在最近演出的越劇中，在「唱」的方面，有了一種合唱的形式出現。這並不是由担任角色的演員在場上合唱，而是由合唱者在幕後司唱，這使越劇在唱的方面有了新的變化。這種合唱的方法，在杭州演出的各種地方戯中，像杭劇、紹劇、滬劇、蘇劇，過去都沒有出現過，而是越劇最先採用的。
   在戲曲的發展過程中，關於「唱」的方面，都是由簡單到複雜，由單調到多樣化的。在元代的雜劇中，我們叫它為元曲或北曲的演出中，只能有一個「正旦」或是「正末」這樣一個角色獨唱；丑角參加唱的是例外，像「蝴蝶夢」是由正旦王婆唱的，但也可以讓旁邊飾丑角的王三來唱幾句凑凑趣。在元曲的一折裡面，必須是一調一韻，就是要一韻唱到一折的完了，而每一折又必須用說白開場，不能用唱開始的。由於唱的單調，沒有變化，隨着元曲而崛起的傳奇，我們稱它爲南曲或戯文的，它在唱的方面，就有了很大的進步和發展，解除了元曲結構太嚴的束縛。
   傳奇在唱的方面，並不像元曲一樣地限於一個脚色的獨唱，而是劇中各種角色都要唱了，而且有接唱、同唱、合唱的變化，在一齣中可以變換幾個韻來唱，而又可以用唱來開場，不是像元曲必須先說白而後才能唱的。傳奇在戯曲中代替了元曲優勢的地位。
   戲曲中的「唱」，大都有四種用法，一是當做對話用的。二是說明和表示劇中人物的意思的。三是描寫戲曲中四週的環境的。四是說明一件事物的情形的。在我所看到的三齣——「牛郎織女」、「西廂記」、「紅樓夢」——採用合唱的越劇中，合唱是用來對劇情作爲一種叙述或說明用的，它不是以劇中人物的身份和立場來唱述的，而是以第三者的立場來唱述的。
   這是在各種戲曲中出現了的一種新穎的唱法，這是一種概括和提示的手法，這種合唱能增加戯劇的氣氛，增加了劇情的明朗性，使全劇也更為氣象飽滿。