京劇發展到今天，其過程是不簡單的，是多少年來，多少個戲劇工作者，發揮了他們的的智慧，經過多少的改革與創造，經過多少個艱難困苦的階段，才有了今日的成就。而在解放以後，由於戲劇工作者的覺悟提高，京劇在意識上，在演出形式上，更不斷的提高與進步，其前途是不可限量的。
   在過去，北京人談到學戲之苦，沒有一個不搖頭的。
   任何行當學徒，不過是「三冬兩夏」就能出師，但演戲可不行，一坐科就是七年，這七年的日月實在不容易度過。戲界自己比做「七年大獄」，可見其苦。
   過去的師徒關係，多半是封建性的，而師傅們更是一腦子的封建意識，往往有一身的技藝與不願傳人，坐科的人，假如不把師傅伺候好了，那就不用想傳其衣缽的。
   坐科的時候，挨打是極平常之事，打起來兇極，我曾在當初斌慶社的後台看過，原因是武戲裏傢伙掉了，下台就打，徒弟自己搬了長板凳，放在「祖師爺」的神龕前，自己爬在上面，首先吿饒：「師傅，我不了，下次不敢了。」而師傅不理，拏起竹棍來朝着大腿根上就狠狠的打下去，一連幾棍子，挨打的不許喊（前台還正演戲呢），打完了再哭。這還不算，科班中還有「打滿堂」之說，一個人錯了，認爲大家沒有幫助他，全班學生一齊打，這又多麽冤枉呢？
   其次，學習時不許惜力，有多大勁使多勁，打武把子，練武功，累得站不住才完。練蹻工的更苦，站一枝香，脚都腫了，師傅不說下來是不能下來的，小翠花對人說起練功夫來，到現在還是搖頭歎息，還有點談虎色變的神氣。
   等到出科以後，這就要看自己的努力了。老輩們對於身體的保養，對於嗓子的保護，眞是「守身如執玉」。絕早就到空曠的地方去喊嗓子，整天的練身段，余叔岩在平常嘴裏就永遠是哼哼唧喞的，他說：「絃子不離手，曲子不離口唱戲的不加緊琢磨還行？萬一上台忘詞兒呢？找誰去？」所以學戲而成材實在是吃盡了千辛萬苦的。
   解放以後，邁進了新的時代，這些制度的需要改變，當然是不成問題的。
   我曾和中央文化部戲曲改進局副局長馬彥祥先生談到戲改工作，他說，本來有「三改」，即「改人」，「改制」，「改戲」，可是現在祇做到了改戲工作，因爲京劇是由於半封建社會傳來，其中有許多制度不合理，必須加以改革，可是，這些制度若一下子打爛是不容易的，故此改制須由改人着手，而改人則是不斷的使其覺悟提高，所以不能操之過切。京劇研究院已經沒有龍套了（戲裏講行，如生行，淨行，龍套是屬於流行的），這便是改制的先聲。