「餘姚攤簧」（串客戲）是餘姚的一種地方戲。這一劇種的來由，由於年代久遠，已無法查考了。
   抗戰以前，姚北一帶差不多村村都有一個演唱這種戲的班子。姚南也有，但爲數較少。演員人數為每班十人到十五人。每個演員都會使用樂器，放下樂器，就可担任演員。由於所演的戲短小簡單，每隻戲的上演，一般只有三人到五人，最多的十個人左右就够了。不像演大戲那麽麻煩。所以合班拆班也比較容易。
   過去這種戲曲除在餘姚演出以外，也曾在上海開闢了場地。當時像南鄕樓阿木等就曾在上海紅極一時，樓阿木並曾被唱片公司以高價聘請去灌製唱片。風行在有餘姚同鄉會的地方。
   演唱這種戲曲的藝人，都是不脫離生產的農民，多數是貧雇農和散處在鄉間的手工業者，如簟匠、袋匠、裁縫等等。看戲的也純粹是勞動人民自己。他們每年在秋收完畢後，由於自己一年辛苦所得來的勞動果實被地主剝削之後，糧食不足，才在農閒時出來演唱。等春耕開始，他們便息鑼回家生產了；到冬天再重新聚攏來。每年都是如此。
   餘姚串客戲的主要劇本有「遊菴認母」、「子貞哭關」、「菴堂相會」、「打窗樓」、「蕩湖船」、「十八只台子」、「徐阿正算命」、「龍相公還披風」、「賣橄攬」、「□□炭」等三十多齣。在曲調方面，有「淸板」、「慢板」、「中板」、「快板」、「倒板」、「調腔」等等。音樂以二胡、四絃胡和三弦、金鋼腿、鼓板等爲主，小鼓小鑼爲輔。唱詞通俗，對白流利，看了使人輕鬆愉快。農民們不但喜歡看，並且還喜歡學，喜歡唱；並且學得會，唱得像，記得牢。這是串客戲中吸引羣眾的主要因素。
   串客戲因受封建統治的影響，內容形式上也就難免有不妥當的地方，如某些劇目的內容和舞台形象是不健康的；但其中也有濃厚的反抗意味，如對封建婚姻的鬥爭，就是極爲明顯的例子。
   在過去，串客戲一直受着地主統治階級的蔑視、迫害與蹧蹋，也受到趨炎附勢的士大夫所不齒。但它與餘姚農民羣衆建立了血緣關係，受羣眾所喜愛，因此一直保留了下來。
   由於劇本短小，演員較少，服裝、道具簡便，因此它是一種符合於農村物質條件的文娛形式。在農民當家的今天，一切民間藝術復活是必然的；而且必要的。我們一方面固然要從戲的內容上加以改革，就是在化粧服裝上也需要適當地充實它，並吸收與培養女演員，做到男女合演，使能更加切合實際。希望餘姚人民文化舘予以重視，不但應該使這個劇種繼續生存、而且要將它發揚光大，使它在羣衆中間發芽開花。