一般羣衆性業餘劇團的越劇演員們，最初參加戲劇活動多半是從興趣出發的。興趣發生的過程，最基本的是喜歡看戲乃至「學戲」，特別是學戲的「做派」。他們看的多數是古裝戲，不是「千金小姐」，便是「花花公子」，舞台上歷史人物的思想感情、語言、動作——所謂「做派」，給這些越劇愛好者的影響是極深的；使我們業餘劇團的部份演員們在思想上形成了「學戲」學「做派」等純技術的舊的傳統觀念。於是在演現代劇表現現代人物的時候，也把古裝戲中歷史人物的思想感情語言動作都用上了，認為這樣便有了「手勢」，甚至認為這樣的動作才是「美」，其實這樣表現方法是極不合理的。
   首先，就是某些演員沒有把古今不同的歷史背景、生活環境、階級關係以及人物形象加以辨別。如某些演女角的飾現代婦女時習慣模仿古裝戲裏的「花旦」，講起話來低言巧語，走起路來飄飄欲墜、眼睛不敢正視同台演戲的人物………。這樣模仿對不對呢？問題就在模仿了「花且」而不明確「花旦」本身爲什麽要那樣表現。我認為古裝戲動作的設計也不是憑空而來的、花旦的語言動作是古代婦女生活當中提鍊出來的。我們知道，婦女們在封建制度束縛下，是沒有自由的；所謂國法家規，女人不得隨便嘻笑、高聲談話，舉止行動，都受拘束，特別是所謂「男女授受不親」。舊戲中表現的，也就是這些，而我們如果把這一套用來表現今天翻了身的勞動婦女，顯然是極不妥當的。一些演男角的，也總脫不了一股「小生」的氣派，此外，如把我們勞動人民扮成了古裝戲裏的「白面書生」「夫人」「小姐」，根本沒有從生活出發，怎樣能正確地刻劃現代人物的形象呢？
   以上存在的這些問題，主要是一些越劇演員的認識不够明確，片面的强調演技，把語言動作等看成是抽象的純技術的東西，不懂得吸取生活常中的東西是表演的唯一基礎。所以我希望業餘劇團的越劇演員們糾正盲目「學戲」學「做派」的思想，要注意生活、學習科學的現實主義的表演方法，才能把戲演好。