我們今天談改良越劇，因為越劇是民間的藝術是人民所愛好的戯劇，它與廣大羣眾有密切的聯繫，因此一味採取否定的態度决不是辦法，越劇有它自己的歷史與價値，我們說改良，是因爲其形式比較落後，是因其內容已被封建主所利用顯得陳腐荒謬不是迷信、愚昧，就是講才子佳人的戀情，眞正與人民生活有關的部份，反被抹煞了。例如馬寡婦開店，本來是一本反抗封建貞節的好戯，但後來却變成一部黃色的戲劇，把馬寡婦作爲一個反派角色，間接就是在表揚封建貞節，我們要改良越劇是要吸收舊劇的菁華，棄去有毒的糠稗，應該明白：戲劇不再是供有閒階級欣賞，而是敎育觀眾，解决現實問題的一種鬥爭武器。這是從事越劇工作者應該深切瞭解的。
   自然，解放以來，越劇已有很大的改准；形式方面如燈光佈景的設置等等，都已有了進步，但對於歌劇本身的發展還是很少，就說曲牌罷，據試驗的結果，越劇可以容納和融化許多樂曲牌調，例如板橋道情、蓮花落、雙看相、武林調、三翻十二郎等，這些都可使戯劇氣氛加濃的，例如在悲哀的時候，胡琴拉倒板就很會使人起同情作用，又如喜劇鏡頭，如改用三翻十二郎就會使人感到輕鬆愉快，然而這種優美的地方，除了上海有部份戯劇能够適當處理外、杭市的越劇工作者却很少有人加以研究應用。舊劇在鞭撻的時候，往往要用大鑼，據上海戲劇工作者的經驗，認爲很可掌握觀眾情緒，然而杭市的越劇工作者（不管新的老的），對於這一點却並沒有人加以注意。
   內容方面則更加可憐、封建的、黃色的老戯依舊在大量的傳播毒素，雖然也曾在中國、大光明等戲院演過一些改編的新戯，如「雷雨」、「孔雀胆」、「棠棣之花」、「林冲夜奔」等，但因限於編導者的政治水準，對於歷史的事實，往往不能好好處理，同時又因忽略了「內容與形式的統一」，常使觀眾有不調和的感覺。例如「林冲夜奔」末幕要插上一支國歌以及許多新名詞就是一個例子。至於創作的新戲，因編劇者藝術認識的不够，在主題的選擇上就常犯了錯誤，如某戯院的「嫦娥奔月」等就是。所以截至目前爲止，眞正有價值有肉血的新戯，在杭市並沒見到過一本，越劇依舊停滯在小市民的趣味主義上，因此賣座也並不理想，老闆因佈景化錢太多，也不十分歡迎新戲，而演員感到新戲排演費時而演期又只五天或七天，所以也感到頭痛，因此從事越劇的新朋友，自身也由消極煩惱而陷於徬徨了。現在我根據個人的意見，提出下列幾點，供編導工作者參考：
   （一）從檢閱舊戲劇，批評舊戲劇着手，提高藝術的認識，作爲創作新戲劇的基礎。目前有一個很明顯的趨向，就是新越劇漸漸朝向話劇的路上走，但舊劇是歌劇，它有它獨特的藝術作風，不是單靠模仿話劇就可完事的。我們應該從對舊劇的批評去取得改造的經驗。
   （二）文藝的新方向是替工農兵服務，新戲的創作必須朝着這個方向前進，對於歷史劇的改編，應該站在無產階級的立場來處理主題，不光是套上一件現成的外衣就算數。
   （三）新人物的表現應該求其逼眞，過去演員有一個很大的缺點，就是歡喜賣弄新腔，或者展覽自己的一點技術，而對於活生生的人物却並不注意，對於角色的性格沒有好好的揣摸，因此舞台上的動作也不能根據他所表現的那個性格來處理，許多演員因要賣弄他的服裝，每每歡喜□場換一套衣服，這種情形是極不好的，所以導演工作者在每部戲上演之前，必須告訴演員每一個角色之性格，給他一個揣摸的機會。
   （四）盡量容納樂曲牌調，使觀眾不感到單調。
   以上是我的意見，不一定對，希望大家共同努力，把人民的越劇搞好！