「白毛女」是在歌劇白毛女的基礎上，保留了歌劇的特點，再運用了電影藝術的獨特表現方法攝成的，爲電影藝術創造了一種新的風格，獲得比歌劇更爲成功的效果。
   這一新嘗試的成功，是從多方面配合得來的，音樂就是它的一個部門。歌劇白毛女建立了一個新的民族風格，一方面吸收了民族傳統的表現方法，同時也參考了西洋的表現方法；而電影白毛女則更前進音樂則作了恰當的修改、變動或保留，音樂配合了原劇的改變，更鮮明的刻劃了喜兒、大春的倔强、鬥爭性格，渲染了他們之間的愛情生活，「剪喜字」「扎頭繩」襯托出明朗樂觀的氣氛。以「讚歌」來讚美他們的純潔愛情，以「烈火」來歌頌了喜兒不屈的意志。器樂和諧地配合了主題，尤其環繞喜兒這全劇的主綫，從序曲、穀地、柿子樹下、剪喜字、相思、山洞中的回憶了一步，它配合了實際情况的需要，運用西洋技術的管絃樂隊演奏出了爲電影所需要的更多的器樂曲，適當的表現了實生活，强烈地烘托出氣氛。
   以這一積極的而富於傳奇性的題材之改編爲戲劇和電影，它之所以為羣眾所喜愛，運用了民族傳統的歌劇表現方式，無疑的也是原因之一。如同劇本本身一樣，電影並不是歌劇的複製，電影「白毛女」的音樂，保留了歌劇表現形式上的特點，而採取了音樂喜劇的辦法，以電影插歌的方式爲主，在、以至于重逢，統一的貫穿了全片。但安排楊白勞唱的仍是舞台原曲「檢麥根」，沒有得到新的發展，自殺前的歌唱也採取了歌劇的原有形式，未能强烈的感動人，曲調是有缺陷的。趙大叔所唱的由歌劇的「胡桃樹開花」改爲山西民歌風格的曲調，加强了它的積極性格。片子開始時的「秋收」，以他那飽經滄桑的聲音，勾劃出時代的面貌，這和結尾的「鬥爭會」羣衆合唱和喜兒的控訴前後相映，非常强烈。這雖是音樂喜劇公式的套用，但使音樂完整了。眞實化、生活化中插進了歌唱，基本上保留了原劇音樂，使觀衆覺得毫不勉强。
   在電影中，表現地主場面的音樂完全取消了，這是對的。歌劇中的處理，使人有過於炫耀地主「富麗堂皇」的一面，而暴露他們的奸滑陰險却很不够，在份量上也太重；使反派音樂有壓倒之勢，引起了觀衆不愉快的感覺，而在電影中這一缺點被彌補了。表現農民方面的
   由新歌劇改編爲電影還是第一次，雖則還沒有盡善盡美，但在基本上是成功的。它證明了適當的吸收西洋技術揉合進民族的音樂中，是可以使民族風格更向前發展的，對實生活的表現幫助很大。這是一條新摸索出來的道路，一個新的起點。