越劇是一種地方性的歌劇，自然應該以歌唱爲主；但並不是說把所有說白都變成唱詞，全無說白的才是一齣好越劇。假如把說白取消，事實上將不可能說明劇情的起伏與發展。當說白不足以表達情感時就必須用歌唱的方式，但當情感還沒有發展到必須歌唱的時候，或者戲的內容需要明確交代問題，說明關節的時候，說白就比歌唱更爲有用，這時候就絕對地必須運用說白。說白與唱詞的有機運用，必須全部以人物情感的發展需要爲依歸。只有當情感需要歌唱或需要說白的時候，這時候的歌唱與說白才具有豐富的感人的力量。衆的情緒的。但歌劇說白則更要求有散文的優美性，要求有情感上的誇張，要求與歌劇的音樂氣氛相適應，在不脫離歌舞的條件下，作爲在這一特定形式中所發展的劇情說明。簡單地說：歌劇說白不同於話劇台詞，它首先是歌舞劇的一部份，它必須服從而不能破壞歌舞劇的統一的藝術形式，因此它的特點是要求有充份的音樂性與舞蹈動作的一致性。正如京戲裏的道白，不但聲調優美，而且它與舞蹈動作緊緊地結合在一起，在情感起伏處又常常有樂器伴奏以增加氣氛，這樣就使京戲裏的道白成爲中國古典歌劇中不可分割的藝術特色之一。
   越劇的說白一開始就完全以口語的形式出現，
   如果說歌劇的唱詞應該像一首詩，那末，說白就應該像一篇散文。說白所以應該像一篇散文，因爲它不同於普通說話——它是歌劇裏的說白。正如可誦的散文一樣，它要具有語言的音樂性，要充滿節奏的旋律和優美的情調。但這並不是說：說白可以完全脫離普通說話的基礎，它首先要求有語言的現實性，要求確如一個人在講話，能够「娓娓動聽」，充滿着眞實的情感，而不是像在「做戲」；其次，說白也同樣要求有人物的性格特點，要恰如劇中人的地位與身份。在這樣的基礎上，經過語言的洗鍊、壓縮，並予以適當的誇張，然後昇華到具有豐富旋律的如散文般的歌劇的說白。其實話劇台詞一樣要求具有旋律的音樂性，如果不強調語言的特色，沒有情感的煊染，也一定是死癟乾枯，無法激動觀雖然不免粗糙，但它具有農民語言質樸、醇厚的特點，不矯揉造作，使羣衆聽了感到十分親切與入味。這種缺乏藝術加工的全部口語化的說白，正如初期越劇還沒有形成為歌劇雛形一樣，還沒有成爲一種類型，它是隨着整個越劇藝術形式的發展，才展開了它自己發展的道路的。
   由於越劇本身還沒有定型，所以它在進入大城市以後，就立刻吸取其他劇種的各種精華來豐富自己；當它在發展途中還沒有摸索出一個正確的方向時，說白在這時候也表現了它的彷徨歧途。一直到現在爲止，越劇說白依舊在這樣兩個方向試探它的發展前途：一種是京劇化的道白，另一種是話劇化的唸詞，就目前新越劇的情况來講，話劇化傾向似乎略佔優勢。而我以為，這兩種傾向都不是越劇說白應走的道路。爲什麽呢？第一，京劇道白與它的舞蹈動作及曲調形式存在着必然的聯系，這之間的關係是有機的，它是為京劇的歷史內容所决定的，因此它的語言形式無法表現爲現代化的口語。越劇本來是演出時裝的民間小戲的，即使它已陸續吸收了一些演古裝戲的藝術形式，但無論如何，這是外來的東西，它還沒有融化爲自己的藝術生命，因此它與越劇藝術的其他形式部門並不是絕對地調和、絕對地統一的。其次，越劇的發展方向是現代化的新型歌舞劇，而不是古裝的歷史歌舞劇，因此摹擬歷史人物的古代語言，决不是越劇說白應當學習的方向。第二，話劇唸詞也與話劇的舞台動作有其一致性，它是適應着話劇形式的寫實的現代動作的。越劇雖然應當演出現代歌舞劇，但一直到目前它還沒有創造出完整的現代化的舞蹈動作；同時越劇的現代動作也不同於話劇的舞台動作，因為越劇的現代動作首先要求有充分的舞蹈性能，要求適應歌舞劇的音樂氣氛，它與話劇的舞台動作是全然不同的。因此如果認爲越劇的說白可以完全採取話劇台詞的方式是十分錯誤的。由於大批話劇工作者參加了越劇的編導後，越劇的表現方式有着濃重的話劇化傾向，因此在說白的寫作與腔調上也都引向於話劇化的道路。顯然這是一條不應該走的道路，在劇改過程中，必須迅速改變方向，創造出與舞蹈動作相適應的新的歌劇說白。