在劇曲報上看到愚翁先生有着這樣的一句話：「中國的戲劇，如同中國的藥材一般」。的確：中國的戲劇是生的，尤其是地方戲，在以前，一向是被人們輕視的。
   越劇是生長在新昌、嵊縣，有着它悠久的歷史性，在城市，在鄉間，無論男女老幼，最會叫他二三句。它是一種民間的藝術。但自進入城市後，它變了，被掌握在反動統治的手裏，□進了大量的維護反動統治麻醉人民的毒素，在表演形式上，逐漸趨向於定型化的陳套俗調，在內容上一神怪等等，在客觀影，偏重迷信、色情、響上，起了毒害人民、蒙蔽人民、掩飾封建統治的罪惡。因此越劇一般趨問低沉、柔靡浮誇，尤其是留在大都市裏的越劇，受着資本主義藝術的影響，以致無形中縮小和減低了它的歌舞成份了。
   解放以後，一切都在大轉變，在越劇的發源地之一——新昌，由文敎當局領導敎育下，越劇演員們覺悟到在這新的社會裏封建的和資本主義藝術，是會被淘汰的。而戲劇是思想戰綫上的重要部隊，肩負着敎育和提高觀眾的責任。必須抛棄過去含有封建的舊劇本，而改良它成爲敎育人民翻身的有力工具
   首先將「白毛女」改編後演出，普遍的受着一般觀眾的歡迎與愛好，以後，新昌中學又演出了「紅燈記」，更爲幾千年來被剝削被壓迫下的農民兄弟所歡迎，這樣一來，戲劇界覺悟更提高了本身發出改革舊劇的要求，她們階級立場明確了，她們痛恨過去反動派封建的統治，消除了過去的矛盾，緊緊的團結起来，互相學習，向着新的方向前進。
   越劇改良後，在新昌起了很大的作用，它敎育了羣眾，也敎育了自己、新昌的越劇是在走向進步的大道。