蘇聯動畫片，兒童熱愛，成年人也喜歡。這不僅因為它是一種長於發揮想像和幻想的藝術樣式，而且，因爲它無例外地是一種思想戰綫上的武器，根據普希金有名的詩篇「漁夫和金魚的故事」編製的同名的動畫片，就是具備着高度思想性和藝術性的藝術品。
   蘇聯的動畫片，由於發揮了繪畫和戲劇、電影的特長，成爲引人入勝的藝術品。同時，也因爲藝術家們遵循着偉大的列寧、斯大林在文藝上的黨性原則，使它們成爲敎育人民、鼓舞人民前進的武器。
   一提到動畫，很容易想到一般的、誇張的、變形的、實感不强的造形。這因為我們曾經接觸過一些這種造形的緣故。可是，蘇聯的動畫片，它的吸引人和感動人的力量，不是依靠一般的變形和誇張。當然，旣是動畫，變形和誇張是容許的，但更重要的是：任何繪畫技法的運用，必須服從創造具有眞實感的形象這一目的。蘇聯的動畫藝術家遵循着現實主義的優良傳統，使這些動畫中的人物具有强烈的眞實感。就這一特點而論，它不落後於其它樣式的電影片。例如「漁夫和金魚的故事」中的老漁夫，是畫的，分明顯示着畫家的水彩和綫描的特長—，色彩單純、鮮明，造形有不必要的枝節的删節，也有必要的要點的誇張。可是，正因爲畫家抓住了最重要的東西——老漁夫的性格，使觀衆忘記自己是在看畫，以爲是面對着這樣一個老漁夫。是這樣：依靠自己的勞動而不依靠偶然的幸運，樸實、誠懇、善良，他在貪心的不知足的老婆子的逼迫之下，顯示着憂愁、埋怨、厭惡。這一個在不得不順從着老婆子的情况下的老漁夫的造形，是畫的，同時也是活的。所謂「活」，當然不是因爲他能够在銀幕上動，而是因爲它使觀眾忘記是在看畫，好像是面對着在這樣的環境中生存着和活動着的一個老漁夫。
   能够創造如此眞實的形象，首先要歸功於藝術家們對於脚本的認眞研究。「漁夫和金魚的故事」，也就分明顯出藝術家們既忠於普希金的原作的風格，也不忘記動畫片是首先訴諸視覺的畫，而不是首先訴諸聽覺的詩。
   我們記得：普希金在這一首詩裏，在結構上強調地保存着民歌的風格。例如老婆子三番五次要老漁夫向金魚提出各種要求的情節，除了要求不同之外，在語言的結構上甚至用詞上，有許多具有照應作用的重複。正因為如此，這首詩不僅具有平易的特點，而且能够使每一次的要求的內容顯得格外突出。動畫片不僅在結構上、文字說明上保持了這一可愛的風格，即使是構圖上和主要人物（老漁夫）的姿態選擇上和鏡頭的角度的安排上，也都力求不損害原詩這一可愛的風格。我們在銀幕上看到：老漁夫每一次走到海邊那種大體上相同的出場的方向和姿態，也就可以證明筆者這種說法不是沒有根據的。可是，正因爲繪畫不是詩的翻譯和註解，所以，隨處看得見造形上的創造來。這種創造，不僅表現在不同的情節所引起的人物、背景的形和色的變化的描寫上，而且表現在更便於明確體會詩的內容的足以發揮造形上的特長的某些細節的安排和刻畫上。例如：爲了對照地描寫破木盆和好木盆，破木盆的破口中走出來的那一條蜥蜴，和好木盆中湧現的肥皂泡沫，也都是不違反詩的精神而又有利於詩的精神的發揮的造形上的特殊的創造。正因爲如此，「漁夫和金魚的故事」既是「詩」的，同時也是「畫」的。
   動畫的製作是一種複雜的繁難的工作。為了發輝這一特殊的藝術樣式的特長，必須經過十分艱辛的勞動。如何利用模特兒的長處，也就是保證形象眞實和生動的必要條件。蘇聯動畫藝術家們在這一點上，和演員有很好的合作方式。「漁夫和金魚的故事」中的老漁夫，就是請演員伯·齊爾科夫作爲模特兒的。正因為人物的造形不是憑空杜撰的而是依靠有修養的演員的幫助的，所以，老漁夫的形象才能够創造得如此生動、眞實。優秀的演員能够鑽進角色的内心世界，充分理解處於特定環境中的具體人物的心理和情緒，從而尋求適當的動作、姿態、表情，這是使動畫避免其造形流於公式化的重要條件。畫家如能充分利用這一條件，而且不把自己當成照像機，對於各種細節能够按照現實主義而不是自然主義的原則來處理，那麽，形象的成就才有保證。一切爲了人民的蘇聯動畫藝術家，僅就畫家和演員合理地合作這一點而論，也分明顯示着作爲蘇維埃人民的高貴品質來。
   這一些具有高度思想性和藝術性的蘇聯動畫片，這一些在製作方法上提供了成功範例的蘇聯動畫片，將在人民的中國普遍放映。這不僅可以增加認識蘇聯在文化上的成就的機會，而且，對於即將發展各種藝術樣式（連環畫、幻燈……）的中國藝術家，也提供了業務學習上的範例。□要不把業務局限在狹小的圈子裏，這樣的電影片是值得各方面的藝術家去欣賞和研究的。不用說，它們的成就不是這一篇感想式的短文所能介紹，筆者不過在感謝蘇聯藝術家與中國譯片同志之後，寫出這一點零碎的印象而已。
   （節自人民日報）—