省歌劇團演出的越劇「羅漢錢」，不管在內容上、曲調上、表演上，都有一番新鮮的感覺；與過去一般越劇表現的纖細軟弱、哀婉纏綿的情調迴然不同。在情感上比較開朗、健康，能激發人們的鬥爭情緒，在表現新舊兩種婚姻制度的對比上面，也具有着深刻的感染力量。至於曲調的改編和採取男女合演制等大胆創造的精神，也是值得鼓勵和學習的。
   越劇「羅漢錢」是根據趙樹理的小說「登記」改編成的滬劇「羅漢錢」改編的。這是在全國戲曲第一次觀摩會演得獎的劇本。這個戲沿用了我國民族戲曲傳統的很多特點。在故事的安排上，比較集中、簡鍊，在人物性格刻劃上，除了最後一場登台的人物比較模糊之外，其他都相當鮮明和突出。因爲劇本的主題揭發了生活中的矛盾和鬥爭，而且以極大的熱情來歌頌了新生的事物和新生的一代，所以無論在政治思想和藝術形式方面都令人比較滿意。
   「羅」劇的故事，是從當做愛情的信物相互贈送的羅漢錢上展開的，同是一個「滴溜滾圓的羅漢錢」，却是「一個苦來一個甜」，得到羅漢錢的母親小飛蛾，他的愛情的希望不但沒有得到實現，反而遭到舊社會封建思想的破壞和阻梗，當時的社會「輿論」諷刺、打擊和蔑視。遭到了丈夫張木匠的毒打，舊式婚姻殘酷地在她身上烙下了心酸的傷痕，所得到的「羅漢錢」也不過是會更加刺激她內心的痛苦。另一個得到羅漢錢的女兒——艾艾，雖然開始也在要走上母親小飛蛾的走過的道路，但却在她自己的鬥爭下，得到燕燕的幫助，共產黨的支持，結果自己能够支配和掌握了自己的命運，得到了甜蜜幸福的婚姻自由的生活。羅漢錢成了自己幸福生活的象徵。「羅」劇通過了她母女兩人所遭遇的截然不同的命運，有力的說明和指出了新舊社會本質的不同，在毛主席的光輝下，母親一代的悲劇已不可能再在女兒的身上重演，舊的封建保守思想，雖然在某些時候在表面上看還是相當頑强和根深蒂固（像羅劇所指出的那樣），但它本質上是脆弱的，在茁壯的新生的力量面前它將瓦解，但這并不是意味着封建殘餘在新思想的面前可以自行衰亡，而仍然需要經過相當殘酷激烈的鬥爭，它才可能被澈底摧毀，這個鬥爭，是覺醒了的廣大勞動人民，依靠了毛主席和共產黨的支持才能獲得勝利的，觀眾也由此而受到了深刻的敎育。「羅」劇能通過具體的人物，形象地體現了這種矛盾和鬥爭，它告訴了觀眾，堅持鬥爭的結果就是勝利。因而鼓舞了羣眾的鬥爭熱情和信心。
   在演出方面，我以爲：一、省歌劇團能運用越劇的形式，演出了反映偉大現實的劇本，在當前一般職業劇團競演古裝歷史劇目的情况下，是一種很好的表現，起了國營劇團示範帶頭的作用。二、爲了表現現代生活，越劇應當突破現在「祇有女演員」的限制而實行男女合演；但是解决這個問題，首先就要解决越劇的曲調問題。此次省歌劇團是採取男女合演的辦法，而且爲了適合男演員的音調，在曲調上有不少的創造及改編。這些曲調基本上都是比較明朗、健康、樂觀的，表現了翻身後勞動人民愉快的情感和樸質的性格；但在整個曲調的風格來講，却還不够統一。越劇曲詞本來的優點是，清晰易懂、節奏分明，婉轉、恬靜、乾淨，可是此次「男調」多半比較高亢、急促，男女調門上不够啣接，而且咬字也不够清晰，□這些地方還值得進一步研究。在表演上，由於男女合演，基本上解决了「女扮男」本身帶來的許多缺點（如動作無力，情感不够眞實等），而且演員對角色性格掌握也比較恰當，但一般知識分子的氣味還是比較濃，農民的直爽、樸實方面表現還不够。個別演員動作做作，顯得很不自然（如村長等）。三、在表現手法上，運用了些中國民族戲曲傳統的表演方法，如走圓場，出進門，舞台位置對稱平衡等，都是比較好的，不過有些地方用的還不够恰當，例如第一幕第二場中小飛蛾要把艾艾的羅漢「錢」還給正在睡熟的艾艾，從桌子邊走到床面前也用了個弓形的半圓場（可能是爲了動作的優美），這樣做法使人就直接感到不眞實。其他如出進門有時演員就沒有表演出來，象徵動作不够細膩，而且有的作，有的不作，這樣會使人更感到紊亂，這是應該研究改進的。