温州瓯海区图书馆

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  诗歌如果要借助电影蒙太奇手法，那么我更倾向于借助“表现蒙太奇”，而不是“叙事蒙太奇”。在借助蒙太奇手法时，显然要运用比喻，那么我更倾向于运用"蒙太奇隐喻”，而不是“蒙太奇明喻”。我们不能人为地进行矫饰，把两个生硬的不在同一个场境中的事物进行活生生地对比。对比在诗歌中确实难以完美表现，但是如果对比的形式与诗歌的语境具有内在的逻辑联系，或者至少跟比喻的本体同处一个空间（这里的空间包括时间空间，地理空间，以及情绪空间），那么我们就应该在诗歌中多一些这种含蓄的表达方法。
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  作为叙事诗歌，必然要运用长镜头。如果长镜头仅仅是固定在一个位置上，而没有推拉摇移的镜头运动以及变化，那么诗歌的整个韵脚就很难控制和把握，在气息上太过绵长而使得叙述拖沓无力。所以我觉得如果要保持镜头固定不动，那么就应该在这组长镜头里尽量釆用镜头内部的蒙太奇，通过描述的事物的相关场境整合与作者情绪的自然转换来达到纵深感，从而给出完整的空间。
  如果长镜头是固定在某个位置上无法移动，那么就应该是把镜头外的声音和光线引进来，让诗歌的叙述能够在节奏上得到控制，也同时让叙述不至于过于呆板。这些声音和光线应该是和所叙述的场景保持一定的高度差和距离，足够在空间的打开上起到作用。
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  围绕着一个事物的叙述和描绘，如果不能在一个点或者尽可能少的点上给予充足的表现，那么我们不妨就以这个事物为圆点，以不同尺度的审美取向为半径绕着它进行360度的描绘，从而达到一帧一帧的高度明亮或者晦暗。
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  根据巴赞的理论，长镜头内部是连续的时空，镜头内容具有无可争辩的真实性，由于长镜头摆脱了蒙太奇的强制逻辑镶嵌，从而带有一定的“暧昧”，作者可以在其中赋予更多的自由想象，自由评价的空间，同时呈现在读者面前的整个气场也是丰满的，读者完全是最大限度地跟随作者进行联想，进行议论和褒贬，读者和作者可以同步到达审美的视觉高潮和心理高潮。这些长镜头里所透露出来的一个个“暧昧”，其实就是达到这个高潮的一个个兴奋点，从而在整个诗歌节奏上起到调节作用。
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  对于一个成熟的诗歌作者来说，将蒙太奇与长镜头结合运用是最好的。就中外的审美取向而言，老外以“模仿论”为准绳，无论是写诗，画画还是其他文艺，都非常讲究形象逼真。我们的传统美学注重写意，表现优于再现。像杜甫白居易那样的诗人中国太少，他们有大量写实的诗歌，也多数釆用的是长镜头，比如三吏三别，《长恨歌》《琵琶行》等就是很好的例证。在这些作品中，我们看到了作者娴熟运用长镜头刻画人物描述事件，给人极其真实的感觉，与此同时他们也在作品中大量运用了蒙太奇手法（那时候，他们还不知道啥叫蒙太奇）。如果说长镜头是为了人物情绪的连贯和诗歌气场的整体统一，那么运用蒙太奇更多的也是为了追求艺术形象的真实，从而达到揭露和批判的高度。
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  致幻一词，应该来源于致幻剂。致幻剂就是一种药品，它影响人的中枢神经系统、能引起感觉和情绪上的剧烈变化，并对时间和空间产生错觉、幻觉直至导致自我歪曲、妄想和思维分裂。如果诗歌能起到这种效果，那就非常了不起。正常人的思维被打乱了，出现在你面前的就是一个疯子的世界，疯言疯语。堂吉诃德似的天空、梵高眼中的向日葵、达芬奇的密码、谍中谍、越狱里的地道等等几乎都具备了这样的特征，给人的感觉是欲罢不能。多数时候，我们会完全沉浸在作者营造的氛围中不能自拔。我们就完完全全地跟作品中的人物进行了置换，作者就是读者，读者就是作者。诗歌创作如果能走到这种境界，将是多么美好啊！
  致幻一定是一条路，一条崭新的道路，可以给我们带来新的热情。在创作中，虚处实，实处虚，虚实互换互生。虚以实承，实以虚转。以实唤虚，以虚夯实。思想在叙述中自我呈现，高度在文字背后耸立。从具象达到抽象，在具象中提炼出抽象，抽象在具象中一览无余。激流勇进，小河潺潺，题材遍地皆是，信手拈来仍得心应手。不生硬，不做作。隐忍而不隐晦，高亮而不高蹈。读一遍，不过瘾；读N遍，不反胃。每读一次，都有新感觉都有新享受。仿佛身处实境，远观，我在对岸，近看，我在其中。我既是作者，又是读者，我和作者完全互换了。技艺娴熟，体系完备，手法独到，匠心独运。这样的新诗，我不相信写不出来。