風行華東廣大地區的地方戲之一——越劇，它從最初的放牛山歌演變到今天舞台上上演的越劇，中間還祗經過了二、三十年的時間；古裝大本戲的上演，則還祗是十多年前的事情，因此它在地方戲中說來還很年靑。
   由於越劇出現的時間較晚，一般說來這一形式是比較接近於現實生活的。因此越劇走表現現實生活的地方歌劇路線，是有其優越條件的。
   正因爲越劇缺乏悠久的傳統，在它的曲調方面來說，當然還嫌單調。以這種單調的曲調加上程式化的動作來表演古裝劇，還可勉强應付；以之表現解放後羣眾複雜的、豐富多采的生活、感情，就顯得太不够了。關於這個問題，部份從事越劇音樂工作的同志，早在前兩三年就注意到了。並且在這一方面作了很大努力，也獲得了一定成績和經驗。
   在創造新腔的過程中一般說來是循着下面兩個要求進行的：
   ㈠在原有曲調的基礎上根據劇情需要，予以删除、增益；加强、削弱。
   ㈡根據劇情需要，在不損害越劇傳統風格的要求下，吸取他種戲曲的菁華（但不是生硬搬用）。
   華東越劇實驗劇團在越劇原有曲調的基礎上，在「借紅燈」一劇中，曾創造過部份新腔。如金鳳殉節一場的「弦下調」就更進一步地體現了當時金鳳悲憤、複雜的思想、感情；在「父子爭先」一劇中吸取了京劇中的「高撥子」「聯彈」（京劇則從徽調中吸取而來），充分地表現了翻身農民積極、愉快、健康的思想感情，這是比較成功的一例。有些搞越劇編導工作的同志，却不明白這一點，生硬地搬用，以致嚴重影響了演出的效果。最近新昌縣越劇實驗劇團演出的「大名府」就是其中一例。在這個戲裏他們毫無必要地在前幾場中幾乎全部採用了京劇的曲調（西皮倒板、搖板）；甚至還操着「四不像」的京劇說白。結果南腔北調，五音亂彈，造成觀衆把這個戲當成舊社會常演的「戲迷傳」「紡棉花」「拾黃金」等毫無意義賣弄噱頭的戲看。
   我們知道由於京戲有着悠久的歷史，已屬定型，它的可塑性很小，與越劇所走的路線是不同的。創造越劇新腔，並不等於硬把越劇變成另一種戲劇形式（京劇或他種地方戲），面是必須循着它必然的發展方向前進。假如不這樣做，就會走不通。
   我並不是反對越劇吸取他種戲曲的菁華，而是反對那種生硬地、毫無必要地盲目搬用。這種不嚴肅對待民族藝術遺產的粗暴態度，必須反對。