慈溪市图书馆

从严格意义上来说，姚剧作为一种完整的剧种还很年轻，它从滩簧曲艺演化为戏剧的时间也不过数百年。正因为尚未形成固定的艺术程式，因此具有很大的可塑性。滩簧艺术在发展过程中，像海绵一样吸收外来各种艺术营养，丰富自己、充实自己、改进自己、完美自己，滩簧艺术的发展前景是十分诱人的。
  目前，慈溪只有周巷、坎墩有职业姚剧团，随着文化取向的多元化，地方戏曲面临着危机。缺乏传承演员、后继乏人是原因所致。慈溪的姚剧演出团队，演职人员多为农民，而且都是中老年人，青年人很少，面临青黄不接，后继无人的问题。同时，由于演出都是面向农村，收费低廉，剧团常常收不抵支，演职员工的辛勤得不到应有的回报，影响了演出积极性。再则，随着老年观众的相继辞世，观众面也越来越狭窄，年轻人对传统的地方戏剧观念越来越淡漠，外地人由于语言的原因，一时无法与慈溪地方戏剧融通，姚剧的演出市场在日渐萎缩。成功的演出，不仅需要演职人员的刻苦磨练，还需要剧本创作、演出设备的更新、演艺的研发。而姚剧又缺乏艺术的创新和提高，这些都成了制约慈溪姚剧发展的瓶颈。
  2008年10月，文化部民族民间文化发展中心和中国戏曲学会联袂主办、坎墩街道承办的全国乡镇民间滩簧戏曲艺术节在坎墩举行，来自全国各地的专家学者和戏剧理论研究工作者，就滩簧艺术的发展作了理论探讨和前瞻性的研究，并针对当前姚剧不景气的现象作了理性的分析，提出了对策和建议。专家学者们一致认为，如果把一个地方的经济发展比作人的身躯，那么文化建设就是人的灵魂。在融入城市化的前进步伐中，把文化建设贯穿于经济发展之中，挖掘历史文化，弘扬地方戏曲，崇尚文化艺术，致力于把乡村的农民意识向市民素质转移，无疑是一项伟大的灵魂工程。
  坎墩街道人大主席阮万国对姚剧的传承提出了独到的见解，他撰写了《关于传承姚剧文化的思考》一文，抄录如下：
  一、姚剧文化的发展脉络和面临困境
  姚剧（俗称余姚滩簧），古称“鹦哥戏”、“花鼓戏”，由现在的慈溪市中西部地区民间曲艺发展而成，流行于余姚、慈溪、上虞、绍兴一带。剧目大多为言情小戏，以反映农民、手工业者及小市民的生活情趣，诸如《卖青炭》、《卖夏布》、《卖棉纱》、《庵堂认母》、《打窗楼》等。
  据清嘉庆西溪山人《吴门画舫录》记载，当时姚北一带花鼓戏即余姚滩簧已十分盛行，深受人民群众欢迎，民间相传“看了滩簧班，男的忘记落田畈，女的忘记落灶间”。除了在本地演出外，还纷纷进上海演出，先后有50多副班社去过上海。1920年，南路艺人楼阿木等为改变春节前演出冷淡的局面，将前、后《落发》两个对子戏合并改编为长达20场的大戏，取名《双落发》，轰动一时，成为余姚滩簧首个滩簧大戏，深受上海市民的青睐，时人曾在《申报》撰文，称其“轻盈流利而不近于淫，与申曲（沪剧）不相上下，其随机应变，寓规劝于俳谐，是善法苏滩（苏剧）者。”
  解放后，于1953年2月，有胡家良、黄承炳、刘芙蓉等17人发起成立“余姚滩簧小组”。1956年9月改建为“余姚姚剧团”，正式定名为“姚剧”，黄承炳任团长。坎墩籍的演员胡家良、胡勇棣、费凤鸣、胡若男、胡秀纹、胡银林等，都是余姚姚剧团的主角。胡家良曾获1957年浙江省戏曲观摩演出大会演员二等奖；胡勇棣获1961年浙江省现代戏调演二等奖；胡秀纹曾荣获1957年宁波专区会演三等奖和浙江省戏曲观摩演出三等奖；胡银林担任过余姚姚剧团副团长，在《刘家眉翻身忘本》中担任主角，并于1963年上海大世界挂牌演出。慈溪县行政区域调整之后，在周巷、坎墩等地也有业余姚剧团组建，专演民间小戏和现代戏等剧目，活跃在农村乡间。
  目前，坎墩街道还有两个姚剧团，每个剧团每年为市民演出80场次以上。2001年，姚剧《杀狗劝夫》获宁波市业余剧团调演优秀演出奖；2003年姚剧《筑漏》获慈溪市反腐创廉一等奖、优秀演出奖；2004年，在坎墩街道第二届戏曲艺术节期间创作编排了七场现代戏《拆墙风波》，同年，坎墩姚剧团骨干周丽君获“余慈姚剧大奖赛”演唱一等奖；2006年，在街道第三届戏曲艺术节期间，拍摄制作了姚剧《阿必大回娘家》、《打窗楼》等四部传统节目的影视作品。
  2008年10月，文化部民族民间文化发展中心和中国戏曲学会联袂主办，在坎墩街道举行了全国乡镇民间滩簧戏曲艺术节。来自“长三角”地区的9个民间业余班社登台献艺，同时还进行了滩簧学术研讨和滩簧艺术展览，集中展示了沪、锡、苏、甬、姚等民间滩簧戏曲艺术魅力。新华社发布了消息，中央电视台十一频道现场录制，并作播放。
  但随着文化取向的多元性，姚剧与其它地方传统戏曲一样，也濒临着失传的危机。一是演员缺乏，后继乏人。目前，慈溪的姚剧演出团队，演职人员多为农民，而且都是中老年人，几乎没有青年人，严重地面临着无人传承的局面。
  二是财力不济，维系困难。由于演出都是面向农村，收费低廉，剧团常常收不抵支，演职员工的辛勤劳动得不到应有的回报，影响了演员积极性，不能升级为专业化，仅停留在业余的水准线上。
  三是观众面越来越狭窄，尽管姚剧在坎墩、周巷、长河一带有着历史渊源，特别是普遍被中老年人所喜欢，但青年人对传统的地方戏观念越来越淡漠，老年人又受行动的阻碍，外地人又有语言和欣赏习惯的障碍，姚剧戏曲市场在缩小。
  四是缺乏传承机制和环境，创新和提高困难。成功的演出，不仅需要演职人员刻苦的排练，还需要剧本创作、设备添置、演艺研发，所以姚剧的剧目研发和设备的添置严重滞后，跟不上时代对艺术形式的要求。
  二、传承姚剧文化的对策和建议
  姚剧通俗易懂，贴近百姓，用地道的家乡土话，蕴含着丰富生动的社会生活内容，艺术风格亲切、随和、实在，所表现的俗声、俗言、俗人、俗事，闪烁着平常中见真切的人性光辉，是典型的平民戏剧。同时表演自由，对现实题材情有独钟，非常适合上演现代戏。就艺术特色来说，姚剧艺术具有民间性、俚俗性、时令性、现代性和可塑性等五大特色心，能更加有效地改变民众的心灵，更容易以之提高民众的文明程度，为城市文化发挥作用。
  从弘扬民族、民间文化的前提下，按照市委建设“文化大市”的目标，在推进城市化发展的慈溪，应该要有自己独特的艺术文化。姚剧是宁波的第二大地方戏，也是我们慈溪唯一的地方戏剧种，且在我们慈溪本土发祥了200多年，应当让她在百花齐放的文艺舞台上保留一席之地，让绚丽多姿的姚剧文化绽放她应有的妩媚，成为我市推动地域文化发展的有效载体。
  我认为：抢救、传承和发展姚剧，对于繁荣文化艺术，发展地域文化、民间文化的意义是不可估量的，我们应当从以下四个方面着手，做好传承工作：
  1.创造人才培植机制和环境。戏曲文化的传承关键在于艺人，文艺事业往往会出现一个人才救活一个剧种的效果。例如：袁雪芬越剧十姐妹创造了百年越剧的辉煌；梅花奖得主王锦文《典妻》的成功演出，救活了“宁波甬剧院”；国家一级演员寿建立的《王阳明》，把姚剧搬上了中央电视台。
  在现代化的环境条件下，我市的戏曲人才很难成长，即使有个别优秀的年轻演员苗子，也没有经济动力可走上成功之路，缺乏成长的条件和环境。因此，当务之急是以“特事特办”的精神，出台人才培植措施。余姚市在这方面已经先行，该市选拔了17名有音乐基础的少年，到绍兴戏曲学校委托培养，凡学习能毕业合格，给予事业编制，作为“文化人才”使用，给学习戏曲的青少年承诺了就业的保障和美好的发展前景。这种措施值得我市借鉴。
  2.建立活动资助机制。进一步激活戏曲的艺术生命力，应大力扶持民间剧团的演出活动。传承和弘扬地方戏，关键在于组织经常的演出，发挥民间剧团的作用。政府应当采用“以奖代补”的方式，鼓励民间剧团巡回演出。如本市的民间剧团在农村演出，实行财政奖励制度。前几年，坎墩街道办事处采用了民间剧团每演出一场，财政补助500元的政策，坎墩姚剧团每年有150场左右的演出；外地剧团来坎墩演出，每场奖励1500元，这样极大地丰富了农村文化生活，同时也为民间剧团提供了施展艺术才华的舞台，维系民间剧团经济收入，减少观众的经济负担，提高演职员工的积极性。
  3.
  搭建必要演艺平台。诸如组建戏曲业余爱好者协会，组织姚剧沙龙，开辟电视、电台专栏，举办电视姚剧大奖赛等，以营造地方戏的文化氛围。余姚市电台曾有“姚剧大家唱”的专题栏目，我们认为这种方法很好，不但可以提高群众性的姚剧演唱水平，而且扩大了姚剧艺术知晓程度，培育了姚剧的戏曲市场和氛围，引发群众对戏曲文化的兴趣。我们慈溪不但能借鉴，还可以做得更多，以吸引年轻人热爱自己的地方戏，鼓励青少年唱姚剧、看姚剧、欣赏姚剧艺术。近几年来我市举办的各类“艺术节”，有几场戏曲演出，观看群众几乎场场爆满，说明只要我们组织得好，年轻人对戏曲还是喜欢的，是有需求量的。
  4.
  加强对姚剧文化的研究和展示。近年来，姚剧的滑坡，既有社会历史变化的原因，也有人文地理环境变化的因素，要让姚剧不断地发展。就必须加强对姚剧文化的研究，特别是研究姚剧形成和发展的演变过程，探索地方剧种的发展规律，总结老一代姚剧艺人的成功经验。同时，要以文字、图片形式制作姚剧在各个时期的发展情况，以展示姚剧在各时期的辉煌成就。坎墩街道办事处在筹划姚剧文化博物馆的事宜，这是很好的举措。但我认为姚剧不仅发祥于坎墩，而且流行于周巷、长河等地，因此姚剧是慈溪市的地方戏，也是慈溪市唯一的、完整的一个戏曲剧种，这个博物馆应当由市政府来筹办。
  文化艺术是人类的精神食粮，戏曲是文化艺术的主心骨。我们的先辈为我们创造了姚剧文化，我们没有理由将她放弃，任她消逝。我们应遵照市委建设“文化大市”的要求，把祖先留给我们的遗产，抢救好、保护好、传承好、弘扬好。我相信，只要我们尽心尽力，姚剧这朵艺术之花，肯定能在慈溪的大地上姹紫嫣红。