温州瓯海区图书馆 内容
在网络中，我与世游都像经过彼此窗户的另一个人，相互熟识，但从未谋面，“那时候，我还没有醒来”（诗歌《后来》）。接触世游的诗，一晃也快十年了吧，“水向东流，日向西山”，我的时间过得总是比别人要快些。一直想系统地读一读世游的诗，但总是因为忙，就搁置了下来。不见面也罢，我觉得，如果透过他的诗，猜测一下他生活的经历和他胸中的“国故”，透过文本了解他的写作状态，于我，以及其他诗友，恐怕都是很有意思的一件事。就像所有的诗人们，都有一段对世间万物保持高度敏锐的缘起一样，希望透过他的诗，能够了解他生活中的一些蛛丝马迹。
世游是个有侠义气质的诗人，情感直接而不油腻。这是区别于大部分（闷骚如我）诗人的地方。他的诗不会在情感面前沦陷，不会在词语、具象里丧失阵地，也从来不会在瘦弱或丰满之间，因为刻意选择而沉溺。他对诗的理解，就像对一位刀客的理解。江湖之上，刀客气场要足，骨头要硬，刀法要准；夜黑风高，刀刃上要有寒光；动手前，要温文尔雅地铺垫，语调缓和，但暗藏力道；你不知道他什么时候动手，如何动手。刀就是刀，“不是用来杀人的，也不是用来生锈的”。这些对诗的理解，或者诗观，是“中国诗歌网论坛”、"传灯录诗歌论坛”一脉相承的主线，这也许正是与其它诗歌论坛特别不同的地方吧。而他的诗之所以看起来与大部分诗人的不同，是他多年创作积累了成熟的诗观使然。
通览世游诗歌，我觉得粗略地分分类，是必要的。虽然不是一件容易的事，也未必准确。但这样的梳理，有助于弄清十年来他的诗文本有什么变化？他的诗有什么独特的个人标签？他的诗观大体是如何形成的？
从时间先后上看，世游的诗，应当以2005年作为界限，前后的区别在于，是否形成了属于自己的文本追求，换句话说，是否有倾向性的强调自己对诗歌的理解。2001年之前，《墓志铭》、《野风》等诗是我特别喜欢的。其中有相当一部分属于抒情类的诗歌，如《牧羊人，你为何还不回家》，现在读来依然很感人。而一首《象岩山脚下》，除了冷静的生活场景的描述外，不动声色地引入了生死之间的对比。从这首诗中，能看出后来大批优秀作品的端倪。2002年至2004年，对世游的诗而言，应该是非常重要的三年，如果没猜错的话，他正在积极寻求诗艺的突破。我看了他自选的二十多首诗歌，带有抒情标签的诗作几乎很少，纯抒情开始从他的诗歌中抽离，“硬”的词语或句式则越来越多，似乎在强调诗在气场、力量的重要性；在大部分诗中，有意回避文本背后的“我”，而是让“我”选择的物自己说话，这类诗歌我总结它的特点为“物自性”2005、2006、2007年是世游诗歌的高产期，产量和质量俱佳的作品较多，2008年之后，世游的作品不管是形式还是内容，无论是深度还是具象，都更臻成熟。丰满的文本不芜杂，瘦削的文本不冷硬，散淡的文本不故意。那么，不妨看看世游是如何组合文字，如何贴上属于自己诗观的标签的。
在作品特质上，我把施世游的诗分成四类。一是经由口语写作演化而成的叙事诗，这类事在早期的作品中比较多，讲究练气，强调对情感、语言及节奏的控制；二是带有个人鲜明特色的“穿越”诗，这部分诗作是我看来最有看头，最能代表世游的才情和诗歌天赋的部分；第三类是
“世游看万物”的诗作，粗看象是思考人生的政论文，但根本不是；第四类，就是留白、时空感强烈的短诗。
叙事诗中，《八七年冬天，去看枪决》、《一条鱼的午后》、《清白岁月》、《父亲》等都很好看。叙事隐藏作者，让事件呈现真相，每一个读过的人都会觉得，象作者一样，胸口很堵，有话但说不出来。而《父亲》以及《异乡》偶书，则稍有不同，虽然文本上看不到几乎翻腾的情感，但“我”既在文本中，也在文本外，相同的是，克制平实的文字、细节描写，显示了它的巨大的情感力量。
说到世游的“穿越"诗（或许这个词语用在这里并不合适，他的大部分诗作完成时，“穿越”一词尚未流行），我提到了他的才情和天赋。我猜测，世游是个喜欢研究“国故”的人，爱读书，时间轴上过去的很多点，都可能是世游诗意栖居的地方；而要用文字组合，让穿越看起来自然而然、选准时机、去得了又回得来，这是需要天赋的。除了丰富的联想，对文字及具象控制也要做得恰到好处，不然，不是露馅就是故弄玄虚了。《阴司》、《乌有》、《太湖归来的车上》、《忽闪》、《端午节》、《鬼吹灯》、《绿衣女》、《有味道的男人》等，都是此类作品，值得细细地品味。
“世游看万物”，这类诗的对象一般是物件或者比较鲜明的意识倾向。《白纸之白》、《驯梦师》、《做爱的人》、《钱币》、《秘密》、《秋声赋》等，文本丰满，庞杂而有力量。
世游的短诗，短而不薄，有足够的空间及留白供读者想象。如《安静》：虚构一个人，站在雪地里，我越走越远，雪越下越大。又如《分行》：大雁给天空分行，道路给大地分行，留一行给你，如白色的鲸脊拨开蔚蓝的海面。
最近几年，世游的诗又开始融入了一些趣味的元素，我想，有趣的诗，总归是我们喜欢看的，但愿世游写出更多的好诗，让我们有更多的交流和精神碰撞。
世游是个有侠义气质的诗人，情感直接而不油腻。这是区别于大部分（闷骚如我）诗人的地方。他的诗不会在情感面前沦陷，不会在词语、具象里丧失阵地，也从来不会在瘦弱或丰满之间，因为刻意选择而沉溺。他对诗的理解，就像对一位刀客的理解。江湖之上，刀客气场要足，骨头要硬，刀法要准；夜黑风高，刀刃上要有寒光；动手前，要温文尔雅地铺垫，语调缓和，但暗藏力道；你不知道他什么时候动手，如何动手。刀就是刀，“不是用来杀人的，也不是用来生锈的”。这些对诗的理解，或者诗观，是“中国诗歌网论坛”、"传灯录诗歌论坛”一脉相承的主线，这也许正是与其它诗歌论坛特别不同的地方吧。而他的诗之所以看起来与大部分诗人的不同，是他多年创作积累了成熟的诗观使然。
通览世游诗歌，我觉得粗略地分分类，是必要的。虽然不是一件容易的事，也未必准确。但这样的梳理，有助于弄清十年来他的诗文本有什么变化？他的诗有什么独特的个人标签？他的诗观大体是如何形成的？
从时间先后上看，世游的诗，应当以2005年作为界限，前后的区别在于，是否形成了属于自己的文本追求，换句话说，是否有倾向性的强调自己对诗歌的理解。2001年之前，《墓志铭》、《野风》等诗是我特别喜欢的。其中有相当一部分属于抒情类的诗歌，如《牧羊人，你为何还不回家》，现在读来依然很感人。而一首《象岩山脚下》，除了冷静的生活场景的描述外，不动声色地引入了生死之间的对比。从这首诗中，能看出后来大批优秀作品的端倪。2002年至2004年，对世游的诗而言，应该是非常重要的三年，如果没猜错的话，他正在积极寻求诗艺的突破。我看了他自选的二十多首诗歌，带有抒情标签的诗作几乎很少，纯抒情开始从他的诗歌中抽离，“硬”的词语或句式则越来越多，似乎在强调诗在气场、力量的重要性；在大部分诗中，有意回避文本背后的“我”，而是让“我”选择的物自己说话，这类诗歌我总结它的特点为“物自性”2005、2006、2007年是世游诗歌的高产期，产量和质量俱佳的作品较多，2008年之后，世游的作品不管是形式还是内容，无论是深度还是具象，都更臻成熟。丰满的文本不芜杂，瘦削的文本不冷硬，散淡的文本不故意。那么，不妨看看世游是如何组合文字，如何贴上属于自己诗观的标签的。
在作品特质上，我把施世游的诗分成四类。一是经由口语写作演化而成的叙事诗，这类事在早期的作品中比较多，讲究练气，强调对情感、语言及节奏的控制；二是带有个人鲜明特色的“穿越”诗，这部分诗作是我看来最有看头，最能代表世游的才情和诗歌天赋的部分；第三类是
“世游看万物”的诗作，粗看象是思考人生的政论文，但根本不是；第四类，就是留白、时空感强烈的短诗。
叙事诗中，《八七年冬天，去看枪决》、《一条鱼的午后》、《清白岁月》、《父亲》等都很好看。叙事隐藏作者，让事件呈现真相，每一个读过的人都会觉得，象作者一样，胸口很堵，有话但说不出来。而《父亲》以及《异乡》偶书，则稍有不同，虽然文本上看不到几乎翻腾的情感，但“我”既在文本中，也在文本外，相同的是，克制平实的文字、细节描写，显示了它的巨大的情感力量。
说到世游的“穿越"诗（或许这个词语用在这里并不合适，他的大部分诗作完成时，“穿越”一词尚未流行），我提到了他的才情和天赋。我猜测，世游是个喜欢研究“国故”的人，爱读书，时间轴上过去的很多点，都可能是世游诗意栖居的地方；而要用文字组合，让穿越看起来自然而然、选准时机、去得了又回得来，这是需要天赋的。除了丰富的联想，对文字及具象控制也要做得恰到好处，不然，不是露馅就是故弄玄虚了。《阴司》、《乌有》、《太湖归来的车上》、《忽闪》、《端午节》、《鬼吹灯》、《绿衣女》、《有味道的男人》等，都是此类作品，值得细细地品味。
“世游看万物”，这类诗的对象一般是物件或者比较鲜明的意识倾向。《白纸之白》、《驯梦师》、《做爱的人》、《钱币》、《秘密》、《秋声赋》等，文本丰满，庞杂而有力量。
世游的短诗，短而不薄，有足够的空间及留白供读者想象。如《安静》：虚构一个人，站在雪地里，我越走越远，雪越下越大。又如《分行》：大雁给天空分行，道路给大地分行，留一行给你，如白色的鲸脊拨开蔚蓝的海面。
最近几年，世游的诗又开始融入了一些趣味的元素，我想，有趣的诗，总归是我们喜欢看的，但愿世游写出更多的好诗，让我们有更多的交流和精神碰撞。
