，以及乐理基本知识和有关京剧的演唱技巧，排练京剧折子戏。迄今，学员们已掌握了50余段传统京剧唱段，基本做到了字正腔圆、有板有眼。活动中心也积极为学员们创造条件，搭建展示演唱才艺的平台，如在老人节期间，去城区敬老院、福利院、社区共建单位演出。在每年9月28日庆祝慈溪老年活动中心成立的周年文艺演出专场中，都有京剧剧目安排。
慈溪老年活动中心是慈溪群众京剧活动的留守阵地。
四、京剧教学进校园
2008年初，教育部为了弘扬国粹文化，传承优良传统，发出了京剧教学进校园的倡导，并在全国选择了100所中、小学校搞教学试点。我市坎东宝德实验学校（原坎东初中）及浒山中心小学都列入了试点教学的行列。
宝德实验学校是一所小学至初中九年义务制学校，位于慈溪戏剧之乡坎墩街道。列入试点教学后，宝德实验学校成立了由校长胡孟群为组长的领导小组，有教导处、德育小组、音乐教研级、美术教研组、校外辅导员为成员。制订了《京剧进课堂实施方案》，确定了工作实施的近、中期目标和任务，将京剧教学纳入各年级教学计划，规定七年级必须学会演唱《儿行千里母担忧》、《猛志在胸催解缆》，八年级必须学会演唱《趁夜晚》、《这一封书信来得巧》，九年级必须学会演唱《智斗》等京剧唱段。
为加强师资力量，宝德实验学校还选送艺术教师参加在沈阳举办的全国京剧培训班，前往京剧教学开展得好的学校取经。平时加强校际交流，经常召开各种课题研讨会议。
经过一段时间的实践，宝德实验学校的京剧进校园试点工作初见成效。学校编印的教材《我们的国粹》一书，在慈溪市第二届优秀校本教材评选活动中获奖。艺术教师张文的京剧观摩课，获三等奖。她撰定的论文《在京剧教学中营造绿色的校园文化氛围，培养学
生良好的素养》、《开放多个感知渠道，让京剧唱段欣赏更有效》，发表在《新课程学习》刊物上。前篇还荣获全国第五届“园丁杯”优秀教科研评比一等奖。京剧进校园试点工作的开展，培养了学生对京剧艺术的兴趣，通过唱段欣赏、学唱，扩大了学生的视野，在潜移默化中培养和提高了学生的审美能力。2008年10月，学校京剧沙龙的小学员在全国民间滩簧戏曲艺术节开幕式上表演京歌《我是中国人》，获得好评。坎墩街道电视台就学校开展的京剧特色教学进行了专题采访，并在慈溪电视台的“慈溪新闻”播出。
此外，学校还开展了京剧基础知识竞赛、京剧故事大赛、师生京剧唱段比赛、京剧文化墙报赛等系列活动，以进一步提高师生学京剧、唱京剧、演京剧的情趣，营造“京剧文化”的氛围。学校还与慈溪市民乐团、市文化馆、坎墩街道文化站等结对，推动了京剧兴趣小组的组建和训练工作。
浒山中心小学自2008年3月被列入京剧教学进校园试点学校后，积极营造京剧教学氛围，利用每天的短课时间播放经典京剧唱段，组织少先队大队部开展了“京剧进校园”的主题活动，学生们利用课余时间收集各类京剧脸谱、戏曲名人和京剧知识图片，描绘的京剧脸谱。学校成立了京剧兴趣小组，让每个孩子都学会唱一段京剧，然后再逐步推广到全校。学校成立了“儿童京剧班”兴趣小组，聘请校外指导老师，开展京剧演唱培训。校外指导老师根据京剧唱
腔特点，分解教学，分句口授，还进行京剧舞台表演辅导。学校还邀请了浙江京剧团来校演出，进一步激发学生学习京剧的兴趣。
几年来，通过启动仪式→京剧社团的成立→师资力量的培训→京剧阵地的建设→京剧知识讲座→观摩课示范等一系列教学手段，京剧进校园教学已取得了可喜的成绩。儿童京剧班的学生已能成功表演经典京剧唱段，在学校第45届运动会开幕式上作了表演。
值得一提的是，崇寿镇相公殿小学的戏剧进校园活动也开展得有声有色。该校虽未列入京剧教学进校园的试点，但依托厚实的戏曲文化土壤和校园文化资源，在学生中积极开展戏曲艺术教学。越剧、绍剧、姚剧及绍兴莲花落等都是教学内容。学校成立了“小白鹭剧社”，组织部分教师考察宁海樟树孙氏宗祠、崇兴庙戏台、城隍庙戏台、
岙胡三连顶戏台、潘家岙（文岙）戏台、涨溪金祠、加爵科林氏家庙戏台，与戏曲爱好者一起研讨传统戏曲的教学方法。学校开设了戏曲欣赏、戏曲表演课，经常邀请相公殿绍剧团演员前来指导小剧社。学生在老师的指导下学习唱、念、做、打，学画戏剧脸谱，并举办了京剧脸谱展览。在全国“文化遗产日”期间，还举行了“地方戏曲文化周”活动。相公殿绍剧团徐全兴团长也深入校园，为教师和小白鹭剧社的同学们开设戏剧文化讲座。“地方戏曲文化周”活动不但为孩子们搭建了学唱学演戏曲的平台，还通过介绍家乡传统戏剧文化，把集聚着书法、绘画、表演、音韵等多种文化元素于一身的戏剧文化传授给学生。现在，每个小团员都能演唱“都有一颗红亮的心”、“智斗”等京剧唱段。“京剧教学进校园”活动的开展，不仅培养了学生热爱传统戏剧文化的热情，提高了学生的文化艺术素养，更为慈溪今后群众京剧活动的开展培养了人才，打下了基础，使这些凝聚着艺术家心血、蕴含着古越文化的瑰宝，得以传承。京剧教学进校园为今后慈溪群众京剧活动的普及和开展，展开了一幅崭新的蓝图。
越剧有“全国第二大剧种”（京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之称，发源于浙江绍兴嵊州市（原嵊县）。越剧的前身是“落地唱书”。1906年，“落地唱书”搬上舞台，经历了“小歌班”、“绍兴文戏男班”、“绍兴文戏女班”、“女子越剧”等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。新中国成立以后，在党的文艺方针指引和越剧艺人们的努力下，越剧以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格，深受广大观众的欢迎，并成为了全国性的大剧种。
一、越剧的起源及与慈溪的渊源关系
清咸丰年间（1851—1861）嵊县有一些农民，用田头说唱、山歌小调等民间说唱“沿门唱书”（即站立在人家，门口卖唱），创作了“四工合调”。到同治年间（1862—1874），逐渐从“沿门唱书”变为在厅堂、茶楼内演唱，称“落地唱书”，是当时嵊县农民谋生的重要辅助手段。随着唱书艺人的不断增多，唱书地域扩展到宁波、绍兴、金华等地，唱书方式也从地上走向舞台，成为“走台书”。这段时间，落地唱书、沿门唱书、走台书并存，在越剧史上通称为“落地唱书”。“落地唱书”是嵊县农民创造的民间曲艺，它的流行为越剧的诞生打下了基础。1906年春，嵊县唱书艺人在于潜、余杭两地应听众的要求，在稻桶搭起的简易舞台上表演说唱，一人担任一个角色，首次将说唱改为演唱。同年清明，艺人在家乡甘霖东王村再次搭台上演，获得意想不到成功，轰动剡南剡北。不到一年时间，境内几乎所有艺人都组成戏班，合班上台表演，一个新的剧种就这样在嵊县诞生了。当时，对这样的戏班有好几种叫法，一称“小歌班”，另称“的笃班”（以“的的笃笃”的打击乐声而定名），以后也有人称“剡剧”或“嵊剧”。
“小歌班”最初出现的时候，在艺术上较粗糙、简单。剧目都是从别的唱书书目或从兄弟剧种移植而来，唱腔没有丝弦伴奏，只有尺板、笃板和金刚腿，过门和配音还需要人声帮腔。但“小歌班”以它浓厚的生活气息和鲜明的地方色彩、生动风趣的语言吸引观众，显示出了旺盛的生命力。
小歌班诞生后，又不断吸取姚滩、绍兴大班等剧种的精髓营养，在舞台表演、唱腔和剧目等方面进行充实、丰富和发展。1921年，《申报》始称小歌班为“绍兴文戏”，该名一直沿用十几年。因为最初的戏班几乎全是男演员，历史上又把这一时期的越剧称为“绍兴文戏男班”。
在当时上海“大世界”中，与绍兴文戏同时演出的还有许多女班，如“女子新戏”，“女子申曲”“女子苏滩”等。女子登台，备受观众欢迎，也影响和
冲击绍兴文戏男班。艺人，们创办绍兴文戏女班的想法开始形成。1923年2月，溪南岸上碧溪（今属城关镇）试办女子科班。同年5月，苍岩镇施家岙正式开办女子科班，获得成功，并涌现了像施银花、沈兴妹、赵瑞花，屠杏花等著名演员。这副科班在越剧史上称为第一副女子科班。从始办到解散，虽只历时了6个年头，却为女子越剧的兴起和发展开了很好的头。1929年，剡溪两岸的女子科班如雨后春笋纷纷涌现，出科后即流动演出于浙江广大城乡，特别是杭嘉湖甬一带。这段时间，越剧史上称为“绍兴文戏女班”时期。
1942年，在以袁雪芬为代表的一批越剧演员的倡导下，建立了编导制，还把鲁迅先生的小说《祝福》搬上舞台，成功地上演了《祥林嫂》。并创唱了《尺调》和《弦下调》，“女子越剧”步入了一个崭新的阶段。
1949年上海解放，7月，举办了以越剧界人员为主的第一届地方戏剧研究班。1950年4月12日，成立了第一个国营越剧团——华东越剧实验剧团。1951年国营的浙江越剧实验剧团建立。1955年3月24日，上海越剧院成立。越剧作为一种剧种参加了全国、华东地区、浙江省戏曲调演，走上了全面繁荣发展的时期。1954年周恩来总理携带新中国第一部越剧彩色电影《梁山伯与祝英台》出席瑞士日内瓦国际会议，招待各国代表和记者。此后，越剧新剧目大量涌现，数以百计的剧目上了银幕和屏幕，越剧新秀人才辈出，越剧唱腔流派纷呈，越剧艺术更加绚丽多彩。
浙江是越剧的始发地，从二十世纪五十年代起，相继有一批越剧团从浙江、上海走向全国各地。到二十世纪六十年代初，越剧已遍布全国20多个省市。文化大革命期间，女子越剧被作为封资修、才子佳人的典型惨遭围剿批斗，一度销声匿迹。
文革后，一大批优秀传统越剧剧目陆续恢复上演。浙江小百花越剧团创作演出了《五女拜寿》、《汉宫怨》、《胭脂》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》。1978年，男女合演的《祥林嫂》被摄制成彩色宽银幕电影。《五女拜寿》、《莫愁女》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等剧，也相继搬上了银幕。一时，越剧唱响大江南北，全国涌现出了成千上万的越剧戏迷。
慈溪地处宁绍平原，与越剧的发源地嵊县仅百里之遥。慈溪曾隶属于绍兴，不少慈溪人由绍兴移民而来，慈溪群众不仅在生活习俗、生活方式、生活习惯上与绍兴人有着惊人的相似之处，而且在语言上也十分接近，因此，慈溪自然就成为越剧传播的最大受益地，也成为群众文化活动的首选。一直以来，越剧深受慈溪人民的喜爱和青睐，对越剧情有独钟，这是群众性越剧活动能在慈溪经久不息的重要原因之一。
抗战时期，慈溪成立的抗日救亡剧团，有的就用越剧来宣传抗日。如庵东的“抗日星星剧团”、鸣鹤的“抗日救亡剧团”等都排演过女子越剧。
1944年，宁波越剧团来范市演出。1947年沙家申在精忠乡创建了“浙绍第八舞台”，演出传统越剧《双金花》、《何文秀》，这是慈溪戏剧史上由农民创建的第一个民间越剧表演团体。从此，越剧与姚剧相得益彰，成为三北大地上的两朵奇葩，争艳斗芳。每逢有庙会赶集如彭桥庙会、天元兰街等，都有不少嵊县越剧戏班前来助兴。尤其是女子越剧，以俊俏的扮相、缠绵的音乐、清丽的形象，曲折的故事，赢得了慈溪观众的喜爱。
解放后，慈溪出现了兴办业余剧团的热潮，从1949年底到1957年的八年间，共兴办各类民间职业剧团250个。其中民间越剧职业剧团就有174个，占业余剧团总数的69.6％。
1954年，中国第一部彩色电影《梁山伯与祝英台》在慈溪放映，千人空巷，大大刺激了慈溪人对越剧的观赏兴趣。受数十年越剧的熏陶，慈溪人对越剧可说是如痴如醉。不少人尤其是妇女对传统越剧的剧情滚瓜烂熟，耳熟能详的唱段，成了他们解忧驱烦的曲调。农村妇女拣棉花、剪麦冬、选花种、编草帽、绣花时，姑娘小媳妇三五成群，均以唱越剧以自娱自乐，尤其是坎墩、周巷、长河、崇寿、庵东、浒山、白沙等慈溪中西部地区，妇女擅长编织草帽，边编织边唱越剧选段，几乎到处可见。
二十世纪五十年代，慈溪越剧团成立，剧团深入农村基层，足迹遍布慈溪城乡，更为越剧活动走进千家万户起到了推波助澜的作用。由于越剧更适宜于江南特色，语言的适应地域十分广阔，唱腔更是细腻委婉，故事情节适应人们的传统审美要求，诸如《何文秀》、《红楼梦》等传统精典越剧剧目，较之姚剧，更易为人们所接受。越剧成为慈溪影响最大、范围最广、观众最多，最为人们所喜爱的戏剧形式。这些都为以后全民参与打下了坚实的基础。自从越剧进入慈溪以后，越剧在慈溪戏剧活动中的主流地位一直延宕到如今。以民间职业剧团为例：
1949年到1957年，慈溪有民间职业剧团250个，其中越剧业余剧团174个。
1958年到1965年，慈溪有民间职业剧团271个，其中越剧业余剧团147个。
1966年到1976年，慈溪有民间职业剧团299个，其中越剧业余剧团114个。
1977年到1985年，慈溪有民间职业剧团106个，其中越剧业余剧团68个。
2010年在文化行政部门登记注册的共有26个民间职业剧团，越剧团有
11个。
可见越剧与慈溪观众有着深厚的渊源，慈溪人对越剧的情有独钟也是显而易见的。
二、各历史时期慈溪越剧的演出活动及特点
越剧最早在慈溪的演出活动要追溯到二十世纪二十年代中叶，那时候就有著名越剧名伶赵瑞花、魏素云、叶彩金等来姚北演出过越剧。虽然当时的越剧演唱形式较原始，伴奏乐器也较简单，却为戏剧较少的姚北地区注入了一股清风，倾倒和征服了观众，更培养了一大批越剧观众。自此之后，越剧一直成为慈溪群众戏剧活动的主流，在慈溪群众戏剧史上，占有重要的主导地位，风靡了半个多世纪。
1966年文化大革命爆发，十年浩劫开始，传统戏剧尤其是女子越剧一时成为众矢之的，惨遭批斗，除了八个样板戏之外，其他剧目都被排斥，传统剧目更是首当其冲，被当作封建毒草、靡靡之音加以征讨。一时间，在所谓反封建文化的极左政策的高压下，慈溪戏剧活动尤其是传统越剧演出活动更是噤若寒蝉，销声匿迹。1966年，慈溪越剧团解散，戏剧骨干惨遭批斗，人们谈戏色变。直到文革后期，才有了《半篮花生》、《红松站》等越剧小戏，越剧演出活动又稍见亮色。坎墩、田央、浒山等地职业性的越剧团又悄然出现，但这时演出的都是现代越剧。在主题上仍强调以宣传阶级斗争为纲，参与戏剧活动的人数、活动规模也远不如前。
1978年，党的十一届三中全会召开，拨乱反正，戏剧活动再一次进入繁荣昌盛时期。《红楼梦》、《五女拜寿》等传统优秀越剧剧目解禁，上海、杭州等越剧团来慈溪演出日益频繁，一时出现了万人空巷、连夜排队买票的现象。这一时期，慈溪大会堂每年至少有一个非常著名的越剧名团应邀演出，如上海红楼越剧团、浙江小百花越剧团、浙江越剧团、南京越剧团等都来此演出过，无一不是载誉而归。仅以素有“越剧王子”之誉的著名越剧演员赵志刚为例，2004年3月，由他领演的上海越剧院一团在慈溪周巷文化宫掀起一股强劲的王子旋风，仅仅相隔三个月，越剧王子又在慈溪人民大会堂上演《状元打更》等三台大戏，演出盛况空前，上海越剧院是享誉海内外具有一流水准的国家级越剧院团，一般戏迷，尤其是中小城市及农村戏迷是很难在舞台下欣赏到他们高超的艺术表演。可是幸运的慈溪戏迷居然能在这么短的周期内欣赏到上海越剧院演员的迷人风采，且不要说这是慈溪戏迷的幸运，这种盛况在慈溪的演出市场里绝无仅有，即使在上海越剧院的演出史上也不多见。
2009年9月21日晚，慈溪市“兴慈之夜”越剧流派演唱会在市大会堂隆重举行，1000多座位的大会堂座无虚席，连走廊、过道上都站满了人。30位越剧爱好者演唱。演唱会还邀请宁波小百花越剧团国家一级演员洪芬飞、梅花奖得主张小君登台献艺，特邀上海越剧表演艺术家毕派创始人毕春芳、金派创始人金采凤与观众见面。
改革开放带来了经济繁荣和发展，提高了慈溪人民的物质生活水平，广大群众在精神生活上有了更高的追求。人们对越剧的热情迅速迸发出来，演唱戏剧（以越剧为主）也就成了群众自娱自乐的活动形式。于是，越剧演唱沙龙的形式在慈溪盛行起来。
文化部门也因势利导，组织了多次大规模的群众戏剧活动。
1989年1月10日，长河镇举办了“方太杯”全国越剧票友擂台赛。越剧票友来自浙江、江苏、上海、四川等省、市的30余个县（市、区），180多名选手报名参赛。经过激烈角逐，16位票友分获金银铜奖，央视戏曲频道《过把瘾》栏目为16位获奖的票友录制节目。擂台赛全程现场录像，并在中央电视台戏曲频道播放。通过这次活动，一批越剧票友脱颖而出。慈溪的高央飞、俞祥、胡浓珠、叶群、杜惠丽、范利霜、罗月仙、郑秋云、罗伟杰等人成为全市越剧知名人物。国家一级演员、著名陆派小生廖琪瑛说，她经常应邀去福建、江苏、上海等地参加各种越剧票友大赛，但以一个镇级单位出面主办并汇聚全国各地如此之多的参赛选手，这样上规模、高水平的赛事的确很少。应邀前来担任评委的全国著名越剧表演艺术家、国家一级演员、全国梅花奖、文华奖获得者周云娟感慨万分：“这里虽不是越剧的发源地，我在这里看到了越剧的价值和辉煌。”
源于民间、雅俗共赏的越剧在长河有着广泛的群众基础，这次主办全国越剧票友擂台赛，就是希望利用戏曲资源，丰富农村群众文化生活，打造长河“戏曲之乡”的美名。群众性越剧演唱活动的开展，不仅丰富了人们的业余文化生活，推进社区的邻里团结，同时也扩大了人们以戏会友交友的渠道。坎墩越剧戏迷高央飞还自费办起了网上越剧沙龙，设立了越剧戏迷论坛，以现代化网络为媒，与全国各地越剧戏迷切磋演艺，交流经验。
可以毫不夸张地说，新时期群众越剧活动是慈溪越剧史上最为辉煌的时期。
三、慈溪越剧团的风雨历程
慈溪越剧团前身为私营的和合舞台。1949年底，王任仁、袁国畅等四人在在原慈溪县城慈城镇招收越剧演员，次年初组建成立了“和合舞台”，1951年5月改名“和合剧团”，团长杨谭凤，副团长吴笑笑、张廷凤，属老板控股下的私营剧团。1951年底经过民主改革，推翻老板制度，剧团更改名为“慈溪县和合姐妹越剧团”，昊笑笑任团长，张少鹏任副团长。在经济上独立核算、自负盈亏，演出所得收入是演职员的工资来源。最困难时每人每天只发五分钱，演员白天上山拔野菜充饥，晚上上台演出。
1953年初，剧团经浙江省文化局批准，升格为大集体编制，定名为慈溪县越剧团，行政上归慈溪县委宣传部领导，业务上归县政府文教科指导。剧团除演传统戏外，土改时还演《白毛女》、《刘胡兰》、《血泪荡》、《红岩》；“三反五反”时演《十五贯》、《血手印》、《海瑞上疏》；合作化时演《斗诗亭》、《山花烂漫》、《兄弟俩》；“四清”时演《焦裕禄》、《雷锋》、《霓虹灯下的哨兵》等等。
1954年，县行政区域调整，慈溪县城从慈城镇迁往浒山镇。1955年剧团也迁至浒山镇，在杨玉新花行前的空地上（原工人俱乐部对面）搭起竹棚一座，作为团部和演出场地。观众席则是用毛竹搁以石块而成。不久，团部又迁至悦记道地的平房内（原电影公司）。时有演职人员40余人。1957年4月，由贺树行、叶仲康、吴笑笑等执笔整理的传统越剧《相骂本》参加宁波地区戏曲会演，获剧本奖、导演奖、音乐奖，吴笑笑、袁月春分别获演员一等奖和三等奖。1958年6月2日，慈溪县人民委员会副县长陈旭在慈溪县第三届人民代表大会第一次会议上所作的以《鼓足干劲、力争上游，多快好省地为实现全县1958年各项社会主义建设事业而奋斗》为题的政府工作报告，以布置“全县人民1958年的中心任务”时提到，要求慈溪越剧团和曲艺人员继续执行“百花齐放、推陈出新”的方针，经常下乡为生产服务。
县越剧团自成立至1966年文化大革命前夕，配合土改、三反五反等中心工作，经常深入山村海岛，送戏上门，进行宣传演出活动，深受全县群众欢迎。所有的服装、道具、布景等设施施备，在国家没有补助的情况下，靠演出收入，也日趋完善。到1966年底，尚有集体积累2万余元，这在当时是一笔不小的数目。
1966年“文化大革命”开始，在一片“砸烂女子越剧”的声浪中，老艺人被迫害，服装道具被销毁一空，演出被迫停止，演职员工全部被遣散，慈溪越剧团被撤销。
1968年，部分青年演员被召回，成立了“慈溪县文艺宣传队”。翌年更名为“慈溪县毛泽东思想文艺宣传队”，改集体所有制为全民所有制，即全民事业单位，国家每年拨经费数万元。1970年开始排演京剧《沙家浜》、《智取威虎山》、《杜鹃山》等样板戏。1978年6月15日恢复“慈溪县越剧团”。同年12月13日，经县革委会同意，招收新学员20名，为大集体编制。1980年，又招收演员8名。1980年，上海静安越剧团戚雅仙、毕春芳来慈溪演出，对剧团进行辅导。同年10月30日，县人民政府同意县文化局《关于要求建造慈溪越剧团新团部和宿舍的立项报告》，并于1981年3月动工，次年8月12日新团部、宿舍竣工落成，位于西门上房路，三层楼房，占地面积1183平方米，总投资87119元。1982年底，慈溪越剧团发展成为有演职员工70人的中型剧团。
慈溪越剧团建团以来，演出过大型传统剧50余部，大型现代剧20余部，并演出了一部分自编的小型剧目，在上山下乡、配合政治运动和活跃群众文化生活方面作出一定成绩，其中尤以《血手印》、《莫愁女》、《玉蜻蜓》深受观众好评。此外，还先后向上级和外地兄弟越剧团输送了青年演员12人。1982年9月，周美玲、胡丽央借调到省小百花越剧团，1983年10月赴香港演出，1984年6月返回慈溪。从建团至撤销，慈溪越剧团共移植古装越剧和现代越剧30余部，古装越剧有：《三气周瑜》、《红楼二尤》、《盘夫索夫》、《好逑传》、《桃花女太子》、《三关排宴》、《十五贯》、《逼上梁山》、《秦香莲》、《三看御妹》、《血手印》、《十一郎》、《凄凉辽宫月》、《鸳鸯剑》、《红珠女》、《五女拜寿》、《龙凤镯》、《水冰心抗婚》、《浪子梦》、《莫愁女》、《春江月》、《玉蜻蜓》、《姐妹缘》、《雪仇记》等；创作和移植的现代越剧有：《童钊仁》、《何巧娥》、《前进畈上》、《向阳路》、《银海战歌》、《金黛莱》、《黄花岭》、《白毛女》、《红色的种子》、《雨过天晴》、《党重新给了我光明》、《为了六十一个阶级兄弟》、《血泪荡》、《芦荡火种》、《南方来信》、《自有后来人》、《金绣娘》、《洪湖赤卫队》、《不准出生的人》、《霓虹灯下的哨兵》等。1970—1977年间还移植过京剧：《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》、《杜鹃山》、《杨开慧》等。
此外，还演出过慈溪作者的作品：
1957年10月6日，演出徐醉梅编剧的《冰娘惨史》；
1983年国庆节，演出戚天法编剧的《血指奇缘》；
1984年9月，演出张金海编剧的《鸳鸯尺》；
1985年1月，演出张金海编剧的《康王告状》；
1986年9月，宁波市第二届戏剧节，演出过李道一、陈墨编剧的《吕九娘》。
二十世纪八十年代后期，全国剧团演出开始大滑坡，戏剧市场也不景气，观众大幅度减少。慈溪越剧团也不例外，由于内部管理不善，老演员退出演艺生涯，剧团缺少艺术骨干，整体表演艺术水平急剧下降，经济上累年亏损等原因，1987年4月14日，慈溪县人民政府发文撤销慈溪县越剧团建制，演职员工除部分被宁波及外地越剧团吸收外，其余均由劳动人事部门另行安排工作。从此，慈溪结束了拥有专业剧团的历史。
附：慈溪县越剧团历届领导人名单
1950—1951.4为“和合剧团”，团长杨谭凤，副团长吴笑笑、张廷凤。
1951.5—1953.3为“和合姐妹越剧团”，团长吴笑笑，副团长张少鹏。
1953.4—66.12为“慈溪县越剧团”，团长吴笑笑，副团长张少鹏；党支部书记孙美珍、黄树炎、陈淑平。
1967—1978.8为“慈溪县文艺宣队”、“慈溪县毛泽东思想文艺宣传队”，党支部书记蒋百琴，副书记郑沄、朱长文，团长章均立，副团长邹玉花、邱碧华、郑福康。
1978.9—1984.7为“慈溪县越剧团”，党支部书记陈珊岳，副书记邹仁琦、周银菊、朱长文，团长吴笑笑，副团长方维官、袁素珍。1981年1月，方维官任团长。
1984.8—1987.4，党支部书记龚新曼，副书记罗焕文，团长方维官，副团长王永浩、周美玲、胡丽央。
四、慈溪民间职业越剧团及重点越剧人物
慈溪曾有过多少业余越剧团的精确数据已无从考证，用数以百计来形容是不会为过的，仅以坎墩为例，自解放以来，曾有“九村剧团”、“万兴剧团”、“四村剧团”、“三联越剧团”、“和义越剧团”、“三姓塘越剧团”、“春光越剧团”、“坎西越剧团”、“四灶越剧团”、“鑫声越剧团”、“坎墩越剧团”等10多家民间职业越剧团。目前，在我市文化主管部门注册的民间职业越剧团仍有10余家。
坎墩春光越剧团
坎墩春光越剧团成立于二十世纪七十年代末。当时，改革开放的大潮席卷中国，人民群众物质生活水平日益提高，更希望有丰富的文化活动来充实自己的精神生活。正是在这样的历史背景下，坎墩羊路头村的一批业余文艺爱好者，组建
了“群英越剧团”，在本地演出后，受到群众的欢迎。这也激发了邻近的郑家甲大队（坎中村）干部的热情，大队干部郑家贤、唐银祥根据本村也有不少男、女青年会乐器、也能唱“革命样板戏”、歌曲和民间小调，有演艺的特长，倡议组建一个业余的越剧团，来丰富村民的文化生活。
1977年春夏之交，坎墩春光越剧团正式成立。由推拿医师胡家根任团长，商店职工胡仲宇为主胡（司乐），大队厂会计姚德富为编导，沈成巨为剧团主委，学校音、美老师于鸣为作曲、布景、配乐，挑选本村20多位演唱条件较好的男女青年为演员，利用晚上和下雨天的休息时间，进行排练。没有教材，就从录音机里学唱腔，从电影片中模仿动作，边学边演。后来，群英越剧团主要演员杜雅娣、郑华芬转入春光越剧团，更使剧团的演艺水平得到了提高。
办团初期，全团演职人员信心百倍、齐心协力，每天晚上，毋须通知，大家自觉聚集在一起，从无迟到早退、纪律散漫现象。那时，剧本都靠刻写蜡纸，用油墨印刷，纸张也是薄而脆的劣质纸。许多乐器和服饰都要演职人员自己掏腰包购买，尤其是服饰的布料，演员们还要占用家里有限的布票，请裁缝师傅定做，有的演员拿来家里的木料做道具，画布景。导演与演职人员共同探讨剧情，分析人物性格，摸索演出动作、表情，一遍遍地演练，甩水袖、移碎步、转身段等等。演员学得很认真投入，乐队人员板眼紧扣。彩排时，观看的群众把大队仓库的排练间围得水泄不通，窗外、门口也有成群的群众张望。
为提高演出水平，春光越剧团决定改“露头戏”为本子戏，定谱、定腔、定剧本。为了学好《梁山伯与祝英台》的剧目，在练唱段时，将曲谱抄写在大张的白纸上，挂在墙壁上，让演员和乐队人员共同看着曲谱，由音乐老师逐字逐句地教唱和演奏，使演员和乐队人员既学会了唱腔，也提高了识谱能力。剧团先有本村演职人员十几个人，以后逐步扩充，生、旦、花、丑角齐全，演出场次逐年递增。
为了提高演职人员的演艺水准，剧团还利用上海静安越剧团来慈溪演出的机会，组织演员去观摩学习，把她们的一招一式看在眼里，记在心里。负责美工的于鸣老师，在观摩的同时，还描绘布景草图。还采取请进来的办法，邀请静安越剧团的演员（琴师）贺
孝忠老师来剧团指导。除此之外，还邀请宁波镇明越剧团的演员，生对生、旦对旦、手把手、面对面地辅导。演奏的曲谱除了向上海静安越剧团讨索以外，还通过录音机录制，所演出剧本都采用正规唱腔、唱词和说白。乐队的各档乐器齐全，保证了演出质量。成立后的三、四年间，春光越剧团先后排练了《梁山伯与祝英台》、《盘夫索夫》、《珍珠塔》、《血手印》、《王老虎抢亲》、《玉堂春》等大戏。随着演出水平的不断提高，剧团名声大振，演出的邀请函纷至沓来，演出的场次也随之增加。剧团几乎演遍了慈溪各地的大会堂，还应邀到余姚、上虞、鄞县、宁波市周边县（市）演出，场场爆满。有一次，在掌起大会堂演出，因为剧团中的主要演职人员都是业余的，在家里都有工作，演出结束后连夜都要回家。第二天傍晚，几位主要演员乘坐的拖拉机在途中抛锚，修理了二个多小时。已在掌起大会堂的演员只得一面向观众解释，一面为观众加演折子戏，可是观众仍旧不离不散，要等几个主角赶到，重演全场，演出到午夜十二点才结束，中途没有一个观众离开。
随着人员的扩充，剧目的增多，灯光扩音设备、炊具设施、服装道具、乐器等不断添置，剧团的开支也大了起来，戏票收入已抵不过演职人员伙食补贴和日常开支。当时文化部门出台了“以工养文”的政策，春光越剧团也办了一段时候的织袜厂，团长兼袜厂厂长。演职人员白天在袜厂上班，晚上排练或演出。后因多种原因，袜厂没办多久就关闭了。
春光越剧团的演职人员最多时达50余名。在演出的同时，也培养了一批优秀演员。例如胡丽央、郑秋云、丁利群、胡群波等4人成了团里的“名旦”，后来加入的横河人胡秀琴专唱“傅派”，还有演技出色的四个生角：施建儿、郑雪展、胡桂娣和逍林来的若凤。1981年初，胡丽央考取了慈溪越剧团，并借调到省“小百花”赴香港演出，后担任文化馆副馆长。郑秋云也考人慈溪越剧团，成为戚派演员。罗国芬、施建儿、高建飞等人，也考入余姚越剧团。
1983年，由于种种原因，春光越剧团解散。
慈溪浒山越剧团
慈溪浒山越剧团是由浒山镇人民政府出资创办的集体性质的民间职业剧团，行
政上归镇政府领导，经济上纳入镇政府预算，业务上归镇文化站管理和指导。慈溪浒山越剧团成于1980年7月。胡水良为团长，刘宅生、伍云宝（女）为副团长。并聘请张秀英、陈角龙夫妇及章忠勇为艺术指导。成立初期，招收演员45人，其中老演员来自临安、余姚、永康、德清等地，青年演员均为慈溪人。
剧团成立后排演了传统越剧《恩仇记》、《龙凤锁》、《状元打更》、《红鬃烈马》、《血手印》、《泪洒相思地》、《何文秀》、《梁绕》、《红楼梦》、《血手印》及现代小戏《瓜熟月圆》等剧目。演出质量在全市民间职业剧团中属上乘，演出足迹遍布慈溪各乡镇及宁波樟树、庄桥、骆驼，绍兴上虞、小越、丰典及金华、衢州等地，还曾演出于宁波市天然舞台。每年演出的场次在300场左右，其中配合当地中心活动及会议演出达40余场。为提高演员水平，剧团还邀请上海越剧院的吕瑞英、史济华老师来团辅导。
办团期间，剧团曾向外地县级专业团体输送三名演职人员（乐队胡剑波——上海松江越剧团，马小平——天台越剧团，王雅儿——镇江越剧团）。1984年12月，因演出市场滑坡，浒山越剧团解体。
庵东越剧团
庵东越剧团筹建于1980年，当时仅演出一些配合宣传活动的小型节目。1981年7月向社会招收演员，并配了编剧和导演，当时编剧是张金海，导演郭文灿，主要演员有小生韩钢花和王非英、花旦高芝萍和魏亚芬、老生徐玉英和马美依、小花脸俞玉珍，共有演员20多人，团长应建土。
演出剧目有：传统剧《双玉婵》、《哑女告状》、《百花公主》、《屠夫状元》，现代剧《并非冤家》。1981年参加县调演，现代剧《并非冤家》获创作、演出一等奖，1982年5月，该剧代表慈溪参加宁波市调演，也获了奖。剧团在慈溪、杭州、萧山、绍兴、上虞、嵊县、余姚、镇海、宁波、奉化、宁海、温州等地演出千余场，票房收入10万余元。
1985年，庵东越剧团自行解散。剧团解散后，高芝萍被三门县越剧团招聘，韩钢花被余姚越剧团招聘，徐玉英被福建三明越剧团招聘。
田央越剧团
田央越剧团建于1979年10月。缘起于1978年春节，施公山村请掌起一个演“路头戏”的越剧班子演了七天七夜越剧，场场人山人海。田央文化站站长叶金华为此向乡政府打报告，要求建筹一个自负盈亏的田央越剧
团，乡政府同意了文化站筹建田央越剧团的报告，但提出资金、场所由文化站自行解决，乡政府不负经济责任。在文化站叶金华的发动下，召集了10多位文艺骨干共同集资，叶金华卖掉了自己的呢大衣，还向亲戚朋友借了一些，凑了一些钱后，就买布自己动手做戏服，乐器由爱好者自备，并将上田央废弃的破屋“茶庵”作为排演场地。又招了10名女演员。叶金华在文革前就创办过剧团，也上台演过戏，有一定的演出和管理经验。剧团成立后，即刻开始排演本子戏《血手印》、《唐伯虎点秋香》、《白蛇传》，并于1980年元旦，到金夹岙村演出。由于当天晚上演出相当成功，当即就有周边的村与剧团订了一个月的包场戏。在镇海骆驼胜光剧场连演了五天五夜，场场爆满。随着演出质量越来越好，影响也越来越大，演出的场子也越来越多。甚至有观众说，很有上海越剧团演出的味道。还有人说，王千斤的扮演者戚亚萍是戚亚仙的弟子等等。
5年中，共排演了12只传统越剧，演出了2500余场，足迹遍及了镇海、奉化、鄞县、象山、舟山等地。1984年，由于专业剧团的纷纷恢复，向社会招收演员，田央越剧团的不少主要演员被“挖”走了，维持了5年之久的田央越剧团不得不自行解散。
掌起越剧团掌起越剧团的前身为陈家班。1999年，剧团等建。2000年，掌起越剧团正式成立，团长许召华。镇政府下拨了一万元资金，有企业出资赞助。
越剧团从小到大，逐步发展。如今，剧团已有29名演职人员，各种音响乐器、服装道具齐全，并增添了现代化的灯光、调音设施，为便于流动演出，添置了可移动的、面积80多平方米的钢架舞台，并配以活动台幕。还专门配备了160平方米的观众棚一个。为了提高演出的质量，剧团多次培训演员，演员也刻苦训练、排演，演出技艺不断长进。每年春节、元旦、五一、七一、国庆等节日，是剧团演出的旺季。除演出传统古装戏外，剧团还自编自演一些配合党和政府的政策、法规宣传方面的文艺节目，如计划生育、除四害、夸跨海大桥、戒赌等。剧团的演职人员经常背着行头上山下乡，步行到山村里岙演出，受到山村人民的欢迎。几年来越剧团的足迹遍布慈溪东部地区，剧团还到过宁波等地演出，受到当地观众的好评。自建团以来，剧团演出各种戏剧450多场次，观众达40多万人次。由于全体演职员工的共同努力，剧团取得了一些成绩：成立当年，由中共慈溪市委宣传部、慈溪市广电局在城隍庙举办的慈溪市戏曲汇演中，剧团的《送凤冠》获演出二等奖；2003年在宁波市的戏曲演出赛中，剧团的参赛节目《忠孝图》获慈溪赛区三等奖；2007年，剧团还参加了浙江卫视举办的演出活动，演员叶妙其在龙山戏曲擂台比赛中夺得了擂主的称号。团长许召华还被评为宁波市优秀文化员。
附海海晏庙越剧团
附海海晏庙越剧团最初是几个越剧迷集聚一处，切磋表演技巧，探讨唱功流派，没有固定的时间也没有固定的地点，后来渐成规模，角色行当也基本齐全。2008年5月，海晏庙越剧团正式挂牌成立，以后剧团不断壮大，演出阵容日益强大，演职人员已达35
人，角色行当齐全，各流派唱腔异彩纷呈。演员继承了王文娟、毕春芳等名家的传统唱法，表演艺术日益提高，曾在中央电视台第七套“乡村大世界”栏目中播映。从2008年剧团建立之年演出的42场次，观众3万余人，到2009年的年演出58场次观众6万余人，再到2010年演出100余场次，观众近10万，演出的足迹遍及附海、新浦、观海卫、坎墩、桥头、长河等地。
慈溪青年越剧团
慈溪青年越剧团成立于1991年，团长莫昌义，副团长兼导演沈丽芳，剧团成立后，长年在慈溪、绍兴、上虞、余姚、萧山等地演出，每年演出约250场左右。现有演职员25人，其中乐队7人，置有JBL高级音响、音控设备，灯光从面光到侧光，并有激光、回光、烟雾、雪花等舞台效果。
1999年，剧团在宁波兰江剧院演出《血手印》，获宁波市社会文艺团体演出一等奖，沈丽芳、张建芬获个人优秀演出奖。2000年获慈溪市广播电视戏曲大奖赛一等奖。2002年获宁波市第四届戏剧节慈溪赛区优秀演出奖，沈丽芳、张建芬获个人优秀演员称号。慈溪电视台的《三北田野》以“戏班的故事”专题报道该剧团。
2007年，由市民政局批准为“民办非企业剧团”，剧团多次参加社会活动，配合中心活动进行义演。自2006年开始，相继参加了市文广局组织的“宁波市千场戏、慈溪市百场戏下农村”活动。并十多部戏制成“戏曲电视片”VCD。
剧团成立以来，坚持出人出戏走正路的办团方向。从演路头戏逐步向剧本戏过渡。演出的剧目有：
《血手印》、《玉堂春》、《王老虎抢亲》、《花为媒》、《荆钗记》、《碧玉簪》、《宝莲灯》、《玉兔传》、《皇后易嫁》、《望子成龙》、《五女拜寿》、《打金枝》、《包公判子》、《泪洒相思地》、《天道正义》、《绣球缘》《夜明珠》、《何文秀》、《珍珠塔》、《孟丽君》、《梁山伯》、《卖油郎》、《血缘恩仇》等30余部。
在慈溪的群众越剧活动中，也涌现出了许多越剧戏迷和越剧票友，影响较大的有俞祥、俞淇淇、钱王斌斌、高央飞等人。
俞样、俞淇淇父女的越剧世家
在慈溪的群众越剧戏迷圈子里，俞祥是一个名声赫赫的人物，这不仅仅是因为他的越剧唱得好，更因为是他对越剧有着一份深深的情和义。他爱越剧爱得如痴如醉，被冠为“慈溪越剧王子”。
少年时代的俞祥就深深迷上了越剧。家中的父母、妻子、岳父、岳母都对他的“迷越”情结给予了很大的理解和支持。在几十年的“迷越”生涯中，俞祥有三多，一是戏迷朋友多，二是演出比赛多，三是举办活动多。他多次搞“越迷”活动，每次搞活动，十几桌的招待用餐是家常便饭。不但云集了慈溪、余姚的铁杆“越迷”，还吸引了宁波、绍兴、杭州乃至全国的“越迷”，甚至连专业的越剧艺术家也会前来助兴。
1998年的夏秋之交，俞祥组织戏迷搞了一台名为“戏迷赈灾义演”的晚会。当时在中国大大小小的“赈灾义演”数不胜数。但像他这样由一个戏迷自发组织起来搞“赈灾义演”，实属罕见。他利用自己的社会关系，自掏腰包成立了慈溪市第一个票友性质的越迷沙龙，在寸土寸金的城区上林坊黄金商铺里辟出一个供戏迷朋友品戏哼曲的“越剧角”。每逢过年度节、节庆典礼以及生日宴会等，俞祥都会举办各种“越迷”活动。2011年的元宵节前夕，俞祥在老家门口搭起舞台，邀了数十位江浙沪越剧界的名流和上百名越迷戏痴，举办了三天三夜的“闹元宵戏曲演唱会”。
俞祥不仅自己久负盛名，全国性的大奖证书已经塞满抽屉，而且还是越剧世家。他的妻子干飞娥也是越剧戏迷，擅长戚派唱腔，在浙江卫视举办的“戏迷擂台”赛上，她不但“战”夫成功，而且还连闯三关赢得两项擂主桂冠。干飞娥扮相俊美，身姿飘逸，艺压群芳。俞祥的父母，虽不谙越剧的唱与演，但都是越剧活动的热心人，每次有草台班子来村演出，他们肯定是最热心、最积极的支持者和观众。
而最让俞祥一家值得骄傲和自豪的是青出于蓝而胜于蓝的宝贝女儿俞淇淇。2008年，刚满8岁的俞淇淇，就荣获了第11届中国戏曲“小梅花”金奖。不知是俞祥夫妇的刻意栽培，还是杨丽芳、叶丽云二位严师的不倦教诲，或是小淇淇具有一点即通的领悟能力，她最拿手的曲目是毕派名剧《唐伯虎点秋香》中的“点秋香”一折，无论是彩唱还是清唱，举手投足、一颦一笑，是那么神韵，那么纯正“毕腔”。
短短三年光景，小淇淇从慈溪开始，到宁波、到杭州、到上海，甚至到广州和北京，一路凯歌，唱到那里就“火”到那里，即使在遥远的塞北钢城——包头，也留下小淇淇稚嫩而又纯正的吴韵越腔，就在这场演出中，热情的钢城越迷居然在观众席上打出“越剧小
神童”的横幅。在她10岁那年的11月29日，俞祥夫妇在长河体艺馆举办了“越剧神童俞淇淇个人演出专场”。宁波小百花，绍兴小百花，浙江小百花的越剧明星都前来助兴。小淇淇演唱了《玉蜻蜓·认子》、《梁祝·回十八》、《碧玉簪·手心手背都是肉》和《一缕麻·洞房》等四个越剧片段，尤其是《一缕麻》中，把“呆大”表演得惟妙惟肖。演出后，俞淇淇接到中央电视台快乐戏院栏目的邀请，还去北京展演她的拿手戏——《一缕麻·洞房》。11岁那年获得“浙江省不老神杯大奖赛”金奖。
钱王斌斌
钱王斌斌是慈溪天元镇天元村党支部书记钱海明的女儿，3岁时就开始跟着电视学唱越剧，而且着魔般的只喜欢戚雅仙的唱腔。有时候父母换了别的电视频道，她就号啕大哭。钱王斌斌的妈妈也是个越剧爱好者。还在读幼儿班的钱王斌斌不认识字，妈妈就一字一句地教。钱王斌斌有着极强的记忆力，什么《血手印》、《白蛇传》等越剧片段，没唱几遍就都烂熟于心。发现女儿唱得有板有眼，妈妈就专门给她买来越剧戚派的碟片，还带她到绍兴、杭州等地的专业越剧团学艺。
钱王斌斌的脸蛋很小，骨骼纤小匀称，一看就是个美人坯子。对于7岁的她来说，越剧就是她小小的骨肉躯体里天然流淌的韵律。小荷才露尖尖角，现在的她能熟练地演唱《血手印》、《白蛇传》等片段，并且唱得缠绵而极有韵味。粉红的衣裙之下，莲步轻移，眼波流转，吐字清晰、唱腔圆润、举手投足、落落大方。钱王斌斌已经拥有了不少荣誉：全省戏曲演唱选拔赛少儿组一等奖、全国首届“明珠杯”电视越剧票友演唱大赛优秀奖、第二届中国越剧演唱大赛浙江赛区选拔赛少儿组金奖、第二届中国越剧演唱大赛金奖等，是全国年龄最小的金牌得主。
如今，钱王斌斌已声名鹊起，附近的凡搞越剧演唱活动都会邀请她去演唱助兴，余姚艺术剧院举办全国戚雅仙表演艺术演唱会，她也应邀参加。迄今为止，钱王斌斌已参加大小演出达48场。更为可贵的是，钱王斌斌善于助人为乐，她把自己下乡演出的第一笔收入510元钱捐给了市慈善总会；把1000元奖金捐给了“小强热线”的小强基金。
2005年5月15日那天，她代表浙江省队参加全国首届“明珠杯”电视越剧票友演唱大赛。启程前，她还赴杭州黄龙洞民俗园正式拜黄龙越剧团国家一级演员、全国著名戚派越剧艺术家、中国戏剧梅花奖得主王杭娟为师。
2007年12月10日，钱王斌斌又与来自全国各地的小选手一起相聚上海东方卫视演播厅，参加上海东方卫视“非常有戏”全国总决赛，最后又喜获金奖！
高央飞
高央飞是慈溪坎墩街道的一名普普通通的农家妇女，从小就爱好唱越剧，甚至到了“着魔”的程度。每逢村里、街道有戏剧活动，她是每场必到，多次在市级戏剧演唱大赛中获奖。更难能可贵的是她以戏为友，以自己的有限收入，创办了“越剧传承网”，引起了社会的关注。2007年9月17日的《人民网·浙江视窗·宁波》以显著的位置刊登了一篇关于她的专题报道，介绍了她痴情越剧的事迹，全文如下：
“我家有个小九妹，聪明伶俐惹人爱..”初秋的一个下午，在慈溪市坎墩街道一所简陋的老屋中，高央飞对着电脑边演唱，边录制越剧唱腔选段《十八相送》，唱腔温婉低回，缠绵悱恻。谁也没想
到，这个只有小学文化的普通农家妇女，竟然创办了一个全国性的综合网站。
在外人看来，高央飞性格开朗，其实，她的内心世界多愁善感、细腻丰富。这不，《十八相送》、《送王郎》、《许仙从此决心改》..每一首曲目，都让她演绎得惟妙惟肖。
说起对越剧的情有独钟，高央飞谈兴很浓。在她小的时候，她的母亲就非常喜欢越剧，经常在她们姐妹俩面前哼唱几句，她和姐姐从小就耳濡目染。13岁那年，她在自家的黑白电视机中看了一场《花为媒》，演员那婀娜的身姿、曼妙的舞步、优美的唱腔，深深吸引着年幼的她。她想：自己要是能认识那些演员，并能像她们一样登台演唱，那该多美呀！为此，她竟然茶饭不思，终日精神恍惚，还因此生了一场大病，一个月后才康复。
从那以后，高央飞就开始学唱越剧。那时，她父亲是捕鱼的，在给父亲帮忙的时候，她随身带个收音机，边听边模仿，就这样无师自通，慢慢地熟悉了越剧的众多经典曲目。后来，高央飞开始参加本地一些民间越剧社团，并很快在票友们的交流中脱颖而出，成为远近闻名的业余“唱家”。
这些年，高央飞参加了一些街道、市里举办的越剧比赛活动，各种获奖证书有五六本。2004年她凭借着《唐伯虎点秋香》的选段，在来自全国的80余名选手参与的决赛中获得了“良渚文化杯”全国越剧演唱大赛成年业余组银奖。
现在，高央飞在当地的一家化纤厂做纺织工，每月工资1000多元。她说，她工资的大部分都花在越剧的开销上了。除了买资料和到周边自费参加演出外，一旦有越剧名伶来宁波演出，无论票价多高，她都会赶去观看。而她的努力也得到了上海越剧名家毕派创始人毕春芳老师的肯定和帮助。
随着对越剧艺术的痴迷，再加上一些网友的鼓励和支持，高央飞想到了创办一个综合性的网站，用于票友们的交流和越剧文化的弘扬。很快，这个网站成立了，她把自己的节目录制后上传到网上和网友进行交流。绍兴越剧小百花著名尹派小生张琳欣然为这个网站签名写下了“百年越剧，网络添翼，新生一代，鼎力传承”的留言。
打开“htp://w.ccyj.net/radio.htm”这个网页，记者看到，网站上有越剧视听、越剧MTV、越剧下载、个人专辑等十多个栏目。开办后短短八个月的时间内，这个网站的点击量已达9万人次。高央飞说，她要以这个平台为基础，让更多的人来欣赏、传唱优美的越剧名曲。
第二节 绍剧
一、绍剧的特点及慈溪人的绍剧情结
绍剧原名“绍兴乱弹”，又称“绍兴大班”。绍兴乱弹兴起于清康熙中后期至乾隆年间，二十世纪二十年代进入上海，俗称绍兴大班，二十世纪三十年代也一度称为“越剧”，直到“女子文戏”称为“越剧”以后，才不再用此名。绍兴乱弹的发展从其演唱和定调角度看，经历了清康熙年间的“尺调乱弹”、乾隆年间的“正宫乱弹”和清末民初至二十世纪四十年代的“小工调乱弹”三个阶段，从而形成了区别于浦江乱弹、温州乱弹和台州乱弹浙江其他各路乱弹的独有特色。1950年定名为绍剧，形成了剧有定辞（剧作家编剧）、演有定格（导演排戏）、唱有定腔（作曲定腔）、场有定景（舞美设计）的现代地方剧种。
绍剧艺人原来都是男性，甚至在社日活动中演出社戏时也不准女性上台，否则就要受罚，这是绍兴地区通常的村风族规。直到1935年，第一位女演员章艳秋进“荪桂舞台”戏班，师从知名老生筱芳锦学戏，初学小生，后改旦角，到1941年挂牌演出，这种规定才被打破。这点与越剧有所不同。越剧艺人早期虽然也全部是男性，但自1923年开始就办起了女班，二十世纪三十年代女班已如雨后春笋。到1941年绍剧开始有女演员挂牌时，越剧已经基本完成了从男班到女班的大换班，越剧已由女演员一统天下了。这种性别的差别以及剧目内容的不同，也反映在表演行当上。绍剧行当齐全，由所谓“十三先生”发展为“十八弟子”的角色体制，但其中最发达、影响最大、成就最高的是老生、武生、老外、大花脸和二花脸，著名演员有吴昌顺、筱芳锦、筱昌顺、七龄童（章宗信）、六龄童（章宗义）、陆长胜、陈鹤皋、胡福奎、汪筱奎等。而越剧的行当分类则不如绍剧细致，最发达、影响最大的是小生和旦角。
绍剧剧目大多取材于历史题材，据现有资料记载达400余种，建国后经整理或新编剧目影响较大的有《孙悟空三打白骨精》、《于谦》、《龙虎斗》、《芦花记》、《血泪荡》等，其中《孙悟空三打白骨精》还搬上了银幕，荣获中国第三届电影“百花奖”最佳戏曲片奖，发行至70多个国家及地区。
绍剧一个与众不同的特点，是从业者以前基本上都是社会最底层的被视为“贱民”的“堕民”。酒能消愁解忧，而绍剧正如一壶正宗的绍兴老酒，高亢激越、粗犷质朴、豪放洒脱的唱腔，为“堕民”洞开了一条发泄情感积郁的通道。那脱胎于秦腔的“二凡”与带着草原辽阔的“三五七”和“阳路”从喉咙一路滑去，心头的恶浊就消去了一大半。而那高亢的板胡，响亮的斗子，激越的大锣，沉郁的大鼓，粗犷的大钹，低回的唢呐，清脆的梆笛，炽烈的笙、管等伴奏乐器，又如一道道可心的下酒菜，润心滋肺，通气去滞，活血强筋。
有人说，姚剧、甬剧是生活戏，越剧是爱情戏，绍剧则是激情戏，这话不无道理。过去庙会演戏时，头一二场戏非绍剧、京剧不可。清代时，凡有重要民俗活动，诸如庙会戏、春台戏、节庆戏、愿心戏、年规戏、灯头戏、青苗戏、罚款戏、祠堂戏、和事戏、火烧戏、龙王戏、牛太平等，都演绍剧。宋梦良《余姚竹枝词》云：“水旱无虞庆岁成，年终报赛表微诚。酬神演罢龙王戏，再看今宵牛太平。”（作者原注云：“四乡于冬季演戏谢龙，曰龙王戏；演戏谢牛神，曰牛太平。”）
越剧与绍剧虽然都出自绍兴，但泾渭分明，风格截然不同。如果说，越剧是水性般的柔和，那么绍剧就是酒性的刚烈。如果说，越剧适宜于宫殿、绣房、亭台、楼阁、茶坊、酒肆演唱，那么绍剧就适宜于军营、边塞、沙场、草原、高山、峻岭演唱。越剧音乐的元素是缠绵悱恻，绍剧音乐的元素是慷慨激昂。故历来人们有“水之柔融于越剧，酒之烈融于绍剧”之说。
绍剧在慈溪的流行地域，主要是在今西北部即当时余姚的北部与上虞交界的部分区域。绍剧之所以广受慈溪中西部群众的喜爱，这是有着特殊的历史和地域原因的。
首先慈溪是一个移民城市。尤其是慈溪中西部，如坎墩、崇寿、周巷、天元、长河、庵东等地都是围海而成的滩涂海地，这里的人有相当一部分是绍兴地区的贫苦农民移民而来的，因此在生活习俗上、语言上都保留着绍兴的方言和习惯，绍剧对这部分人来说，似有一种天然的血缘关系，看（听）起来更亲切，更能符合他们的审美情趣。
其次是绍剧高亢激昂的唱腔风格，更能满足“海里人”的情绪发泄。慈溪中西部地区与东南部地区相比，一直来较为贫困落后，尤其是庵东、崇寿、西一、西二、西三、东一、东二、东三等乡镇，历来是茫茫海涂，人们多以晒盐为业。劳动环境的恶劣和超强度的劳作，加之异常贫困的生活，让这些被俗称为“海牛”的“海里人”心中积满了太多太多的不平和愤懑的情绪，长期压抑，极需发泄和抒发。而绍剧的高亢激越、粗犷质朴、豪放洒脱的特点，正与慈溪中西部“海里人”豪放粗犷的性格相符，便成了释放的载体，所以绍剧能获得慈溪中西部群众的青睐。而相反，慈溪东南部地区因语言习俗与绍剧相距较大，故很少有绍剧上演，更无绍剧演出团体组织。
绍剧演员都来自社会的底层，如唱腔宽厚洪亮、为慈溪余姚人所崇拜的陈鹤皋，是兑糖担出身；潇洒俊逸、转调起伏有致的何秋芳以前是开染坊的；表演情趣十足的陆长生是卖猪肉的..300多年来绍剧之所以长盛不衰，就是因为有着这般深厚的群众基础。
绍剧演出活动很早就在慈溪出现。解放前绍兴梨园的“贵发舞台”、“鹤皋舞台”等曾来周巷等地演出，桥头的“龙凤轩班”、“它坤班”也上演过绍剧。因此，慈溪群众对绍剧有着较深的情结。
二、如火如荼的绍剧演出活动
绍剧作为一种地方剧种，在慈溪，尤其是慈溪中西部有很扎实的群众基础，也拥有一大批绍剧戏迷和观众。解放前，浒山城内有两个“舞台”是票友们集聚的地方。一个是中街原牌轩弄西侧炮杖店内的“万春舞台”，另一个是西门孙济生家的“天顺舞台”。票友们几乎每晚必聚，“你方唱罢我登台”。所谓“万春”、“天顺”是所在地的店铺号，“舞台”在当时的含意就是戏文班子。这两个“舞台”唱的多为绍剧。当时浒山绍剧的“台柱子”有：能唱能奏的“震瞎子，”拉板胡的胡世君，“正生”陈尧治，剽悍狂放的“大花脸”划船阿炳..
全国著名绍剧一级演员、绍剧《三打白骨精》中美猴王的扮演者刘建杨曾多次应邀来慈溪演出，因慈溪观众对绍剧的热情而深受感动。他曾在自己的博客中撰文写道：
春节对普通老百姓来说是和和美美、举家欢庆的日子，但对于一个艺人来说却是最忙碌的时候，我也不例外。但能给大家带去更多的欢乐也让我从中享受到了职业的满足感。我认为猴王是一种精神，而文化是一种产业。我们浙江绍剧团每年春节都要下乡演出，有猴戏当然少不了我。在慈溪周巷的一场《孙悟空三打白骨精》的演出中，给我留下了深刻的印象。那里的人们是多么热爱绍兴大班、多么迷恋绍剧猴戏、多么喜欢我十一龄童刘建杨的表演啊。每当上演《三打》，那里的观众就会发狂，观看演出的群众就会突然增加到两万！
天元、长河、周巷、庵东、浒山等地都有职业性的绍剧演出团体，还经常举办绍剧演出活动。如在长河镇，有一大批的“绍剧迷”，他们不仅喜爱绍剧，还非常懂绍剧。长丰村为了让村民们过过“戏瘾”，与和促会各会员企业出资30万元请来浙江绍剧团，从2007年3月16日开始，献演《三打白骨精》、《火焰山》等绍剧经典剧目，每一场演出都是人山人海。
2003年11月16日晚，长河影剧院成了人的海洋。由长河镇文化站举办的“戏曲精品献演”晚会吸引了大批观众，剧院内外可以用“火爆”两字来形容。晚会邀请了浙江绍剧团、绍兴小百花越剧团、余姚姚剧团与慈溪戏迷联袂演出。大家一睹国家级著名戏曲表演艺术家的风采，亲耳恭听到这些表演艺术家的真腔实调。国家一级演员、著名绍剧表演艺术家十三龄童带来了他的拿手好戏——《二堂放子》、《三打白骨精》。这次演出阵容庞大、名角荟萃，演员中包括曾获文化部“文华表演奖”、上海“白玉兰戏剧表演艺术奖”的国家一级演员5名。
经典绍剧剧目吸引了那么多群众前来观看，连浙江绍剧团的工作人员也始料未及。台上角儿刚一开嗓，台下早已响起雷鸣般掌声和叫好声。不少村民白天要上班，看不了演出，晚上便早早赶到戏场占好位置。
随团前来的浙江绍剧团副团长林柏根对长河戏迷的热情连连惊叹。他说，剧团每年都要应邀外出演出150余场，但像长河这样的火爆场景却不多见，尤其可喜的是其中还有两成中青年观众，他希望绍剧能够拥有更多的年轻观众。
2010年5月29日晚，在慈溪浒山城区步行街金黄道地，也举办了一场别开生面的“绍剧专场演唱会”，观众外三层里三层。绍兴、慈溪、余姚绍剧爱好者张魏巍、赵焕庆、钱慧韵、金志勇、吕均芬、钱先初等上台演唱了《战长沙》、《龙虎斗·叹营》、《斩李广》、《三请樊梨花·洞房》等绍剧经典唱段，赢得了观众阵阵掌声。
被人们称为绍剧“戏痴”的周巷镇长胜市村企业家冯天源，资助村里文艺活动费达30多万元，并在慈溪成功举办了“天源杯”戏剧大奖赛、“大兴杯”业余绍剧大奖赛。冯天源说：“绍剧有滋有味，村民无论唱、学或者看，都比窝在家里看电视强。从小长大的兄弟都羡慕我，也爱上了绍剧。”
慈溪绍剧活动的蓬勃开展也引起了社会的广泛注意，甚至引起了上海有关方面的关注。2003年4月的一天，雨后的上林湖格外清新，荷花芯遗址迎来了一群特殊的客人，有画着脸谱穿红着绿的戏角，有敲锣打鼓拉胡弹琴的乐队，有扛着摄像机、举着长柄话筒聚精会神的摄制剧组..正是花红叶茂时，富有节奏感的乐器声伴着高亢激越的绍剧唱腔，在青山绿水间回荡，与满坡的青瓷残片构成了一幅完美和谐的文化底蕴图。这群特殊的客人是来自上海东方电视台戏曲频道《戏游记》栏目的剧组人员和我市天元镇天元绍剧沙龙艺术团的成员。《戏游记》栏目主要是把各地人文景观跟戏曲（尤其是当地戏曲剧种）融合在一起，通过特定环境、特定剧种来吸引戏曲观众和旅游观众的目光。剧组曾到杭州断桥拍摄越剧《白蛇传》、绍兴沈园拍摄《陆游》、余姚拍摄姚剧等，把那些在当地流传很广的戏曲或是实际发源地的某个剧种用人文景观与艺术相结合的方式给予完美的体现。
剧组此次是到绍兴地区拍摄绍剧的。绍剧虽然发源于绍兴，但我市天元、长河镇的绍剧在上海有一定的影响，所以选择天元绍剧沙龙艺术团作为此次绍兴之行的第一个拍摄目标。选择上林湖，是因为那满坡代表古老文明的青瓷碎片，体现了慈溪深厚的文化内涵，把代表文化的绍剧艺术和代表文明的越窑遗址完美地结合起来。
《包公》、《关公》、《济公》俗称是绍剧著名的三公戏，而《包公打銮驾》则是三公戏中最精彩的一折。此次，天元绍剧沙龙艺术团出演的正是这出戏。
天元绍剧沙龙艺术团成立于1999年，有来自我市各地及周边地区的成员30余人。十三龄童、钱慧韵、沈小梅等绍剧著名表演艺术家担任艺术顾问。该团从坐唱、乘凉晚会到折子戏、全场大戏、邀请外出献演一步步发展过来，在我市周边地区乃至上海有着很广的影响，该团成员经常作为特邀嘉宾到上海“绍剧之友社”等地友情表演、交流演出。上海“绍剧之友社”一行43人还专程来到天元镇，与天元绍剧沙龙同台演出。慈溪、余姚、绍兴、上海等地的绍剧票友们以绍剧会友，经常举办演出活动，切磋表演技艺，相互取长补短，增进了友情友谊，成为慈溪绍剧活动一道亮丽的风景线。
2008年5月2日，余慈绍剧戏迷联谊会在浒山成立。这是由余姚、慈溪两地绍剧爱好者自发组织、以“传承民族文化、弘扬绍剧艺术”为宗旨的民间戏曲演出团体。该联谊会自成立以来，经常下社区、进农村进行义务演出，受到广大观众的一致好评，在绍剧戏迷群体中有较高的知名度。
三、慈溪民间职业绍剧团和绍剧沙龙
浒山业余红星剧团
浒山业余红星剧团成立于1950年初，初建时，得到了原浒山区领导的重视和关心，所需资金由潘珠炎、陈宝成等捐赠。现慈溪市资深人大代表、原浒山镇医院院长胡仲墀是剧团的策划者和组织者，导演是陈连炎，编剧为郑家增。演员大多来自“万春”、“天顺”两个舞台的“票友”，约有20余人。集合地点在“万春舞台”附近的“二楼一阁”上，排演在老机关学校（时称“二小”，旧址在现今的上林坊）。
浒山业余红星剧团演出的第一个剧目，是在“大军”（中国人民解放军）文工团启发下，根据京剧《九件衣》情节改编的五幕二场现代绍剧《仇与恨》。剧情揭露了旧社会一个伪区长敲诈百姓、强抢民女的罪行。此剧公演后当即轰动浒山，有力地配合了当时的土地改革运动。演出的第二个剧目是《白衣战士》，是为了配合抗美援朝而编写的独幕话剧。它演遍了浒山全区，还在余姚城隍庙连演三场，场场爆满。以后剧团也曾演过《信陵公主》、《芳草碧血》等越剧。
1955年，红星业余剧团由浒山工会接办。其间，以省级红旗单位浒山旅社优秀职工徐杏娟为主人公原型而创作的剧目《服务员》，代表宁波地区参加了全省职工汇演，荣获了四项大奖。二十世纪七十年代，因种种原因，浒山业余红星剧团解散。
1996年8月，以胡仲墀为首的浒山街心公园业余戏曲组（亦称浒山老龄委戏曲组，2004年1月改名为“仲春艺术团”）组建，其中有不少成员如陈定铿、陈绍明、陈如振等都是原红星剧团的团员，平均年龄64岁。主演绍剧、越剧，也演京剧、黄梅戏。10年来共演出近600场。演出足迹踏遍浒山街道各社区、市内各集镇，远至上海大观园、杭州黄龙洞等。戏曲组的事迹在《中国老年报》、浙江、宁波、慈溪三地日报和电台上均有过报道。
云城横江俱乐部
云城横江俱乐部（又称“横江班”）成立于二十世纪六十年代末至七十年代初，当时是周巷区云城公社横江大队（现周巷镇大古塘村）的农村俱乐部。开始是演姚剧，后改演绍剧，剧目有：《红灯记》、《沙家浜》、《红色娘子军》、《智取威虎山》、《三月三》、《革命新风》及自编的《乌木匣》、《夺牛》、《洪庄新风》。在慈溪、余姚、上虞三地演出了数千场。
“横江班”当时被群众称“小班子”，在当地较有名气。演员都是本村人，演出不计报酬。大队与各生产队都大力支持，排演和演出时，生产队不扣工分。老生周升荣、旦角周彩花是大家喜欢的演员，他们演出《一袋麦种》、《红灯记》、《沙家浜》、《红色娘子军》时，台下人头挤挤，观众无一人中途退场。
有一年冬，在横河埋马演出时，有人将夜场演出的《红灯记》有意误传为《三打白骨精》，误听的群众冒雪从四面八方赶来。《红灯记》开演，鸠山登场时，台下就高喊“要三打白骨精”，“打死贼鸠山”。还冲进化妆室，砸烂了“班箱”。
“横江班”的创作小戏《夺牛》获县调演第二名，《洪庄新风》和《迎着朝阳》也在历届调演或会演中获得好评。二十世纪八十年，因戏剧市场疲软、人才青黄不接等多种原因，横江班自行解散。
周巷镇长胜业余绍剧团
周巷镇长胜业余绍剧团是解放初由街绅发起、自发组织的民间剧团。1963年为长胜业余俱乐部，后改名为长胜业余剧团，原演越剧。在一次演越剧《杨立贝》时因有位演员唱了一段绍剧，获得观众满堂彩，后改为绍剧团，时有演职员38人。文革前，演得最红的是绍剧《血泪荡》、《胭脂》、《为奴隶的母亲》、《三丝绸》等，文革期间，演“样板戏”，一年演出100多场。1968年，去五洞闸演出《沙家浜》途中，手扶拖拉机在浒山翻车，主要演员受了伤，虽然最后向其他剧团借来演员，完成了演出任务，但元气大伤。之后，便逐渐减少演出，直至解散。
余慈绍剧戏迷联谊会
余慈绍剧戏迷联谊会是由余姚、慈溪两地的绍剧戏迷和绍剧爱好者组成。2008年3月，慈溪的两位绍剧戏迷蔡碧英和徐坚强通过当时浒山街心公园戏曲演唱这一平台，聚集了一大批绍剧爱好者，于当月23日下午，在浒山秀水华庭社区会议室召开了余慈绍剧戏迷联谊会第一次筹备会议，商议联谊会成立大会相关事宜。4月28日，经余姚市文化广电新闻出版局审查同意，报余姚市民政局批准备案，余慈绍剧戏迷联谊会正式成为合法社会团体。2008年5月2日下午，在慈溪市上林中学大礼堂举行余慈绍剧戏迷联谊会成立大会，通过了《余慈绍剧戏迷联谊会章程》，选举产生了首届理事会理事、会长、副会长、秘书长等。联谊会理事会从成立至今已三届。
第一届理事会名誉会长：蔡碧英，会长：徐吉相，秘书长：何明军，理事：徐坚强、邹义侠、杨建权。
2009年5月，联谊会换届，选举产生了余慈绍剧戏迷联谊会第二届理事会。名誉会长：蔡碧英，会长：徐吉相，常务副会长：王范，副会长：徐坚强、吴吉民，秘书长：何明军，副秘书长：郑铁红，会长助理：胡晓夷，杨建权为理事。
2011年5月，余慈绍剧戏迷联谊会再次换届，选举产生了第三届理事会。名誉会长：岑宇，会长：徐吉相，常务副会长：王范，秘书长：何明军，副会长：徐坚强、吴吉民、胡晓夷。副秘书长：郑铁红，理事：杨建权。
联谊会还聘请了十三龄童、筱艳秋、胡惠云、胡建新等绍剧艺术家为艺术顾问和艺术指导。
联谊会从成立至今，举办了多次活动，较大影响的活动有以下几次：
2009年5月2日下午，余慈绍剧戏迷联谊会成立一周年庆典大会在余姚市朗霞街道影剧院举行。联谊会全体会员出席了庆典大会。朗霞街道宣传办、浙江绍剧团、绍剧前辈名家、上海绍剧之友社、绍兴水乡戏会、慈溪仲春艺术团、余姚市最良戏曲联谊会均派代表前来祝贺。晚上举行了绍剧专场演唱会。
2010年4月25日，余慈绍剧戏迷联谊会成立二周年庆典活动在余姚市朗霞街道天华农庄隆重举行。这一天恰逢朗霞天华村第一届“锦绣天华”文化艺术周开幕，来自上海、绍兴、嵊州、新昌、上虞以及余慈地区的绍剧前辈、专业演员及戏迷观众参加了活动，晚上举办了庆典演出。著名绍剧艺术家十三龄童、钱慧韵、筱艳秋、李延寿等著名艺术家登台表演了《龙虎斗》、《三打白骨精》中的精彩片段。
2011年5月3日下午，余慈绍剧戏迷联谊会成立三周年庆典大会在慈溪市人民大会堂举行。慈溪市文广局、余姚市文广局、余姚市艺术剧院、慈溪市戏曲家协会、浙江绍剧团、绍剧前辈名家、上海绍剧之友社、绍兴水乡戏会、慈溪大德戏曲艺术团和联谊会全体会员出席了庆典大会。晚上举行了绍剧专场演唱会。
天元绍剧沙龙艺术团
天元绍剧沙龙艺术团创建于1995年。是年8月的一个晚上，天元10余位绍剧戏迷凑在周宝海家唱绍剧，一声“宋天子在河东被困七载”的小工倒板，引来左邻右舍满满一道地。在天元，绍剧戏迷们经常轮流“坐庄”唱绍剧，这便是“天元绍剧沙龙”的雏形。
1999年9月18日，绍剧沙龙艺术团正式成立，团长钱先初，副团长张国乔、周书祥，成员30余名。并聘请十三龄童、钱慧韵、沈小梅等多位绍剧著名表演艺术家担任艺术顾问。成立大会上，在天元剧场演出了《血泪荡》和《包公》。
天元绍剧沙龙艺术团成立来，多次被邀到横河孙家境、坎墩、长河、杭州湾等地演出，还参加庆澳门回归、迎接新世纪和市戏曲大奖赛等活动，并在市“方太杯”戏曲演唱赛和市传统戏曲大赛中获得优秀奖和2个二等奖。
2001年2月，天元绍剧沙龙艺术团应邀携带《断太后》、《二狼山》、《龙虎斗》三个经典绍剧折子戏，赴上海“绍剧之友社”友情演出。同年5月，上海卫视《新上海假日》剧组要录制上海绍剧之友社活动情景，该社又邀天元绍剧沙龙艺术团出演《龙虎斗》。2003年3月，团长钱先初作为特约嘉宾应邀出席上海绍剧之友社成立十八周年纪念活动，他演唱的《于谦》和《包公打銮驾》，连绍剧艺术大师六龄童也由衷地赞叹道：我看你的唱腔比正宗绍剧团的正式演员还要好！同年4月，上海东方电视台戏曲频道《戏游记》栏目来慈，在上林湖专门拍摄了“沙龙”成员的精彩大戏《包公打銮驾》。2005年3月5目上海绍剧之友社成立二十周年，“沙龙”也排练了精彩剧目，参加了他们的庆祝演出。
团长钱先初于2004年8月加入浙江省戏剧家协会时，是破格入选的。因为按照规定加入省戏剧家协会需要国家三级演员以上的中级职称，而钱先初只是个退休的农村电工，没有专业职称，但由于他和他所带领的沙龙艺术团演出面广，影响力大，而且是省内唯一的跨省参加文化交流的农村剧团，所以令省剧协领导刮目相看。
慈溪市浒山街道余慈绍剧团
慈溪市浒山街道余慈绍剧团是余姚、慈溪绍剧爱好者自发组建的群众性戏迷组织，成立于2008年5月2日，是目前我市较有影响的民间演出团体。剧团以“发扬绍剧艺术、弘扬民族文化”为宗旨，有会员60余人，年龄最大85岁，最小13岁。擅演、擅唱绍剧《龙虎斗》、《包公打銮驾》、《打太庙》、《两狼山》、《珠砂球》、《于谦》、《战长沙》、《三清樊梨花》等传统剧目中的折子戏及经典唱段。会员胡晓夷、吕均芬、徐吉相、黄金孟、魏华文、徐强余等曾参加“江浙沪”绍剧戏迷大奖赛，分别获得过金奖、银奖。剧团还聘请十三龄童、钱慧韵、李延寿、陈顺泰、筱艳秋、沈筱梅、筱兰芳等绍剧前辈为艺术顾问，聘请浙江绍剧团姒元法、施洁净、胡建新等优秀演员为艺术指导。
剧团成立后，经常举行演出活动，并“以戏会友”，加强与各地戏迷，尤其是与外地绍剧戏迷之间的交往联系和艺术交流活动，至今已赴各地演出100多场。
2009年5月3日，为庆祝劳动节暨联谊会成立一周年，剧团举办了专场演出。除会员表演节目外，还特别邀请了著名的绍剧表演艺术家十三龄童、钱慧韵、筱艳秋、李延寿和浙江绍剧团的著名中青年演员联袂演出。10月份，在余姚朗霞街道的新新工业区及天华村演出3场，前来参加演出的除会员外，还有退休的绍剧著名演员和上虞、泗门、天元等地的绍剧爱好者。平时，经常在各地公园、住宅小区中自发组织绍剧专场演唱会，并参加社区、街道组织的业余演出。2010年3月13日，剧团受邀参加上海绍剧之友社成立25周年庆典活动，组织会员40余人赴沪祝贺并参加演出。演出了《两狼山·碰碑》、《薛丁山·洞房》、《龙虎斗·大斗》、《前潼关》、《寇准进京》等节目。
四、绍剧“戏痴”冯天源家族及“铁杆戏迷”钱先初
（一）“戏痴”冯天源家庭
冯天源，1945年9月出生于姚北段头湾村（今慈溪周巷镇长胜市村）。他的爷爷、父亲及儿子、孙女五代都爱绍剧。初中毕业后，冯天源白天做五金学徒，晚上随长胜业余绍剧团四处演出，既吹笛子又拉二胡。偶尔因演员生病或有事请假，也做替演救场的事。二十世纪七十年代，在绍剧现代戏《血泪荡》一剧中，他演过“舍牛”、“王桂堂”等六七个角色。慈溪市撤县设市前夕，还独资举办过慈溪县业余绍剧大奖赛。近几年，每年都要举办一些大型文艺活动，其中于1998年出资支持宁波市剧协举办的“宁波市天源杯戏曲大奖赛”和2001年绍兴黄酒节受绍兴电视台邀请组织的“慈溪市农民绍剧进越城”活动，反响良好。
冯天源的爷爷，也是一个戏迷。他会打击乐器，尤其敲锣鼓敲得特别好，自成一套，粗犷、朴实，具有浙东地方特色。还会吹唢呐内，边吹边走3公里不用换气，当时姚北一带的很多人都慕名而来，向他拜师学艺。冯天源的父亲，同样是戏迷。是农村集镇商店里的一名店员，他的锣鼓敲得比冯天源的爷爷还好，吹唢呐也达到了青出于蓝而胜于蓝的地步。受爷爷和父亲的影响，冯天源和他的3个兄弟、4个妹妹，从小就对绍剧着迷。他七八岁时便爱好吹笛，后来边做五金学徒边为戏班伴奏，一直是戏剧文化活动的热心参与者和组织者。长胜市村周围几十里的人都知道，他们这个大家庭，人人会弄丝竹管弦，个个能唱名段名曲。冯家人走拢来就是一个“戏班”，再加上各自的妻室夫家，儿孙子女，周末聚在一起，你拉我唱，锣鼓开场，好不热闹。现在，凡正规绍剧戏班里所有的乐器，冯天源都备齐了，宝贝一样放在专门的房间。夏天的傍晚，往院子里泼几桶井水。然后搬出来锣、鼓、铙、钹..轻轻敲几下锣，再拉开板胡，高亢的绍腔一经吼起，对周围的亲朋好友、隔壁邻居便是一种巨大的诱惑。尤其是粗犷豪放、声调高亢激昂的绍剧，特别为群众所喜爱。
冯天源的爱人，也是绍剧爱好者。有趣的是，冯天源与她的认识，也是以绍剧为媒促成的。有一次，剧团坐着大乌篷船去宗汉马家路演出。船里人不多，冯天源看见有个姑娘独自对着潺潺的流水发愣，便走过去，跟她攀谈起来。闲谈中，知道她父亲是一位粮食局下放干部，她正为身世问题而略有感伤。当天晚上，她出演绍剧《红灯记》里的李铁梅，演到把辫子甩过去、用嘴巴去咬的动作时，因用力太猛，假辫子飞了出去，正好飞到了冯天源的身上。到现在冯天源都不知道，那天她到底是故意还是无意把辫子甩到他身上的。在他把辫子交还给她时，他才发现这姑娘的眼睛特别清澈明丽.后来这位姑娘就成了冯天源的妻子。
冯天源才高中毕业，在二十世纪六、七十年代，他在剧团中也算得上是一个秀才了，有些动作设计、台词改动，一般都要请他操劳，他除了会吹笛子、拉二胡外，还是剧团的导演和编剧。
在冯姓家族中，冯天源的侄女杨思思也是一位重要角色。当年，她以唱腔第一名的好成绩，被浙江省艺术学校绍兴分校录取，毕业后，分配在宁波市小百花越剧团，已成为剧团的一朵团花，她的唱段，曾多次在绍兴电视台的《兰花艺苑》栏目中播出。
然而最让冯家引为自豪的是冯天源的大孙女冯嫣姬，她从小就练唱、吊嗓子，3岁时就能唱一些越剧名段，7岁开始唱绍剧，受过绍剧名角十三龄童、沈筱梅等名师的指导。
2004年5月，12岁的冯嫣姬作为宁波市唯一的选手参加了第八届中国少儿戏曲小梅花浙江赛区选拔赛，从来自全省各地的23名业余选手中脱颖而出，夺得业余A组一等奖。当年8月下旬，她又代表浙江省队参加中国剧协在江苏省昆山市举办的第八届中国少儿戏曲小梅花大赛，以演唱绍剧《穆桂英挂帅·辕门外三声炮响》选段，从4000多人中脱颖而出，荣获了全国小梅花称号。与天元的越剧小梅花钱王斌斌、长河的越剧小梅花俞淇淇一起，成为慈溪戏剧史上成绩最骄人的小小艺术家。
冯天源笑称自己不是普通的戏迷，而是“戏痴”。那年冯天源应邀参加省绍剧大奖赛的汇报演出，省里戏曲界的名角们和他坐在一起。当时一位金奖获得者唱跑调了，尽管是很小的出入，可还是没能瞒过专家们的耳朵。但冯天源却说，不是演出者出错，而是拉二胡的师傅把其中一根弦调低了。经过仔细辨认，果然如此！这令当时在场做评委的“十三龄童”王振芳老师惊讶不已，即呼他为“戏痴”。从那以后，“戏痴”这个称呼就被冠在这位爱戏的企业家身上。
2005年9月，浙江省著名戏曲理论家谢涌涛先生通过王振芳老师的介绍，陪同日本学者矶部佑子教授，专程到冯天源府上采风拜访。事后谢老专门以书信形式致意冯天源，赞他为“一位奇特的人物”，“根植”在戏曲这方土地上，是一个“名副其实的儒商”。
冯天源不仅热心于对新人的培养，而且热心于慈溪绍剧活动的开展。二十世纪九十年代中期，有一天，浙江绍剧团的一批离退休演员王振芳（十三龄童）、钱慧韵、孙小梅、丁少琴等十三人到冯天源家做客，席间谈到要组建一个剧团。冯天源当即捐资3万元，还免费提供了一些乐器，又定剧团名称为“浙江绍剧第一舞台”，王振芳、丁少琴为团长，冯天源任名誉团长。全团40多人，在民间演出，大受欢迎。这既为退下来闲置在家的老一代绍剧艺术家又找到了用武之地，丰富了他们的精神生活，发挥了老有所为的作用，同时也为社会增添了绍剧人才资源。当时，全国所有剧团在电视的冲击下，逐渐萎缩，几乎都亏损，而“浙江绍剧第一舞台”却是赢利的。冯天源为“浙江绍剧第一舞台”奔走联系，在义四、精忠、周巷、相公殿等地多次演出。虽然“浙江绍剧第一舞台”仅维持了7年，但冯天源对“浙江绍剧第一舞台’的最大满意是：在戏剧青黄不接的艰难7年中，培养了一大批慈溪的绍剧观众，为绍剧的传承、发展打下了一定的基础。
冯天源现为慈溪市政协委员、慈溪市剧协名誉主席。
（二）“铁杆戏迷”钱先初
钱先初，男，1945年初冬，出生在当时姚北天元镇西街一户农民家里。他对于绍剧也是情有独钟，听来令人动容。
钱先初的家在天元西街的武圣殿旁，这是姚北仅有的一座关帝庙，庙有一坐南朝北的戏台，经常演出绍兴大班（绍剧）。小时候他很爱哭，但奇怪的是，一听到戏台上的锣鼓声和唱戏声，他就会停止啼哭，静下来听戏。钱先初的祖母视他如掌上珍宝，经常抱着他去看戏，绍剧在他幼小的心灵中打下了深深的烙印。
土改时，土改工作队在天元工商界由隆泰慎布庄老板出钱组织了一个业余剧团，配合宣传演出节目，剧团成员大都是商界的青年和天元小学的老师。钱先初的父亲有一副好嗓子和好身材，成了这个剧团唯一的农民演员，主演过《玉面狼》、《王贵与李香香》、《白毛女》等剧目中的主要角色。钱先初从小就跟着父亲到剧团听看戏，长时间的耳濡目染，心中也萌发要唱戏的念头。10岁那年，钱先初在长河草帽小学举行的长河区小学生汇演中唱绍剧，被人们美誉为“十龄童”。
1956年台风后，易风绍剧团来天元武圣殿（后改成人民大会堂）演出，曾看中了钱先初，要把他带到戏班去，但由于当时他家里规矩严厉，封建思想严重，看不起戏子，终于没有去成。
1962年春节，天元公社成立了中心俱乐部，要演出绍剧折子戏，钱先初扮演了《刘四姐》中的男主角——肖子章。不料演出一鸣惊人，满场掌声，人们都很惊奇。其实这是他偷偷向同兴绍剧团的名角张少云先生学的艺，因为当时同兴绍剧团的画师钱彰武先生与钱先初的父亲是老朋友，同兴剧团来慈溪演出时，钱老就住在他家，由钱彰武介绍偷偷地向张少云学了这出戏。从此以后，俱乐部就把《三月三》中的周宏亮、《一家人》中的老爹、《红灯记》中的李玉和、《智取威虎山》的杨子荣等主要的角色都交于他演。钱先初跟随着俱乐部到过余姚、慈溪、上虞演出，并小有了名气。1970年的一次演出中，被当时的县政工组领导看中，把他特招为“慈溪县毛泽东思想文艺宣传队”队员，并把他的户粮关系转为城镇户口，又派他到上海、杭州、绍兴观摩学习，参加文艺训练班培训，这让他增加了不少专业知识并提高了演技水平。可惜好景不长，因钱先初父亲曾被抽壮丁到国民党部队去服过役的历史原因，1972年钱先初被迫离开了心爱的舞台。
命运总是捉弄人，十五年后，文艺舞台又一次迎来了姹紫嫣红的春天。钱先初受邀参加了宁波地区的小戏汇演，在绍剧《白绫血》演羊太医，获得了优秀演出奖。1996年，又由冯天源推荐参加了宁波市戏曲邀请赛，荣获了一等奖、宁波市电视戏曲大奖赛二等奖、浙江省绍剧演唱大赛银奖，引起了十三龄童、钱惠韵等名家的重视。2000年，十三龄童和钱惠韵领队到上海逸夫剧场演出，56岁的钱先初也应邀随团前往演出，大获成功。著名绍剧表演艺术家六龄童对他尤为夸奖说：“我们浙江绍剧团的演员中，像你这样好的嗓子也是很少的”。这次上海演出，给他留下了很深的影响，也结识了很多戏迷朋友。他从一个农民出身的业余演员，从乡下的草台，登上宁波大剧院，登上上海的大舞台。
岁月蹉跎，漫漫人生中，充满了太多太多的无奈。钱先初这一辈子虽然未能实现自己成为专业绍剧演员的夙愿，但能从慈溪广播电台录音到上海人民广播电台为之播出唱段，从慈溪电视台到东方电视台为他摄制专辑，他已经很知足了。因此当上海有线电视台采访他并问起他今后的打算时，他说：我不会服老，我还要为慈溪的群众绍剧事业尽自己的微薄之力。
第三节 甬剧
一、甬剧的产生、发展与艺术特色
“甬”，是宁波的简称。甬剧是用宁波地区方言演唱的地方戏曲剧种，属于花鼓滩簧声腔。甬剧是从“田头山歌”与“对山歌”（宁波一带农民和艺人在劳动时的歌唱）发展到“唱新闻”、“四明南词”、“宁波走书”、“四明宣卷”等等说唱艺术为主的说唱形式，后又逐步吸收沪剧、姚剧、杭剧、锡剧、苏剧、文明戏和后来京剧、昆剧、话剧等剧种的艺术营养，走上舞台，成为戏剧艺术。
甬剧的流行区域最早主要是在鄞县、奉化一带。后来，逐步遍及宁波地区以及舟山一带乡镇。据史载，清光绪六年（1880年），宁波业余串客艺人拾来、杜通尧等受茶馆老板马德芳、王章才之邀来到上海，曾在小东门“凤凰台”、“白鹤台”等茶楼演唱过“宁波滩簧”。后来又称为“四明文戏”。1938年上演时装大戏时又改称“改良甬剧”。
解放前，在上海演出的甬剧团体有10多个，他们大都在中小剧场和茶馆里演出，在上海生活的宁波人是他们的基本观众。
解放后，在上海演出的甬剧演员金玉兰回到家乡宁波，与王文斌“滩簧”戏班合并，组成了宁波第一个职业甬剧团“合作甬剧团”。1952年，在党和政府的扶持下，正式成立了“宁波市甬剧团”。
甬剧艺术从萌芽到形成，大致是在十九世纪末到二十世纪初。1911年的“辛亥革命”和1919年的“五四运动”，对剧的形成与发展产生了推动和促进作用。早期所演剧目大多是一生一旦、二生二旦的小戏，如《借披风》、《绣荷包》、《拔兰花》、《卖馄饨》、《秋香送茶》、《双落发》等，大多为表现男女爱情故事。伴奏也比较简单，以一锣一板为主。1939年，在中南饭店演出根据京剧《清风亭》改编的《天打张继宝》，首次使用了布景和灯光。此后又从文明戏中移植了不少大戏，如《啼笑因缘》、《三县并审》、《杨乃武》等，以及重新编演的《金生弟》、《孤女魂》等。
甬剧是在半封建半殖民地的社会土壤中生长，并在这样的时代氛围中成熟的。她注重对观众欣赏心理的探察和反馈，注重戏剧艺术的娱乐和消遣作用，在城市小市民中拥有大量的基本观众。
甬剧经过“宁波滩簧”、“改良甬剧”等发展阶段，逐渐形成了以话剧表演为主，又吸收传统戏剧的表演手段，并根据本剧种的特点，初步建立了自身的表演体系，形成了自己独特的表演风格，被人们称为“话剧加唱”。甬剧的表演十分逼真，人物刻画很细腻，观众用“活龙活现”来形容这种真实的表演。
甬剧艺术最鲜明的特色是擅长于反映现代生活，表现现代生活。从“串客”时期最早的剧目来看，基本上都以普通民众为主人公，着重表现他们争取婚姻自由的抗争精神。以后，上海出现的“宁波滩簧”、“改良甬剧”，题材大多也是选取都市中的现实生活，主要表现当时资产阶级和城市中小市民的生活现实，并以“西装旗袍戏”的形式演出。解放以后，宁波、上海的“新甬剧”创作演出，从1950年上海演出的《血染家乡泪》，到1989年宁波市甬剧团创作演出的《爱情十字架》、《秀才的婚事》，直到近年《浪子奇缘》、《罗科长下岗》、《风雨一家人》、《桑兰》等等，无不反映了现代人的生活、工作、事业和爱情。因此，甬剧现代剧目的特点，一个主要方面就是它特别能“赶潮流”，具有很强的“时代性”。也正是由于甬剧拥有这股强烈的“时代性”，才使得它的作品一直具有新鲜感和时代感，并能保持着非常旺盛的艺术生命力。
甬剧还是一个不断吸收新事物、不断改革创新的新剧种。从甬剧走过的道路看，它每前进一步，总要进行一次革新，总要向其他剧种、其他艺术样式学习借鉴新的东西，并经过改造、消化，提高了自身的艺术表现力。甬剧较少保守性，善于接受新事物，具有吸收快、创新快的特点。正是这一特点，甬剧的艺术质量在发展过程中有了明显的提高。
甬剧还有一个特点是通俗化、大众化，始终和人民生活密切联系。早在“串客”时期它就和广大普通劳动者同呼吸、共命运，大胆上演了一批反映劳动妇女争取婚姻自由幸福、揭露封建礼教罪恶的“滩簧”小戏，产生了积极的社会效果。“改良甬剧”时期，主要上演“西装旗袍戏”。尽管这类剧目有些曾一度脱离当时的社会现实，但大多数剧目还是揭露了“北洋军阀”和国民党官僚的腐朽生活，反映了当时小资产阶级以及城市小市民的不幸遭遇。因此，这类剧目仍与当时整个民众生活保持着一定的联系。解放后的“新甬剧”创作，更是直接从人民群众的生活中汲取创作素材，并努力表现出现代人的精神和风貌。甬剧舞台上没有帝王将相，只有普通民众。所以，通俗化、大众化是甬剧剧目、特别是甬剧现代戏剧目的一大特色。
甬剧的主要传统剧目有：《半把剪刀》、《双玉婵》、《天要落雨娘要嫁》等。1962年3月，上海堇风甬剧团被邀首次进北京演出了这三大剧目，引起首都文艺界的注意。演出期间，中共中央宣传部、文化部、全国剧协等领导周扬、夏衍、徐平羽、马彦祥、刘厚生等先后观看了演出，戏剧评论家相继发表赞评，三个剧目被称为甬剧的“三大悲剧”。
二、解放前后甬剧在慈溪的演出活动
慈溪东部地区语音与宁波方言较接近，所以甬剧也曾在慈溪东部地区广为流行，并得到东部地区群众的喜爱。
甬剧是何时传入慈溪的，已无可查考。据邱王村90岁老人黄通云回忆，抗战之前，宁波“甬滩”（宁波滩簧）曾到邱王王家祠堂演过《庵堂相会》，旦角是杨阿宝，生角是“蜜枣黑炭”。后陆续有宁波民间艺人到邱王唱“宁波滩簧”、“四明文戏”、“改良甬剧”等，演出一般在鼓楼、老祠堂、花屋（大人家），剧目较低俗，如《买生姜》、《买橄榄》、《凤阳桥》等，调子多似“讨饭调”。
从邱王村调查的情况来看，慈溪东部地区群众甬剧活动的开展与曾在镇海县文化馆、宁波文化馆工作过的邱焕勋有很大的关系。邱焕勋是一位优秀的群众戏剧活动者，也是一位热心的群众文化工作者，出于他对家乡群文工作的热爱，逢年过节，他经常邀请宁波市青年甬剧团来邱王演出，演出剧目有《半把剪刀》、《杨立贝》、《双玉蝉》、《红珊瑚》、《星星之火》等，这点燃了慈溪东部群众对甬剧的观赏兴趣，并成立了邱王村业余甬剧团。邱焕勋同时还是位业余戏剧作者。他依托当时的农村俱乐部这个平台，积极创作了一些甬剧剧本。1965年下半年，由邱焕勋、邱焕飞创作、由村业余甬剧团自导自演的甬剧小戏《医牛记》，在慈东各地巡回演出，场场火爆，后来还应邀到浒山演出——这可能是浒山第一次演甬剧。《医牛记》的剧情是：“一个姓周的兽医爱上了一个农村姑娘，姑娘的母亲反对女儿爱上一个兽医。姑娘的父亲是个养牛模范，在春耕季节，不慎牛病倒了，急得他到处找治牛病的医生，一时又无门路。母亲在割牛草时得到一青年的帮助，当青年得知他们为牛生病焦急万分时，便自告奋勇为牛治病，将牛治愈。喜得老夫妻连声道谢，又再三邀他到家做客，不料这青年正是女儿的对象。于是皆大欢喜。”同年11月，这个剧目参加了县文艺会演，获了奖，并在县干部大会上演出，被县广播站录音播放，产生了较好的社会影响。后来还参加了宁波地区农村俱乐部文艺调演，在宁波民乐剧场演出。
1966年，文化大革命开始，慈溪群众戏剧活动落入低谷，甬剧也同样难逃厄运，一度被禁演。
1974年冬，邱洋文宣队成立，甬剧小戏在邱王再次兴起，邱洋文宣队在村团支书杨腾策组织下，排演了甬剧《红枫岭上》、《开河之前》、《把关》、《追猪苗》、《山乡春早》等。主要群众演员有：邱焕飞、邱珍芬、邱于青、邱振法、邱振江、邱初人等，并在龙山、龙场、田央、甸山、范市、灵湖等地演出。
1984年，由邱雄飞编剧，邱焕飞导演，邱振芬、邱鹏振主演的剧小戏《两张奖售单》参加县文化中心文艺调演，获创作一等奖、优秀演出奖。1978年，龙山区成立了“计划生育宣传队”，好多节目都是用甬剧曲调演唱的。这在东部地区的观众听来，感到特别的亲切。因此取得了更好的宣传效果。
这一时期，外地甬剧演出团体也常来村子里演出，如西门外村自2005年起，每年都要请宁波甬剧团来文化宫大舞台演戏。2009年，还在这个舞台上举办了庆祝村文化综合大楼落成甬剧专场。2010年3月至4月，宁波滩簧、宁波走书在邱王、李家村连演了30多天。
由于语言上的关系，甬剧在慈溪中部和西部地区不大流行，但偶尔也有演出。如二十世纪九十年代，宁波甬剧团也曾来慈溪浒山镇的市人民大会堂演出过《天要落雨娘要嫁》、《半把剪刀》等甬剧传统剧目。
甬剧在二十一世纪初，进行了大刀阔斧的改革，尤其是排演了根据柔石小说《为奴隶的母亲》改编的优秀甬剧《典妻》，该剧曾获中国戏剧最高奖——曹禺戏曲奖、全国“五个一”工程奖，并多次在上海、杭州等大中城市演出，受到戏剧界盛赞。2004年3月，该剧首次下乡来慈溪市长河影剧院演出。精美的舞美设计，折射时代命运、人性光芒的剧情和富有感染力的艺术表演技巧，深深陶醉了当地观众。
2004年5月26日、27日，应中共慈溪市委宣传部、慈溪市文体局的邀请，宁波甬剧团再次在慈溪市人民大会堂演出二场《典妻》，在慈溪大地引起很大的反响。
三、甬剧未能成为慈溪戏剧活动主流的原因
甬剧虽然是慈溪戏剧活动中的地方剧种之一，但因地域和历史等多种原因，一直来未能成为慈溪戏剧活动的主流。从地域来说，慈溪东部地域人口在慈溪现境中的比例较小，不到慈溪总人口的五分之一。这些地域1954年前属于镇海县，在方言上与甬语相近，这是甬剧能进入慈溪东部地区的先决条件。
从自身的风格来说，甬剧也缺乏在慈溪形成大气候的条件和基础。甬剧虽然也是脱胎于民间说唱的草根艺术，但他的根源与姚剧、绍剧不一样，他是在宁波滩簧的基础上，吸收了宁波走书及四明南词曲调，而这些曲调与姚滩的民间小调、雀咚咚、新闻调相比，缺少浓郁的民间性、地方性和群众基础。
宁波走书与四明南词都原属于城市文化的范畴。尤其是四明南词，词藻华丽，韵律讲究，历来是演出于酒楼高堂、取悦于达官贵人的贵族艺术。多为文人墨客所喜爱。宁波走书亦如此，它们都不如姚剧、绍剧语言通俗，插科打诨，打情骂俏，多具农村野味，为群众所喜闻乐见。
从题材来看，甬剧大多表现的是城市小市民阶层，体现的是对封建道德伦理的批判，这与慈溪群众喜爱的反映农村草根生活的习惯有一定的距离。
因此，甬剧在慈溪的演出活动断断续续、时起时伏，星星点点，自生自灭，未能形成大气候和热潮。除了东部地区成立过少量的业余甬剧团外，几无其他职业性的甬剧演出班子。
四、把甬剧引入慈溪的领头雁邱焕勋
任何一门民间艺术的传承、兴旺与发展，总离不开热衷于这门艺术的骨干和传人的努力。甬剧由于受上述原因的局限，在慈溪东部地区上演实属不易。这里不能不提到一位情系群众甬剧活动的热心人物、群众文艺的领头人邱焕勋，他是甬剧在慈溪东部地区的传播者和引导人。
邱焕勋是龙山邱王村人，出生于1933年，初中文化。1951年，年仅18岁的邱焕勋参加中国人民志愿军，先在部队军训了六个月，后因其父解放前曾当过国民党政府的区长而被退回家中务农。
当时的邱王村隶属镇海，是现今慈溪境域最东边的一个行政村，与镇海地界相接。村里的群众文化基础较好，解放初期邱洋村就成立了“火炬”剧团，配合抗美援朝的宣传。邱焕勋曾在陶寿康、郑永宝编导的越剧《朝鲜青年》中饰演过主角，并在镇海城乡演出。
1953年，邱焕勋去镇海大碶镇担任速成学校教师，后来又调到镇海县文化馆和宁波市文化馆工作，他的艺术才华也初见端倪。1961年，国家暂时困难时期，精兵简政，邱焕勋从镇海县文化馆回到邱王村务农。
回到家乡后，他的心仍惦记着在镇海县文化馆搞过的群众甬剧工作，暗暗下定决心，要在邱王重振群众甬剧事业。每到逢年过节，他说动村领导邀请宁波市青年甬剧团、曲艺队来邱王村演出。由于邱王离宁波近，语言上又十分接近，甬剧受到了当地群众的欢迎。通过几次演出，也培育了一大批甬剧观众，方圆几十里的村民们都喜欢上了甬剧。
看到群众对甬剧的热爱，邱焕勋心里很高兴。他因势利导，趁热打铁，利用农村夜校和俱乐部阵地，为村民传授了甬剧的基础知识。每天夜里，邱焕勋边拉胡琴边教大家唱甬剧。通过邱焕勋的言传身教，甬剧曲调在邱王传唱开来。
与此同时，邱焕勋悄悄物色成立业余甬剧团演员入选。经过一段时间的观察，他心中有了底，对几个唱功较好有发展潜质的演唱骨干进行了重点辅导，并找了村里会弄乐器的人，手把手地教他们如何识谱，如何弹拉甬剧，并为教唱甬剧伴奏。一时，邱王一带男女老少很多人都会哼上几句甬剧调子。在田头干活时，人们也会情不自禁地唱起甬剧来。村俱乐部在排演文艺节目中，都以排演甬剧小戏为主。
演甬剧，是邱焕勋多年的愿望，他要在自己家乡实现未能在镇海县文化馆实现的甬剧梦。但当时，一个小小的村庄，哪有演《半把剪刀》、《天要落雨娘要嫁》、《双玉蝉》等大型戏剧的条件？邱焕勋决定自己动手创作甬剧小戏。正好，那时村里发生的一则真实的故事触发了他的创作灵感，1965年底，邱焕勋把自己的创作思路与同村的“笔杆子”邱焕飞讲了，两人埋头苦思，写出了甬剧小戏《医牛记》。
初稿完成后，邱焕勋邀请了几个文艺骨干去他家，因当时生活困难，邱焕勋煮了一大锅蕃茹招待大家，大家边吃蕃茹边听他说剧本，边提意见和建议。此后几易其稿，剧本更具地方性、戏剧性。定稿后，邱焕勋自告奋勇演男主角，根据角色要求，他物色了邱焕飞、邱珍芬、钱翠珍等青年参加演出。定了曲调，又自任导演，开始正式排演。先在村里演出，后又到慈东各地巡回演出，场场人山人海，十分火爆。并先后参加过慈溪县、宁波市农村业余文艺会演，获得好评。从此群众甬剧演出活动在慈溪东部地区得到传播和发展，成为当地群众喜闻乐见的戏剧剧种。
《医牛记》后在浒山地区也演了好几场，浒山观众第一次看到了雨剧。该剧同年12月份参加了县文艺会演，获得优秀创作、演出奖，并在县干部大会上演出，被县广播站录音多次播放。又参加宁波地区农村俱乐部文艺调演，在宁波民乐剧场演出。谁知，在初获成功，正想再展翅飞翔之时，1966年文化大革命开始，邱焕勋因家庭出身问题遭到打击，他的甬剧梦也被无情地扼杀了。但他并没有消沉，怀着乐观的心态仍关注和记挂着慈东地区的群众剧活动。1977年落实政策，邱焕勋又重返宁波市文化系统工作，并安排到宁波市曲艺队担任领导。在任职期间，邱焕勋仍十分关心家乡的群众甬剧活动，经常利用假期回乡的机会辅导业余甬剧爱好者排练甬剧小戏。
当时邱王村成立了文宣队，邱焕勋从宁波搞来甬剧《红枫岭上》剧本和曲谱，利用星期天回家休假的机会，帮助村文宣队排练甬剧。他一如既往，废寝忘食，整天滚摸在排演场所，指导演员如何投入角色，如何在唱腔上唱出感情，如何举手投足。同时他又是乐队的指导，每每听出某乐器的音不准或抢拍、拖拍，都及时予以指正。他说，我们的目标是与专业剧团接近，有可能的话，在某些方面超过他们。在他的努力下，演出取得了成功，在慈东地区频繁演出。此后又排演了甬剧《开河之前》、《把关》、《追猪苗》、《山乡春早》等。
在邱焕勋孜孜不倦的努力下，邱王村出现了一批有一定水平的业余甬剧演员，也为甬剧创作打下了基础。1984年，邱雄飞创作的甬剧小戏《两张奖售单》，就是在邱焕勋的影响下创作成功的。
1988年邱焕勋因身体原因，病退回乡，1992年3月，因病逝世，享年60岁。
第四节 京剧
一、慈溪京剧演出活动是时代的产物
京剧虽然是国剧，但对于绝大部分慈溪市民来说，是一个陌生的名词。这不仅因为京剧反映的题材内容大都是帝王将相，而且京剧的曲调唱腔对一般群众来说，比较难唱。在语言上，京剧是以徽剧与汉剧相结合的语言为基础，因此不易为群众所接受，它不如姚剧、越剧、绍剧等地方剧种通俗易懂。如果没有文化大革命这一特定的历史时期，京剧是很难进入慈溪演出市场的，更不可能形成大规模群众性的京剧活动。因此，可以这样说，慈溪群众京剧活动是在特定历史时期的产物。
京剧在慈溪的兴起和流入是在文革时期。当时，由于极左文艺路线的影响，越剧被以表现才子佳人、宣扬封资修的罪名惨遭围剿，姚剧也被认为是反映低俗下流的剧种遭到口诛笔伐。群众文化活动除了八个样板别无所娱，于是演唱京剧样板戏成为当时娱乐活动的唯一选择，京剧由此进入寻常百姓家。
于是学校、企业、机关、各乡镇都成立毛泽东思想文艺宣传队，把学唱排演京剧样板戏作为政治任务来对待，全县掀起了演京剧样板戏的热潮，县文化局还特地举办了一期京剧培训班。慈溪越剧团也改名为毛泽东思想文艺宣传队，排演《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》等京剧样板戏。外地各专业京剧团也纷纷来慈溪巡演。
从艺术角度来说，当时的京剧样板戏达到了相当的水准，尤其是经过改革后的唱腔能适合人民群众的口味，符合大众的审美情趣。鉴于上述原因，群众京剧活动在慈溪得以迅速展开，成为了慈溪群众喜爱的剧种之一。
二、京剧演出活动对慈溪群众文化生活的影响
京剧进入慈溪，虽然有其特殊的原因，在慈溪流行时间也不算很长，却对慈溪群众的文化生活产生了很大的影响。
首先是京剧的传播，拓展了慈溪群众戏剧活动的领域，开阔了慈溪城乡群众的戏剧视野，增进了人们对国剧京剧的了解。其实，京剧进入慈溪较早，远在二十世纪三十年代就有梅兰芳等四大京剧名角为龙山虞洽卿之母举丧来慈献演过。但慈溪的百姓却不知道京剧，更不懂京剧的演出程式、唱腔和曲调。京剧样板戏让慈溪人开始接触京剧、了解京剧。
其次是活跃了慈溪群众文化活动，丰富了人们的文化生活。在慈溪文艺舞台上，大凡举办企业文化、社区文化、校园文化活动中，都有演唱京剧样板戏节目，如《沙家浜》中的“智斗”、《红灯记》中的“痛说革命家史”、《智取威虎山》中的“打虎上山”，以及“都有一颗红亮的心”、“要学那泰山顶上一青松”等经典唱段，成为慈溪老少耳熟能详、脍炙人口的保留节目。
三是培养了一大批京剧的戏迷与票友，为群众性京剧活动在慈溪的生存发展奠定了坚实的基础，也为近年来教育部倡导戏剧进校园，开展京剧艺术教学作好了理论和实践上的准备。在京剧红极一时的年代里，通过有线广播、广播电台的反复播放及电影放映，人们的口耳相传，培养了一大批京剧爱好者，在他们的带动下，形成了一定范围的京剧观众和戏迷圈。这也正是京剧之所以能在慈溪经久不衰的原因之一。
“有心栽花花不发，无心插柳柳成行”。京剧虽然是文革特定历史时期的产物，但它给慈溪群众文化尤其是群众戏剧活动注入了新的活力。
三、当今慈溪京剧活动的留守地——老年活动中心
疾风暴雨式的群众京剧活动，虽然随着文革的远去而渐淡，但京剧作为群众戏剧活动的一种形式，却留在慈溪的土地上，成为慈溪群众文化生活的一部分。在以后近半个世纪的岁月中，随着人们对文化需求的多元化以及现代文化活动载体的引进，群众性的京剧活动要再现文革时的情景似乎已不大可能，但在慈溪仍保留着一块重要的京剧活动阵地——慈溪老年活动中心。
慈溪老年活动中心是慈溪市老龄委专门为全市老年人开展文化活动而设立的活动场所，位于浒山城区的小山墩上。活动中心专门为一些京剧爱好者提供服务，2008年4月，京剧兴趣小组成立。当时有50余名京剧爱好者和票友报名参加，成员多为退休职工、教师、干部、医生，现已形成了一支约35人的京剧演唱队伍。每逢星期四上午，大家便会汇集在这里，切磋技艺，你拉我唱。活动中心为京剧兴趣小组邀请了长期从事京剧教学的戴冕老师教唱传统的京剧唱段，如《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《西厢记·远望十里长亭》、《空城计·我本是卧龙岗上惨淡的人》，以及乐理基本知识和有关京剧的演唱技巧，排练京剧折子戏。迄今，学员们已掌握了50余段传统京剧唱段，基本做到了字正腔圆、有板有眼。活动中心也积极为学员们创造条件，搭建展示演唱才艺的平台，如在老人节期间，去城区敬老院、福利院、社区共建单位演出。在每年9月28日庆祝慈溪老年活动中心成立的周年文艺演出专场中，都有京剧剧目安排。
慈溪老年活动中心是慈溪群众京剧活动的留守阵地。
四、京剧教学进校园
2008年初，教育部为了弘扬国粹文化，传承优良传统，发出了京剧教学进校园的倡导，并在全国选择了100所中、小学校搞教学试点。我市坎东宝德实验学校（原坎东初中）及浒山中心小学都列入了试点教学的行列。
宝德实验学校是一所小学至初中九年义务制学校，位于慈溪戏剧之乡坎墩街道。列入试点教学后，宝德实验学校成立了由校长胡孟群为组长的领导小组，有教导处、德育小组、音乐教研级、美术教研组、校外辅导员为成员。制订了《京剧进课堂实施方案》，确定了工作实施的近、中期目标和任务，将京剧教学纳入各年级教学计划，规定七年级必须学会演唱《儿行千里母担忧》、《猛志在胸催解缆》，八年级必须学会演唱《趁夜晚》、《这一封书信来得巧》，九年级必须学会演唱《智斗》等京剧唱段。
为加强师资力量，宝德实验学校还选送艺术教师参加在沈阳举办的全国京剧培训班，前往京剧教学开展得好的学校取经。平时加强校际交流，经常召开各种课题研讨会议。
经过一段时间的实践，宝德实验学校的京剧进校园试点工作初见成效。学校编印的教材《我们的国粹》一书，在慈溪市第二届优秀校本教材评选活动中获奖。艺术教师张文的京剧观摩课，获三等奖。她撰定的论文《在京剧教学中营造绿色的校园文化氛围，培养学
生良好的素养》、《开放多个感知渠道，让京剧唱段欣赏更有效》，发表在《新课程学习》刊物上。前篇还荣获全国第五届“园丁杯”优秀教科研评比一等奖。京剧进校园试点工作的开展，培养了学生对京剧艺术的兴趣，通过唱段欣赏、学唱，扩大了学生的视野，在潜移默化中培养和提高了学生的审美能力。2008年10月，学校京剧沙龙的小学员在全国民间滩簧戏曲艺术节开幕式上表演京歌《我是中国人》，获得好评。坎墩街道电视台就学校开展的京剧特色教学进行了专题采访，并在慈溪电视台的“慈溪新闻”播出。
此外，学校还开展了京剧基础知识竞赛、京剧故事大赛、师生京剧唱段比赛、京剧文化墙报赛等系列活动，以进一步提高师生学京剧、唱京剧、演京剧的情趣，营造“京剧文化”的氛围。学校还与慈溪市民乐团、市文化馆、坎墩街道文化站等结对，推动了京剧兴趣小组的组建和训练工作。
浒山中心小学自2008年3月被列入京剧教学进校园试点学校后，积极营造京剧教学氛围，利用每天的短课时间播放经典京剧唱段，组织少先队大队部开展了“京剧进校园”的主题活动，学生们利用课余时间收集各类京剧脸谱、戏曲名人和京剧知识图片，描绘的京剧脸谱。学校成立了京剧兴趣小组，让每个孩子都学会唱一段京剧，然后再逐步推广到全校。学校成立了“儿童京剧班”兴趣小组，聘请校外指导老师，开展京剧演唱培训。校外指导老师根据京剧唱
腔特点，分解教学，分句口授，还进行京剧舞台表演辅导。学校还邀请了浙江京剧团来校演出，进一步激发学生学习京剧的兴趣。
几年来，通过启动仪式→京剧社团的成立→师资力量的培训→京剧阵地的建设→京剧知识讲座→观摩课示范等一系列教学手段，京剧进校园教学已取得了可喜的成绩。儿童京剧班的学生已能成功表演经典京剧唱段，在学校第45届运动会开幕式上作了表演。
值得一提的是，崇寿镇相公殿小学的戏剧进校园活动也开展得有声有色。该校虽未列入京剧教学进校园的试点，但依托厚实的戏曲文化土壤和校园文化资源，在学生中积极开展戏曲艺术教学。越剧、绍剧、姚剧及绍兴莲花落等都是教学内容。学校成立了“小白鹭剧社”，组织部分教师考察宁海樟树孙氏宗祠、崇兴庙戏台、城隍庙戏台、
岙胡三连顶戏台、潘家岙（文岙）戏台、涨溪金祠、加爵科林氏家庙戏台，与戏曲爱好者一起研讨传统戏曲的教学方法。学校开设了戏曲欣赏、戏曲表演课，经常邀请相公殿绍剧团演员前来指导小剧社。学生在老师的指导下学习唱、念、做、打，学画戏剧脸谱，并举办了京剧脸谱展览。在全国“文化遗产日”期间，还举行了“地方戏曲文化周”活动。相公殿绍剧团徐全兴团长也深入校园，为教师和小白鹭剧社的同学们开设戏剧文化讲座。“地方戏曲文化周”活动不但为孩子们搭建了学唱学演戏曲的平台，还通过介绍家乡传统戏剧文化，把集聚着书法、绘画、表演、音韵等多种文化元素于一身的戏剧文化传授给学生。现在，每个小团员都能演唱“都有一颗红亮的心”、“智斗”等京剧唱段。“京剧教学进校园”活动的开展，不仅培养了学生热爱传统戏剧文化的热情，提高了学生的文化艺术素养，更为慈溪今后群众京剧活动的开展培养了人才，打下了基础，使这些凝聚着艺术家心血、蕴含着古越文化的瑰宝，得以传承。京剧教学进校园为今后慈溪群众京剧活动的普及和开展，展开了一幅崭新的蓝图。
相关地名
慈溪市
相关地名